Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach a többi érdem mellett a kegyelem és kegyelem virágát nevelte és nevelte klasszikus talajon. F. Rohlic

„Sebastián fiai közül a leggálánsabb” (G. Abert), a zenei Európa gondolatainak uralkodója, divatos tanár, a legnépszerűbb zeneszerző, aki hírnévvel felveheti a versenyt bármely kortársával. Ilyen irigylésre méltó sors jutott JS Bach legfiatalabb fiára, Johann Christianra, aki „milánói” vagy „londoni” Bach néven vonult be a történelembe. Csak Johann Christian fiatal éveit töltötte Németországban: 15 évig a szülői házban, majd Philip Emanuel idősebb féltestvére – a „berlini” Bach – gyámsága alatt Potsdamban, Nagy Frigyes udvarában. 1754-ben a fiatalember, az egész család első és egyetlen tagja örökre elhagyja szülőföldjét. Útja Olaszországban vezet, és a XVIII. században folytatódik. legyen Európa zenei mekkája. A fiatal zenész berlini csembalóművészi sikerei mögött, valamint egy kis zeneszerzési tapasztalat áll, amit már Bolognában, a híres Padre Martininél fejlesztett. A szerencse kezdettől fogva mosolygott Johann Christianra, amit nagyban elősegített, hogy felvette a katolicizmust. A nápolyi, majd a milánói ajánlólevelek, valamint Martini atya tanítványának hírneve nyitotta meg a milánói dóm kapuit Johann Christian előtt, ahol az egyik orgonista helyét foglalta el. De az egyházzenész pályafutása, amely apja és testvérei voltak, egyáltalán nem vonzotta a Bachok legfiatalabbját. Hamarosan új operaszerző jelent meg, aki gyorsan meghódította Olaszország vezető színházi színpadait: opuszai Torinóban, Nápolyban, Milánóban, Pármában, Perugiában és a 60-as évek végére kerültek színpadra. és otthon, Braunschweigben. Johann Christian híre elérte Bécset és Londont, 1762 májusában pedig engedélyt kért az egyházi hatóságoktól a Londoni Királyi Színház operarendelésének teljesítésére.

Új korszak kezdődött a maestro életében, akinek a sorsa a második lett a híres német zenészek hármasában, akik az angol zene dicsőségét tették: GF Händel utódja, Johann Christian közel 3 évtizeddel megelőzte a megjelenése az Albion partján I. Haydn… Nem túlzás az angol főváros zenei életében 1762-82-t tekinteni Johann Christian idejében, aki joggal nyerte el a „London” Bach becenevet.

Zeneszerzői és művészi tevékenységének intenzitása, még a XVIII. századi mércével mérve is. hatalmas volt. Energikus és céltudatos – így tekint ránk barátja, T. Gainsborough csodálatos portréjáról (1776), Padre Martini megbízásából, a korszak zenei életének szinte minden lehetséges formáját sikerült felölelnie.

Először is a színház. Mind a Royal Courtyard, ahol a maestro „olasz” opusai kerültek színpadra, mind a Royal Covent Garden, ahol 1765-ben a hagyományos angol balladaopera, a Malomlány premierje volt, amely különleges népszerűséget hozott. A „The Servant” dallamait a legszélesebb közönség énekelte. Nem kevésbé sikeresek voltak a külön kiadott és terjesztett olasz áriák, valamint maguk a dalok, 3 gyűjteménybe gyűjtve.

Johann Christian második legfontosabb tevékenységi területe a zenélés és a tanítás volt a zeneszerető arisztokraták körében, különös tekintettel védőnőjére, Charlotte királynőre (egyébként Németországban született). Szakrális zenével is fel kellett lépnem, angol hagyomány szerint a színházban a nagyböjt idején. Íme N. Iommelli, G. Pergolesi oratóriumai, valamint saját kompozíciói, amelyeket a zeneszerző Olaszországban kezdett írni (Requiem, Rövid mise stb.). El kell ismerni, hogy a spirituális műfajok kevéssé érdekelték és nem túl sikeresek (még kudarcok is ismertek) a „londoni” Bach számára, aki teljes mértékben a világi zenének szentelte magát. Ez a legnagyobb mértékben a maestro talán legfontosabb területén, a „Bach-Abel-versenyeken” nyilvánult meg, amelyet kamasz barátjával, zeneszerzővel és gambóssal, Johann Sebastian CF egykori tanítványával hozott létre kereskedelmi alapon. Ábel. Az 1764-ben alapított Bach-Abel Concertos hosszú időre meghatározta a londoni zenei világ alaphangját. Ősbemutatók, haszonelőadások, új hangszerek bemutatói (például Johann Christian jóvoltából a zongora először debütált szólóhangszerként Londonban) – mindez szerves része lett a Bach-Abel vállalkozásnak, amely akár 15 koncert egy szezonban. A repertoár alapját maguk a szervezők művei alkották: kantáták, szimfóniák, nyitányok, versenyművek, számos kamarakompozíció. Itt lehetett hallani Haydn szimfóniáit, megismerkedni a híres Mannheim-kápolna szólistáival.

