Géza Anda |

Géza Anda

Mielőtt Anda Géza erős pozícióba került volna a modern zongorista világban, meglehetősen bonyolult, ellentmondásos fejlődési pályán ment keresztül. Mind a művész alkotóképe, mind pedig a művészi formáció egész folyamata nagyon jelzésértékűnek tűnik a fellépő zenészek egy egész nemzedéke számára, mintha vitathatatlan érdemeit és jellegzetes gyengeségeit is fókuszba helyezné.

Anda amatőr zenész családban nőtt fel, 13 évesen a budapesti Zeneakadémiára került, ahol tanárai között volt a tiszteletreméltó E. Donany. Tanulmányait egészen prózai munkával ötvözte: zongoraleckéket adott, kenyerét varietézenekari fellépéssel kereste, még éttermekben, táncszalonokban is. A hat év tanulás nemcsak oklevelet hozott Andának, hanem Lisztov-díjat is, amely jogot adott arra, hogy Budapesten debütáljon. A híres V. Mengelberg által vezényelt zenekar kíséretében játszotta Brahms második hangversenyét. A siker akkora volt, hogy egy prominens zenészekből álló csoport 3. Kodai vezetésével ösztöndíjat nyert a tehetséges művész számára, amely lehetővé tette számára, hogy Berlinben folytassa tanulmányait. És itt van szerencséje: Franck Szimfonikus Variációinak előadását a híres Mengelberg vezette filharmonikusokkal a kritikusok és a műértők nagyra értékelik. A fasiszta főváros nyomasztó légköre azonban nem tetszett a művésznek, és miután hamis orvosi igazolást szerzett, sikerült Svájcba távoznia (állítólag kezelésre). Anda itt végezte tanulmányait Edwin Fischer irányítása alatt, és később, 1954-ben telepedett le, és megkapta a svájci állampolgárságot.

Számos turné hozta Andának európai hírnevét az 50-es évek végén; 1955-ben számos amerikai város közönsége találkozott vele, 1963-ban lépett fel először Japánban. A művész háború utáni tevékenységének minden szakaszát a fonográf lemezek tükrözik, amelyek lehetővé teszik alkotói fejlődésének megítélését. Anda fiatalkorában elsősorban „kézi” tehetségével hívta fel magára a figyelmet, és egészen az 50-es évek közepéig repertoárja kifejezetten virtuóz elfogultságot mutatott. Kevés társai adták elő Brahms legnehezebb Paganini-témájú variációit vagy Liszt látványos darabjait ilyen bravúrral és magabiztossággal. De fokozatosan Mozart válik a zongoraművész alkotói érdeklődésének középpontjába. Többször előadja és felveszi Mozart összes versenyművét (köztük 5 korai koncertet is), számos nemzetközi díjat kapott ezekért a felvételekért.

Az 50-es évek közepétől mentora, E. Fischer mintájára gyakran lépett fel zongoraművész-karmesterként, főként Mozart-versenyeket adott elő, és ebben pompás művészi eredményeket ért el. Végül Mozart számos versenyművéhez saját kadenzákat írt, a stilisztikai organikusságot virtuóz ragyogással és ügyességgel ötvözve.

Anda Mozart tolmácsolásában mindig azt próbálta átadni a közönségnek, ami e zeneszerző művéből a legközelebb áll hozzá – a dallam könnyedségét, a zongoratextúra letisztultságát és tisztaságát, a laza kecsességet, az optimista törekvést. E tekintetben elért eredményeit nem is a kritikusok kedvező kritikái igazolták legjobban, hanem az, hogy Clara Haskil – a legfinomabb és legköltőibb művész – őt választotta partnerének Mozart kettős versenyművének előadásában. Ugyanakkor Anda művészetéből sokáig hiányzott az élő érzés megrendülése, az érzelmek mélysége, különösen a drámai feszültségek és csúcspontok pillanataiban. Nem ok nélkül rótták fel neki a hideg virtuozitást, az indokolatlan tempógyorsítást, a fogalmazási modort, a túlzott körültekintést, amelyek a valódi tartalom hiányát hivatottak elrejteni.

