Stilizálás |

Stilizáció (német Stilierung, francia stilizáció, latin stylus, görög stulos – bot viaszos táblákra való íráshoz, írás, szótag) – egy sajátos szándékos újraalkotása. a zene jellemzői k.-l. emberek, alkotó korszak, művészet. irányok, ritkábban egyéni zeneszerzői stílus a művekben, más nemzeti vagy átmeneti réteghez, alkotóhoz tartozóhoz. más művészetekkel foglalkozó személyiségek. beállítások. S. nem azonos a hagyományhoz való fellebbezéssel, amikor a bevett művészetek. a normák átkerülnek a számukra rokon és természetes körülmények közé (például a beethoveni hagyományok folytatása I. Brahms művében), valamint az utánzás, amely egy új minőségtől mentes másolás (például a klasszikus kompozíciók típusú F. Lachner) és könnyen utánzássá alakul át. Velük ellentétben S. feltételezi a kiválasztott modellből való eltávolítást, és ennek a mintának a kép tárgyává, utánzás tárgyává alakítását (például a régi stílusú szvit „Holberg korából” op. 40 Grieg). A S. szerzője inkább úgy kezeli őt, mint valami kívül rejlő, szokatlanságával vonzó, de mégis távol maradó – átmeneti, nemzeti, egyéni stilisztikai; S. a hagyománykövetéstől nem a felhasználásával, hanem a korábban találtak reprodukálásával tér el, nem szervesen. kapcsolatot vele, hanem annak újrateremtését az azt szülõ természeten kívül. környezet; az S. lényege a maga másodlagos természetében van (mivel az S. lehetetlen a már meglévő mintákhoz való tájékozódás nélkül). A S. folyamatában a stilizált jelenségek korlátlanul válnak. kisebb mértékben feltételes, vagyis nem annyira önmagukban értékesek, mint inkább allegorikus jelentéshordozók. Ennek a művészi hatásnak a kialakulásához szükség van az „elidegenedés” pillanatára (VB Shklovsky kifejezés, amely olyan állapotokat jelöl, amelyek sértik az „észlelés automatizmusát”, és szokatlan szemszögből látnak valamit), ami nyilvánvalóvá teszi a C rekonstrukciós, másodlagos természete.

Egy ilyen lehangoló pillanat az eredeti vonásainak túlzása lehet (például Ravel Nemes és szentimentális keringőinek 4. és 7. számában több a bécsi báj, mint a bécsi eredetiben, és Debussy Grenadai Estje felülmúlja az igazi spanyolt a spanyol szín koncentrátumában . zene) a számukra szokatlan stilisztika bevezetése. elemek (például modern disszonáns harmóniák Sztravinszkij zongoraszonáta 2. részének feltámadt régi áriájában), sőt maga a kontextus is (amiben például csak a stilizált tánc drámai szerepe derül ki Tanyejev Menüettjében) , illetve nagyon pontos reprodukció esetén a cím (Ravel „Borodin, Chabrier modorában”, Honegger „Tribute to Ravel” című darabjának fp.). A defamiliarizáción kívül a S. elveszti sajátosságát. minőségi és – ügyes előadástól függően – megközelíti az eredetit (a „Falulakók kórusa” című népdal minden finomságát visszaadja Borodin „Igor herceg” című operájának 4. felvonásából; Ljubasa dala az opera 1. felvonásából „A cár menyasszonya”, Rimszkij-Korszakov).

S. fontos helyet foglal el a zene átfogó rendszerében. alapok. Múzsákkal gazdagítja kora és hazája művészetét. más korok és nemzetek felfedezései. A szemantika retrospektív jellegét és az eredeti frissesség hiányát a kialakult, asszociativitásban gazdag szemantika kompenzálja. Ráadásul S. magas kultúrát követel mind alkotóitól (egyébként S. nem emelkedik az eklektika szintje fölé), mind a hallgatótól, akinek készen kell állnia arra, hogy értékelje a „zenéről szóló zenét”. A kulturális felhalmozódásoktól való függés S. erőssége és gyengéje is: az intellektushoz és a fejlett ízléshez szólva a S. mindig tudásból származik, de mint ilyen, elkerülhetetlenül feláldozza az érzelmi közvetlenséget, és kockáztatja, hogy racionálissá váljon.

