Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatjana Nyikolajeva

Tatyana Nikolaeva az AB Goldenweiser iskolájának képviselője. Az iskola, amely számos ragyogó nevet adott a szovjet művészetnek. Nem túlzás azt állítani, hogy Nikolaeva egy kiváló szovjet tanár egyik legjobb tanítványa. És – nem kevésbé figyelemre méltó – egyik jellegzetes képviselője, Goldenweiser irány zenei előadásban: ma már aligha testesíti meg valaki következetesebben a hagyományát, mint ő. Erről a jövőben még több szó lesz.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

Tatyana Petrovna Nikolaeva a Brjanszki régió Bezhitsa városában született. Édesapja hivatását tekintve gyógyszerész, hivatását tekintve zenész volt. A hegedűt és a csellót jól tudva maga köré gyűlt a zene- és művészetkedvelők: állandóan rögtönzött koncerteket, zenés találkozókat, esteket tartottak a házban. Apjával ellentétben Tatyana Nikolaeva anyja meglehetősen professzionálisan foglalkozott zenével. Fiatalkorában a Moszkvai Konzervatórium zongora tanszakán végzett, és sorsát Bezhicsével összekapcsolva itt találta meg a kulturális és oktatási tevékenységek kiterjedt területét - zeneiskolát hozott létre, és sok diákot nevelt fel. Ahogy az a tanári családokban lenni szokott, kevés ideje volt saját lányával tanulni, bár természetesen szükség esetén megtanította neki a zongorázás alapjait. „Senki sem lökött a zongorához, nem kényszerített különösebben a munkára” – emlékszik vissza Nikolaeva. Emlékszem, idősebb koromban gyakran léptem fel olyan ismerősök és vendégek előtt, akikkel telt házunk volt. Már akkor, gyermekkorban is aggasztott és nagy örömet okozott.

Amikor 13 éves volt, anyja Moszkvába hozta. Tanya belépett a Központi Zeneiskolába, miután talán élete egyik legnehezebb és legfelelősebb próbáját viselte. ("Körülbelül hatszázan jelentkeztek huszonöt üresedési helyre" - emlékszik vissza Nikolaeva. "A Központi Zeneiskola már akkor is széles hírnévnek és tekintélynek örvendett." AB Goldenweiser lett a tanára; valamikor az anyját tanította. „Egész napokat töltöttem azzal, hogy eltűntem az osztályában – mondja Nikolaeva –, rendkívül érdekes volt itt. Olyan zenészek, mint AF Gedike, DF Oisztrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova meglátogatták Alekszandr Boriszovicsot az óráin… Maga a légkör, ami körülvett minket, a nagy mester tanítványait, valahogy felemelkedett, nemesített, munkára kényszerített, önmagának, a művészetnek teljes komolysággal. Számomra ezek a sokoldalú és gyors fejlődés évei voltak.”

Nikolaevát, a Goldenweiser többi diákjához hasonlóan, néha arra kérik, hogy meséljen részletesebben tanáráról. „Elsősorban mindannyiunkhoz, tanítványaihoz való kiegyensúlyozott és jóindulatú hozzáállásáról emlékszem rá. Senkit nem emelt ki különösebben, mindenkivel egyforma figyelemmel, pedagógiai felelősséggel bánt. Tanárként nem nagyon szeretett „teorizálni” – szinte soha nem folyamodott buja verbális üvöltözéshez. Általában keveset beszélt, takarékosan válogatva a szavakat, de mindig valami gyakorlatilag fontosról és szükségesről. Néha elejtett két-három megjegyzést, és a diák, látod, valahogy máshogy kezd játszani… Emlékszem, sokat felléptünk – offseteken, bemutatókon, nyílt estéken; Alexander Borisovich nagy jelentőséget tulajdonított a fiatal zongoristák koncertgyakorlatának. És most persze sokat játszanak a fiatalok, de – nézzük a versenykiválasztásokat és a meghallgatásokat – gyakran ugyanazt játsszák… Régebben játszottunk gyakran és másokkal– Ez az egész lényeg.

