Zenei stílus |

A zenei stílus művészettörténeti fogalom, amely egy olyan kifejezési eszközrendszert jellemez, amely egy-egy ideológiai és figuratív tartalom megtestesítésére szolgál. A zenében ez zenei-esztétikai. és zenetörténet. kategória. A stílus fogalma a zenében, a dialektikát tükrözve. a tartalom és a forma kapcsolata összetett és több értékű. Feltétlen tartalmi függőséggel továbbra is a formai mezőbe tartozik, amely alatt a zenei kifejezések egész halmazát értjük. eszközöket, beleértve a zenei elemeket is. nyelv, alakítás elvei, kompozíciók. trükköket. A stílus fogalma magában foglalja a zenei stílusjegyek közösségét. termék, gyökerezik a társadalomtörténeti. körülmények között, a művészek világképében és szemléletében, alkotói munkájukban. módszerrel, a zenetörténet általános mintáiban. folyamat.

A stílusfogalom a zenében a reneszánsz végén (16. század végén), vagyis a tulajdonképpeni múzsák törvényszerűségeinek kialakulása és fejlődése során keletkezett. esztétikában és elméletben tükröződő kompozíciók. Hosszú fejlődésen ment keresztül, amely egyszerre mutatott kétértelműséget és a kifejezés bizonyos homályos megértését. A baglyok zenetanában ez a vita tárgya, amit a benne foglalt jelentések sokfélesége magyaráz. Mind a zeneszerző írásmódjának egyéni sajátosságaihoz kötődik (ebben az értelemben közelít az alkotó kézírás fogalmához, a modorhoz), mind a k.-l.-ben szereplő művek sajátosságaihoz. műfajcsoport (műfaji stílus), valamint egy közös platform (iskolastílus) által egyesített zeneszerzői csoport írásának általános jellemzőire, valamint egy ország (nemzeti stílus) vagy történelmi zeneszerzői munkásságának sajátosságaira. korszak a zene fejlődésében. art-va (rendezési stílus, korszak stílusa). A „stílus” fogalmának mindezen szempontjai teljesen természetesek, de mindegyikben vannak bizonyos korlátok. Az általánosság szintjének és mértékének különbsége, a stílusjegyek sokfélesége és a tanszék munkájában való megvalósításuk egyéni jellege miatt merülnek fel. zeneszerzők; ezért sok esetben helyesebb nem egy bizonyos stílusról beszélni, hanem a stilisztikát megjegyezni. tendenciák (vezető, kísérő) a c.-l. korszakban vagy a Ph.D. munkájában. zeneszerzői, stilisztikai kapcsolatok vagy közös stílusjegyek stb. A „mű ilyen és ilyen stílusban íródott” kifejezés gyakoribb, mint tudományos. Ilyenek például azok a nevek, amelyeket a zeneszerzők olykor alkotásaiknak adnak, amelyek stilizációk (Fp. Myaskovsky „A régi stílusban”, azaz a régi szellemben című darabja). A „stílus” szó gyakran más fogalmakat helyettesít, például. módszer vagy irány (romantikus stílus), műfaj (opera stílus), zene. raktár (homofon stílus), tartalom típusa. Az utolsó fogalmat (például heroikus stílus) helytelennek kell ismerni, mert. nem veszi figyelembe sem a történelmi, sem a nat. tényezők, és a feltételezett közös jellemzők, pl. a tematizmus intonációs összetétele (a fanfár intonáció a heroikus témákban) nyilvánvalóan nem elegendő a stílusközösség rögzítéséhez. Más esetekben figyelembe kell venni mind a stílus és a módszer, a stílus és a műfaj fogalma közötti konvergencia és interakció lehetőségét, mind ezek különbségét, mind pedig a teljes azonosulás tévedését, amely tulajdonképpen tönkreteszi a stílus kategóriája.