Anda Mozart-felvételei azonban lehetővé teszik, hogy beszéljünk művészetének fejlődéséről. A művész 50. születésnapja küszöbén elkészült All Mozart Concertos sorozat legújabb lemezeit (a Salzburgi Mozarteum zenekarával) sötétebb, masszív hangzás, monumentalitásvágy, filozófiai mélység fémjelzi, amely a korábbinál mérsékeltebb, hőm. Ez nem adott különösebb okot arra, hogy a művész zongorista stílusában alapvető változások jeleit lássuk, csak arra emlékeztette, hogy az alkotói érettség elkerülhetetlenül nyomot hagy maga után.

Anda Géza tehát meglehetősen szűk alkotói profilú zongoraművészként szerzett hírnevet – elsősorban Mozart „specialistája”. Ő maga azonban kategorikusan vitatta ezt az ítéletet. „A „specialista” kifejezésnek nincs értelme – mondta egyszer Anda a szlovák Good Life magazin tudósítójának. – Chopinnel kezdtem, és akkor sokak számára a Chopin specialistája voltam. Aztán Brahmsot játszottam, és rögtön „Bramsian”-nak neveztek el. Szóval minden címkézés hülyeség.”

Ezeknek a szavaknak megvan a maguk igazsága. Valójában Anda Géza jelentős művész volt, érett művész, akinek mindig, bármilyen repertoárban volt mondanivalója a nyilvánosság számára, és tudta, hogyan kell elmondani. Emlékezzünk vissza, szinte ő játszotta el Bartók mindhárom zongoraversenyét egy este alatt. Ő rendelkezik egy kiváló felvétellel ezekről a versenyművekről, valamint a Rapszódia zongorára és zenekarra (Op. 1), amely F. Fritchi karmesterrel együttműködésben készült. Anda az utóbbi években egyre inkább Beethoven (akit korábban alig játszott), Schubert, Schumann, Brahms, Liszt felé fordult. Felvételei között szerepel Brahms versenyműve (Karajannal), Grieg versenyműve, Beethoven Diabelli keringővariációi, C-dúr fantázia, Kreisleriana, Schumann Davidsbündler táncai.

De az is igaz, hogy zongoraművészetének legjobb vonásai – kristálytiszta, csiszolt, energikus – éppen Mozart zenéjében tárultak fel talán a legnagyobb teljességgel. Mondjuk inkább, egyfajta etalonja volt annak, ami a mozarti zongoristák egész generációját megkülönbözteti.

Anda Géza hatása erre a generációra tagadhatatlan. Nemcsak játéka határozta meg, hanem az aktív pedagógiai tevékenység is. 1951-től a salzburgi fesztiválok nélkülözhetetlen résztvevőjeként fiatal zenészekkel is tartott órákat Mozart városában; 1960-ban, nem sokkal halála előtt Edwin Fischer tartotta neki az órát Luzernben, majd Anda minden nyáron tolmácsolást tanított Zürichben. A művész a következőképpen fogalmazta meg pedagógiai elveit: „A diákok játszanak, én hallgatok. Sok zongorista az ujjaival gondolkodik, de elfelejti, hogy a zene és a technikai fejlődés egy. A zongorának, akárcsak a vezénylésnek, új távlatokat kell nyitnia.” Kétségtelen, hogy az évek során felhalmozódott gazdag tapasztalat és szemléletmód lehetővé tette a művész számára, hogy ezeket a zenei távlatokat megnyissa tanítványai előtt. Hozzátesszük, hogy az elmúlt években Anda gyakran lépett fel karmesterként. Egy váratlan haláleset nem tette lehetővé sokoldalú tehetségének teljes kibontakozását. Két héttel a pozsonyi diadalmas koncertek után halt meg, abban a városban, ahol több évtizeddel korábban Ludovit Reiter vezényelt szimfonikus zenekarával debütált.

Grigorjev L., Platek Ya.