Japán hagyományos zenéje: nemzeti hangszerek, dalok és táncok

Japán hagyományos zenéje Kína, Korea és más délkelet-ázsiai országok hatására alakult ki. Alig maradtak fenn azok a zenei formák, amelyek Japánban a szomszédos hagyományok inváziója előtt léteztek.

Ezért a japán zenei hagyomány biztonságosan tekinthető a benne behatolt összes jelenség szintézisének, amely idővel egyedi nemzeti sajátosságokat szerzett.

Főbb témák a folklór tartalmában

A japán folklórt két vallás befolyásolja: a buddhizmus és a sintoizmus. A japán legendák fő témái a természetfeletti karakterek, szellemek, mágikus erővel rendelkező állatok. A folklór fontos részét képezik a háláról, kapzsiságról szóló tanulságos történetek, szomorú történetek, szellemes példázatok és humoreszkek is.

A művészet feladata a természet imádása, a zene feladata, hogy a környező világ részévé váljon. Ezért a zeneszerző gondolata nem egy eszme kifejezésének van alárendelve, hanem az állapotok és természeti jelenségek átvitelének.

A japán kultúra szimbólumai

Az első asszociáció Japánnal a sakura (japán cseresznye). Az országban különleges szertartást tartanak a virágzás megcsodálására – a kánok. A fát többször is éneklik a japán haiku költészetben. A japán népdalok a természeti jelenségek emberi élettel való hasonlóságát tükrözik.

A daru népszerűsége nem alacsonyabb, mint a sakura - a boldogság és a hosszú élet szimbóluma. A japán origami művészet (papírfigurák hajtogatása) nem véletlenül vált népszerűvé az egész világon. Darut készíteni azt jelenti, hogy szerencsét vonzunk. A daru képe számos japán dalban jelen van. Más szimbólumok is a külvilágból származnak. A japán kultúra szimbolikája a természetes szimbolizmus.

Főbb dal- és táncműfajok

Más népekhez hasonlóan a japán népzene is az ősi mágikus formáktól a világi műfajokká fejlődött. Legtöbbjük kialakulását a buddhista és konfuciánus tanítások befolyásolták. A japán zenei műfajok fő osztályozása:

• vallásos zene,
• színházi zene,
• gagaku udvari zene,
• népi hétköznapi dalok.

A legrégebbi műfajok a buddhista énekek shomyo és udvari zene gagaku. A vallási énekek témái: buddhista tan (kada), tanítási tételek (rongi), zarándokhimnuszok (goeika), dicsőítő énekek (vasan). Sinto zene – istenek tetszését szolgáló zene, rövid dal- és táncciklusok jelmezben.

A világi műfajhoz tartozik az udvari zenekari zene. A Gagaku egy kínai együttes, amely hangszeres (kangen), táncos (bugaku) ​​és vokális (wachimono) zenét ad elő.

A japán néptánc rituális cselekvésekből származik. A tánc a karok és lábak furcsa éles mozgása, a táncosokat elcsavart arckifejezések jellemzik. Minden mozdulat szimbolikus és csak a beavatottak számára érthető.

A modern japán táncnak két fajtája van: az odori – mindennapi tánc éles mozdulatokkal és ugrásokkal, és a mai – egy líraibb tánc, ami egy különleges imádság. Az odori stílus szülte a kabuki táncot, majd később a világhírű színházat. A mai stílus képezte a Noh színház alapját.

A felkelő nap országának zenéjének körülbelül 90%-a vokális. A népzenésítés fontos műfajai a dalmesék, a koto-, shamisen- és együttesek, rituális népdalok: esküvő, munka, ünnep, gyermek.

A népi gyöngyszemek közül a leghíresebb japán dal az „Sakura” (vagyis „Cherry”) dal:

ZENE LETÖLTÉSE – LETÖLTÉS

hangszerek

A japán hangszerek szinte valamennyi őse a 8. században Kínából vagy Koreából került a szigetekre. Az előadók csak a hangszerek külső hasonlóságát jegyzik meg európai és ázsiai modellekkel; a gyakorlatban a hangkivonásnak megvannak a maga sajátosságai.