A műfaji stílus fogalma a zenében keletkezett. gyakorlat az egyéni stilisztika kialakításában. jellemzők a motett, mise, madrigál stb. műfajaiban (különböző kompozíciós és technikai technikák, zenei nyelvi eszközök használatához kapcsolódóan), vagyis a fogalomhasználat legkorábbi szakaszában. Ennek a fogalomnak a használata azokkal a műfajokkal kapcsolatban a legjogosabb, amelyek eredetük és létezésük körülményei szerint nem viselik az alkotó személyiségének fényes lenyomatát, vagy amelyekben egyértelműen kifejezett általános tulajdonságok egyértelműen érvényesülnek az egyes szerzők sajátjaival szemben. A kifejezés alkalmazható például a prof. a középkor és a reneszánsz zenéje (a középkor stílusa. Organum vagy olasz. Kromatikus. Madrigal). Ezt a fogalmat leggyakrabban a folklórban használják (például az orosz esküvői dalok stílusa); bizonyos történelmi mindennapi zenére is alkalmazható. korszakok (a 1. század 19. felének orosz hétköznapi romantika stílusa, a modern pop különböző stílusai, jazz zene stb.). Néha egy-egy műfaj sajátosságainak fényessége, konkrétsága, stabil normativitása, amely a c.-l. zenei irányvonal, lehetővé teszi a kettős definíciók lehetőségét: például egyformán jogosnak tekinthetők a kifejezések: „a nagy franciák stílusa. romantikus operák” és „Nagy francia műfaj. romantikus operák”. A különbségek azonban megmaradnak: az opera műfaj fogalma magában foglalja a cselekmény és annak értelmezésének jellemzőit, míg a stílus fogalma a megfelelő műfajban történelmileg kialakult stabil stílusjegyek összességét.

A műfaj közössége kétségtelenül befolyásolja a stílusjegyek közösségének folytonosságát; ez megnyilvánul például a stilisztika meghatározásában. a termelés jellemzői., kombinálva a perform. fogalmazás. Könnyebben feltárható a funkciók stilisztikai közössége. prod. F. Chopin és R. Schumann (azaz funkcionális stílusuk közössége), mint munkájuk egészének stilisztikai közössége. Az egyik leggyakrabban használt. a „stílus” fogalmának alkalmazásai a c.-l. használati jellemzőinek rögzítésére utalnak. az előadói apparátus szerzője (vagy egy csoportja) (például Chopin zongora stílusa, Muszorgszkij énekstílusa, Wagner zenekari stílusa, francia csembalóművészek stílusa stb.). Egy-egy zeneszerző munkásságában gyakran észrevehetők stílusbeli különbségek a különböző műfaji területeken: például az FP stílusában. prod. Schumann jelentősen eltér szimfóniái stílusától. A produkció példáján a különböző műfajok a figurális tartalom és a stílusjegyek egymásra hatását tárják fel: például a származási hely és az előadó sajátosságait. A kamarazene kompozíciója megteremti az elmélyült filozófiai tartalom és az ennek megfelelő stilisztikai tartalom előfeltételeit. jellemzők – részletes intonáció. épület, többszólamú textúra stb.

A stiláris folytonosság jobban látszik a produkcióban. azonos műfajú: az FP-ben a közös jellemzők egyetlen láncolata felvázolható. L. Beethoven, F. Liszt, PI Csajkovszkij, E. Grieg, SV Rahmanyinov és SS Prokofjev koncertjei; azonban az fp elemzése alapján. A nevezett szerzők koncertjein nem a „zongoraverseny stílusa” derül ki, hanem csak a műben a folytonosság észlelésének előfeltételei. egy műfaj.

Történelmileg kondicionált és fejlődési dekomp. műfajok a szigorú és szabad stílus fogalmának megjelenése is, amely a XVII. (JB Doni, K. Bernhard és mások). Azonosak voltak az ókori (antico) és a modern (modern) stílus fogalmaival, és megfelelő műfaji osztályozást (motetták és misék, illetve koncert- és instrukciós zene) és a rájuk jellemző többszólamú technikákat tartalmaztak. leveleket. A szigorú stílus azonban sokkal szabályosabb, míg a „szabad stílus” fogalmának jelentése Ch. arr. szemben a szigorúval.