1941 elválasztotta Nikolaevát Moszkvától, rokonait, Goldenweisert. Szaratovban kötött ki, ahol abban az időben a Moszkvai Konzervatórium hallgatóinak és oktatóinak egy részét evakuálták. A zongoraórán ideiglenesen a hírhedt moszkvai tanár, IR Klyachko tanácsolja. Van egy másik mentora is – egy prominens szovjet zeneszerző, BN Ljatosinszkij. Az a tény, hogy sokáig, gyermekkorától fogva vonzotta a zeneszerzés. (Még 1937-ben, amikor belépett a Központi Zeneiskolába, saját opusait játszotta a felvételi vizsgákon, ami talán arra késztette a bizottságot, hogy bizonyos mértékig előnyben részesítse őt másokkal szemben.) Az évek során a zeneszerzés sürgető szükségletté vált. neki a második, időnként és az első zenei specialitása. „Természetesen nagyon nehéz megosztani magunkat a kreativitás és a rendszeres koncert- és előadói gyakorlat között” – mondja Nikolaeva. „Emlékszem a fiatalságomra, folyamatos munka volt, munka és munka… Nyáron többnyire komponáltam, télen szinte teljesen a zongorának szenteltem magam. De mennyit adott nekem ez a két tevékenység kombinációja! Biztos vagyok benne, hogy teljesítményeimet nagymértékben neki köszönhetem. Írás közben olyan dolgokat kezdesz megérteni a mi üzletünkben, amit annak, aki nem ír, talán nem adatik megérteni. Most, tevékenységem jellegéből adódóan, folyamatosan a fellépő ifjúsággal kell foglalkoznom. És tudod, néha egy kezdő művész meghallgatása után szinte félreérthetetlenül meg tudom állapítani – interpretációinak értelmessége alapján –, hogy részt vesz-e a zeneszerzésben vagy sem.

1943-ban Nikolaeva visszatért Moszkvába. Folyamatos találkozásai és kreatív kapcsolatai megújulnak a Goldenweiserrel. Néhány évvel később, 1947-ben pedig diadalmasan diplomázott a konzervatórium zongora szakán. Olyan diadallal, amely a hozzáértőket nem érte meglepetésként – ekkorra már szilárdan az egyik első helyen állt a fiatal fővárosi zongoristák között. Érettségi programja felkeltette az érdeklődést: Schubert (B-dúr szonáta), Liszt (Mefiszto-keringő), Rahmanyinov (48. szonáta), valamint Tatiana Nikolaeva Polifonikus Triádja mellett ebben a programban szerepelt Bach mindkét kötete. Jól temperált klavier (XNUMX prelúdium és fúga). Még a világ zongorista elitjében is kevés olyan koncertező van, akinek a teljes grandiózus Bach-ciklus a repertoárján szerepelne; itt a zongoraszíntér egyik debütánsa javasolta az állami megbízottnak, aki éppen távozni készült a diákpadból. És ez nemcsak Nikolaeva csodálatos emléke volt – fiatalabb éveiben híres volt róla, most is híres; és nem csak abban a kolosszális munkában, amelyet egy ilyen lenyűgöző program elkészítése érdekében végzett. Már maga az irány is tiszteletet váltott ki repertoár érdekeit fiatal zongoraművész – művészi hajlamai, ízlése, hajlamai. Most, hogy Nikolaevát széles körben ismerik mind a szakemberek, mind a zenerajongók, a Jó temperált clavier a záróvizsgáján egészen természetesnek tűnik – a negyvenes évek közepén ez nem tudott mást meglepni és örömet okozni. „Emlékszem, hogy Samuil Jevgenievics Feinberg „jegyeket” készített Bach összes prelúdiumának és fúgájának nevével – mondja Nikolaeva –, és a vizsga előtt felajánlották, hogy rajzolok belőlük egyet. Ott jelezték, hogy sorsolással kell játszani. Valójában a bizottság nem tudta végighallgatni a teljes érettségi programomat – ez több mint egy napig tartott volna…”

Három évvel később (1950) Nikolaeva is végzett a konzervatórium zeneszerző szakán. BN Ljatosinszkij után V. Ya. Shebalin volt a tanára a zeneszerzés osztályban; tanulmányait EK Golubevnél végezte. A zenei tevékenységben elért sikerekért nevét felvették a Moszkvai Konzervatórium márvány dísztáblájára.

