Martha Mödl (Martha Mödl) |

Mödl Márta

„Miért kell még egy fa a színpadra, ha megvan Mrs. X!” – ez utóbbira aligha inspirálna egy ilyen megjegyzés a rendező ajkáról a debütánssal kapcsolatban. De az 1951-ben játszódó történetünkben Wieland Wagner volt a rendező, X asszony pedig az ő szerencsés lelete, Martha Mödl. W. Wagner az új Bayreuth stílusának legitimitását védve, a mítosz újragondolásán és „deromantizálásán” alapozva, és belefáradva az „Öreg” * („Kinder, schafft Neues!”) végtelen idézéseibe, W. Wagner útnak indította. vita egy „fával”, ami az operaprodukciók színpadi tervezésének új megközelítését tükrözi.

A háború utáni első évadot a Parsifal üres, állatbőrtől, szarvas sisakoktól és egyéb álrealisztikus kellékektől megtisztított színpada nyitotta, amely ráadásul nemkívánatos történelmi asszociációkat is kiválthat. Tele volt fénnyel és tehetséges fiatal énekes-színészek csapatával (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Márciusban Mödlben Wieland Wagner lelki társra talált. Az általa megalkotott Kundry-kép, „akinek emberségének varázsában (Nabokov módjára) földöntúli lényege kifejezően megújult”, forradalmának egyfajta kiáltványa lett, Mödl pedig az új énekesnemzedék prototípusává vált. .

Az intonáció pontosságának tisztelete és tisztelete mellett mindig hangsúlyozta, hogy számára kiemelten fontos az operaszerepben rejlő drámai lehetőségek feltárása. Született drámai színésznő („Northern Callas”), szenvedélyes és intenzív, néha nem kímélte a hangját, de lélegzetelállító interpretációi teljesen megfeledkeztek a technológiáról, és még a legfogékonyabb kritikusokat is megbabonázták. Nem véletlen, hogy Furtwängler lelkesen „Zauberkasten”-nek nevezte el. „Varázslónő”, mondanánk. És ha nem varázslónő, akkor hogyan maradhatott keresett ez a csodálatos nő a világ operaházaiban még a harmadik évezred küszöbén is? ..

Nürnbergben született 1912-ben. Az angol cselédlányok iskolájában tanult, zongorázott, a balett osztály első tanulója és egy gyönyörű, természet által színpadra állított brácsa tulajdonosa. Hamarosan azonban mindezt el kellett felejteni. Martha édesapja – cseh művész, tehetséges ember, akit nagyon szeretett – egy szép napon ismeretlen irányba tűnt el, feleségét és lányát nyomorban és magányban hagyva. Megkezdődött a harc a túlélésért. Az iskola befejezése után Márta dolgozni kezdett – először titkárnőként, majd könyvelőként, erőket és pénzeket gyűjtött, hogy legalább egyszer lehetőséget kapjon az éneklésre. Szinte soha és sehol nem emlékszik élete nürnbergi időszakára. Albrecht Dürer és Hans Sachs költő legendás városának utcáin, a Szent Katalin-kolostor szomszédságában, ahol egykor a híres Meistersinger-versenyek zajlottak, Mödl Márta ifjúságának éveiben meggyújtották az első máglyákat, amelybe Heine, Tolsztoj, Rolland és Feuchtwanger könyveit dobták. Az „New Meistersingers” Nürnberget náci „Mekkává” változtatták, felvonulásokat, felvonulásokat, „fáklyás vonatokat” és „Reichspartertagokat” tartottak benne, amelyeken a nürnbergi „faji” és egyéb őrült törvényeket dolgozták ki…

Most pedig hallgassuk meg Kundry-ját a 2. felvonás elején (1951-es élő felvétel) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! – Wahnsinn! -O! -Na!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Isten tudja, milyen élményekből születtek ezek a szörnyű intonációk… Az előadás szemtanúinak égnek a hajuk, más énekesek pedig – legalábbis a következő évtizedben – elzárkóztak attól, hogy eljátsszák ezt a szerepet.