A legerősebb stílusváltások időszakában, az érés folyamatában az új, klasszikus zenében. törvényszerűségek, amelyek a többszólamú és a kialakuló homofonikus-harmonikus elvek intenzív interakciója során jelentkeztek. zene, ezek az elvek önmagukban nemcsak formaiak voltak, hanem történeti és esztétikai is. jelentése. JS Bach és GF Händel munkásságának idejéhez (18. század közepéig) kapcsolatban a többszólamúság fogalma. a homofon stílusok pedig többet jelentenek, mint a múzsák meghatározása. raktár. Használatuk azonban a későbbi jelenségekkel kapcsolatban aligha indokolt; a homofon stílus fogalma általában elveszti a konkrétságát, a többszólamú stílus pedig megköveteli a történeti tisztázást. korszak vagy a textúra sajátosságainak jellegzetességévé válik. Ugyanaz a kifejezés például: „polifonikus. Sosztakovics stílusa”, más jelentést kap, azaz a többszólamú használat sajátosságait jelzi. technikák a szerző zenéjében.

A stílus meghatározásakor a legfontosabb tényező, amelyet figyelembe kell venni, a nemzeti tényező. Nagy szerepe van a már említett szempontok (az orosz hazai romantika vagy az orosz esküvői dal stílusa) konkretizálásában. Elméletben és esztétikában nat. A stílus aspektusa már a 17-18. században hangsúlyos. Nemzeti a stílus sajátossága a 19. század óta a legvilágosabban a művészetben nyilvánul meg, különösen a zenében az ún. fiatal nemzeti iskolák, amelyek kialakulása Európában az egész 19. században zajlott. században folytatódik, és más kontinensekre is átterjed.

A nemzeti közösség elsősorban a művészet tartalmában, a nemzet szellemi hagyományainak fejlesztésében gyökerezik, és a stílusban közvetett vagy közvetett kifejezést talál. A nemzeti alapja A stílusjegyek közössége a folklórforrásokra való támaszkodás és megvalósításuk módjai. A folklór megvalósítási típusai, valamint időbeli és műfaji rétegeinek sokfélesége azonban olyan sokrétű, hogy ezt a közösséget néha nehéz vagy lehetetlen megállapítani (még a folytonosság jelenlétében is), különösen a különböző történelmi korszakokban. szakaszok: hogy erről meggyőződjünk, elég összevetni MI Glinka és GV Sviridov, Liszt és B. Bartok stílusát, vagy – jóval rövidebb időtávon – AI hacsaturján és modern stílusát. kar. zeneszerzők, valamint Azerbajdzsánban. zene – U. Gadzsibekov és KA Karaev stílusa.

És mégis, bizonyos (néha kiterjesztett) történelmi zenékre. szakaszaiban a „stílus nat. iskolák” (de nem egyetlen nemzeti stílus). Jelei különösen a nat kialakulásakor stabilizálódnak. klasszikusok, amelyek a hagyományok és a stilisztika fejlődésének alapját képezik. folytonosság, amely hosszú időn keresztül is megnyilvánulhat. idő (például Glinka kreativitásának hagyományai az orosz zenében).