…Amikor Nikolaeva előadózenészek versenyein való részvételéről van szó, általában mindenekelőtt a lipcsei Bach-versenyen (1950) aratott hangzatos győzelmét értik. Valójában már sokkal korábban kipróbálta magát a versenyszerű csatákban. Még 1945-ben részt vett a Szkrjabin-zene legjobb előadásáért kiírt versenyen – a Moszkvai Filharmonikusok kezdeményezésére Moszkvában rendezték meg – és elnyerte az első díjat. „Emlékszem, a zsűriben ott volt az akkori évek legkiemelkedőbb szovjet zongoristája – utal a múltra Nyikolajev –, és köztük van példaképem, Vlagyimir Vlagyimirovics Szofronyickij is. Természetesen nagyon aggódtam, főleg, hogy „az ő” repertoárjának koronadarabjait – etűdöket (Op. 42), Szkrjabin negyedik szonátáját – kellett játszanom. Ezen a versenyen elért siker önbizalmat adott önmagamba, az erőmbe. Amikor megteszed az első lépéseket az előadóművészet terén, az nagyon fontos.”

1947-ben ismét részt vett az Első Prágai Demokratikus Ifjúsági Fesztivál keretében megrendezett zongoraversenyen; itt a második helyen áll. Lipcse azonban valóban Nikolaeva versenyeredményeinek csúcspontja lett: a zenei közösség széles köreinek figyelmét felkeltette – nemcsak a szovjet, hanem a külföldiek is a fiatal művésznő számára nyitotta meg a kaput a nagyszerű koncertelőadások világába. Megjegyzendő, hogy az 1950-es lipcsei verseny a maga idejében magas rangú művészeti esemény volt. Bach halálának 200. évfordulója alkalmából rendezték meg, ez volt az első ilyen verseny; később hagyományossá váltak. Egy másik dolog nem kevésbé fontos. Ez volt az egyik első nemzetközi zenész fórum a háború utáni Európában, és az NDK-ban, valamint más országokban is igen nagy visszhangja volt. Nyikolajev, akit a Szovjetunió zongorista fiataljaiból Lipcsébe delegáltak, virágkorát élte. Ekkor már repertoárjában Bach művei is bőven szerepeltek; elsajátította az értelmezésük meggyőző technikáját is: A zongoraművész győzelme egyöntetű és vitathatatlan (hiszen a fiatal Igor Bezrodny volt a hegedűsök vitathatatlan nyertese akkoriban); a német zenei sajtó a „fúgák királynőjeként” emlegette.

„De számomra – folytatja élete történetét Nikolaeva – az ötvenedik év nemcsak a lipcsei győzelem szempontjából volt jelentős. Aztán egy másik esemény történt, amelynek jelentőségét a magam számára egyszerűen nem tudom túlbecsülni – megismerkedésem Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovicsszal. Sosztakovics PA Szerebrjakovval együtt a Bach-verseny zsűrijének tagja volt. Volt szerencsém találkozni vele, közelről látni, sőt – volt ilyen eset – részt venni vele és Szerebrjakovval Bach d-moll hármasversenyének nyilvános előadásán. Soha nem felejtem el Dmitrij Dmitrijevics varázsát, e nagyszerű művész kivételes szerénységét és szellemi nemességét.

A jövőre nézve azt kell mondanom, hogy Nikolaeva és Sosztakovics ismeretsége nem ért véget. Találkozásaik Moszkvában folytatódtak. Dmitrij Dmitrijevics Nikolaev meghívására többször is meglátogatta; ő volt az első, aki eljátszotta az akkoriban alkotott prelúdiumokat és fúgákat (Op. 87): bíztak a véleményében, konzultáltak vele. (Nikolajeva egyébként meg van győződve arról, hogy a híres „24 prelúdium és fúga” ciklust Sosztakovics a lipcsei Bach-ünnepségek közvetlen benyomásaként írta, és természetesen az ott többször előadott Jó temperált klaviert) . Ezt követően ennek a zenének a lelkes propagandistája lett – ő volt az első, aki a teljes ciklust lejátszotta, gramofonlemezre rögzítette.

Milyen volt Nikolaeva művészi arca ezekben az években? Mi volt a véleménye azoknak, akik látták őt színpadi karrierjének kezdetén? A kritika egyetért Nikolaevával kapcsolatban, mint „elsőrangú zenészről, komoly, átgondolt tolmácsról” (GM Kogan) (Kogan G. A zongorizmus kérdései. S. 440.). Ya szerint ő. I. Milshtein „nagy jelentőséget tulajdonít a világos előadási terv megalkotásának, az előadás fő, meghatározó gondolatának keresésének… Ez egy okos készség” – összegzi Ya. I. Milshtein, „… céltudatos és mélyen értelmes” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). A szakértők megjegyzik Nikolaeva klasszikusan szigorú iskoláját, a szerző szövegének pontos és pontos olvasását; elismerően beszélnek eredendő arányérzékéről, szinte tévedhetetlen ízléséről. Sokan mindebben tanára, Goldenweiser AB kezét látják, és érzik pedagógiai hatását.

