Hangjegyzet rögzítése és lejátszása (4. lecke)

Az utolsó, harmadik órán dúr skálákat, hangközöket, egyenletes lépéseket, éneklést tanultunk. Új leckénkben végre megpróbáljuk elolvasni azokat a leveleket, amelyeket a zeneszerzők próbálnak közvetíteni felénk. Már tudja, hogyan lehet megkülönböztetni a hangokat egymástól és meghatározni azok időtartamát, de ez nem elég egy igazi zenemű lejátszásához. Erről fogunk ma beszélni.

A kezdéshez próbálja meg játszani ezt az egyszerű darabot:

Nos, tudtad? Ez egy részlet a „Télen hideg a kis karácsonyfa” című gyerekdalból. Ha tanult és képes volt szaporodni, akkor jó irányba halad.

Nehezítsük meg egy kicsit, és adjunk hozzá még egy karót. Végül is két kezünk van, és mindegyiknek egy alkalmazottja van. Játsszuk el ugyanazt a részt, de két kézzel:

Folytassuk. Amint azt már észrevetted, az előző részben mindkét bot a magaskulcstal kezdődik. Ez nem mindig lesz így. A legtöbb esetben a jobb kéz a magas, a bal pedig a basszuskulcsot játssza. Meg kell tanulnod elkülöníteni ezeket a fogalmakat. Most folytassuk a dolgot.

És az első dolog, amit meg kell tennie, hogy megtanulja a hangok helyét a basszuskulcsban.

A basszus (Fa billentyű) azt jelenti, hogy a kis oktáv fa hangja a negyedik sorba van írva. A képen szereplő két félkövér pontnak a negyedik sort kell átfognia.

Nézze meg, hogyan írják a mély- és magaskulcsos hangjegyeket, és remélem, megérti a különbséget.

És itt van az ismerős dalunk „Hideg van télen egy kis karácsonyfáért”, de basszushanggal felvéve és kis oktávra áthelyezve Játsszon a bal kezével, hogy kicsit megszokja a zeneírást a basszuskulcsban.

Nos, hogyan szoktad meg? És most próbáljunk meg egy műben ötvözni két számunkra már ismerős kulcsot – a hegedűt és a basszust. Eleinte persze nehéz lesz – olyan, mintha két nyelven olvasnánk egyszerre. De ne essen pánikba: a gyakorlás, a gyakorlás és a további gyakorlás segít abban, hogy kényelmesebben játsszon két billentyűn egyszerre.

Eljött az első példa ideje. Sietve figyelmeztetlek – ne próbálj meg egyszerre két kézzel játszani – egy normális embernek valószínűleg nem fog sikerülni. Szerelje szét először a jobb, majd a bal kezét. Miután megtanulta mindkét részt, kombinálhatja őket. Nos, kezdjük? Próbáljunk meg valami érdekeset játszani, például így:

Nos, ha az emberek elkezdtek táncolni a tangód kíséretében, az azt jelenti, hogy az üzleted felfelé halad, és ha nem, ne ess kétségbe. Ennek több oka is lehet: vagy a környezeted nem tud táncolni :), vagy minden előtted áll, csak még többet kell erőlködni, és akkor biztosan minden sikerül.

A zenei példák eddig egyszerű ritmusú művek voltak. Most tanuljunk meg összetettebb rajzot. Ne félj, nem nagy baj. Nem sokkal bonyolultabb.

Korábban többnyire ugyanannyi ideig játszottunk. A már megismert fő időtartamok mellett a kottaírásban is használatosak az időtartamokat növelő jelek.

Ezek a következők:

a) pont, amely felére növeli az adott időtartamot; a megjegyzés fejétől jobbra kerül:

b) két pont, növelve az adott időtartamot a fő időtartamának felére és további negyedére:

nál nél) liga – egy íves vonal, amely azonos magasságú szomszédos hanghosszakat köt össze:

d) Fermata – az időtartam végtelenül erős növekedését jelző jel. Valamiért sokan mosolyognak, amikor találkoznak ezzel a jellel. Igen, valóban növelni kell a jegyzetek időtartamát, de mindezt ésszerű keretek között kell megtenni. Ellenkező esetben a következőképpen növelheti: „… és akkor holnap játszom.” A fermata egy kis félkör, a kanyar közepén egy ponttal:

Abból, amire szüksége van, talán érdemes felidézni, hogy néznek ki szünetek.

A szünetek időtartamának növelésére pontokat és fermatákat használnak, valamint a jegyzetekhez. Jelentésük ebben az esetben ugyanaz. Csak a szünetekre vonatkozó ligák nem érvényesek. Ha szükséges, több szünetet is beállíthat egymás után, és nem kell mással foglalkoznia.

Nos, próbáljuk meg átültetni a gyakorlatba a tanultakat:

Jegyzetek Toto Cutugno L`Italiano című dalához

És végül szeretném bemutatni a kottaírás rövidítésének jeleit:

1. Ismétlés jel - fellendülés () – a mű bármely részének vagy az egésznek, általában egy kis műnek, például egy népdalnak az ismétlésekor használatos. Ha a zeneszerző szándéka szerint ezt az ismétlést változtatás nélkül, pontosan úgy kell előadni, mint az első alkalommal, akkor a szerző nem írja újra a teljes zenei szöveget, hanem egy reprízjellel helyettesíti.
2. Ha az ismétlés során egy adott rész vége vagy a munka egésze megváltozik, akkor a változó ütemek fölé vízszintes szögletes zárójel kerül, amit ún. "volta". Kérjük, ne féljen, és ne tévessze össze az elektromos feszültséggel. Ez azt jelenti, hogy az egész darab vagy annak egy része megismétlődik. Ismétléskor nem kell lejátszania az első volt alatt található zenei anyagot, hanem azonnal menjen a másodikra.

Nézzünk egy példát. Az elejétől játszva elérjük a célt "visszajátszás".(Emlékeztetlek, hogy ez az ismétlés jele), a legelejétől kezdjük újra a játékot, amint befejeztük a játékot az 1. V, azonnal „ugorj” a másodikra. Volt lehet több is, a zeneszerző hangulatától függően. Tehát ötször akarta megismételni, de minden alkalommal más befejezéssel a zenei mondatot. Ez 5 volt.

Voltak is vannak „Ismétlés céljából” и „A végére”. Az ilyen voltokat főleg dalokhoz (versekhez) használják.

És most alaposan átgondoljuk a zenei szöveget, gondolatban jegyezzük meg, hogy a mérete négy negyed (azaz 4 ütem van a taktusban, és ezek negyedek az időtartamban), egy sík billentyűvel – si (ne felejtsd el, hogy a lakás akciója ebben a műben minden „si” hangra vonatkozik). Készítsünk „játéktervet”, azaz hol és mit ismételünk, és… tovább, barátok!

J. Dassin „Et si tu n'existais pas” című dala