Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |
Singers

Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Születési idő
21.02.1857
Halál dátuma
13.12.1918
Szakma
énekes
Hang típusa
tenor
Ország
Oroszország

Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Orosz énekes, vállalkozó, énektanár. MI Figner énekes férje. Ennek az énekesnek a művészete fontos szerepet játszott az egész nemzeti operaszínház fejlődésében, annak az énekes-színésznek a kialakulásában, aki az orosz operaiskola figyelemre méltó alakjává vált.

Egyszer Szobinov Fignerre hivatkozva ezt írta: „Tehetséged bűvöletében még a hideg, érzéketlen szívek is megremegtek. A felemelő és gyönyörűséges pillanatokat senki sem felejti el, aki valaha is hallott téged.”

És íme a figyelemre méltó zenész, A. Pazovsky véleménye: „Figner jellegzetes tenorhangjával, amely korántsem figyelemre méltó a hangszín szépsége miatt, ennek ellenére tudta, hogyan kell éneklésével a legkülönfélébb közönséget izgatni, néha megdöbbenteni. , beleértve a legigényesebbeket is az ének- és színpadművészet terén.”

Nyikolaj Nyikolajevics Figner 21. február 1857-én született Mamadysh városában, Kazany tartományban. Először a kazanyi gimnáziumban tanult. Ám mivel nem engedték, hogy ott fejezze be a tanfolyamot, szülei a szentpétervári haditengerészeti kadéthadtesthez küldték, ahová 11. szeptember 1874-én lépett be. Innen, négy évvel később, Nyikolaj szabadlábra helyezték, mint középhajós.

A haditengerészeti legénység tagjaként Fignert az Askold korvettre bízták, amelyen megkerülte a világot. 1879-ben Nyikolajat középhajóssá léptették elő, 9. február 1881-én pedig betegség miatt hadnagyi rangban elbocsátották a szolgálatból.

Tengerészeti karrierje szokatlan körülmények között hirtelen véget ért. Nikolai beleszeretett egy olasz Bonnba, aki ismerősei családjában szolgált. A katonai osztály szabályaival ellentétben Figner úgy döntött, hogy felettesei engedélye nélkül azonnal megházasodik. Nikolai titokban elvitte Louise-t, és feleségül vette.

Figner életrajzában egy új szakasz kezdődött, amelyet az előző élet döntően fel nem készített. Elhatározza, hogy énekes lesz. A szentpétervári konzervatóriumba jár. A konzervatóriumi vizsgán a híres bariton és énektanár, IP Prjanisnyikov elviszi Fignert az órájára.

Azonban először Prjanishnikov, majd a híres tanár, K. Everardi megértette vele, hogy nincs hangi képessége, és azt tanácsolta neki, hogy hagyjon fel ezzel az ötlettel. Fignernek nyilván más volt a véleménye a tehetségéről.

A rövid tanulmányi hetek alatt Figner azonban egy bizonyos következtetésre jut. "Időre, akaratra és munkára van szükségem!" mondja magában. A felajánlott anyagi támogatást kihasználva a már gyermeket váró Louise-val együtt Olaszországba távozik. Milánóban Figner abban reménykedett, hogy elismert énektanároktól talál majd elismerést.

„A milánói Christopher Galériába, ebben az énekcserében Figner az „énekes professzorok” közül néhány sarlatán karmai közé kerül, és gyorsan nemcsak pénz, de hang nélkül is hagyja – írja Levick. – Valamelyik számfeletti kórusvezető – a görög Deroxasz – tudomást szerez szomorú helyzetéről, és segítő kezet nyújt felé. Teljes függőségbe veszi, és hat hónapos korában felkészíti a színpadra. NN Figner 1882-ben debütál Nápolyban.

A Nyugaton pályakezdő NN Figner látó és intelligens emberként mindent alaposan szemügyre vesz. Még fiatal, de már elég érett ahhoz, hogy megértse, hogy egy édes hangú éneklés útján még Olaszországban is sokkal több tövis lehet, mint rózsa. A kreatív gondolkodás logikája, az előadás realizmusa – ezekre a mérföldkövekre fókuszál. Mindenekelőtt elkezdi kialakítani magában a művészi arányérzéket, és meghatározza a jó ízlés határait.

Figner megjegyzi, hogy az olasz operaénekesek többnyire szinte nem rendelkeznek recitativóval, és ha igen, nem tulajdonítanak annak kellő jelentőséget. Magas hangú áriákat vagy frázisokat várnak, filézésre vagy mindenféle hanghalkulásra alkalmas befejezéssel, hatásos énekpozícióval vagy csábító hangok zuhatagával a tessiturában, de egyértelműen ki vannak kapcsolva az akcióból, amikor partnerük énekel. . Közömbösek az együttesek, vagyis az olyan helyszínek iránt, amelyek lényegében egy-egy jelenet csúcspontját fejezik ki, és szinte mindig teljes hangon éneklik őket, főleg azért, hogy hallhatóak legyenek. Figner időben ráébredt, hogy ezek a tulajdonságok semmiképpen sem az énekes érdemeiről tanúskodnak, sokszor ártnak a művészi összbenyomásnak, és sokszor ellentétesek a zeneszerző szándékával. Szeme előtt korának legjobb orosz énekesei, és az általuk készített gyönyörű képek Susaninról, Ruszlanról, Holofernészről.