Ugyanakkor időnként elég komoly kritikák is megfogalmazódtak a zongoraművész felé. És nem csoda: művészi imázsa csak formálódott, és ilyenkor minden látható – plusz és mínusz, előnyök és hátrányok, tehetség erősségei és viszonylag gyengék. Azt kell hallani, hogy a fiatal művészből olykor hiányzik a belső spiritualitás, a költészet, a magas érzelmek, főleg a romantikus repertoárból. „Jól emlékszem Nikolaevára az útja elején” – írta később GM Kogan – „… kevesebb volt a bűvölet és a báj játékában, mint a kultúra” (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). Nyikolajeva hangszínpalettáját illetően is panaszkodnak; az előadó hangjából néhány zenész úgy gondolja, hogy hiányzik a lédússág, a ragyogás, a melegség és a változatosság.

Tisztelnünk kell Nikolaeva előtt: soha nem tartozott azokhoz, akik összeteszik a kezüket – akár sikerekben, akár kudarcokban… És amint összehasonlítjuk az ötvenes és például a hatvanas évek zenekritikus sajtóját, a különbségek teljes nyilvánvalósággal felfedik. „Ha korábban Nikolaevánál a logikus kezdet világos érvényesült az érzelmek, a mélység és a gazdagság fölött – a művésziség és a spontaneitás felett – írja V. Yu. Delson 1961-ben, – akkor jelenleg az előadóművészet ezen elválaszthatatlan részei kiegészítés egymás" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Szovjet Zene. 1961. No. 7. P. 88.). „…A jelenlegi Nikolaeva nem hasonlít az előzőhöz” – mondja GM Kogan 1964-ben. „Anélkül, hogy elveszítette volna azt, amije volt, sikerült megszereznie azt, ami hiányzott belőle. Napjaink Nikolaeva erős, lenyűgöző teljesítményű egyéniség, akinek előadásában a magas kultúra és a precíz kivitelezés a művészi kifejezés szabadságával és művészi képességével párosul. (Kogan G. A zongorizmus kérdései. S. 440-441.).

A versenyeken elért sikerek után intenzíven koncertezik, Nikolaeva ugyanakkor nem hagyja el a zeneszerzés iránti régi szenvedélyét. Időt találni rá azonban a túraelőadói tevékenység bővülésével egyre nehezebbé válik. Pedig igyekszik nem eltérni a szabályától: télen koncertek, nyáron esszé. 1951-ben jelent meg Első zongoraversenye. Ugyanebben az időben Nikolaeva írt egy szonátát (1949), a „Polifonikus triádot” (1949), a Variations in Memory of N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 koncerttanulmány (1953), egy későbbi időszakban – a második zongoraverseny (1968). Mindezt kedvenc hangszerének - a zongorának - szentelték. Klavirabendjei műsoraiban elég gyakran szerepelteti a fent említett szerzeményeket, bár azt mondja, „ezt a legnehezebb a saját dolgaival előadni…”.

A többi, „nem zongora” műfajban írt művek listája meglehetősen lenyűgözőnek tűnik – szimfónia (1955), zenekari kép „Borodino mező” (1965), vonósnégyes (1969), trió (1958), hegedűszonáta (1955). ), Vers csellóra zenekarral (1968), számos kamaraénekes mű, színházi és mozizene.

És 1958-ban Nikolaeva kreatív tevékenységének „polifóniája” egy másik, új vonallal egészült ki – tanítani kezdett. (A Moszkvai Konzervatórium meghívja.) Ma sok tehetséges fiatal van tanítványai között; néhányan sikeresen megmutatták magukat nemzetközi versenyeken – például M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Tanítványaival együtt tanulva Nikolaeva elmondása szerint anyanyelvi és közeli orosz zongoraiskolájának hagyományaira, tanára, AB Goldenweiser tapasztalataira támaszkodik. „A legfontosabb a tanulók aktivitása, kognitív érdeklődésének széleskörűsége, érdeklődősége, kíváncsisága, ezt értékelem a legjobban” – osztja meg gondolatait a pedagógiáról. „ugyanazok a programok, pedig ez a fiatal zenész bizonyos kitartásáról tanúskodott. Sajnos manapság ez a módszer jobban divatos, mint szeretnénk…

