Cselló – Hangszer

A cselló meghajolt vonós hangszer, a szimfonikus zenekar és a vonósegyüttes kötelező tagja, amely gazdag előadástechnikával rendelkezik. Gazdag és dallamos hangzása miatt gyakran használják szólóhangszerként. A csellót széles körben használják, amikor szomorúságot, kétségbeesést vagy mély szövegeket kell kifejezni a zenében, és ebben nincs párja.

Gordonka (olaszul: violoncello, röv. cselló; németül: Violoncello; franciául: violoncelle; angolul: cselló) a 16. század első feléből ismert basszus- és tenorregiszter meghajolt vonós hangszere, amelynek szerkezete megegyezik a hegedű vagy brácsa, de lényegesen nagyobb méretek. A cselló széles kifejezési lehetőségekkel és gondosan kidolgozott előadástechnikával rendelkezik, szóló, együttes és zenekari hangszerként is használható.

Ellentétben a hegedű és a ibolya, amelyhez nagyon hasonlít, a csellót nem a kezekben tartják, hanem függőlegesen helyezik el. Érdekesség, hogy egy időben állva, speciális székre fektetve játszották, csak ekkor találtak ki egy toronyat, ami a padlón támaszkodik, ezzel támasztva a hangszert.

Meglepő, hogy a munkája előtt LV Beethoven, a zeneszerzők nem tulajdonítottak nagy jelentőséget ennek a hangszernek a dallamosságának. A cselló azonban, miután elismerést kapott műveiben, fontos helyet foglalt el a romantikusok és más zeneszerzők munkásságában.

Olvassa el a történetét cselló és sok érdekes tény erről a hangszerről oldalunkon.

Cselló hang

Vastag, gazdag, dallamos, lelkes hangzása miatt a cselló gyakran hasonlít egy emberi hang hangszínére. Néha úgy tűnik, egyéni fellépések közben, hogy beszél, és énekelve beszélget veled. Egy emberről azt mondanánk, hogy van mellhangja, vagyis a mellkas mélyéből, és talán a lélekből fakad. Ez az elbűvölő mély hangzás az, ami meglepi a csellót.

Jelenléte akkor szükséges, ha a pillanat tragédiáját vagy líráját kell hangsúlyozni. A cselló mind a négy húrjának megvan a maga különleges hangzása, amely csak rá jellemző. Tehát a mély hangok egy basszus férfihangra emlékeztetnek, a felsők inkább gyengéd és meleg női altok. Ezért néha úgy tűnik, hogy nem csak hangzik, hanem „beszél” is a közönséggel. 

A hangzás tartománya a nagyoktáv „do” hangjától a harmadik oktáv „mi” hangjáig terjedő öt oktávos intervallumot fedi le. Az előadó készsége azonban gyakran lehetővé teszi, hogy sokkal magasabb jegyzeteket készítsen. A húrok kvintekre vannak hangolva.

Cselló technika

A virtuóz csellisták a következő alapvető játéktechnikákat használják:

• harmonikus (felhang kinyerése a húr kisujjával történő megnyomásával);
• pizzicato (hang kiemelése íj segítségével, a húr ujjaival való pengetésével);
• trilla (a fő hang megverése);
• legato (több hang sima, összefüggő hangzása);
• hüvelykujj fogadás (könnyíti a nagybetűs játékot).

A lejátszási sorrend a következőt sugallja: a zenész ül, a szerkezetet a lábai közé helyezi, a testet kissé a test felé dönti. A test egy kapaszkodón nyugszik, így az előadó könnyebben tudja a hangszert a megfelelő helyzetben tartani.

A csellisták játék előtt speciális gyantával dörzsölik meg íjukat. Az ilyen akciók javítják az íj és a húrok szőrének tapadását. A zenelejátszás végén a gyantát óvatosan eltávolítják, hogy elkerüljék a hangszer idő előtti károsodását.

Gordonka Fénykép :