Úgy tűnik, az élet elölről kezdődik Remscheidben, ahol Martha, miután alig volt ideje elkezdeni a régóta várt tanulmányait a nürnbergi konzervatóriumban, 1942-ben meghallgatásra érkezik. „Mezzót kerestek a színházban… Félig énekeltem. Eboli áriájának, és elfogadták! Emlékszem, hogyan ültem később egy kávézóban az Opera mellett, és néztem ki a hatalmas ablakon a mellette futó járókelőkre… Nekem úgy tűnt, Remscheid volt a Met, és most ott dolgoztam… Micsoda boldogság!

Röviddel azután, hogy Mödl (31 évesen) Hanselként debütált Humperdinck operájában, a színház épületét lebombázták. Egy ideiglenesen átalakított edzőteremben folytatták a próbát, Cherubino, Azucena és Mignon megjelent a repertoárján. A razziáktól való félelem miatt most nem minden este tartottak előadásokat. Napközben a színházi művészek a fronton voltak kénytelenek dolgozni – különben nem fizették ki a honoráriumot. Mödl így emlékezett vissza: „Azért jöttek, hogy állást szerezzenek az Alexanderwerkben, egy olyan gyárban, amely a háború előtt konyhai eszközöket, most pedig lőszert gyártott. Az útlevelünkbe bélyegző titkárnő, amikor megtudta, hogy operaművészek vagyunk, elégedetten így szólt: „Hála istennek, végre munkába állították a lustákat!” Ennek a gyárnak 7 hónapig kellett működnie. A rajtaütések napról napra gyakoribbá váltak, bármelyik pillanatban minden a levegőbe repülhetett. Orosz hadifoglyokat is hoztak ide… ​​Egy orosz nő és öt gyereke dolgozott velem… a legfiatalabb még csak négy éves volt, olajjal kenegette a kagyló alkatrészeket… anyám kénytelen volt koldulni, mert rothadt zöldségekből etették őket levessel. – a matróna minden ételt magához vett, és esténként német katonákkal lakmározott. Ezt soha nem fogom elfelejteni.”

A háború a végéhez közeledett, és Martha elment, hogy „meghódítsa” Düsseldorfot. Kezében volt egy szerződés az első mezzo helyére, amelyet a Düsseldorfi Opera intendánsával kötöttek a Mignon egyik előadása után a Remscheid tornateremben. Ám míg a fiatal énekesnő Európa leghosszabb hídján, a Müngstener Brücke-n gyalog jutott el a városba, az „ezer éves Birodalom” megszűnt, és a szinte porig rombolt színházban várta őt egy új negyedmester – a híres kommunista és antifasiszta Wolfgang Langoff, a Moorsoldaten szerzője volt, aki éppen akkor tért vissza a svájci száműzetésből. Martha átnyújtott neki egy korábbi korszakban kötött szerződést, és félénken megkérdezte, hogy érvényes-e. – Természetesen működik! – válaszolta Langoff.

Az igazi munka Gustav Grundens színházba érkezésével kezdődött. A drámaszínház tehetséges igazgatójaként szívből szerette az operát, majd színpadra állította a Figaro házasságát, a Pillangót és a Carmen-t – utóbbiban a főszerepet Mödlre bízták. A Grundensben kiváló színésziskolát végzett. „Színészként dolgozott, és a Le Figaronak több Beaumarchais-ja lehetett, mint Mozartnak (az én Cherubinóm óriási sikert aratott!), de úgy szerette a zenét, mint egyetlen másik modern rendező – innen ered minden hibájuk.”

Az énekesnő 1945-től 1947-ig Düsseldorfban énekelte a Dorabella, Octavian és a zeneszerző (Ariadne auf Naxos) részeit, később drámaibb részek is megjelentek a repertoáron, mint az Eboli, a Clytemnestra és a Maria (Wozzeck). A 49-50-es években. meghívást kapott a Covent Gardenbe, ahol angolul adta elő Carment főszerepben. Az énekesnő kedvenc megjegyzése az előadással kapcsolatban ez volt – „képzeld – egy német nőnek volt annyi kitartása, hogy Shakespeare nyelvén tolmácsolja az andalúz tigrist!”