Egy tehetséges és ígéretes diákkal együtt tanuló konzervatóriumi tanár manapság sok problémával szembesül” – folytatja Nikolaeva. Ha igen… Hogyan, hogyan lehet elérni, hogy egy diák tehetsége egy versenygyőzelem után – és ez utóbbi mértékét általában túlbecsülik – ne halványuljon el, ne veszítse el korábbi hatókörét, ne váljon sablonossá? Ez a kérdés. És szerintem az egyik legaktuálisabb a modern zenepedagógiában.

Egyszer a Szovjet Zene magazin oldalain beszélve Nikolaeva ezt írta: „Különösen akut problémát jelent azoknak a fiatal előadóknak a tanulmányainak folytatása, akik a konzervatórium elvégzése nélkül nyertesek lettek. A koncerttevékenységtől elragadtatva nem foglalkoznak átfogó oktatásukkal, ami sérti fejlődésük harmóniáját és negatívan befolyásolja alkotói arculatukat. Nekik továbbra is nyugodtan kell tanulniuk, figyelmesen részt kell venniük az előadásokon, valóban hallgatóknak kell érezniük magukat, nem pedig „turistáknak”, akiknek mindent megbocsátanak… „És így zárta:”… Sokkal nehezebb megtartani, amit megnyertek, megerősíteni őket. kreatív pozíciókat, meggyőzni másokat kreatív hitvallásukról. Itt jön a nehézség.” (Nikolajeva T. Elmélkedések a cél után: A VI. Nemzetközi Csajkovszkij-verseny eredményei felé // Szov. Zene. 1979. 2. sz. 75., 74. o.). Nikolaevának sikerült a maga idejében tökéletesen megoldani ezt az igazán nehéz problémát – ellenállni egy korai és

jelentős siker. Képes volt „megtartani, amit nyert, megerősíteni kreatív pozícióját”. Mindenekelőtt a belső higgadtságnak, az önfegyelemnek, az erős és magabiztos akaratnak, valamint az időbeosztásnak köszönhetően. És azért is, mert a különböző típusú munkákat felváltva bátran indult a nagy kreatív terhelések és szuperterhelések felé.

A pedagógia elveszi Tatyana Petrovnától a koncertutazásokból maradt időt. És ennek ellenére pontosan ma érzi világosabban, mint valaha, hogy szükséges számára a fiatalokkal való kommunikáció: „Lépést kell tartani az élettel, nem pedig lélekben megöregedni, hogy úgy érezzék, ahogy ők mondjuk a jelenkor pulzusa. És akkor még egy. Ha kreatív szakmával foglalkozol, és megtanultál benne valami fontosat és érdekeset, mindig kísértést fogsz érezni, hogy megossza másokkal. Olyan természetes…”

* * *

Nikolaev ma a szovjet zongoristák idősebb generációját képviseli. Számára se kevesebb, se több – mintegy 40 év szinte folyamatos koncert- és előadói gyakorlat. Tatyana Petrovna aktivitása azonban nem csökken, továbbra is lendületesen és sokat teljesít. Az elmúlt évtizedben talán még többet, mint korábban. Elég, ha azt mondjuk, hogy a clavirabendek száma eléri a 70-80-at szezononként – ez egy nagyon-nagyon lenyűgöző adat. Nem nehéz elképzelni, milyen „teher” ez mások jelenlétében. (Persze, néha nem könnyű – jegyezte meg egyszer Tatyana Petrovna –, de talán a koncertek a legfontosabbak számomra, ezért addig fogok játszani és játszani, amíg lesz elég erőm.)

Az évek során Nikolaeva vonzereje a nagyszabású repertoárötletek iránt nem csökkent. Mindig is érzett vonzalmat a monumentális programok, a látványos tematikus koncertsorozatok iránt; a mai napig szereti őket. Estéi plakátjain Bach szinte valamennyi klavier kompozíciója látható; egyetlen gigantikus Bach-opuszt, A fúga művészetét adta elő az elmúlt években több tucatszor. Gyakran hivatkozik a Goldberg-variációkra és Bach E-dúr zongoraversenyére (általában a Litván Kamarazenekarral együttműködve S. Sondeckis vezényletével). Mindkét szerzeményt például ő játszotta a „Decemberi estéken” (1987) Moszkvában, ahol S. Richter meghívására lépett fel. A nyolcvanas években számos monográfiás koncertet is bejelentett – Beethoven (összes zongoraszonáta), Schumann, Szkrjabin, Rahmanyinov stb.