Az „angolok” műveit viszont széles körben terjesztették Európában. Már a 60-as években. Párizsban adták elő. Az európai zenekedvelők Johann Christiant nem csak zeneszerzőnek, hanem zenekarmesternek is igyekeztek megszerezni. Különös siker várt rá Mannheimben, amelyhez számos kompozíciót írtak (köztük 6, op. 11-es kvintett fuvolára, oboára, hegedűre, brácsára és basso continuora, amelyet a híres zeneértő Karl Theodor választófejedelemnek szenteltek). Johann Christian egy időre Mannheimbe is költözött, ahol Themisztoklész (1772) és Lucius Sulla (1774) című operáit sikerrel adták elő.

Hangszeres zeneszerzőként francia körökben szerzett hírnevére támaszkodva kifejezetten Párizs számára írja (a Királyi Zeneakadémia megbízásából) a Galliai Amadis című operát, amelyet először Marie Antoinette előtt mutattak be 1779-ben. Bár francia módon – hagyományos átirányítással – adták elő. minden felvonás végén – az opera nem aratott sikert, ami a maestro alkotói és művészi tevékenységének általános hanyatlásának kezdetét jelentette. Neve továbbra is szerepel a királyi színház repertoárlistáin, de a kudarcot vallott Amadis Johann Christian utolsó operai opuszává lett. Fokozatosan elenyészik a „Bach-Abel-versenyek” iránti érdeklődés is. A Johann Christiant másodlagos szerepek miatt elutasító udvari intrikák, a megromlott egészségi állapot, az adósságok a zeneszerző idő előtti halálához vezettek, aki csak rövid időre élte túl elhalványult dicsőségét. Az újdonságra mohó angol közönség azonnal elfelejtette.

Viszonylag rövid életen át a „London” Bach rengeteg kompozíciót alkotott, rendkívüli teljességgel kifejezve kora szellemét. A korszellem r mintegy kb. Ismeretesek a nagy atyához intézett kifejezései „alte Perucke” (szó szerint „régi paróka”). Ezekben a szavakban nem annyira egy ősrégi családi hagyomány figyelmen kívül hagyása, mint inkább az új felé irányuló éles fordulat jele, amelyben Johann Christian sokkal tovább ment, mint testvérei. Jellemző egy megjegyzés WA ​​Mozart egyik levelében: „Épp most gyűjtöm Bach fúgáit. „Mint Sebastian, Emanuel és Friedemann is” (1782), aki így nem választotta el apját idősebb fiaitól, amikor a régi stílust tanulmányozta. Mozart pedig egészen más érzéseket érzett londoni bálványához (az ismeretségre 1764-ben Mozart londoni turnéja során került sor), amely számára a zeneművészetben a legfejlettebbek központja volt.

A „londoni” Bach örökségének jelentős részét a 60-70-es évek fordulóján tapasztalható, főként seria műfajú operák teszik ki. XVIII. századi J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni és más képviselőinek munkáiban az ún. neo-nápolyi iskola második ifjúsága. Ebben a folyamatban fontos szerepe van Johann Christiannak, aki operai pályafutását Nápolyban kezdte, és tulajdonképpen az említett irányt vezette.

Gyulladt a 70-es években. A „glukkisták és a pikchinisták” közti híres háborúban a „londoni” Bach nagy valószínűséggel az utóbbiak oldalán állt. Nem hiába ajánlotta fel habozás nélkül Gluck Orpheuszának saját változatát, Guglielmivel együttműködve beszúrt (!) számokkal ellátva ezt az első reformista operát, így az elnyerte az esti szórakozáshoz szükséges léptéket. Az „újdonság” több szezonon keresztül sikeresen kitartott Londonban (1769-73), majd Bach Nápolyba exportálta (1774).