A nemzeti iskolák mellett a legkülönfélébb zeneszerzői egyesületek is léteznek. és gyakran iskoláknak is nevezik. A „stílus” kifejezés ilyen iskolákkal kapcsolatos alkalmazásának legitimitása az ilyen asszociációkban felmerülő általánosság szintjétől függ. Így például a többszólamú stílus fogalma teljesen természetes. Reneszánsz iskolák (francia-flamand vagy holland, római, velencei stb.). Ekkor még csak elkezdődött a kreativitás individualizálódásának folyamata. a zeneszerző kézírása a zenei tanszékhez kötődik, mint önálló. az alkalmazott zenei igények és az új kifejezési eszközök bevonásával, a figurális tartomány bővítésével és differenciálásával jár. A többszólamú abszolút dominanciája. levelek prof. a zene minden megnyilvánulásán rányomja bélyegét, a stílusfogalom pedig sokszor éppen a többszólamú használatának sajátosságaihoz kötődik. trükköket. A klasszikus kialakulásának időszakára jellemző. műfajok és minták, az általános túlsúlya az egyén felett lehetővé teszi a stílusdecomp fogalmának alkalmazását. századi operazenei iskolák. (Firenzei, római és más iskolák) vagy instr. a 17. és 17. század zenéje. (például a bolognai, mannheimi iskolák). A 18. században, amikor az alkotó egyénisége alapvető jelentőséget kap, az iskola fogalma elveszti „céhes” értelmét. A kialakuló csoportosulások átmeneti jellege (a weimari iskola) megnehezíti a stilisztikai közösség rögzítését; könnyebb megállapítani ott, ahol tanári befolyásnak köszönhető (a Frank iskola), bár az ilyen csoportok képviselői esetenként nem a hagyomány követői, hanem epigonok (a lipcsei iskola többes számú képviselői a F. Mendelssohn munkája). Sokkal legitimebb az „új Rus. zeneiskola”, vagy a Balakirev kör. Az egységes ideológiai platform, a hasonló műfajok használata, a glinkai hagyományok fejlődése megteremtette a terepet egy stilisztikai közösség kialakulásához, amely a tematika típusában (orosz és keleti), valamint a fejlesztési és alakítási elvekben, valamint a felhasználásban nyilvánult meg. folklór anyag. Ám ha az ideológiai és esztétikai tényezők, a témaválasztás, a cselekmény, a műfaj nagymértékben meghatározza a stilisztikai közösséget, nem mindig ezek adnak okot. Például Muszorgszkij „Borisz Godunov” és Rimszkij-Korszakov „Pszkov szobalánya” című, tematikusan kapcsolódó operái stílusban jelentősen eltérnek egymástól. Kifejezett kreativitás. A kör tagjainak személyisége minden bizonnyal korlátozza a Hatalmas Maroknyi stílus fogalmát.

A 20. század zenéjében a zeneszerzői csoportosulások pillanatok alatt keletkeznek. stílusváltások (francia „Six”, az új bécsi iskola). Az iskolastílus fogalma itt is nagyon relatív, főleg az első esetben. Eszközök. a tanár befolyása, a figuratív tartomány szűkítése és sajátossága, valamint a megfelelő kifejezési eszközök keresése hozzájárul a „schoenbergi iskola stílusa” (az új bécsi iskola) koncepciójának konkretizálásához. Azonban még a dodekafon technika alkalmazása sem takarja el a lényeket. különbségek A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern stílusában.

