Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus 12. április 1888-én született Ukrajnában, Elisavetgrad városában. Szülei a városban ismert zenészek-tanárok voltak, akik zeneiskolát alapítottak ott. Henry anyai nagybátyja egy csodálatos orosz zongorista, karmester és zeneszerző, FM Blumenfeld, és unokatestvére – Karol Szymanowski, később kiváló lengyel zeneszerző volt.
A fiú tehetsége nagyon korán megnyilvánult, de furcsa módon gyermekkorában nem kapott szisztematikus zenei oktatást. Zongorista fejlődése jórészt spontán módon zajlott, engedelmeskedve a benne megszólaló zene hatalmas erejének. „Körülbelül nyolc-kilenc éves koromban – emlékezett vissza Neuhaus –, eleinte egy kicsit zongorán kezdtem improvizálni, majd egyre szenvedélyesebben improvizáltam a zongorán. Néha (ez kicsit később) eljutottam a teljes megszállottságig: nem volt időm felébredni, hiszen már hallottam magamban zenét, a zenémet, és így szinte egész nap.
Tizenkét évesen Henry először mutatkozott be nyilvánosan szülővárosában. 1906-ban a szülők Heinrichet és nővérét, Natalia-t, aki szintén nagyon jó zongorista volt, külföldre küldték Berlinbe tanulni. FM Blumenfeld és AK Glazunov mentora a híres zenész, Leopold Godovsky volt.
Heinrich azonban csak tíz magánleckét vett Godowskytól, és csaknem hat évre eltűnt a látóteréből. Megkezdődtek a „vándorévek”. Neuhaus lelkesen magába szívott mindent, amit Európa kultúrája adhatott neki. A fiatal zongoraművész Németország, Ausztria, Olaszország, Lengyelország városaiban ad koncerteket. A közönség és a sajtó melegen fogadja a Neuhaust. A kritikák kiemelik tehetségének mértékét, és azt a reményt fejezik ki, hogy a zongorista végül előkelő helyet foglal el a zenei világban.
„Tizenhat-tizenhét évesen kezdtem „okoskodni”; felébredt a megértés, az elemzés képessége, megkérdőjeleztem minden zongorizmusomat, minden zongorista gazdaságomat” – emlékszik vissza Neuhaus. „Úgy döntöttem, hogy nem ismerem sem a hangszert, sem a testemet, és elölről kell kezdenem. Hónapokig (!) elkezdtem játszani a legegyszerűbb gyakorlatokat és etűdöket, kezdve öt ujjal, egyetlen céllal: a kezemet és az ujjaimat teljesen a billentyűzet törvényeihez igazítani, a gazdaságosság elvét a végsőkig megvalósítani, játssz „racionálisan”, ahogy a zongora racionálisan van elrendezve; persze a hangzás szépsége iránti igényességemet a maximumra hozták (mindig jó és vékony fülem volt), és talán ez volt a legértékesebb akkoriban, amikor mániákus megszállottságomban csak a „legjobb hangok” a zongorából, és a zene, az élő művészet szó szerint a láda aljára zárta, és sokáig nem kapta ki (a zene a zongorán kívül is folytatta életét).
1912 óta Neuhaus ismét Godowskynál kezdett tanulni a Bécsi Zene- és Előadóművészeti Akadémia Mesteriskolájában, amelyet 1914-ben végzett kitűnően. Neuhaus egész életében nagy melegséggel idézte fel tanárát, és a tanárok egyikeként jellemezte őt. „a Rubinstein utáni korszak nagy virtuóz zongoristái”. Az első világháború kitörése felizgatta a zenészt: „Mozgósítás esetén egyszerű közlegénynek kellett mennem. A vezetéknevem és a bécsi akadémia oklevelének egyesítése nem sok jót ígért. Aztán a családi tanácson úgy döntöttünk, hogy diplomát kell szereznem az Orosz Konzervatóriumból. Különböző bajok után (a katonai szolgálat szagát mégis megéreztem, de hamarosan „fehér jeggyel” engedtek ki) Petrográdba mentem, 1915 tavaszán minden vizsgát letettem a konzervatóriumban, és megkaptam az oklevelet és a „fehér jeggyel” címet. szabad művész”. Egy szép reggel az FM Blumenfeldnél megcsörrent a telefon: az IRMO Sh.D. Tiflis fiókjának igazgatója. Nikolaev azzal a javaslattal, hogy ez év őszétől jöjjek Tiflisbe tanítani. Kétszer gondolkodás nélkül beleegyeztem. Így 1916 októberétől először teljesen „hivatalosan” (mióta állami intézményben kezdtem dolgozni) az orosz zenetanár és zongoraművész-előadóművész útjára léptem.