Fontos mérföldkő volt a Rennert rendezővel való együttműködés Hamburgban. Ott énekelte el először az énekesnő Leonorát, majd a hamburgi opera keretein belül Lady Macbeth szerepének előadása után Marthe Mödlről már akkorra már ritkaságszámba menő drámai szopránként beszéltek. Martha számára ez csak megerősítése volt annak, amit konzervatóriumi tanára, Frau Klink-Schneider egyszer észrevett. Mindig azt mondta, hogy ennek a lánynak a hangja rejtély a számára, „több színe van, mint a szivárványnak, minden nap máshogy hangzik, és nem sorolhatom egyik kategóriába sem!” Az átállást tehát fokozatosan lehetne végrehajtani. „Éreztem, hogy a „dolgaim” és a passzusai a felső regiszterben egyre erősebbek és magabiztosabbak… Más énekesekkel ellentétben, akik mindig szünetet tartottak, mezzoból szopránba léptek, én nem hagytam abba…” 1950-ben kipróbálta magát Consul” Menotti (Magda Sorel), majd Kundryként – először Berlinben Keilberttel, majd a La Scalában Furtwänglerrel. Már csak egy lépés volt hátra a Wieland Wagnerrel és Bayreuth-tal való történelmi találkozóig.

Wieland Wagner ekkor sürgősen énekest keresett Kundry szerepére a háború utáni első fesztiválra. Martha Mödl nevével a Carmen és Consulban való szereplése kapcsán találkozott az újságokban, de Hamburgban látta először. Ebben a vékony, macskaszemű, meglepően művészi és rettenetesen hideg Vénuszban (Tannhäuser), aki a nyitányban forró citromos italt nyelt, a rendező pontosan azt a Kundryt látta, akit keresett – földi és emberséges. Martha beleegyezett, hogy Bayreuthba jön egy meghallgatásra. „Szinte egyáltalán nem aggódtam – már játszottam ezt a szerepet, minden hang a helyén volt, nem gondoltam a sikerre ezekben az első években a színpadon, és nem volt ok az aggodalomra. Igen, és gyakorlatilag semmit sem tudtam Bayreuthról, csak azt, hogy egy híres fesztivál volt… Emlékszem, hogy tél volt, és az épület nem volt fűtve, rettenetesen hideg volt… Valaki elhangolt zongorán kísért, de biztos voltam benne, hogy magam, hogy még ez sem zavart… Wagner a nézőtéren ült. Amikor befejeztem, csak egy mondatot mondott: „El vagy fogadva”.

„Kundry minden ajtót kinyitott nekem” – emlékezett később Martha Mödl. Majdnem húsz éven át élete elválaszthatatlanul összekapcsolódott Bayreuth-szal, amely a nyári otthona lett. 1952-ben Isoldeként lépett fel Karajannal, egy évvel később pedig Brunnhildeként. Martha Mödl Wagner-hősnők rendkívül innovatív és ideális interpretációit is bemutatta Bayreuthon messze túl – Olaszországban és Angliában, Ausztriában és Amerikában, végül megszabadítva őket a „Harmadik Birodalom” bélyegétől. Richard Wagner „világnagykövetének” nevezték (ebben bizonyos mértékig Wieland Wagner eredeti taktikája is közrejátszott – minden új produkciót ő „felpróbált” énekeseknek a turné előadásai során – például a San Carlo Színházban. Nápoly Brünnhilde próbafülkévé vált.)

Az énekesnő szoprán korszakának egyik legfontosabb szerepe Wagner mellett Leonóra volt a Fidelióban. Rennerttel debütált Hamburgban, később Karajannal énekelte a La Scalában, 1953-ban pedig a bécsi Furtwänglerrel, de legemlékezetesebb és legmegindítóbb előadása a felújított Bécsi Állami Operaház történelmi megnyitóján volt, 5. november 1955-én.