A zenetudomány egyik legnehezebb problémája a stílus, mint megfelelő történelmi kategória, korrelációja a korszakkal és a művészetekkel. módszer, irány. Történelmi és esztétikai. A stílus fogalmának aspektusa kon. 19 – könyörög. 20 évszázad, amikor a zene. az esztétika a rokon művészet- és irodalomtörténetből kölcsönözte a „barokk”, „rokokó”, „klasszicizmus”, „romantika”, később „impresszionizmus”, „expresszionizmus” stb. G. Adler a zenei stílusról szóló munkájában („Der Stil in der Musik”) már 1911-ben a történelmi számot hozta. stílusmegjelölések 70-ig. Vannak nagyobb felosztású fogalmak is: például az S. C. Skrebkov a könyvben. „A zenei stílusok művészi alapelvei”, a zenetörténetet stilisztikai változásnak tekintve. korszakokat, hat fő korszakot azonosít – a középkort, a kora reneszánszt, a magas reneszánszt, a barokkost, a klasszikust. korszak és modernitás (utóbbiban realista. állítása szemben áll a modernizmussal). A stílusok túlságosan részletes osztályozása a fogalom terjedelmének bizonytalanságához vezet, néha az írásmódra leszűkül ("érzések. stílus” a 18. század zenéjében), majd ideológiai művészetté nőtte ki magát. módszer vagy irány (romantikus stílus; igaz, van különbség. alfaj). A nagy megosztottság azonban kiegyenlíti a stilisztikai sokszínűséget. irányzatok (különösen a modern zenében), valamint a módszer- és iránykülönbségek (pl a bécsi klasszikus iskola és a romantika között a klasszicizmus korában). A probléma összetettségét súlyosbítja a múzsák jelenségeinek teljes azonosításának lehetetlensége. hasonló jelenségekkel járó perek másoknál. art-wah (és ebből következően a megfelelő fenntartások szükségessége a kifejezések kölcsönzésekor), a stílus fogalmát keverve a kreativitás fogalmaival. a módszer (Zarubban. zenetudományban nincs ilyen) és irány, nem kellően egyértelmű a módszer, irány, irányzat, iskola stb. fogalmainak meghatározása, lehatárolása. Baglyok művei. az 1960-as és 70-es évek zenetudósai (M. NAK NEK. Mihajlova A. N. Sohor), nagyrészt az otd. meghatározások és megfigyelések b. NÁL NÉL. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, valamint a marxista-leninista esztétika és mások esztétikája területén végzett kutatások. a perek e fogalmak tisztázására és megkülönböztetésére irányulnak. Három fő fogalmat azonosítanak: módszer, irány, stílus (néha hozzáadódik hozzájuk a rendszer fogalma). Meghatározásukhoz különbséget kell tenni a stílus és a kreativitás fogalma között. módszer, amelynek aránya közel áll a formai és tartalmi kategóriák dialektikájában szereplő arányához. kapcsolatok. Az irány konkrét-történetinek számít. a módszer megnyilvánulása. Ezzel a megközelítéssel a módszerstílus vagy az iránystílus fogalma kerül előtérbe. Igen, romantikus. a valóság egy bizonyos típusú reflexióját, következésképpen egy bizonyos ideológiai-figuratív rendszert feltételező módszer a zene egy bizonyos irányában konkretizálódik. per a XIX. Nem teremt egyetlen romantikust sem. stílusban, de megfelel annak ideológiai és figurális rendszerének. azt jelenti, hogy számos stabil stílusjegyet alkotnak, to-rozsnak és romantikusnak definiálják. stílusjegyei. Így például a harmónia, a szintetikus kifejező és színes szerepének növekedése. dallamtípus, szabad formák használata, fejlesztésre való törekvés, új típusú individualizált FP. és ork. A textúrák lehetővé teszik az olyan nagyrészt különböző romantikus művészek közös jellemzőit, mint G. Berlioz és R. Schumann, F. Schubert és F. Lista, F.