És az első, ami megkülönbözteti Fignert kezdeti lépéseitől, az az olasz színpadon akkoriban szokatlan recitativók bemutatása. Egyetlen szó a zenei vonalra való maximális odafigyelés nélkül, egyetlen hang, ami a szótól elszakadt… Figner énekének második jellemzője a fény és árnyék helyes számítása, a lédús tónus és a visszafogott féltónus, a legfényesebb kontrasztok.

Mintha előre látta volna Chaliapin zseniális hangzású „gazdaságát”, Figner egy finoman kiejtett szó bűvöletében tudta tartani hallgatóit. Minimális összhangzás, minimum minden hang külön-külön – pontosan annyi, amennyi szükséges ahhoz, hogy az énekes egyformán jól hallható legyen a terem minden sarkában, és a hallgató elérje a hangszíneket.

Kevesebb mint hat hónappal később Figner sikeresen debütált Nápolyban Gounod Philemon és Baucis című művében, néhány nappal később pedig a Faustban. Azonnal észrevették. Érdeklődni kezdtek. A túrák Olaszország különböző városaiban kezdődtek. Íme, csak az egyik lelkes válasz az olasz sajtóból. A Rivista (Ferrara) című újság 1883-ban ezt írta: „A tenor Figner, bár hangja nincs nagy hangterjedésű, vonzza a kifejezések gazdagságát, a kifogástalan intonációt, a kivitelezés kecsességét és legfőképpen a magas hangok szépségét. , amelyek tisztán és energikusan szólalnak meg vele, a legkisebb erőfeszítés nélkül. Az „Üdvözlégy, szent menedék” című áriában a művész egy olyan passzusban, amelyben kiváló, olyan tiszta és hangzatos ládát ad, hogy az a legviharosabb tapsot váltja ki. Voltak jó pillanatok a kihívás trióban, a szerelmi duettben és a döntő trióban is. Mivel azonban eszközei, bár nem korlátlanok, mégis megadják neki ezt a lehetőséget, kívánatos, hogy más pillanatok is ugyanilyen érzéssel és lelkesedéssel teljenek, különösen a prológ, amely szenvedélyesebb és meggyőzőbb értelmezést igényelt. Az énekesnő még fiatal. De az intelligenciájának és a bőkezűen megajándékozott kiváló tulajdonságoknak köszönhetően – gondosan válogatott repertoárral – messzire előre tud lépni az útján.

Az olaszországi turné után Figner Spanyolországban lép fel, és turnézik Dél-Amerikában. Neve gyorsan széles körben ismertté vált. Dél-Amerika után az angliai fellépések következnek. Így Figner öt évre (1882-1887) az akkori európai operaház egyik jeles alakjává válik.

1887-ben már meghívták a Mariinszkij Színházba, példátlanul kedvező feltételekkel. Akkor a Mariinsky Színház művészének legmagasabb fizetése évi 12 ezer rubel volt. A Figner házaspárral a kezdetektől kötött szerződés előadásonként 500 rubel fizetését írta elő, szezononként minimum 80 előadással, vagyis évi 40 ezer rubelt tett ki!

Addigra Louise-t Figner elhagyta Olaszországban, és a lánya is ott maradt. A turnén megismerkedett egy fiatal olasz énekesnővel, Medea May-el. Vele Figner visszatért Szentpétervárra. Hamarosan Médea a felesége lett. A házaspár igazán tökéletes énekduettet alkotott, amely hosszú éveken át díszítette a főváros operaszínpadát.

1887 áprilisában lépett először a Mariinsky Színház színpadára Radamès néven, és ettől a pillanattól kezdve egészen 1904-ig a társulat vezető szólistája maradt, támogatója és büszkesége.

Valószínűleg az énekes nevének megörökítéséhez elég lenne, ha ő volt az első előadója Herman részeinek a Pák királynőjében. Tehát a híres ügyvéd, AF Koni ezt írta: „NN Figner csodálatos dolgokat művelt Hermanként. Megértette és úgy mutatta be Hermant, mint egy mentális rendellenesség teljes klinikai képét… Amikor megláttam NN Fignert, elképedtem. Meglepett, hogy milyen pontosan és mélyen ábrázolta az őrületet… és hogyan fejlődött ki benne. Ha hivatásos pszichiáter lennék, azt mondanám a hallgatóságnak: „Menjetek el NN Fignerhez. Mutat egy képet az őrület kialakulásáról, amivel soha nem fogsz találkozni és nem is találsz!... Mint NN Figner eljátszotta az egészet! Amikor megnéztük Nyikolaj Nyikolajevics jelenlétét, az egyik pontra szegezett tekintetet és a többiek iránti teljes közömbösséget, ijesztővé vált számára… Aki látta NN Fignert Herman szerepében, követhette az őrület állomásait a játékában. . Itt jön képbe nagyszerű munkája. Nyikolaj Nyikolajevicset akkor még nem ismertem, de később abban a megtiszteltetésben volt részem, hogy találkozhattam vele. Megkérdeztem tőle: „Mondd, Nyikolaj Nyikolajevics, hol tanultad az őrületet? Olvastad a könyveket, vagy láttad őket? — „Nem, nem olvastam és nem tanulmányoztam őket, csak nekem úgy tűnik, hogy ennek így kell lennie”. Ez az intuíció…”