A részben Timosovkában a Shimanovskyéknál, részben Elisavetgradban eltöltött nyár után októberben érkeztem Tiflisbe, ahol azonnal elkezdtem dolgozni a leendő konzervatóriumban, amely akkoriban a Tiflis Tagozat és a Birodalmi Orosz Zenei Társaság Zenei Iskolája volt.
A növendékek voltak a leggyengébbek, legtöbbjüket korunkban alig lehetett felvenni a regionális zeneiskolába. Nagyon kevés kivételtől eltekintve a munkám ugyanolyan „keménymunka” volt, amit még Elisavetgradban kóstoltam. De egy szép város, a dél, néhány kellemes ismeretség stb. részben megjutalmazta a szakmai szenvedésemet. Hamarosan szólókoncerteket, szimfonikus koncerteket és együtteseket kezdtem feladni kollégámmal, Jevgenyij Mihajlovics Guzikov hegedűművésszel.
1919 októberétől 1922 októberéig a Kijevi Konzervatórium professzora voltam. A nagy tanítási terhelés ellenére az évek során sok koncertet adtam változatos műsorokkal (Bachtól Prokofjevig és Shimanovskyig). BL Yavorsky és FM Blumenfeld akkor is tanított a Kijevi Konzervatóriumban. Októberben FM Blumenfelddel és engem AV Lunacsarszkij népbiztos kérésére áthelyeztek a Moszkvai Konzervatóriumba. Javorszkij néhány hónappal előttünk költözött Moszkvába. Így kezdődött „zenei tevékenységem moszkvai időszaka”.
Így 1922 őszén Neuhaus Moszkvában telepedett le. Szóló- és szimfonikus koncerteken egyaránt játszik, fellép a Beethoven Quartettel. A zenész először N. Blinderrel, majd M. Polyakinnel ad ciklusokat szonátaestekből. Koncertjei – korábban meglehetősen változatos – műsoraiban a legkülönfélébb szerzők, műfajok és stílusok művei szerepelnek.
„Ki hallgatta a húszas-harmincas években Neuhaus ezeket a beszédeit” – írja Ya.I. Milstein, – olyasmit szerzett egy életre, amit szavakkal nem lehet kifejezni. Neuhaus többé-kevésbé sikeresen tudott játszani (sosem volt egyenletes zongorista – részben a fokozott idegi ingerlékenység, az éles hangulatváltozás, részben az improvizációs elv, a pillanat erejének elsőbbsége miatt). De játékával változatlanul vonzott, inspirált és inspirált. Mindig más volt, és egyben ugyanaz a művész-alkotó: látszott, hogy nem ő ad elő zenét, hanem itt, a színpadon alkotta meg. A játékában nem volt semmi mesterséges, képletes, másolt. Csodálatos éberséggel és lelki tisztasággal, kimeríthetetlen képzelőerővel, szólásszabadsággal rendelkezett, tudott mindent meghallgatni és felfedni, ami rejtett, rejtett (idézzük fel például az előadás szubtextusa iránti szeretetét: „el kell mélyedni a hangulatban – végül is ebben, alig észrevehetően és kottaírásra alkalmasan benne van az ötlet teljes lényege, a teljes kép…”). Ő birtokolta a legfinomabb hangszíneket, hogy közvetítse az érzés legfinomabb árnyalatait, azokat a megfoghatatlan hangulati ingadozásokat, amelyek a legtöbb előadó számára elérhetetlenek maradnak. Engedelmeskedett annak, amit előadott, és kreatívan újraalkotta azt. Teljesen átadta magát egy érzésnek, amely olykor határtalannak tűnt benne. Ugyanakkor szigorú volt önmagához, kritikus volt az előadás minden részletével szemben. Egyszer ő maga is bevallotta, hogy „az előadó összetett és ellentmondásos lény”, hogy „szereti, amit előad, és kritizálja, és teljesen engedelmeskedik neki, és a maga módján átdolgozza”, hogy „máskor, és ez nem véletlen, hogy egy szigorú, ügyészi hajlamú kritikus dominál lelkében, „hanem” a legjobb pillanatokban érzi úgy, hogy az éppen a sajátja, és könnyeket hullat az örömtől, az izgalomtól és a szeretettől. neki.