Koto – Japán citera, a sárkányt megszemélyesítő vonós hangszer. A koto teste megnyúlt alakú, és az előadó oldaláról nézve a szent állat feje a jobb oldalon, a farka a bal oldalon található. A hangot selyemhúrokból nyerik ki ujjbegyek segítségével, amelyeket a hüvelyk-, mutató- és középső ujjra helyeznek.

sziámi – a lanthoz hasonló vonós pengetős hangszer. A hagyományos japán kabuki színházban használják, és a japán kultúra fémjelzi: a shamisen színes hangja az etnikai zenében ugyanolyan szimbolikus, mint a balalajka hangja az orosz zenében. A Shamisen a vándorló goze zenészek fő hangszere (17. század).

rázni – Japán bambuszfuvola, a fue nevű fúvós hangszercsoport egyik képviselője. A shakuhachi hangkivétele nemcsak a légáramlástól függ, hanem a hangszer bizonyos dőlésszögétől is. A japánok hajlamosak tárgyakat animálni, és ez alól a hangszerek sem kivételek. A shakuhachi szellem megszelídítése több hónapig is eltarthat.

Taiko - dob. Az eszköz nélkülözhetetlen volt a katonai műveletekben. A taikót ért ütések bizonyos sorozatának megvolt a maga szimbolikája. A dobolás látványos: Japánban az előadás zenei és színházi vonatkozásai egyaránt fontosak.

éneklő tálak – Japán zenei hangszerelésének sajátossága. Gyakorlatilag sehol nincs analóg. A japán tálak hangja gyógyító tulajdonságokkal rendelkezik.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Egy másik egyedi eszköz, ami egy földbe temetett, fordított kancsó, amelyre vizet helyeznek. Az alján lévő lyukon keresztül a cseppek bejutnak, és harangra emlékeztető hangokat adnak ki.

A japán zene stílusjegyei

A japán zene modális felépítése alapvetően eltér az európai rendszertől. A 3, 5 vagy 7 hangos skála alapul. Az idegesség nem nagyobb vagy kisebb. Az intonáció a japán népzenében szokatlan az európai fül számára. Lehet, hogy a daraboknak nincs szabályos ritmikus felépítése – a mérőszám, a ritmus és a tempó gyakran változik. A vokális zene felépítését nem a pulzus, hanem az előadó lélegzete irányítja. Éppen ezért kiválóan alkalmas meditációra.

A kottaírás hiánya a japán zene másik jellemzője. A Meidzsi-korszak előtt (azaz az európai felvételi modell országba érkezése előtt) létezett egy vonalak, ábrák, jelek formájában megjelenő jelölési rendszer. Jelképezték az előadás kívánt húrját, ujjait, tempóját, karakterét. Konkrét hangokat és ritmust nem írtak elő, a dallamot pedig lehetetlen volt eljátszani anélkül, hogy ezt előre tudta volna. A folklór nemzedékről nemzedékre történő szóbeli továbbadása miatt sok tudás veszett el.

A minimális dinamikus kontraszt stílusjegy, amely megkülönbözteti a japán zenét. Nincsenek hirtelen átmenetek a forteról a zongorára. A mértékletesség és a dinamika enyhe eltérései lehetővé teszik a keletre jellemző expresszivitás elérését. A japán hagyomány csúcspontja a darab végén van.

Népzenészek és hagyományok

A zene első említéseiből (8. század) Japánban megtudjuk, hogy a kormány a kínai és koreai hagyományok tanulmányozására összpontosított. Különleges reformokat hajtottak végre, amelyek meghatározták a gagaku udvari zenekar repertoárját. A japán zeneszerzők zenéje nem volt népszerű, és kevésbé tiszteletreméltó koncerttermekben adták elő.

A 9-12. században a kínai hagyományok változáson mennek keresztül, és a zenében megjelennek az első nemzeti vonások. Így a japán hagyományos zene elválaszthatatlan az irodalomtól és a színháztól. A szinkretizmus a művészetben a fő különbség a japán kultúra között. Ezért a népzenészek legtöbbször nem korlátozódnak egy-egy specialitásra. Például egy koto játékos egyben énekes is.

A 19. század közepén megindult az európai zenei irányzatok fejlődése. Japán azonban nem a nyugati zenét használja hagyománya fejlesztésének alapjául. A két áram keveredés nélkül párhuzamosan fejlődik. A kulturális örökség megőrzése a japán nép egyik fő feladata.

Búcsúzáskor egy újabb csodálatos videóval szeretnénk kedveskedni nektek.

Japán énekes kutak

Szerző – Sorpresa