Érdekes csellótények

• A világ legdrágább hangszere a Duport Stradivari cselló. A nagy mester, Antonio Stradivari készítette 1711-ben. Duport, a briliáns csellóművész hosszú éveken át haláláig birtokolta, ezért kapta a cselló a nevét. Kicsit karcos. Van egy olyan verzió, amely szerint ez Napóleon sarkantyúinak nyoma. A császár akkor hagyta ezt a nyomot, amikor megpróbált megtanulni játszani ezen a hangszeren, és körbefonta a lábát. A cselló több évig a híres gyűjtőnél, Johann Knop bárónál maradt. M. Rosztropovics 33 évig játszott rajta. A pletykák szerint halála után a Japan Music Association 20 millió dollárért megvásárolta a hangszert rokonaitól, bár ők ezt a tényt hevesen tagadják. Talán a hangszer még mindig a zenész családjában van.
• Villegorsky grófnak két remek Stradivari csellója volt. Egyikük később K.Yu tulajdonába került. Davydov, majd Jacqueline du Pré, most a híres csellista és zeneszerző, Yo-Yo Ma játssza.
• Egyszer Párizsban eredeti versenyt rendeztek. A nagy csellóművész, Casals részt vett benne. A Guarneri és Stradivari mesterek által készített ősi hangszerek hangzását, valamint a gyárban készült modern csellók hangját tanulmányozták. A kísérletben összesen 12 műszer vett részt. A kísérlet tisztasága érdekében a lámpát lekapcsoltuk. Mi volt a zsűri és maga Casals meglepetése, amikor a zsűri a hang meghallgatása után 2-szer több pontot adtak a modern modelleknek a hangzás szépségéért, mint a régieknek. Aztán Casals így szólt: „Szívesebben játszok régi hangszereken. Hadd veszítsenek el a hang szépségében, de van lelkük, és a mostaniaknak is van szépségük lélek nélkül.
• A csellóművész, Pablo Casals szerette és elkényezte hangszereit. Az egyik cselló íjjába egy zafírt szúrt, amelyet a spanyol királynő ajándékozott neki.

• A finn Apocalyptika együttes nagy népszerűségre tett szert. Repertoárján hard rock is szerepel. A meglepő az, hogy a zenészek 4 csellón és dobon játszanak. Ennek a mindig lelkesnek, lágynak, lelkesítőnek, lírainak tekintett meghajolt hangszernek ez a használata hozta meg a csoport világhírét. A csoport nevében az előadók 2 szót Apocalypse és Metallica kombináltak.
• A híres absztrakt művész, Julia Borden nem vászonra vagy papírra festi csodálatos festményeit, hanem hegedűre és csellóra. Ehhez eltávolítja a szálakat, megtisztítja a felületet, lealapozza, majd megfesti a rajzot. Hogy miért választott ilyen szokatlan helyet a festményeknek, Julia még saját magának sem tudja megmagyarázni. Elmondta, hogy ezek a hangszerek maguk felé húzzák, és inspirálják a következő remekmű elkészítésére.
• A zenész Roldugin 1732 millió dollárért vásárolt egy Stuart csellót, amelyet Stradivarius mester készített 12-ben. Első tulajdonosa Nagy Frigyes porosz király volt.
• Az Antonio Stradivari hangszerek ára a legmagasabb. Összesen 80 csellót készített a mester. A szakértők szerint a mai napig 60 eszközt őriztek meg.
• A Berlini Filharmonikus Zenekarnak 12 csellistája van. Híressé váltak azzal, hogy számos népszerű kortárs dal feldolgozást vezettek be repertoárjukba.
• A hangszer klasszikus megjelenése fából készült. Néhány modern mester azonban úgy döntött, hogy megtöri a sztereotípiákat. Louis és Clark például szénszálas csellókat, az Alcoa pedig az 1930-as évek óta gyárt alumínium csellókat. Ugyanez vitte magával Pfretzschner német mestert is.

• A szentpétervári csellóművészek együttese Olga Rudneva vezényletével meglehetősen ritka összeállítású. Az együttes 8 csellóból és egy zongorából áll.
• 2014 decemberében a dél-afrikai Karel Henn beállította a leghosszabb csellójáték rekordját. 26 órán keresztül játszott folyamatosan, és bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe.
• Mstislav Rostropovich, a 20. század csellóvirtuóza jelentős mértékben hozzájárult a csellórepertoár fejlesztéséhez és népszerűsítéséhez. Első alkalommal adott elő száznál több csellóra írt új művet.
• Az egyik leghíresebb cselló a „Király”, amelyet Andre Amati készített 1538 és 1560 között. Ez az egyik legrégebbi cselló, és a Dél-Dakotai Nemzeti Zenei Múzeumban található.
• A hangszeren nem mindig használtak 4 húrt, a 17-18. században Németországban és Hollandiában öthúros csellók voltak.
• A zsinórokat kezdetben báránybelsőből készítették, később fémből készültek.

