Stanislav Genrikhovich Neuhaus |
Stanislav Neuhaus
Stanislav Genrikhovich Neuhaust, egy kiváló szovjet zenész fiát, lelkesen és odaadóan szerette a közönség. Mindig is megragadta a magas gondolati és érzéskultúra – nem számít, mit lépett fel, bármilyen hangulatban volt. Jó néhány zongorista tud gyorsabban, pontosabban, látványosabban játszani, mint Stanislav Neuhaus, de a lélektani árnyalatok gazdagsága, a zenei élmény kifinomultsága szempontjából kevés egyenlõt talált önmagához; Egyszer sikeresen mondták róla, hogy játéka az „érzelmi virtuozitás” mintaképe.
- Zongorazene az Ozon webáruházban →
Neuhausnak szerencséje volt: kiskorától szellemi környezet vette körül, élénk és sokoldalú művészi benyomások levegőjét szívta. Mindig közel álltak hozzá érdekes emberek – művészek, zenészek, írók. Tehetsége az volt, hogy valaki észrevegye, támogassa, jó irányba terelje.
Egyszer, ötéves korában Prokofjevtől felkapott valami dallamot a zongorán – apjától hallotta. Elkezdtek vele dolgozni. Eleinte a nagymama, Olga Mihajlovna Neigauz, sokéves gyakorlattal rendelkező zongoratanárnő dolgozott tanárként; később a Gnessin Zeneiskola tanára, Valeria Vladimirovna Listova váltotta. Listováról, akinek osztályában Neuhaus több évet töltött, később tisztelettel és hálával így emlékezett vissza: „Igazán érzékeny tanár volt… Fiatalkorom óta például nem szerettem az ujjszimulátort – skálák, etűdök, gyakorlatok” a technikáról”. Valeria Vladimirovna látta ezt, és nem próbált megváltoztatni. Ő és én csak a zenét ismertük – és az csodálatos volt…”
Neuhaus 1945 óta tanul a Moszkvai Konzervatóriumban. Apja osztályába – az akkori zongorista ifjúság Mekkájába – azonban később, már harmadik éves korában került. Ezt megelőzően Vladimir Sergeevich Belov dolgozott vele.
„Eleinte apám nem igazán hitt a művészi jövőmben. De miután egyszer rám nézett az egyik diákesten, láthatóan meggondolta magát – mindenesetre elvitt az osztályába. Sok tanítványa volt, mindig rendkívül túlterhelte a pedagógiai munka. Emlékszem, gyakrabban kellett másokat hallgatnom, mint magamat játszani – nem ért a sor. De nem mellesleg nagyon érdekes volt hallgatni is: az új zenéket és az apa véleményét az interpretációjáról egyaránt elismerték. Észrevételei és megjegyzései, akárkihez is szóltak, az egész osztály hasznát vették.
Gyakran lehetett látni Szvjatoszlav Richtert a Neuhaus-házban. Leült a zongorához, és órákig gyakorolt anélkül, hogy otthagyta volna a billentyűzetet. Stanislav Neuhaus, a mű szemtanúja és tanúja egyfajta zongoraiskolát járt át: ennél jobbat kívánni is nehéz volt. Richter óráira örökre emlékezett: „Szvjatoszlav Teofilovicsot megdöbbentette a kolosszális kitartás a munkában. Azt mondanám, embertelen akarat. Ha egy hely nem jött be neki, akkor minden energiájával és szenvedélyével nekiesett, míg végül felülkerekedett a nehézségen. Azok számára, akik oldalról figyelték, ez mindig erős benyomást tett…
Az 1950-es években Neuhaus apja és fia gyakran lépett fel együtt zongoraduettként. Előadásukban lehetett hallani Mozart D-dúr szonátáját, Schumann Andantét variációkkal, Debussy „Fehér és fekete” című művét, Rahmanyinov szvitjeit... apja. Stanislav Neuhaus a konzervatórium elvégzése (1953), majd a posztgraduális tanulmányok (XNUMX) óta fokozatosan előkelő helyre került a szovjet zongoristák között. A hazai és külföldi közönség után találkozott vele.
Mint már említettük, Neuhaus gyermekkora óta közel állt a művészi értelmiség köreihez; hosszú éveket töltött a kiváló költő, Boris Pasternak családjában. Versek zengtek körülötte. Maga Paszternak is szívesen olvasta őket, vendégei, Anna Ahmatova és mások is olvasták őket. Talán az a légkör, amelyben Stanislav Neuhaus élt, vagy személyiségének néhány veleszületett, „immanens” tulajdonsága hatással volt – mindenesetre, amikor a koncertszínpadra lépett, a közönség azonnal felismerte, hogy Erről, és nem prózaíró, akiből mindig is sok volt a kollégái között. ("Gyerekkorom óta hallgattam verset. Zenészként valószínűleg sokat adott..." – emlékezett vissza.) Raktárának természete – finom, ideges, spirituális – legtöbbször Chopin, Szkrjabin zenéjéhez áll közel. Neuhaus hazánk egyik legjobb Chopinistája volt. És ahogy jogosan gondolták, Szkrjabin egyik született tolmácsa.
Általában meleg tapssal jutalmazták Barcarolle, Fantasia, keringők, noktürn, mazurkák, Chopin balladák eljátszásáért. Estéin nagy sikert arattak Szkrjabin szonátái és lírai miniatúrái – „Törékenység”, „Vágy”, „Rejtély”, „Menyét a táncban”, prelúdiumok különféle opuszokból. "Mert ez az igazi költészet" (Andronyikov I. Zenére. – M., 1975. 258. o.), – ahogy Irakli Andronikov helyesen megjegyezte a „Neigauz Again” című esszéjében. Neuhausnak, a koncertelőadónak volt még egy olyan tulajdonsága, amely éppen a most elnevezett repertoár kiváló tolmácsolójává tette. Minőség, melynek lényege a legpontosabb kifejezést találja a kifejezésben zenélés.
Neuhaus játék közben mintha improvizálna: a hallgató megérezte az előadó kliséktől nem korlátozott zenei gondolatának élő folyását – változatosságát, a szögek és fordulatok izgalmas váratlanságát. A zongoraművész például gyakran lépett színpadra Szkrjabin ötödik szonátájával, ugyanazon szerző etűdjeivel (Op. 8 és 42), Chopin balladáival – ezek a művek minden alkalommal valahogy másként, újszerű módon néztek ki… Tudta, hogyan játszani egyenlőtlenül, sablonok megkerülése, rögtönzött zenélés – mi lehetne vonzóbb egy koncerten? Fentebb elhangzott, hogy ugyanígy, szabadon és improvizatívan muzsikált a színpadon az általa mélyen tisztelt VV Szofronyickij; a saját apja is ugyanebben a színpadi stílusban játszott. Talán nehéz lenne olyan zongoristát nevezni, amely előadás tekintetében közelebb állna ezekhez a mesterekhez, mint Neuhaus Jr.
Az előző oldalakon elhangzott, hogy az improvizációs stílus minden varázsa ellenére kockázatokkal jár. A kreatív sikerek mellett itt is előfordulhatnak gyújtáskimaradások: ami tegnap megjelent, lehet, hogy ma már nem sikerül. Neuhaus – mit rejtsünk el? – meg volt győződve (nem egyszer) a művészi szerencse ingatagságáról, ismerte a színpadi kudarc keserűségét. A koncerttermek törzsvendégei emlékeznek a nehéz, már-már vészhelyzetekre az előadásain – azokra a pillanatokra, amikor elkezdték megszegni a Bach által megfogalmazott eredeti előadási törvényt: ahhoz, hogy jól játsszon, meg kell nyomni a megfelelő billentyűt a jobb ujjal. a megfelelő időben… Ez történt Neuhausban és Chopin Huszonnegyedik etűdjében, Szkrjabin c-moll (Op. 42) etűdjében és Rahmanyinov G-moll (Op. 23) előjátékában. Nem sorolták a masszív, stabil előadók közé, de – nem paradox? – Neuhaus koncertelőadói mesterségének kiszolgáltatottságának, enyhe „kiszolgáltatottságának” megvolt a maga varázsa, a maga varázsa: csak az élők sebezhetők. Vannak zongoristák, akik Chopin mazurkáiban is elpusztíthatatlan zenei formatömböket állítanak fel; Scriabin vagy Debussy törékeny hangos pillanatai – és megkeményednek az ujjaik alatt, mint a vasbeton. Neuhaus játéka ennek éppen az ellenkezőjére volt példa. Talán bizonyos értelemben veszített (a bírálók nyelvén „technikai veszteségeket” szenvedett), de nyert, és alapvetően (Emlékszem, hogy a moszkvai zenészek beszélgetésében az egyikük azt mondta: „El kell ismerned, Neuhaus tud egy kicsit játszani…” Egy kicsit? kevés tudja, hogyan kell csinálni a zongoránál. mit tud tenni. És ez a fő…”.
Neuhaus nemcsak a clavirabendekről volt ismert. Tanárként egykor édesapjának segédkezett, a hatvanas évek elejétől a konzervatórium saját osztályfőnöke lett. (Tanítványai között van V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) Időnként külföldre utazott pedagógiai munka miatt, úgynevezett nemzetközi szemináriumokat tartott Olaszországban és Ausztriában. „Általában ezek az utazások a nyári hónapokban zajlanak” – mondta. „Valahol, az egyik európai városban összegyűlnek a fiatal zongoristák különböző országokból. Kiválasztok egy kis csoportot, körülbelül nyolc-tíz embert azok közül, akiket érdemesnek tartok a figyelmemre, és elkezdek velük tanulni. A többiek csak jelen vannak, jegyzetekkel a kezükben figyelik az óra menetét, és ahogy mondjuk, passzív gyakorlaton mennek keresztül.
Egyszer az egyik kritikus a pedagógiához való hozzáállásáról kérdezte. „Imádok tanítani” – válaszolta Neuhaus. „Szeretek fiatalok között lenni. Bár… Sok energiát, ideget, erőt kell adni máskor is. Látod, nem tudok „nem zenét” hallgatni az órán. Próbálok elérni valamit, elérni… Néha lehetetlen ezzel a tanulóval. Általában véve a pedagógia kemény szerelem. Ennek ellenére mindenekelőtt koncertelőadónak szeretném magam érezni magam.”
Neuhaus gazdag műveltsége, sajátos hozzáállása a zenei művek interpretációjához, sok éves színpadi tapasztalat – mindez értékes és jelentős volt az őt körülvevő alkotó fiatalok számára. Sokat kellett tanulnia, sokat kellett tanulnia. Talán mindenekelőtt a zongoraművészetben hangzó. Olyan művészet, amelyben kevés egyenlőt ismert.
Neki magának, amikor a színpadon volt, csodálatos zongorahangja volt: előadásának szinte ez volt a legerősebb oldala; művészi természetének arisztokráciája sehol sem került elő olyan nyilvánvalóan, mint a hangzásban. És nem csak repertoárjának „arany” részében – Chopin és Szkrjabin, ahol egyszerűen nem nélkülözheti az ember a remek hangszerelés kiválasztását –, hanem az általa tolmácsolt bármely zenében sem. Idézzük fel például Rahmanyinov Esz-dúr (Op. 23) vagy F-moll (Op. 32) prelúdium-értelmezéseit, Debussy zongorakvarelljeit, Schubert és más szerzők drámáit. A zongoraművész játéka mindenütt magával ragadott a hangszer szép és nemes hangzásával, a lágy, szinte hangsúlytalan előadásmóddal, a bársonyos színezéssel. Mindenhol, ahol lehetett látni gyengéd (nem is lehet másképp mondani) hozzáállás a billentyűhöz: csak az muzsikál így, aki igazán szereti a zongorát, annak eredeti és egyedi hangját. Jó néhány zongorista van, aki előadásában jó hangkultúrát mutat be; sokkal kevesebben vannak azok, akik magától hallgatják a hangszert. És nem sok olyan művész van, akinek egyéni hangszíne csak rájuk jellemző. (Végül is a Piano Masters - és csak ők! - más a hangpalettája, mint a nagy festők fénye, színe és színe.) Neuhausnak saját, különleges zongorája volt, nem volt összetéveszthető mással.
… Néha paradox kép figyelhető meg egy koncertteremben: a nemzetközi versenyeken annak idején számos díjat kapott előadó nehezen talál érdeklődő hallgatókra; a másik fellépésein, akinek jóval kevesebb dísztárgya, kitüntetése és címe van, mindig megtelt a terem. (Azt mondják, ez igaz: a versenyeknek megvannak a törvényei, a koncertközönségnek meg a saját törvényei.) Neuhausnak esélye sem volt versenyeket nyerni kollégáival. Mindazonáltal a filharmóniai életben elfoglalt helye látható előnyt biztosított számára sok tapasztalt versenyző harcossal szemben. Nagy népszerűségnek örvendett, clavirabendjeire olykor jegyet kértek még a termek távolabbi megközelítésein is, ahol fellépett. Megvolt az, amiről minden turnézó művész álmodik: a közönsége. Úgy tűnik, a már említett tulajdonságokon – Neuhaus zenészkénti sajátos lírája, bája, intelligencia – mellett még valami más is éreztette magát, ami az emberekben rokonszenvet keltett iránta. Őt, amennyire kívülről meg lehet ítélni, nem nagyon foglalkoztatta a siker keresése…
Az érzékeny hallgató ezt (a művész finomságát, színpadi altruizmusát) azonnal felismeri – ahogy azonnal felismeri a hiúság, testtartás, színpadi önmegjelenítés minden megnyilvánulását. Neuhaus nem igyekezett mindenáron a közönség kedvében járni. (I. Andronikov jól írja: „A hatalmas teremben Stanislav Neuhaus mintha egyedül maradna a hangszerrel és a zenével. Mintha senki sem lenne a teremben. És Chopint úgy játszik, mintha magának. A sajátjaként mélyen személyes…” (Andronyikov I. Zenére. S. 258)) Ez nem rafinált kacérkodás vagy profi fogadtatás volt – ez természetének, jellemének sajátossága volt. Valószínűleg ez volt a fő oka népszerűségének a hallgatók körében. „… Minél kevésbé van rákényszerítve egy személy másokra, annál jobban érdeklődnek mások iránt” – biztosította a nagy színpadi pszichológus, Sztanyiszlavszkij, és ebből azt a következtetést vonta le, hogy „amint egy színész nem számol a tömeggel a teremben, maga is elkezdi felé nyúlni (Sztanyiszlavszkij KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). A zene és csakis a zene lenyűgözte Neuhaust, aki nem volt ideje a siker miatt aggódni. Minél igazabb lett hozzá.
G. Tsypin