Az S. tárgya gyakorlatilag a zene bármely aspektusa lehet. Gyakrabban az egész zenetörténet legfigyelemreméltóbb tulajdonságait stilizálják. korszak vagy nemzeti zenekultúra (objektíven kiegyensúlyozott hangzás a szigorú írásbeli kóruspolifónia karakterében Wagner Parsifaljában; Lalo Orosz-versenye hegedűre és zenekarra). A múltba ment múzsák is gyakran stilizáltak. műfajok (Gavotte és Rigaudon Prokofjev Tíz zongorára című művéből, op. 12; Hindemith madrigáljai a cappella kórusra), olykor formák (Prokofjev Klasszikus szimfóniájában szinte haydni szonátaforma) és kompozíciók. technikák (a barokk kor többszólamú témáira jellemző, a tematikus mag, a szekvenciálisan fejlődő és befejező részek a fúga 1. témájában Sztravinszkij Zsoltárszimfóniájából). Ritkábban reprodukálják az egyéni zeneszerző stílusjegyeit (Mozart improvizációja Rimszkij-Korszakov Mozart és Salieri című operájában; Paganini „ördögi pizzicatója” Rahmanyinov Rapszódiájának 19. variációjában Paganini témájára; fantáziák, amelyek a karakterében széles körben elterjedtek az elektronikus zenében). Sok esetben a k.-l. stilizált. zenei elem. nyelv: fret harmonikus. normák (Ravel „Ronsard – a léleknek” című modális diatonikus dalára emlékeztet), ritmikus. és texturált dizájnrészletek (ünnepélyes pontozott járás JB Lully nyitányának szellemében a „Király 24 hegedűjéhez” Sztravinszkij Apollo Musagete prológusában; arpeggiált „romantikus” kíséret Natasha és Sonya duettjében az első jelenetből Prokofjev „Háború és világ” operája), az előadói stáb (ősi hangszerek Sztravinszkij „Agon” című balett partitúrájában) és az előadásmód („Song of the ashug” improvizatív mugham stílusban az „Almast” operából ” Spendiarov), a hangszer hangszíne (a zsoltár hangja a „Ruslan és Ljudmila” opera bevezetőjében hárfa és zongora kombinációjával reprodukálva), gitárok – a hárfa és az első hegedűk kombinálásával része Glinka „Aragóniai Jótája”). Végül S. behódol valami sokkal általánosabbnak – egy színnek vagy lelkiállapotnak, amely inkább egy romantikus ábrázolásban létezik, mintsem valódi prototípusokkal rendelkezik (a feltételesen keleti stílus a kínai és arab táncokban Csajkovszkij A diótörő című balettjéből; Régi kastély). „Képek egy kiállításon” Muszorgszkijnak; áhítatosan eksztatikus elmélkedés az aszketikus középkor természetéről a „Don Quijote három dala Dulcineáig” című „Epic Song”-ban Ravel zongoraszólamra). Így az „S” kifejezés. sokféle árnyalattal rendelkezik, szemantikai tartománya pedig olyan széles, hogy a S. fogalmának pontos határai kitörlődnek: szélsőséges megnyilvánulásaiban az S. vagy megkülönböztethetetlenné válik a stilizálttól, vagy feladatai megkülönböztethetetlenné válnak bármely zene feladataitól.

S. történelmileg kondicionált. Nem volt és nem is lehetett a preklasszikusban. zenetörténeti korszak: a középkor, részben a reneszánsz muzsikusai nem ismerték, nem méltatták a szerző egyéniségét, az előadói készségnek és a zene liturgiájának való megfeleltetésének tulajdonították a fő jelentőséget. időpont egyeztetés. Ezen kívül az általános zene. e kultúrák alapja, felemelkedő Ch. arr. a gregorián énekre, kizárta annak lehetőségét, hogy észrevehető „stiláris. cseppek.” JS Bach erőteljes egyéniségtől fémjelzett munkáiban is például a szigorú stílusú zenéhez közel álló fúgák. a „Durch Adams Fall ist ganz verderbt” kórusfeldolgozása, nem S., hanem tisztelgés egy archaikus, de nem halott hagyomány előtt (protestáns ének). Bécsi klasszikusok, jelentősen erősítve az egyéni stilisztika szerepét. kezdetben, ugyanakkor túlságosan aktív kreativitás foglalkoztatta. pozíció behatárolása C: nem stilizált, hanem kreatívan újragondolt Nar. műfaji motívumok J. Haydntól, olasz technikák. WA Mozart bel canto, a nagyfrancia zenéjének intonációi. L. Beethoven forradalma. S. részesedésén újra kell teremteniük a külsőt. Keleti attribútumok. zene (valószínűleg az akkori külpolitikai események hatására a Kelet iránti érdeklődés miatt), gyakran játékos („török ​​dob” a rondo alla turcában az A-dur, K.-V. 331. zongorára írt szonátából, Mozart „Kórus janicsárok” Mozart „Elrablás a szerájból” című operájából, „konstantinápolyi vendégek” komikus figurái Haydn „Gyógyszerész” című operájában stb.). Európában ritkán látható. zene előtt (Rameau „Gallant India”), kelet. az egzotikus sokáig hagyományos maradt. a feltételes S. tárgya az operazenében (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). A romantika az egyéni stílusra, a helyi színekre és a kor hangulatára fokozottan odafigyelő S. elterjedésének utat nyitotta meg, azonban a személyes problémák felé forduló romantikus zeneszerzők viszonylag kevés, bár ragyogó példát hagytak S. (például Chopin), „Paganini”, „német keringő” a „Carnival”-ból Schumann zongorára). Vékony S. oroszul találhatók. szerzők (például Lisa és Polina duettje, a „Pásztorlány őszintesége” közjáték Csajkovszkij „Pák királynője” című operájából; külföldi vendégek dalai Rimszkij-Korszakov „Sadko” című operájából: a dalokban A Vedenets vendégének VA Tsukkerman szerint a szigorú stílusú S. polifónia jelzi az időt, a barcarolle műfaja pedig a cselekvés helyszínét). Rus. A Keletről szóló zenét nagyrészt S.-nek aligha lehet nevezni, annyira mély volt Oroszországban a földrajzilag és történelmileg közeli Kelet szellemének megértése (bár némileg konvencionálisan értelmezve, néprajzilag, pontossággal nem rendelkező). Rimszkij-Korszakov Aranykakas című operájának ironikusan hangsúlyozott, „túlzottan keleties” oldalai azonban S.-nek tekinthetők.