Természetesen nem csak Herman szerepében mutatta meg figyelemre méltó színészi tehetségét. Ugyanolyan lélegzetelállítóan igaz volt a Canio Pagliacciban. És ebben a szerepben az énekesnő ügyesen közvetítette az érzések egész skáláját, és rövid időn belül egy felvonásban hatalmas drámai növekedést ért el, amely tragikus végkifejletbe torkollott. A művész Jose (Carmen) szerepében hagyta a legerősebb benyomást, ahol a játékában minden átgondolt, belsőleg indokolt és egyben szenvedéllyel világított.

V. Kolomiytsev zenekritikus 1907 végén írta, amikor Figner már befejezte előadásait:

– Húszéves szentpétervári tartózkodása alatt rengeteg részt énekelt. A siker sehol sem változtatta meg, de az a bizonyos „köpeny és kard” repertoár, amelyről fentebb beszéltem, kifejezetten illett művészi egyéniségéhez. Erős és látványos, bár operai, feltételhez kötött szenvedélyek hőse volt. A jellemzően orosz és német operák a legtöbb esetben kevésbé voltak sikeresek számára. Általánosságban, hogy igazságosak és pártatlanok legyünk, azt kell mondani, hogy Figner nem alkotott különféle színpadtípusokat (abban az értelemben, hogy például Chaliapin létrehozza őket): szinte mindig és mindenben önmaga maradt, vagyis mindegy elegáns, ideges és szenvedélyes első tenor. Még a sminkje is alig változott – csak a jelmezek változtak, a színek ennek megfelelően sűrűsödtek vagy gyengültek, bizonyos részletek árnyékoltak. De ismétlem, ennek a művésznek a személyes, nagyon fényes tulajdonságai nagyon alkalmasak voltak repertoárjának legjobb részeire; ráadásul azt sem szabad elfelejteni, hogy ezek a kifejezetten tenor részek maguk is lényegükben nagyon homogének.

Ha nem tévedek, Figner soha nem szerepelt Glinka operáiban. Wagnert sem énekelte, kivéve a Lohengrin megformálására tett sikertelen kísérletet. Az orosz operákban kétségtelenül nagyszerű volt Dubrovszkij képében a Napravnik című operában, és különösen Herman Csajkovszkij Pákkirálynőjében. Aztán a páratlan Alfred, Faust (Mefisztóban), Radames, José, Fra Diavolo.

De Figner igazán kitörölhetetlen nyomot hagyott Raoul szerepében Meyerbeer hugenottákjában és Othello szerepében Verdi operájában. Ebben a két operában sokszor óriási, ritka örömet szerzett nekünk.

Figner tehetsége csúcsán hagyta el a színpadot. A legtöbb hallgató úgy vélte, hogy ennek oka a feleségétől való 1904-es válás volt. Ráadásul Médea okolható a szakításért. Figner képtelen volt fellépni vele egy színpadon…

1907-ben került sor az operaszínpadról távozó Figner búcsújutalom előadására. Az „Orosz Musical News” ezt írta ezzel kapcsolatban: „Csillaga valamiképpen hirtelen emelkedett, és azonnal elvakította mind a közvéleményt, mind a vezetőséget, sőt a felsőbb társaságot, amelynek jóakarata magasra emelte Figner művészi presztízsét eddig ismeretlen orosz operaénekesek… Figner megdöbbent . Hozzánk érkezett, ha nem is kiemelkedő hanggal, de elképesztő módon a szólamot a vokális adottságaihoz igazította, és még elképesztőbb vokális és drámai játékkal.

De még az énekesi karrier befejezése után is az orosz operában maradt. Számos odesszai, tiflisz, nyizsnyijnovgorodi társulat szervezője és vezetője lett, aktív és sokoldalú közéleti tevékenységet folytatott, nyilvános koncerteken lépett fel, operaművek alkotási versenyének szervezője volt. A kulturális életben a legszembetűnőbb nyomot a Szentpétervári Népház operakarának vezetőjeként végzett tevékenysége hagyta, ahol Figner kiemelkedő rendezői képességei is megnyilvánultak.

Nyikolaj Nyikolajevics Figner 13. december 1918-án elhunyt.

Hagy egy Válaszol