Népszerű csellóművek

JS Bach – 1. G-dúr szvit (hallgatni)

PI Csajkovszkij. — Változatok rokokó témára csellóra és zenekarra (hallgatni)

A. Dvorak – Koncert csellóra és zenekarra (hallgatni)

C. Saint-Saens – „Hattyú” (figyelj)

I. Brahms – Duplaverseny hegedűre és csellóra (hallgasd)

Cselló repertoár

A csellónak igen gazdag repertoárja van versenyművekből, szonátákból és egyéb művekből. Közülük talán a leghíresebb a hat lakosztály JS Bach csellószólóhoz, Változatok rokokó témára, készítette PI Csajkovszkij és Saint-Saens A hattyúja. Antonio Vivaldi 25 csellóversenyt írt, Boccherini 12-t, Haydn legalább hármat, Saint-Saens és a Dvorak írt kettőt-kettőt. A csellóversenyek között Elgar és Bloch darabjai is szerepelnek. A leghíresebb cselló- és zongoraszonátákat Beethoven írta, mendelssohn , Brahms, Rahmanyinov , Sosztakovics, Prokofjev , Poulenc és Brits .

Cselló építés

A szerszám hosszú ideig megőrzi eredeti megjelenését. A kialakítása meglehetősen egyszerű, és senkinek sem jutott eszébe, hogy átdolgozzon és változtasson benne valamit. Kivételt képez a torony, amellyel a cselló a padlón nyugszik. Eleinte egyáltalán nem létezett. A hangszert a padlóra tették, és a testet a lábakkal összekulcsolva játszották, majd emelvényre tették és állva játszottak. A torony megjelenése után az egyetlen változás a görbülete volt, ami lehetővé tette, hogy a hajótest más szögben álljon. A cselló úgy néz ki, mint egy nagy hegedű. 3 fő részből áll:

• Keret. Tartalmaz felső és alsó hangtáblát, efu-t (rezonációs lyuk), nyaktáblát, héjat, hurkot, gombot, bilincset (belül távtartó).
• Keselyű. Van egy anya, nyak és sarok.
• Fej. Ez egy olyan részlet, amelyben a hangolócsapok találhatók. Göndörítéssel végződik.

A hangszer fontos különálló része az íj. Különböző méretekben kapható, és 3 részből áll:

• Fából készült nád (brazil fát vagy fernambucot használnak).
• Párnák (strapabíró ébenfából készültek, gyöngyház betétekkel).
• Lószőr (természetes vagy mesterséges). Feszességét a vesszőn elhelyezett nyolcszögletű csavar szabályozza.

Azt a helyet, ahol a haj hozzáér a húrhoz, játékpontnak nevezzük. A hangot befolyásolja a játékpont, az íjra nehezedő nyomás ereje, mozgásának sebessége. Ezenkívül a hangot az íj dőlése is befolyásolhatja. Például alkalmazza a harmonikusok technikáját, az artikulációs effektusokat, a hanglágyítást, a zongorát.

Felépítése hasonló a többi vonóshoz (gitár, hegedű, brácsa). A fő elemek a következők:

• Fej. Összetétel: fogasdoboz, csapok, göndör. A nyakhoz kapcsolódik.
• Keselyű. Itt a húrok speciális hornyokban helyezkednek el. A húrok száma szabványos – 4 db.
• Keret. Gyártási anyag – fa, lakkozott. Alkatrészek: felső, alsó fedélzet, héj (oldalrész), ef-ek (a test elülső részét díszítő 2 darabos rezonátorlyukakat azért nevezik így, mert alakjukban az „f” betűre hasonlítanak).
• Templomtorony. Alul található, segíti a szerkezetet a padlón nyugodni, stabilitást biztosít.
• Íj. A hangképzésért felelős. Különböző méretekben fordul elő (1/8-tól 4/4-ig).

Cselló Méretek

A standard (teljes) csellóméret 4/4. Ezek a hangszerek megtalálhatók a szimfonikus, kamara- és vonós együttesekben. Azonban más eszközöket is használnak. Gyermekek vagy alacsony emberek számára a kisebb modellek 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 méretben készülnek.

Ezek a változatok szerkezetükben és hangképességükben hasonlóak a hagyományos csellókéhoz. Kis méretük kényelmessé teszi a fiatal tehetségek számára, akik csak most kezdik útjukat egy nagyszerű zenei élet felé.

Vannak csellók, amelyek mérete meghaladja a szabványt. A hasonló modelleket nagy termetű, hosszú karú emberek számára tervezték. Az ilyen szerszámot nem gyártási méretben gyártják, hanem megrendelésre.

A cselló súlya elég kicsi. Annak ellenére, hogy masszívnak tűnik, súlya nem haladja meg a 3-4 kg-ot.

A cselló keletkezésének története

Kezdetben minden íjhangszer egy zenei íjból származott, amely alig különbözött a vadászattól. Kezdetben Kínában, Indiában, Perzsiában terjedtek el egészen az iszlám vidékig. Az európai területen a hegedű képviselői a Balkánról kezdtek elterjedni, ahová Bizáncból hozták őket.