A kifejezéshasználat létjogosultsága, amelyben a stílus fogalma mintegy felváltja a módszer fogalmát (romantikus stílus, impresszionista stílus stb.), a belsőtől függ. ennek a módszernek a tartalma. Tehát egyrészt az impresszionizmus szűkebb ideológiai és esztétikai (és részben nemzeti) kerete, másrészt kifejezi az általa kialakított rendszer élénk bizonyosságát. eszközök jó okkal lehetővé teszik az „impresszionista” kifejezés használatát. stílus”, mint „romantikus. stílus ”(itt az irány rövidebb fennállásának időtartama is szerepet játszik). A lény romantikus. módszer, amely az egyén túlsúlyához kapcsolódik a romantikus általános, normatív, hosszú távú evolúciójával szemben. irányok megnehezítik az egyetlen romantikus fogalmának levezetését. stílus. Reális sokoldalúság. módszer, amely különösen a kizárását javasolja. a kifejezési eszközök sokfélesége, a stílusok változatossága oda vezet, hogy a koncepció reális. a zenei stílus valójában mentes mindenfajta bizonyosságtól; ezt is a szocialista módszernek kell tulajdonítani. realizmus. Velük szemben a klasszikus stílus fogalma (a meghatározó szó minden kétértelműségével együtt) egészen természetes; általában a bécsi klasszikus által kidolgozott stílus alatt értik. iskola, és az iskola fogalma itt az irány jelentéséig emelkedik. Ezt segíti elő az implikált történeti és földrajzi ennek az iránynak mint módszernek a létezésének bizonyossága a fejlődésének legmagasabb fokán, valamint magának a módszernek a normativitása és megnyilvánulása a vég feltételei között. a leguniverzálisabb, legstabilabb zenei műfajok és formák kialakulása. perek, amelyek egyértelműen feltárták sajátosságát. J. Haydn, WA Mozart és Beethoven egyéni stílusainak fényessége nem rombolja le a bécsi klasszikusok zenéjének stilisztikai közösségét. A történelmi színpad példáján azonban egy tágabb fogalom konkretizálása – a korszak stílusa is szembetűnő. Ez az általánosított stílus a legvilágosabban az erős történelmi időszakokban nyilvánul meg. felfordulás, amikor éles változás következik be a társadalomban. viszonyok változást idéznek elő a művészetben, ami annak stílusjegyeiben is tükröződik. A zene, mint ideiglenes állítás, érzékenyen reagál az ilyen „robbanásokra”. Nagy francia. az 1789-94-es forradalom új „korszak intonációs szótárát” szült (ezt a definíciót BV Aszafjev pontosan a történelmi folyamat ezen szegmensével kapcsolatban fogalmazta meg), amelyet Beethoven művében általánosított. Az új idő határa a bécsi klasszikusok korszakán ment keresztül. intonációs rendszer, Beethoven zenéjének hangzásvilága olykor közelebb hozza FJ Gossec meneteihez, a Marseillaise-hez, I. Pleyel és A. Gretry himnuszaihoz, mint Haydn és Mozart szimfóniáihoz, minden kétségtelen stílusuk ellenére . a közösség és a kifejezett folytonosság legerősebb módja.

Ha a termékcsoporthoz viszonyítva. különböző zeneszerzők vagy egy zeneszerzői csoport munkája, a stílus fogalma tisztázást, pontosítást igényel, majd egy zeneszerzői csoport munkásságával kapcsolatban. zeneszerzők számára a legnagyobb konkrétság jellemzi. Ez a művészetek egységének köszönhető. személyiség és kronológia. tevékenységi körének meghatározása. Ebben az esetben azonban nem egyértelmű meghatározásra van szükség, hanem olyan stílusjegyek és vonások sokaságát kell feltárni, amelyek feltárják a zeneszerző helyét a történetben. folyamata és egyénisége a végrehajtás stilisztikai. korszakra jellemző irányzatok, irány, nat. iskolák stb. Tehát elegendő időtáv a kreativitáshoz. módon, különösen kísérő eszközökkel. történelmi események, jelentős fordulatok a társadalomban. a művészet tudata és fejlődése, stílusjegyek megváltozásához vezethet; például Beethoven kései korszakának stílusát a lények jellemzik. zenei nyelvi változások, megformálási elvek, amelyek a zeneszerző késői szonátáiban, kvartettjeiben összeolvadnak az akkoriban (10. század 20-19.) kibontakozó romantika jegyeivel. A 9. szimfóniában (1824) és számos műben. más műfajok szervesen megfigyelhetők. Beethoven művének érett és késői korszakának stílusjegyeinek szintézise, ​​amely bizonyítja a zeneszerző egységes stílusának meglétét és fejlődését. A 9. szimfónia vagy op. 32. szonáta, különösen jól látható, hogy az ideológiai és figurális tartalom hogyan befolyásolja a stílusjegyeket (például a szimfónia 1. részében a hősi küzdelem képei, amely stilisztikailag közelebb áll a kiforrott kor művéhez, bár gazdagítva új vonásokkal, és filozófiailag szemlélődő.szövegekkel, a 3. részbe koncentrálva a késői időszak stílusjegyeit). Az élénk stílusváltásokra a kreativitás ad példákat. G. Verdi evolúciója – a 30-as, 40-es évek plakátszerű operáiból. az „Othello” részletes levélhez. Ezt a romantikusból való fejlődés is magyarázza. operák valósághűvé. zenei dráma (azaz a módszer evolúciója), valamint a technikai fejlődés. ork készségek. betűk, és egyre következetesebb tükröződése valamilyen általános stilisztikának. a korszak trendjei (végpontok közötti fejlődés). A zeneszerző stílusának egyetlen magja továbbra is az olasz elvekre való támaszkodás. zenés színház (nemzeti tényező), fényerő dallamos. dombormű (minden változással, amelyet az operai formákkal való új kapcsolata vezetett be).

