Martha Argerich |

Martha Argerich

A nagyközönség és a sajtó 1965-ben, a varsói Chopin-versenyen aratott diadalmas győzelme után kezdett beszélni az argentin zongoraművész rendkívüli tehetségéről. Kevesen tudták, hogy ekkor már korántsem volt „zöld jövevény”, hanem éppen ellenkezőleg, egy eseménydús és meglehetősen nehéz válás útján sikerült végigmennie.

Ennek az útnak a kezdetét 1957-ben egyszerre két igen jelentős nemzetközi versenyen – Busoni néven Bolzanóban és Genfben – aratták. A 16 éves zongoraművész már ekkor vonzotta bájjával, művészi szabadságával, ragyogó muzikalitásával – egyszóval mindazzal, amivel egy fiatal tehetségnek „kell” rendelkeznie. Emellett Argerich jó szakmai képzésben részesült hazájában a legjobb argentin tanárok, V. Scaramuzza és F. Amicarelli irányítása alatt. Buenos Airesben Mozart versenyműveinek (c-moll) és Beethoven (C-dúr) előadásával debütált, Európába ment, Ausztriában és Svájcban tanult vezető tanárok és koncertművészek – F. Gulda, N. Magalov – mellett.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Eközben a zongoraművésznő legelső fellépései a bolzanói és genfi ​​versenyek után megmutatták, hogy tehetsége még nem alakult ki teljesen (és lehet-e másként 16 évesen?); értelmezései nem mindig voltak jogosak, és a játék egyenetlenségeket szenvedett. Talán ezért, és azért is, mert a fiatal művész nevelői nem siettek tehetségének kiaknázásával, Argerich akkoriban nem kapott széles körű népszerűséget. A csodagyerek kora lejárt, de folytatta a leckéket: elment Ausztriába Bruno Seidlhoferhez, Belgiumba Stefan Askinase-hoz, Olaszországba Arturo Benedetti Michelangelihez, sőt Vladimir Horowitzhoz is az USA-ba. Vagy túl sok volt a tanár, vagy nem jött el a tehetség virágzásának ideje, de elhúzódott a formáció folyamata. Az első lemez Brahms és Chopin műveinek felvételével sem váltotta be a hozzá fűzött reményeket. De aztán eljött 1965 – a varsói verseny éve, ahol nemcsak a legmagasabb kitüntetést, hanem a legtöbb kiegészítő díjat is megkapta – a legjobb mazurkák, keringők stb.

Ez az év mérföldkőnek bizonyult a zongoraművész kreatív életrajzában. Azonnal egy szintre állt a művészi fiatalok leghíresebb képviselőivel, széles körben turnézni kezdett, lemezeket készített. 1968-ban a szovjet hallgatók megbizonyosodhattak arról, hogy hírneve nem szenzáció szülte és nem túlzott, nemcsak egy fenomenális technikára alapozva, amely lehetővé teszi számára, hogy könnyedén megoldja az értelmezési problémákat – legyen szó Liszt, Chopin vagy akár Liszt zenéjéről. Prokofjev. Sokan emlékeztek arra, hogy 1963-ban Argerich már érkezett a Szovjetunióba, csak nem szólistaként, hanem Ruggiero Ricci partnereként, és kiváló együttes játékosnak mutatkozott be. De most egy igazi művész állt előttünk.

„Martha Argerich valóban kiváló zenész. Zseniális technikája van, a szó legfelsőbb értelmében virtuóz, tökéletes zongorista képességei vannak, elképesztő formaérzéke és egy zenemű architektonikája. De ami a legfontosabb, a zongoraművésznek ritka az a képessége, hogy élénk és közvetlen érzést leheljen az általa előadott műbe: szövegei melegek és békések, a pátoszban nincs nyoma a túlzott felmagasztaltságnak, csak a lelki emelkedettség. A tüzes, romantikus kezdet Argerich művészetének egyik legjellegzetesebb vonása. A zongoraművész egyértelműen a drámai kontrasztokkal, lírai impulzusokkal teli művek felé vonzódik... A fiatal zongorista hangzási képességei figyelemre méltóak. A hangzás, az érzéki szépsége semmiképpen sem öncél számára.” Így írta az akkor fiatal moszkvai kritikus, Nyikolaj Tanajev, miután meghallgatott egy műsort, amelyben Schumann, Chopin, Liszt, Ravel és Prokofjev művei csendültek fel.

Mára Martha Argerich joggal került be napjaink zongorista „elitjébe”. Művészete komoly és mély, ugyanakkor bájos és fiatal, repertoárja folyamatosan bővül. Továbbra is romantikus zeneszerzők műveire épül, de mellettük Bach és Scarlatti, Beethoven és Csajkovszkij, Prokofjev és Bartok is teljes értékű helyet foglalnak el műsoraiban. Argerich nem sokat rögzít, de minden felvétele komoly átgondolt munka, tanúskodik a művész folyamatos kereséséről, kreatív növekedéséről. Interpretációi még mindig sokszor feltűnőek váratlanságukban, művészetében sok még ma sem „rendeződött”, de az ilyen kiszámíthatatlanság csak növeli játékának vonzerejét. Az angol kritikus, B. Morrison a következőképpen vázolta a művész jelenlegi megjelenését: „Argerich előadása néha impulzívnak tűnik, legendás technikájával bosszantóan hanyag effektusokat ér el, de amikor a legjobb állapotban van, nem lehet kétséges, hogy figyelsz. egy művésznek, akinek intuíciója olyan figyelemre méltó, mint jól ismert folyékonysága és könnyedsége.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990