A legnagyobb örömet azonban továbbra is Sosztakovics Prelúdiumai és fúgái jelentik, amelyek – emlékszünk – 1951 óta, vagyis a zeneszerző megalkotása óta szerepelnek repertoárjában. „Telik az idő, és Dmitrij Dmitrijevics tisztán emberi megjelenése természetesen részben elhalványul, és kitörlődik az emlékezetből. De zenéje éppen ellenkezőleg, egyre közelebb kerül az emberekhez. Ha korábban nem mindenki volt tisztában ennek jelentőségével és mélységével, most a helyzet megváltozott: gyakorlatilag nem találkozom olyan közönséggel, amelyben Sosztakovics művei ne váltanák ki a legőszintébb csodálatot. Ezt bátran ítélhetem meg, mert ezeket a műveket szó szerint játszom hazánk minden szegletében és külföldön is.

Nemrég egyébként szükségesnek találtam egy új felvételt Sosztakovics Prelúdiumairól és fúgáiról a Melodiya stúdióban, mert az előző, a hatvanas évek elejére nyúlik vissza, kissé elavult.

Az 1987-es év rendkívül eseménydús volt Nikolaeva számára. A fent említett „decemberi estéken” kívül Salzburgban (Ausztria), Montpellier-ben (Franciaország), Ansbachban (Nyugat-Németország) ellátogatott jelentősebb zenei fesztiválokra. „Az ilyen utak nem csak munkaerőt jelentenek – bár természetesen mindenekelőtt munka” – mondja Tatyana Petrovna. „Ennek ellenére még egy pontra szeretném felhívni a figyelmet. Ezek az utak sok fényes, változatos benyomást hoznak – és mi lenne a művészet nélkülük? Új városok és országok, új múzeumok és építészeti együttesek, új emberek megismerése – gazdagítja és kitágítja a látókört! Nagy benyomást tett rám például az Olivier Messiaennel és feleségével, Madame Lariot-val való ismeretségem (zongoraművész, minden zongorakompozícióját előadja).

Ez az ismeretség egészen a közelmúltban, 1988 telén történt. A híres mesterre nézve, aki 80 évesen tele van energiával és lelki erővel, önkéntelenül is azt gondolja: ez az, akivel egyenlőnek kell lenned, aki hogy példát vegyek a…

Nagyon sok hasznos dolgot tanultam a magam számára nemrég az egyik fesztiválon, amikor meghallottam a fenomenális néger énekesnőt, Jessie Normant. Egy másik zenei specialitás képviselője vagyok. Miután azonban meglátogatta előadását, kétségtelenül valami értékessel töltötte fel professzionális „malacperselyét”. Azt gondolom, hogy mindig és mindenhol, minden alkalommal pótolni kell…”

Nikolaevát néha megkérdezik: mikor pihen? Egyáltalán tart szünetet a zeneórákon? „És, látod, nem fáradok bele a zenébe” – válaszolja. És nem is értem, hogy lehet ebből elege lenni. Vagyis a szürke, közepes előadókból persze el lehet fáradni, sőt nagyon hamar. De ez nem jelenti azt, hogy eleged van a zenéből…”

Gyakran emlékszik vissza, amikor ilyen témákról beszél, a csodálatos szovjet hegedűművészre, David Fedorovich Oistrahh-ra, akivel egy időben volt alkalma külföldi turnéra. „Régen volt, az ötvenes évek közepén, közös utunk során latin-amerikai országokba – Argentínába, Uruguayba, Brazíliába. A koncertek ott kezdődtek és későn – éjfél után – fejeződtek be; és amikor kimerülten visszatértünk a szállodába, általában már hajnali két-három óra volt. Így hát ahelyett, hogy elment volna pihenni, David Fedorovich azt mondta nekünk, társainak: mi lenne, ha most egy jó zenét hallgatnánk? (Akkor éppen a boltok polcain jelentek meg a hosszan játszott lemezek, Oistrakh szenvedélyesen érdeklődött a gyűjtésük iránt.) A visszautasítás szóba sem jöhetett. Ha bármelyikünk nem mutatna nagy lelkesedést, David Fedorovich rettenetesen felháborodna: „Nem szereted a zenét?”…

Tehát a lényeg az szeretem a zenét, fejezi be Tatyana Petrovna. Akkor mindenre lesz elég idő és energia.”