A nagy Wagner-szerepeknek szánt közel 20 év nem tehetett mást, mint Martha hangját. A 60-as évek közepén a felső regiszter feszültsége egyre jobban érezhetővé vált, és a nővér szerepével a „Nők árnyék nélkül” (1963) müncheni gálapremierjén fokozatosan visszatért a mezzo és kontralt repertoárja. Ez semmiképpen sem a „pozíciók feladása” jele alatt történt visszatérés volt. Diadalmas sikerrel énekelte a Clytemnestrát Karajannal a Salzburgi Fesztiválon 1964-65-ben. Az ő interpretációjában Clytemnestra váratlanul nem gonosztevőként, hanem gyenge, kétségbeesett és mélyen szenvedő nőként jelenik meg. A Nurse és Clytemnestra szilárdan a repertoárjában szerepel, és a 70-es években a Covent Gardenben a Bajor Operával adta elő őket.

1966-67-ben Martha Mödl búcsúzik Bayreuthtól, Waltrauta és Frikka előadásában (nem valószínű, hogy lesz olyan énekesnő a Ring történetében, aki 3 Brunhilde-t, Sieglinde-t, Waltrautát és Frikát adott elő!). A színház teljes elhagyása azonban elképzelhetetlennek tűnt. Örökre elbúcsúzott Wagnertől és Strausstól, de annyi más érdekes munka várt rá, ami korát, tapasztalatát és temperamentumát tekintve úgy illett rá, mint senki másra. A kreativitás „érett korszakában” Mödl Martha énekes színésznő tehetsége újult erővel tárul fel drámai és karakteres részekben. A „ceremóniás” szerepek Buryya nagymama Janacek Enufájában (a kritikusok a legtisztább intonációt észlelték az erős vibrató ellenére!), Leokadiya Begbik Weil Mahagonny városának felemelkedésében és bukásában, Gertrud Marschner Hans Heilingjében.

E művész tehetségének és lelkesedésének köszönhetően kortárs zeneszerzők számos operája népszerűvé és repertoárré vált – V. Fortner „Elizabeth Tudor” című műve (1972, Berlin, premier), G. Einem „Deceit and Love” (1976, Bécs) , ősbemutató), „Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, ősbemutató), A. Reimann „Ghost Sonata” (1984, Berlin, bemutató) és még számos más. Már a Mödlhez rendelt apró részek is központi szerepet kaptak varázslatos színpadi jelenlétének köszönhetően. Így például 2000-ben a Szellemszonáta előadásai, ahol a múmia szerepét alakította, nemcsak vastapssal ért véget – a közönség a színpadra rohant, megölelte és megcsókolta ezt az élő legendát. 1992-ben Mödl grófnő („Pákkirálynő”) szerepében ünnepélyesen búcsúzott a Bécsi Operától. 1997-ben, amikor meghallotta, hogy E. Söderström 70 évesen úgy döntött, hogy megszakítja jól megérdemelt pihenését, és előadja a grófnőt a Met-ben, Mödl viccesen megjegyezte: „Söderström? Túl fiatal még ehhez a szerephez! ”, 1999 májusában pedig egy sikeres műtét eredményeként váratlanul megfiatalodva, amely lehetővé tette a krónikus rövidlátás elfelejtését, Mödl grófnő 87 évesen ismét színpadra lép Mannheimben! Akkoriban aktív repertoárjában két „dada” is szerepelt – a „Boris Godunov” („Komishe Oper”) és a „Három nővér” Eötvös-ben (düsseldorfi premier), valamint egy szerep az „Anatevka” musicalben.

Az egyik későbbi interjúban az énekes azt mondta: „Egyszer Wolfgang Windgassen, a híres tenor apja azt mondta nekem: „Marta, ha a közvélemény 50 százaléka szeret téged, gondold úgy, hogy megtörtént. És teljesen igaza volt. Mindazt, amit az évek során elértem, csak a közönségem szeretetének köszönhetem. Kérlek írd meg. És mindenképpen írd meg, hogy ez a szerelem kölcsönös! ”…

Marina Demina

Megjegyzés: * „Az öreg” – Richard Wagner.