A híres zeneszerző, Robert Schumann nemcsak műveiben hagyott nyomot a történelemben. Egyik fő műve a Code, a Rules for Musicians. Tanárok több generációja próbált bizonyos gondolatokat a lehető legérthetőbben közvetíteni diákjainak. De sajnos ez nem mindig sikerül. Mint kiderült, minden zseniálist már megcsináltak előttünk a klasszikusok.
A Zenészek életének szabályai című mű 1850-ben íródott. Több mint 150 év telt el, de még mindig aktuálisak. E tanácsok fő feladata a tanuló sokrétű fejlesztése, a zenei tevékenység minden aspektusának maximális lefedése. A kézikönyv hasznos lesz mind a télikertben végzett professzionális, mind az amatőrök számára.
Hogyan kell helyesen használni a zenészekre vonatkozó szabályokat
Persze nem elég elolvasni a fiatal zenészek szabályait. Ki kell alakítani a rendszeres végzésének szokását. Mivel túl sok van belőlük, vehet egyet vagy kettőt, és használhatja őket a játékban. Bármilyen sorrendben indulhat. Egyikük tetszik a legjobban, és ezt kell alapul venni. A következetesség minden munkában fontos. Amint azt maguk a trezorok jelzik, a végsőkig meg kell küzdeni a munkát. Ezért nem állhat meg félúton és nem adhatja fel a pontok végrehajtását, ha egy kezdő gitárosnak nehézségei vannak.
Milyen szabályok vonatkoznak tehát a zenészekre Schumann leszármazottaira? Ismerkedjünk meg mindegyikkel részletesebben.
Szabályok listája zenészek számára
A hallást korai életkortól fejleszteni kell. A kis ember körül tucatnyi különböző hang – madárcsicsergés, eső hangja. Meg kell próbálnia mindegyikben más-más hangszínt találni.
Mérlegeket és technikai gyakorlatokat játszanak a készségek fejlesztésére. Azonban ne csak addig játsszon velük, amíg el nem kékül, hanem más feladatokat is el kell végeznie. Egy skálán nem mész messzire.
Az úgynevezett „néma billentyűzet” teljesen alkalmatlan a muzikalitás kialakítására.
A ritmusjáték minden törekvő zenész alapja. Sok „profi” annyira egyenetlenül játszik, hogy nem akar hallgatni.
A harmónia minden zenész alapja. A lehető leghamarabb meg kell ismerkednie vele.
Félsz a zenei kifejezésektől? Nem, nem hallottam. Ha egy ismeretlen szót lát, próbálja meg megismerni a jelentését, és ne hagyja ki.
Nem szabad meggondolatlanul kopogtatni a húrokon – a legjobb, ha azonnal megfigyeljük a szerző által kitalált ékezeteket és megnevezéseket. És játssza le a munkáját a végéig.
A tempó be nem tartása (és annak félreértelmezése) az egyik fő hiba.
Ne becsülje alá a könnyű darabokat – ezek képezik a nehezebb darabok előadásának alapját. Mindig könnyedén és karakteresen kell játszania velük.
A hangszert jól be kell hangolni. Ez egyébként az emberi hangra is vonatkozik!
A darabot nemcsak az ujjakkal kell memorizálni. Fejben is el kell tudni játszani. Sőt, nem csak a dallamsor szól, hanem a harmonikus alap is.
Még ha nincs is kellően fejlett hangja, együtt kell énekelnie a hangszerrel. Ez fejleszti a fülét.
Olyannyira érdemes fejleszteni, hogy egy művet meghallgatás nélkül, de csak kottán látva lehessen bemutatni.
Ne félj azoktól, akik hallgatnak rád. Ezek egyébként kiváló szabályok a zenészek számára, mert gyakran a kezdő előadók tévútra tévednek, várva a közönség vagy a válogatóbizottság egy tagjának reakcióját.
A legjobb azt képzelni, hogy egy igazi mesterre hallgat, aki értékelni fogja a tehetségét.
Ha lapról kell eljátszanod egy ismeretlen darabot, akkor mindig nézd meg a „csontvázát” a szemeddel. Le kell fednie egy űrlapot, amely képet ad a fejében lévő összes töredékről.
Ha az úgynevezett „evett”, akkor jobb, ha leállítja az órákat mára. Jobb a holnapot tanulásvággyal kezdeni, mint keményen játszadozni egy arcátlan arccal. De ne élj vissza ezzel a szabállyal!
Néhány tanács a zenészeknek még elavult. Vagy legalábbis ellentmondásossá válik. Például, hogy ne játsszon divatos reklámzenét (mondjuk kizárólag pénzszerzés céljából). Jobb időt szánni a bevált klasszikusokra.
Váratlanul, de a zenészek életszabályai összefonódnak az egészséges életmóddal. Fogyasszunk könnyű és egészséges ételeket, mert a lélek táplálékának (zenének) nagyon sok köze van a testi tápláláshoz.
A technika és a passzusok a mennyiségtől a minőség felé haladnak. De csak ott, ahol valóban szükség van rájuk.
Ne járuljon hozzá a zenei „obszcén” terjedéséhez. Ebből következik a tanács:
Próbáld meg kizárni a zenei salakot az „étrendedből”.
Ne helyezze a szerző szándéka fölé a zseniális technikai teljesítményt. Mégis, a hallgatónak mindenekelőtt emlékeznie kell a mű gondolatára.
Ne változtasd meg magad miatt a játékot. Ne találjon ki felesleges díszítéseket és melizmatikákat, amelyek ellentmondanak a szerzőnek.