A cselló hivatalosan a 16. század elejétől kezdi meg történetét. Erre tanít bennünket a hangszer modern története, bár egyes leletek kétségbe vonják. Például az Ibériai-félszigeten már a 9. században megjelent az ikonográfia, amelyen meghajolt hangszerek vannak. Így, ha mélyre ásunk, a cselló története több mint egy évezreddel ezelőtt kezdődik.

A meghajolt hangszerek közül a legnépszerűbb a viola da gamba . Ő volt az, aki később kiszorította a csellót a zenekarból, mivel annak közvetlen leszármazottja, de szebb és változatosabb hangzású. Minden ismert rokona: hegedű, brácsa, nagybőgő is a brácsából követi nyomon történetét. A 15. században megkezdődött a hegedű felosztása különböző íjhangszerekre.

A csellót a cselló külön képviselőjeként való megjelenése után kezdték használni basszusgitárként, vokális előadások kíséretében, valamint hegedű-, furulya- és egyéb, magasabb regiszterű hangszerek szólamainak kíséretében. Később a csellót gyakran használták szólószólamok előadására. A mai napig egyetlen vonósnégyes és szimfonikus zenekar sem nélkülözheti, ahol 8-12 hangszer szól.

Nagyszerű csellókészítők

Az első híres csellókészítők Paolo Magini és Gasparo Salo. A hangszert a 16. század végén – a 17. század elején tervezték. A mesterek által alkotott első csellók csak távolról hasonlítottak arra a hangszerre, amelyet most láthatunk.

A cselló olyan híres mesterek kezében nyerte el klasszikus formáját, mint Nicolò Amati és Antonio Stradivari. Munkájuk jellegzetessége a fa és a lakk tökéletes kombinációja volt, aminek köszönhetően minden hangszernek meg lehetett adni a maga egyedi hangzását, megszólaltatásának módját. Van egy vélemény, hogy minden csellón, amely az Amati és Stradivari műhelyéből került ki, megvolt a maga karaktere.

A Stradivari csellókat a mai napig a legdrágábbnak tartják. Értékük több millió dollár. A Guarneri csellók nem kevésbé híresek. Ez egy olyan hangszer volt, amelyet a híres csellóművész, Casals szerette a legjobban, jobban kedvelte a Stradivari-termékekkel szemben. Ezen eszközök ára valamivel alacsonyabb (200,000 XNUMX dollárról).

Miért értékelik több tucatszor többre a Stradivari hangszereket? A hang eredetiségét, karakterét, hangszínét tekintve mindkét modell kivételes tulajdonságokkal rendelkezik. Csakhogy Stradivari nevét legfeljebb három mester képviselte, míg Guarneri legalább tíz. Amati és Stradivari házának dicsősége életük során érkezett, a Guarneri név sokkal később hangzott el, mint képviselőik halála.

Megjegyzések a cselló tenor, basszus és magas hangkulcs tartományban vannak írva a hangmagasságnak megfelelően. A zenekari partitúrában szólama a brácsák és a nagybőgők közé kerül. A színdarab kezdete előtt az előadó gyantával bedörzsöli az íjat. Ez azért történik, hogy a hajat a húrhoz köti, és lehetővé tegye a hang előállítását. Zenejátszás után a gyantát eltávolítják a hangszerről, mivel rontja a lakkot és a fát. Ha ezt nem teszi meg, a hang minősége romolhat. Érdekes módon minden meghajolt hangszernek megvan a maga gyantatípusa.

Cselló GYIK

Mi a különbség a hegedű és a cselló között?

A fő különbség, ami elsősorban szembetűnő, a méretek. A klasszikus változat csellója majdnem háromszor nagyobb, és meglehetősen nagy súlyú. Ezért az ő esetében vannak speciális eszközök (torony), és csak ülve játszanak rajta.

Mi a különbség a cselló és a nagybőgő között?

A nagybőgő és a cselló összehasonlítása:
a cselló kisebb, mint a nagybőgő; Ülve, állva játsszák a cellákat a csempészetnél; A nagybőgő hangja alacsonyabb, mint a csellóé; A nagybőgő és cselló technikája hasonló.

Milyen fajtái vannak a csellónak?

A hegedűekhez hasonlóan a cselló is különböző méretű (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8), és a zenész növekedése és arcszíne szerint kerül kiválasztásra.
Gordonka
1. húr – a (la kis oktáv);
2. húr – D (re kis oktáv);
3. húr – G (nagy oktáv só);
4. húr – C (Big Oktavához).

Ki találta fel a csellót?

Antonio Stradivari

Jelenleg a csellót tartják a világ legdrágább hangszerének! Az Antonio Stradivari által 1711-ben megalkotott egyik hangszert a pletykák szerint 20 millió euróért adták el japán zenészeknek!