Vannak ilyen zeneszerzői stílusok is, a to-rye kialakulását és fejlődését végig nagy sokoldalúság jellemzi; ez vonatkozik a ch. arr. a zenei perhez 2. emelet. 19.-20. század Tehát I. Brahms munkásságában a Bach-kori zene, a bécsi klasszikusok, a korai, érett és késői romantika stílusjegyeinek szintézise. Még szembetűnőbb példa DD Sosztakovics munkája, amelyben kapcsolatok épülnek ki JS Bach, L. Beethoven, PI Csajkovszkij, Muszorgszkij képviselő, SI Tanyejev, G. Mahler és mások művészetével; zenéjében az expresszionizmus, a neoklasszicizmus, sőt az impresszionizmus bizonyos stílusjegyeinek megvalósítása is megfigyelhető, amelyek nem mondanak ellent egyetlen alkotói munkának. a zeneszerző módszere – a szocialista módszer. realizmus. Ilyen lények jelennek meg Sosztakovics munkájában. a stílus tulajdonságai, mint a stílusjegyek interakciójának természete, megvalósításuk organikussága és egyénisége. Ezek a tulajdonságok lehetővé teszik számunkra, hogy határt húzzunk a stilisztika gazdagsága között. kapcsolatok és eklektika.

A stilizáció is eltér az egyéni szintetizáló stílustól – tudatos. a k.-l stílusára jellemző kifejező eszközök együttes alkalmazása. zeneszerző, korszak vagy rendezés (például pásztorjáték a Pák királynőjéből, „Mozart szellemében”). Összetett példák a decomp modellezésre. az elmúlt korok stílusai, általában a teremtés korának stílusjegyeit megőrizve, a neoklasszicizmussal összhangban írt műveket adnak (Pulcinella és Sztravinszkij A gereblye kalandjai). A modern, incl. Szovjet, zeneszerzők, találkozhattok a polistilisztika jelenségével – tudatos kombináció egy termékben. december. stílusjegyek éles átmeneten, élesen kontrasztos, olykor egymásnak ellentmondó „stiláris” egymás mellé helyezésén keresztül. töredékek.”

A stilisztikai közösség fogalma szorosan összefügg a hagyomány fogalmával. A zeneszerző egyéni stílusa az innovatív „művészetekre épül. felfedezések ”(LA Mazel kifejezés) az otd skálán. prod. vagy minden kreativitás, és egyben tartalmazza a korábbi korok stíluselemeit. Néha olyan zeneszerzők nevéhez kötődnek, akik általánosító szerepet játszottak a művészet fejlődésében, vagy megjósolták annak jövőbeli útjait. Egy stilisztikai közös vonás rögzítése, amely nem redukálható mechanikusra. stíluslistája, segít a történelmi. a stilisztikai összefüggések természetét, feltárják a történelmi mintákat. folyamat, annak sajátosságai nat. megnyilvánulások és nemzetközi interakciók. A „stílus” kifejezésnek a hagyomány fogalmával való ragozása e zeneesztétika historizmusáról tanúskodik. kategória, az ideológiai és tartalmi vonatkozástól való függéséről és a dekompozíciójával való mély kapcsolatról. arcok. Ez nem zárja ki a tevékenységet és az összefüggéseket. stílusfüggetlenség, tk. a zene ideológiai és figurális tartalma. követelés-va csak a rendszeren keresztül fejezhető ki. paradicsomot jelent, és a stilisztika hordozója. jellemzők. A stílusjegyekké vált kifejezési eszközök a történetiségben sajátítják el. folyamat és függetlenek. jelentése: egy adott típusú tartalom „azonosító jelei”: minél fényesebben tárulnak fel ezek a jelek, annál tisztábban és világosabban tárul fel a tartalom. Ezért van szükség a dialektikát megalapozó stilisztikai elemzésre. kapcsolat a korszak történelmi viszonyai között, alkotó. módszerét, a művész egyéniségét és az általa kiválasztott egyéniségét fogja kifejezni. az utódlás feltárásának eszközei. összefüggések és stilisztikai általánosítások, hagyományok fejlesztése és innováció. A stíluselemzés a baglyok fontos és gyümölcsözően fejlett területe. zenetudomány, amely sikeresen ötvözi történeti vívmányait. és elméleti iparágak.