A repertoár kiválasztásakor érdemesebb tapasztaltabb kollégákkal, tanárokkal konzultálni. Ez a tapasztalat nem mindig pozitív, de gyakrabban időt takarít meg.
A mesterek munkáival való ismerkedést időrendi sorrendben kell végezni, de igyekezni kell lefedni alkotói útjuk legfontosabb állomásait.
Nem szabad átitatnod a lelketlen virtuózok – „technikusok” múlékony sikereit.
A zene népszerűsége közelgő dolog. Ezért ne próbálja megragadni az aktuális trendeket, és ne legyen divatos az ősz hajjal.
A rendszeres nyilvános szereplés élményt ad. De nem kell azt játszani, amit szégyell.
Használja ki a lehetőséget, hogy együttesben játsszon – duett, kvartett, kíséret az énekeshez. Amikor egy zenész tandemben játszik, elkezdi megérteni a formát, a logikát, megtanulja, hogyan alkalmazkodjon útközben.
Nem szabad megvetéssel kezelni a zenekar, együttes „jelentéktelen” zenészeit. Minden résztvevő fontos szerepet tölt be.
Szeretni a hangszerét nagyszerű dolog. De ne feledkezzünk meg mások létezéséről sem.
Amikor zenészként érett vagy, koncentrálj a kottaírás megtanulására. Bármely előadó egy kottából merít ismereteket.
Bach „HTK”-ja kiváló alapot nyújt egy növekvő zenész számára. Játssz és boldog leszel.
Tanulj a bajtársaidtól.
A versgyűjtemény melletti táborozás remek választás!
Az énekesek hasznos ismeretekkel szolgálhatnak. De legyen óvatos, amikor tanácsukat választja.
Szinte az összes művet és „chipet” előtted találták ki. Ezért ne légy túl büszke a zeneszerző ajándékára, hanem tekintsd felülről jövő üzenetnek. És persze – közvetítse a hallgató felé.
A kialakuló felfuvalkodott önhittségre a legjobb „gyógyszer” elismert mesterek klasszikus műveinek hallgatása.
Anton Thibaut és a múzsák tisztasága. A művészetek a jövő referenciakönyve.
Ismét idejétmúlt szabályok a zenészeknek, de a teljesség kedvéért megadjuk őket. Az orgonazene, különösen a templomi előadások tisztelete. Meg kell próbálnia kihasználni a lehetőséget, hogy ezen a hangszeren játszani.
Az orgona kiváló hangszer a hangképzés tisztaságának gyakorlására.
A közepes hangú kórusban való éneklés fejleszti professzionalizmusát. A basszus és a szoprán vonalak általában jól hallhatók és megkülönböztethetők. Ugyanazon brácsa követéséhez fejlett fül szükséges.
A muzikalitás egyszerre jelenti azt a képességet, hogy improvizáljunk és befejezzük egy mondat eljátszását, még akkor is, ha elfelejtjük.
A muzikalitás fejlesztése önmagában az egyik fő feladat. Nemcsak sokórás technikai készségfejlesztéssel, hanem együttesekben való részvétellel érhető el.
Élvezd az énekhang hangját, keress benne számodra ismeretlen színeket.
A népzene igazi tudástár.
A régi kulcsok olvasásának gyakorlása elengedhetetlen.
A zenei memóriád edzésének nagyszerű módja, ha figyelmesen hallgatsz más hangszereket, és eljátszod az imént hallott dallamot a fejedben.
Az operazene nemcsak szép, de hasznos is.
A jól bevált régi jó. De ne hagyja figyelmen kívül az új műveket. Például most kiváló dallamokat írnak a gitárra.
Egyes művek nem „keltek el” először. Ezért, ha nem tetszik a darab, akkor ne rohanjon megfeledkezni róla. Talán idővel tetszeni fog neki.
Meg kell próbálnunk csatlakozni a magas művészethez.
A dallam nem minden zene. Az igazi művek nem csupán egy egyszerű ritmusból és dallamból állnak. Harmónia, dinamika, forma csak néhány összetevő.
A saját kis dallamok komponálása a jó haladás jele.
Az igazi zene a lélek mélyéről fakad. Csak ez tudja magával ragadni a hallgatót.
Fiatalos bolyongás a felhőkben bizonyos időszakokban jó. De nem szabad örökké ebben a királyságban maradnia, ügyeljen arra, hogy sajátítsa el a kottaírást.
A dirigálás egy másik hasznos út. Vele együtt megtanulhatod, hogyan kell metronómmal játszani.
Érdemes a zenén kívül más tudományokkal is foglalkozni.
A művészet esetében szinte minden azonos erkölcsi mérce megfelelő.
Türelem és kemény munka – érti az ötletet.
Ne pazarold a tehetségedet.
A lelkesedés a művészi haladás fő motorja.
Nem szabad azonnal előnyben részesítenie a zenei előadásból származó bevételt. Először meg kell tanulnod, a többi majd fokozatosan következik.
A forma tanulmányozása nélkül lehetetlen teljes mértékben megérteni a művek tartalmát.
Nem mindenki fog megérteni egy zseniális zenészt. Valószínűleg csak ugyanaz a kolléga.
A műrepülés egy mű mentális ábrázolása a partitúra formájában.
A képességeid tökéletességének nincs határa.
Következtetés
A tippek közül sok akadémikus zenészeknek szól. Ez annak a korszaknak köszönhető, amelyben írták. De sok hasznos információhoz juthat egy modern kezdő zenész, sőt még egy tapasztalt szakember is.