A XNUMX. század közepe óta léteznek magának Johann Christiannak a jól ismert „jelmezes koncert” séma szerint szabott operái. metasztázis típusú librettó, amely külsőleg nem sokban különbözik tucatnyi más ilyen jellegű opustól. Ez egy zeneszerző-drámaíró legkisebb alkotása. Erősségük máshol rejlik: a dallami nagyvonalúságban, a forma tökéletességében, „a harmónia gazdagságában, a részek ügyes szövetében, a fúvósok új, boldog használatában” (C. Burney).

Bach hangszeres munkáját rendkívüli változatosság jellemzi. Írásainak széles körű népszerűsége, amelyeket listákon terjesztettek (ahogy akkor mondták a „mulatság szerelmeseinek”, az egyszerű polgároktól a királyi akadémiák tagjaiig), ellentmondásos tulajdonítás (Johann Christiannak legalább 3 változata volt a vezetéknevéből: ráadásul németül. Bach, olasz. Bakki, angol . Bakk) nem engedik teljesen figyelembe venni mindazt, amit a szinte minden kortárs hangszeres műfajt lefedő zeneszerző alkotott.

Johann Christian zenekari műveiben – nyitányaiban és szimfóniáiban – mind az egész felépítésében (a hagyományos „nápolyi” séma szerint gyorsan – lassan – gyorsan), mind a zenekari megoldásban, általában attól függően, a preklasszicista pozíciókon állt. a zene helyéről és természetéről. Ebben különbözött mind a mannheimiektől, mind a korai Haydntól, mind a ciklus, mind a kompozíciók kikristályosítására való törekvésével. Azonban sok volt a közös: a „London” szélső részei rendszerint szonáta allegro formájában, illetve „a gáláns korszak kedvenc formájában – rondo” (Abert) formájában írt. Johann Christian legjelentősebb hozzájárulása a versenymű fejlődéséhez több változatban is megjelenik munkásságában. Ez egy koncertszimfónia több szólóhangszerre és egy zenekarra, egy barokk concerto grosso és egy kiforrott klasszicizmus szólóversenyének keresztezése. A leghíresebb op. 18 négy szólistának, melodikus gazdagságot, virtuozitást, építési szabadságot vonz. Johann Christian minden előadása, a korai fafúvós opuszok kivételével (fuvola, oboa és fagott, Philipp Emanuel tanítványa alatt készült a potsdami kápolnában), a klavierre íródott, amely hangszer valóban egyetemes jelentéssel bírt számára. . Johann Christian már kora fiatalkorában is nagyon tehetséges clavier-játékosnak mutatkozott, aki láthatóan a legjobbat érdemelte a testvérek véleménye szerint, és nem kis irigységükre az örökség egy részét: 3 csembalót. Koncertzenész, divatos tanár, élete nagy részét kedvenc hangszerén játszotta. Számos miniatűr és szonáta készült a clavierre (köztük négykezes „leckék” diákoknak és amatőröknek, amelyek eredeti frissességükkel és tökéletességükkel, eredeti leletanyag bőségével, kecsességgel és eleganciával lenyűgözőek). Nem kevésbé figyelemre méltó a Hat szonáta csembalóra vagy „zongora-forte” (1765) ciklus, amelyet Mozart klavierre, két hegedűre és basszusra hangszerelt. Johann Christian kamarazenéjében is nagyon nagy a klavier szerepe.

Johann Christian hangszeres kreativitásának gyöngyszeme együttes opuszai (kvartettek, kvintettek, szextettek), amelyekben az egyik résztvevő hangsúlyosan virtuóz szólamával. Ennek a műfaji hierarchiának a csúcsa a Concerto klavierre és zenekarra (nem véletlenül nyerte el Johann Christian 1763-ban a királynő „zene mestere” címet a clavier versenyművel). Az ő érdeme egy új típusú clavier versenymű megalkotása, kettős kitétellel 1 tételben.

Johann Christian halálát, amelyet a londoniak nem vettek észre, Mozart óriási veszteségként fogta fel a zenei világ számára. És csak évszázadokkal később vált általánossá Mozart szellemi atyja „érdemeinek” megértése. "A kegyelem és kegyelem virága, Sebastian legvitézebb fia elfoglalta méltó helyét a zenetörténetben."

T. Frumkis