S. különösen széles körű fejlődést kapott a 20. században, amelyet a modern nek-ry általános tendenciái okoznak. zene. Egyik legfontosabb tulajdonsága (és általában a modern művészet minősége) az univerzalizmus, vagyis a szinte minden kor és nép zenei kultúrája iránti érdeklődés. A középkor szellemi felfedezései iránti érdeklődés nemcsak G. de Machaux Robin és Marion játékának előadásában, hanem Respighi gregorián hegedűversenyének megalkotásában is megmutatkozik; megtisztítva a kereskedelmi hitványságtól. A jazz képviselője C. Negro. zene fp-ben. Debussy prelúdiumok, op. M. Ravel. Ugyanígy a modern intellektualizmus zene táptalaja a stílusirányzatok kibontakozásának, különösen a neoklasszicizmus zenéjében. A neoklasszicizmus a modern kor általános instabilitása között keres támaszt. élet az idő próbáját kiállt történetek, formák, technikák reprodukálásában, ami S.-t (minden fokozatában) ennek a hidegen tárgyilagos művészetnek az attribútumává teszi. Végül a képregény értékének meredek növekedése a modernben. a művészet akut igényt támaszt S. iránt, amely természetesen a képregény legfontosabb tulajdonságával – a stilizált jelenség jellemzőinek eltúlzott formában való megjelenítésének képességével – felruházott. Ezért komikus módon a tartomány kifejezi. zenei lehetőségeket. S. nagyon tág: finom humor az FP számára kissé túlzottan fülledt „Albeniz utánzásban”. Scsedrin, ravasz FP. a kubai A. Taño előjátékai ("Impresszionista zeneszerzőknek", "Nemzeti zeneszerzők", "Expresszionista zeneszerzők", "Pointlistista zeneszerzők"), vidám paródiája az operasablonoknak Prokofjev A három narancs szeretete című művében, kevésbé jópofa, de stílusosan kifogástalan Sztravinszkij „Mavra”, Szlonimszkij kissé karikírozott „Három gráciája” zongorára. (A „Botticelli” a „reneszánsz tánczene” témája, a „Rodin” a Ravel-stílus 2. variációja, a „Picasso” a 2. variáció „Sztravinszkij alatt”). A modern S. zenéje továbbra is fontos alkotómunka. recepció. Tehát S. (gyakran ősi concerti grossi jellegében) szerepel a kollázsokban (például A. Schnittke szimfóniájának 1. tételében a „Vivaldi után” stilizált téma ugyanazt a szemantikai terhelést hordozza, mint a zenébe bevitt idézetek) . A 70-es években. „retro” stílusirányzat öltött testet, amely a korábbi sorozatos túlbonyolítással ellentétben a legegyszerűbb mintákhoz való visszatérésnek tűnik; S. itt feloldódik a múzsák alapelveihez való fellebbezésben. nyelv – a „tiszta tonalitáshoz”, triádhoz.

Referenciák: Troitsky V. Yu., Stilizálás, a könyvben: Word and Image, M., 1964; Savenko S., A Stravinsky-stílus egységének kérdéséről, gyűjteményben: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinsky két fúgájáról, gyűjteményben: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan