Alekszandr Porfiryevich Borodin |
Sándor Borogyin
Borodin zenéje … az erő, az élénkség, a könnyedség érzését gerjeszti; hatalmas lehelete, terjedelme, szélessége, tere van; harmonikus egészséges életérzése van, öröme a tudattól, amit megélsz. B. Aszafjev
A. Borodin a XNUMX. század második felének orosz kultúrájának egyik figyelemre méltó képviselője: zseniális zeneszerző, kiváló kémikus, aktív közéleti személyiség, tanár, karmester, zenekritikus, kiemelkedő irodalmi alkotást is mutatott. tehetség. Borodin azonban elsősorban zeneszerzőként lépett be a világkultúra történetébe. Nem sok művet alkotott, de a tartalom mélysége és gazdagsága, a műfajok változatossága, a klasszikus formai harmónia megkülönbözteti őket. Legtöbbjük az orosz eposzhoz, a nép hőstetteinek történetéhez kötődik. Borodinnak is vannak oldalain szívhez szóló, őszinte dalszövegei, nem idegen tőle a poén és a szelíd humor. A zeneszerző zenei stílusát széles elbeszélés, dallamosság (Borodin képes volt népdalos stílusban komponálni), színes harmóniák, aktív dinamikus törekvés jellemzi. M. Glinka hagyományait, különösen a „Ruslan és Ljudmila” című operáját folytatva Borodin megalkotta az orosz epikus szimfóniát, és jóváhagyta az orosz epikus opera típusát is.
Borodin L. Gedianov herceg és A. Antonova orosz burzsoá nem hivatalos házasságából született. Vezetéknevét és apanevét az udvari embertől, Gedianovtól – Porfirij Ivanovics Borodintól kapta, akinek a fiát rögzítették.
Anyja elméjének és energiájának köszönhetően a fiú kiváló otthoni oktatásban részesült, és már gyermekkorában sokoldalú képességeket mutatott. Zenéje különösen vonzó volt. Furulyázni, zongorázni, csellózni tanult, érdeklődve hallgatta a szimfonikus műveket, önállóan tanult klasszikus zeneirodalmat, miután barátjával, Misha Shchiglevvel újrajátszotta L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn összes szimfóniáját. A zeneszerzéshez is tehetségét mutatta korán. Első kísérletei a „Helene” zongorára írt polka, a fuvolaverseny, a trió két hegedűre és csellóra voltak J. Meyerbeer „Ördög Róbert” című operájának témáira (4). Ugyanebben az években Borodinban szenvedélye lett a kémia iránt. V. Sztaszovnak Sasha Borodinnal való barátságáról mesélt, M. Scsiglev felidézte, hogy „nemcsak a saját szobája, hanem szinte az egész lakás tele volt tégelyekkel, retortákkal és mindenféle vegyszerrel. Az ablakokon mindenhol tégelyek álltak, különféle kristályos oldatokkal. A rokonok megjegyezték, hogy Sasha gyermekkora óta mindig elfoglalt volt valamivel.
1850-ben Borodin sikeresen letette a vizsgát a szentpétervári Orvos-Sebészeti (1881-től Katonaorvosi) Akadémián, és lelkesen az orvostudománynak, a természettudománynak és különösen a kémiának szentelte magát. Borodin személyiségének kialakulására nagy hatással volt a N. Zinin kiemelkedő fejlettségű orosz tudóssal folytatott kommunikáció, aki kiválóan tanított kémia tanfolyamot az akadémián, egyéni gyakorlati órákat tartott a laboratóriumban, és utódját látta a tehetséges fiatalemberben. Szása is szerette az irodalmat, különösen szerette A. Puskin, M. Lermontov, N. Gogol műveit, V. Belinszkij műveit, filozófiai cikkeket olvasott folyóiratokban. Az akadémia szabadidejét a zenének szentelték. Borodin gyakran járt zenei találkozókra, ahol A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa románcokat, orosz népdalokat, áriákat adtak elő az akkor divatos olasz operákból; folyamatosan látogatta a kvartett estjeit I. Gavruskevics amatőr zenésszel, csellistaként gyakran részt vett a hangszeres kamarazene előadásában. Ugyanebben az évben megismerkedett Glinka munkáival. A ragyogó, mélyen nemzeti zene megragadta és magával ragadta a fiatalembert, s azóta a nagy zeneszerző hűséges tisztelője és követője lett. Mindez kreatívságra ösztönzi. Borodin sokat dolgozik egyedül a zeneszerző technikájának elsajátításán, énekkompozíciókat ír a városi hétköznapi romantika jegyében („Mit vagytok korán hajnalban”; „Figyeljetek, barátnőim, dalomra”; „A szép leányzó kiesett a szerelem”), valamint több trió két hegedűre és csellóra (többek között a „Hogyan idegesítettelek fel” című orosz népdal témájára), vonósötös stb. Korabeli hangszeres műveiben a minták hatása A nyugat-európai zene, különösen a Mendelssohn még mindig észrevehető. 1856-ban Borodin remekül letette az érettségit, és a kötelező orvosi gyakorlat letétele érdekében a második katonai szárazföldi kórházba helyezték gyakornokként; 1858-ban sikeresen védte meg az orvosdoktori értekezését, majd egy év múlva az akadémia külföldre küldte tudományos fejlesztés céljából.
Borodin Heidelbergben telepedett le, ahol addigra sok fiatal orosz tudós gyűlt össze különböző szakterületekkel, köztük D. Mengyelejev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, Sz. Esevszkij és mások, akik Borodin barátai lettek és fel az úgynevezett Heidelbergi Körbe. Összegyűlve nemcsak tudományos problémákat, hanem a társadalmi-politikai élet kérdéseit, az irodalom és a művészet híreit is megvitatták; Itt olvasták fel a Kolokolt és a Szovremenniket, itt hangzottak el A. Herzen, N. Csernisevszkij, V. Belinszkij, N. Dobrolyubov gondolatai.
Borodin intenzíven foglalkozik a tudományokkal. 3 éves külföldi tartózkodása alatt 8 eredeti kémiai munkát végzett, amivel nagy népszerűségnek örvendett. Minden lehetőséget kihasznál, hogy beutazza Európát. A fiatal tudós megismerkedett Németország, Olaszország, Franciaország és Svájc népeinek életével, kultúrájával. De a zene mindig is elkísérte. Otthoni körökben továbbra is lelkesen muzsikált, és nem hagyta ki a lehetőséget, hogy részt vegyen a szimfonikus koncerteken, operaházakban, így megismerkedett kortárs nyugat-európai zeneszerzők – KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz – számos művével. 1861-ben Heidelbergben Borodin megismerkedett leendő feleségével, E. Protopopovával, aki tehetséges zongoraművész és az orosz népdalok ismerője volt, aki szenvedélyesen népszerűsítette F. Chopin és R. Schumann zenéjét. Az új zenei benyomások serkentik Borodin kreativitását, segítenek abban, hogy orosz zeneszerzőként valósítsa meg önmagát. Kitartóan keresi saját útjait, képeit, zenei kifejezőeszközeit a zenében, kamara-hangszeres együtteseket alkot. Ezek közül a legjobbban – a c-moll zongoraötösben (1862) – már egyszerre érződik az epikus erő és a dallamosság, valamint az élénk nemzeti szín. Ez a mű mintegy összefoglalja Borodin korábbi művészi fejlődését.
1862 őszén visszatért Oroszországba, az Orvosi-Sebészeti Akadémia professzorává választották, ahol élete végéig előadásokat tartott és gyakorlati órákat vezetett hallgatókkal; 1863-tól egy ideig az Erdei Akadémián is tanított. Új kémiai kutatásokba is kezdett.
Hazájába való visszatérése után, S. Botkin akadémiai professzor házában Borodin találkozott M. Balakirevvel, aki jellegzetes éleslátásával azonnal megbecsülte Borodin zeneszerzői tehetségét, és azt mondta a fiatal tudósnak, hogy a zene az igazi hivatása. Borodin tagja annak a körnek, amelybe Balakirev mellett C. Cui, M. Muszorgszkij, N. Rimszkij-Korszakov és V. Sztaszov művészeti kritikus tartozott. Ezzel befejeződött az orosz zeneszerzők alkotóközösségének kialakulása, amelyet a zenetörténet „The Mighty Handful” néven ismer. Balakirev irányításával Borodin hozzálát az első szimfónia megalkotásához. 1867-ben elkészült, 4. január 1869-én sikerrel adták elő az RMS szentpétervári koncertjén Balakirev vezényletével. Ebben a műben végleg meghatározták Borodin alkotóképet – heroikus terjedelem, energia, klasszikus formaharmónia, fényesség, dallamfrissesség, színgazdagság, képek eredetisége. A szimfónia megjelenése a zeneszerző alkotói érettségének kezdetét és egy új irányzat születését jelentette az orosz szimfonikus zenében.
A 60-as évek második felében. Borodin számos témában és a zenei megtestesülés természetében nagyon eltérő románcokat alkot – „Az alvó hercegnő”, „A sötét erdő dala”, „A tengeri hercegnő”, „Hamis megjegyzés”, „A dalaim tele vannak Méreg”, „Tenger”. Legtöbbjük saját szöveggel van megírva.
A 60-as évek végén. Borodin elkezdte komponálni a második szimfóniát és az Igor herceg című operát. Sztaszov az ókori orosz irodalom csodálatos emlékművét, az Igor hadjáratának meséjét ajánlotta fel Borogyinnak az opera cselekményeként. "Teljesen szeretem ezt a történetet. Csak a mi hatalmunkban lesz? .. – Megpróbálom – felelte Borodin Sztaszov. Borodinhoz különösen közel állt a laikusok hazafias eszméje és népszelleme. Az opera cselekménye tökéletesen illeszkedett tehetségének sajátosságaihoz, a széles körű általánosítások iránti hajlamához, az epikus képekhez és a kelet iránti érdeklődéséhez. Az opera valódi történelmi anyagokra épült, és Borodin számára nagyon fontos volt, hogy valódi, igaz karaktereket alkosson. Számos forrást tanulmányoz a „Szóval” és azzal a korszakkal kapcsolatban. Ezek krónikák és történelmi történetek, tanulmányok a „szóról”, orosz epikus dalok, keleti dallamok. Borodin maga írta az opera librettóját.
Az írás azonban lassan haladt előre. Ennek fő oka a tudományos, pedagógiai és társadalmi tevékenység alkalmazása. Az Orosz Kémiai Társaság kezdeményezői és alapítói között volt, dolgozott az Orosz Orvosok Társaságában, a Közegészségügyi Társaságban, részt vett a „Knowledge” folyóirat kiadásában, tagja volt az Orosz Orvosok Társaságának. az RMO, részt vett a St. Orvosi-Sebészeti Akadémia diákkórusának és zenekarának munkájában.
1872-ben Szentpéterváron megnyíltak a Felső Női Orvosi Tanfolyamok. Borodin ennek az első női felsőoktatási intézménynek az egyik szervezője és tanára volt, sok időt és erőfeszítést adott neki. A második szimfónia kompozíciója csak 1876-ban készült el. A szimfónia az „Igor herceg” című operával párhuzamosan született, ideológiai tartalmában, zenei képek jellegében nagyon közel áll hozzá. A szimfónia zenéjében Borodin világos színességet, a zenei képek konkrétságát éri el. Sztaszov szerint orosz hősök gyűjteményét akarta megrajzolni 1 órára, Andantéban (3 óra) – Baján alakja, a fináléban – a hősi lakoma jelenete. A „Bogatyrskaya” név, amelyet Sztaszov adott a szimfóniának, szilárdan rögzült benne. A szimfónia először az RMS szentpétervári koncertjén hangzott el 26. február 1877-án E. Napravnik vezényletével.
A 70-es évek végén – a 80-as évek elején. Borodin 2 vonósnégyest alkot, P. Csajkovszkijjal együtt az orosz klasszikus kamarazene megalapítója lett. Különösen népszerű volt a Second Quartet, amelynek zenéje nagy erővel és szenvedéllyel közvetíti az érzelmi élmények gazdag világát, feltárva Borodin tehetségének fényes lírai oldalát.
A fő gond azonban az opera volt. Annak ellenére, hogy nagyon elfoglalt volt mindenféle feladattal és más kompozíciók ötleteinek megvalósításával, Igor herceg a zeneszerző alkotói érdeklődésének középpontjában állt. A 70-es évek során. számos alapvető jelenet született, amelyek közül néhányat a Szabad Zeneiskola koncertjein adtak elő Rimszkij-Korszakov vezényletével, és meleg visszhangra talált a közönség körében. A polovci táncok zenéjének előadása kórussal, kórusokkal ("Dicsőség" stb.), valamint szólószámokkal (Vlagyimir Galickij dala, Vlagyimir Igorevics kavatina, Koncsak árija, Jaroszlavna siralma) nagy hatást keltett. A 70-es évek végén és a 80-as évek elején sok minden történt. A barátok izgatottan várták az operával kapcsolatos munkálatok befejezését, és mindent megtettek, hogy hozzájáruljanak ehhez.
A 80-as évek elején. Borodin írt egy szimfonikus partitúrát „Közép-Ázsiában”, több új számot az operához és számos románcot, köztük a művészetről szóló elégiát. A. Puskin „A távoli haza partjaiért”. Élete utolsó éveiben a Harmadik szimfónián dolgozott (sajnos, befejezetlen), megírta a Kis szvitet és a Scherzót zongorára, és az operán is dolgozott tovább.
Az oroszországi társadalmi-politikai helyzet változásai a 80-as években. – a legsúlyosabb reakció beindulása, a fejlett kultúra üldözése, a burjánzó durva bürokratikus önkény, a nőgyógyászati tanfolyamok bezárása – elsöprő hatással volt a zeneszerzőre. Az akadémián egyre nehezebb volt felvenni a harcot a reakciósok ellen, nőtt a foglalkoztatás, az egészségügy kezdett tönkremenni. Borodin és a hozzá közel álló emberek, Zinin, Muszorgszkij halála nehéz időszakot élt meg. Ugyanakkor a fiatalokkal – diákokkal, kollégákkal – való kommunikáció nagy örömet szerzett számára; jelentősen bővült a zenei ismeretségi kör is: szívesen látogatja a „Beljajev Péntekeket”, közelről ismerkedik A. Glazunovval, A. Ljadovoval és más fiatal zenészekkel. Nagy benyomást tett rá Liszt F.-vel (1877, 1881, 1885) folytatott találkozása, aki nagyra értékelte Borodin munkásságát és népszerűsítette műveit.
A 80-as évek elejétől. Borodin zeneszerző hírneve egyre nő. Műveit egyre gyakrabban adják elő, és nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is elismerik: Németországban, Ausztriában, Franciaországban, Norvégiában és Amerikában. Művei diadalmas sikert arattak Belgiumban (1885, 1886). A XNUMX. század végén és a XNUMX. század elején az egyik leghíresebb és legnépszerűbb orosz zeneszerzővé vált Európában.
Közvetlenül Borodin hirtelen halála után Rimszkij-Korszakov és Glazunov úgy döntött, hogy elkészíti befejezetlen műveit publikálásra. Befejezték az operával kapcsolatos munkát: Glazunov emlékezetből alkotta újra a nyitányt (ahogyan Borodin tervezte), és a szerző vázlatai alapján komponálta a III. felvonás zenéjét, Rimszkij-Korszakov az operaszámok nagy részét hangszerelte. 23. október 1890. Igor herceget a Mariinsky Színházban mutatták be. Az előadást a közönség szívélyes fogadtatása fogadta. „Az Opera Igor sok tekintetben igazi testvére Glinka nagyszerű operájának, a Ruslannak” – írta Sztaszov. – „ugyanaz az epikus költészet ereje, a népi jelenetek és festmények ugyanolyan grandiózussága, a szereplők és személyiségek ugyanaz a csodálatos festészete, az egész megjelenés kolossalitása és végül egy olyan népi komédia (Skula és Eroshka), amely felülmúlja akár Farlaf vígjátéka” .
Borodin munkássága óriási hatást gyakorolt az orosz és külföldi zeneszerzők sok generációjára (köztük Glazunovra, Ljadovra, Sz. Prokofjevre, Ju. Shaporinra, K. Debusszire, M. Ravelre és másokra). Az orosz klasszikus zene büszkesége.
A. Kuznyecova
- Borogyin zenéjének élete →