A stílusmegnyilvánulás sajátos aspektusa az előadóművészet is. Stiláris vonásait nehezebb meghatározni, mert. előadni. értelmezése nemcsak a rögzített zenei szöveg objektív adatain alapul egyszer s mindenkorra. Még a jelenleg rendelkezésre álló mechanikai, mágneses teljesítményfelvételek értékelése is önkényesebb és szubjektívebb kritériumok alapján történik. Vannak azonban ilyen definíciók, és besorolásuk megközelítőleg egybeesik a fővel. irányok a zeneszerző művészetében. Előadásban. az art-ve a zenész egyéni stílusát és a korszak uralkodó stílusirányzatait is ötvözi; egyik vagy másik termék értelmezése. esztétikailag függ. a művész eszméi, szemlélete és attitűdje. Ugyanakkor olyan jellemzők, mint a „romantikus”. stílus vagy „klasszikus”. előadásmód, elsősorban az értelmezés általános érzelmi színezetéhez kapcsolódnak – szabad, éles kontrasztokkal vagy szigorú, harmonikusan kiegyensúlyozott. Az „impresszionista” előadásmódot általában olyan stílusnak nevezik, amelyben a hangzás színes árnyalatainak gyönyörködtetése érvényesül a formalogikával szemben. Így a definíciók teljesülnek. stílus, egybeesik a megfelelő irányzatok vagy a zeneszerzőművészeti irányzatok elnevezésével, általában a k.-l. egyéni esztétikai jelek.

Referenciák: Asafiev BV, Útmutató koncertekhez, vol. 1. A legszükségesebb zeneelméleti lejegyzés szótára, P., 1919; Livanova TN, Útban a reneszánsztól a 18. századi felvilágosodás felé. (Egyes zenei stílusproblémák), in Sat: From the Renaissance to the 1963. század, M., 17; ő, A stílusproblémák a 1966. század zenéjében, a Reneszánsz című könyvben. Barokk. Klasszicizmus, M., 4; Kremlev Yu. A., Stílus és stílus, in: Zeneelméleti és -esztétikai kérdések, 1965. köt. 1975, L., 1976; Mikhailov MK, A stílus fogalmáról a zenében, uo.; saját, Zenei stílus a tartalom és forma kapcsolata szempontjából, in Sat: Criticism and Musicology, L., 4; sajátja, A stilisztikai elemzés problémájához, in Szo.: A zenetudomány modern kérdései, M., 1965; Raaben LN, Esztétikai és stilisztikai irányzatok napjaink zenei teljesítményében, in: Zeneelméleti és -esztétikai kérdések, 1975. köt. 4, L., 1965; sajátja, Rendszer, stílus, módszer, in Szo: Kritika és zenetan, L., 1968; Sohor AH, Stílus, Módszer, Irány, in: A zeneelmélet és -esztétika kérdései, vol. 1965, L., 12; ő, A műfaj esztétikai jellege a zenében, M., 1974; Zenei forma, M., 1968, p. 1976, 17; Konen VD, A stílus kérdéséről a reneszánsz zenéjében, könyvében: Etudes on Foreign music, M., 18, 1973; Keldysh Yu.V., A stílusok problémája a 3-1973. századi orosz zenében, „SM”, 1976, XNUMX. szám; Skrebkov SS, A zenei stílusok művészi alapelvei, M., XNUMX; Druskin MS, A zenetörténetírás kérdései, gyűjteményben: A zenetudomány modern kérdései, M., XNUMX.

EM Tsareva