A zongoraművész gyors kreatív fejlődését nagyban elősegítette a legnagyobb moszkvai zenészekkel – K. Igumnovval, B. Yavorskyval, N. Myaskovskyval, S. Feinberggel és másokkal – való kapcsolata. Neuhaus számára rendkívül fontosak voltak a moszkvai költőkkel, művészekkel és írókkal való gyakori találkozások. Köztük volt B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
Az 1937-ben megjelent „Heinrich Neuhaus” című cikkében V. Delson ezt írja: „Vannak emberek, akiknek a hivatása teljesen elválaszthatatlan az életétől. Munkájuk lelkesedői, lendületes alkotói tevékenységük emberei, életútjuk folyamatos alkotóégetés. Ilyen Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Igen, és Neuhaus játéka ugyanaz, mint ő – viharos, aktív, ugyanakkor az utolsó hangig szervezett és átgondolt. A zongoránál pedig a Neuhausban feltörő szenzációk mintha „megutolnák” előadásának menetét, játékában pedig türelmetlenül követelőző, parancsolóan felkiáltó akcentusok törnek be, és minden (pontosan minden, és nem csak a tempók!) Ebben a játékban fékezhetetlenül gyors, tele büszke és merész „motivációval”, ahogy I. Andronikov nagyon találóan mondta egyszer.
1922-ben olyan esemény történt, amely meghatározta Neuhaus teljes jövőbeli alkotói sorsát: a Moszkvai Konzervatórium professzora lett. Pedagógiai tevékenysége negyvenkét éven át ezen a jeles egyetemen folytatódott, amely figyelemre méltó eredményeket hozott, és sok tekintetben hozzájárult a szovjet zongoraiskola széles körű elismertségéhez az egész világon. 1935-1937 között Neuhaus a Moszkvai Konzervatórium igazgatója volt. 1936-1941-ben és 1944-től 1964-ben bekövetkezett haláláig a Speciális Zongora Tanszék vezetője volt.
Csak a Nagy Honvédő Háború szörnyű éveiben volt kénytelen felfüggeszteni tanítási tevékenységét. „1942 júliusában Szverdlovszkba küldtek, hogy az uráli és a kijevi (ideiglenesen Szverdlovszkba evakuált) télikertben dolgozzam” – írja önéletrajzában Genrikh Gustavovich. – Ott maradtam 1944 októberéig, amikor is visszakerültem Moszkvába, a konzervatóriumba. Uráli tartózkodásom alatt (az energikus tanári munka mellett) számos koncertet adtam magában Szverdlovszkban és más városokban: Omszkban, Cseljabinszkban, Magnyitogorszkban, Kirovban, Sarapulban, Izevszkben, Votkinszkban, Permben.
A zenész művészetének romantikus kezdete pedagógiai rendszerében is megmutatkozott. Óráin a szárnyas fantázia világa uralkodott, felszabadítva a fiatal zongoristák alkotóerejét.
1932-től kezdve a Neuhaus számos növendéke nyert díjat a legreprezentatívabb uniós és nemzetközi zongoraversenyeken – Varsóban és Bécsben, Brüsszelben és Párizsban, Lipcsében és Moszkvában.
A Neuhaus iskola a modern zongorakreativitás erőteljes ága. Milyen különböző művészek kerültek ki a szárnyai alól – Szvjatoszlav Richter, Emil Gilels, Jakov Zak, Jevgenyij Malinin, Sztanyiszlav Neigauz, Vlagyimir Krainyev, Alekszej Ljubimov. A Neuhaus 1935 óta rendszeresen megjelent a sajtóban a zeneművészet fejlődésének aktuális kérdéseiről szóló cikkekkel, valamint szovjet és külföldi zenészek koncertjeit ismertette. 1958-ban jelent meg a Muzgizban „A zongorajáték művészetéről” című könyve. Egy tanár feljegyzései”, amelyet a következő évtizedekben többször kiadtak.
„Az orosz zongorista kultúra történetében Heinrich Gustavovich Neuhaus ritka jelenség” – írja a Ya.I. Milstein. – Nevéhez fűződik a gondolat merészsége, az érzések tüzes felhajtása, a csodálatos sokoldalúság és egyben a természet épsége. Aki megtapasztalta tehetségének erejét, annak nehéz elfelejteni igazán ihletett játékát, amely annyi örömet, örömet és fényt adott az embereknek. Minden külső háttérbe szorult a belső élmény szépsége és jelentősége előtt. Ebben a játékban nem voltak üres helyek, sablonok és bélyegek. Tele volt élettel, spontaneitással, nemcsak a gondolatok tisztasága és a meggyőződés ragadta meg, hanem az őszinte érzések, a rendkívüli plaszticitás és a zenei képek megkönnyebbülése is. Neuhaus rendkívül őszintén, természetesen, egyszerűen, ugyanakkor rendkívül szenvedélyesen, szenvedélyesen, önzetlenül játszott. A lelki késztetés, az alkotói fellendülés, az érzelmi égés művészi természetének szerves tulajdonságai voltak. Teltek-múltak az évek, sok minden megöregedett, kifakult, leromlott, de művészete, a zenész-költő művészete fiatal, temperamentumos és ihletett maradt.