Különféle megoldatlan feladatokkal, teljesítési nehézségekkel kell még megküzdenie – tapasztalata és sok éves gyakorlata ellenére. Ezt teljesen természetesnek tartja, hiszen csak az anyag ellenállását leküzdve lehet továbblépni. „Egész életemben küzdöttem például egy hangszer hangzásával kapcsolatos problémákkal. Nem minden elégedett ezzel kapcsolatban. És az igazat megvallva a kritika nem hagyott megnyugodni. Most, úgy tűnik, megtaláltam, amit kerestem, vagy mindenesetre a közelébe. Ez azonban egyáltalán nem jelenti azt, hogy holnap azzal leszek elégedett, ami ma többé-kevésbé megfelel.

Az orosz zongoraművészeti iskolát, Nikolaeva továbbfejleszti ötletét, mindig is a lágy, dallamos játékmód jellemezte. Ezt KN Igumnov és az AB Goldenweiser, valamint az idősebb generáció más kiemelkedő zenészei tanították. Ezért, amikor észreveszi, hogy néhány fiatal zongorista durván és durván bánik a zongorával, „kopogtat”, „dübörög” stb., az nagyon elkedvetleníti. „Attól tartok, hogy napjainkban elveszítjük előadóművészetünk néhány nagyon fontos hagyományát. De elveszíteni, elveszíteni valamit mindig könnyebb, mint megmenteni…”

És még egy dolog az állandó gondolkodás és Nikolaeva keresésének tárgya. A zenei kifejezés egyszerűsége .. Az az egyszerűség, természetesség, stílustisztaság, amelyhez sok (ha nem mindegyik) művész végül eljut, függetlenül attól, hogy milyen típusú és műfajt képvisel. A. France egyszer ezt írta: „Minél tovább élek, annál erősebben érzem magam: nincs szép, ami ugyanakkor nem is lenne egyszerű.” Nikolaeva teljes mértékben egyetért ezekkel a szavakkal. Ezek a legjobb módja annak, hogy átadja azt, ami számára ma a legfontosabb a művészi kreativitásban. „Csak annyit teszek hozzá, hogy az én szakmámban a szóban forgó egyszerűség elsősorban a művész színpadi állapotának problémájára vezethető vissza. A teljesítmény közbeni belső jólét problémája. Másképp érezheted magad, mielőtt színpadra lépsz – jobban vagy rosszabbul. De ha valakinek sikerül pszichológiailag beállítani magát, és eljutni abba az állapotba, amelyről beszélek, akkor a legfontosabb, amit gondolhatunk, már megtörtént. Nehéz mindezt szavakkal leírni, de a tapasztalattal, a gyakorlással egyre mélyebben átitatódnak ezek az érzések…

Nos, szerintem mindennek a középpontjában az egyszerű és természetes emberi érzések állnak, amelyeket nagyon fontos megőrizni… Nem kell semmit sem kitalálni, sem kitalálni. Csak tudnia kell önmagát hallgatni, és törekedni arra, hogy őszintébben, közvetlenebben fejezze ki magát a zenében. Ez az egész titok."

…Talán Nikolaeva számára nem minden lehetséges egyformán. És úgy tűnik, hogy a konkrét kreatív eredmények nem mindig felelnek meg a tervezettnek. Valószínűleg az egyik kolléga nem fog „egyetérteni” vele, mást részesít előnyben a zongorizmusban; egyesek számára értelmezései nem tűnnek olyan meggyőzőnek. Nem is olyan régen, 1987 márciusában Nikolaeva a Moszkvai Konzervatórium nagytermében adott klavier zenekart, amelyet Szkrjabinnak dedikált; az egyik lektor ebből az alkalomból kritizálta a zongoristát Szkrjabin műveiben mutatott „optimista-kényelmes világnézete” miatt, azzal érvelt, hogy hiányzik belőle az igazi dráma, a belső vívódások, a szorongás, az éles konfliktus: „Valahogy minden túlságosan természetesen történik… Arenszkij szellemében. (Szov. zene. 1987. 7. sz. S. 60, 61.). Nos, mindenki a maga módján hallja a zenét: az egyik – így, a másik – mást. Mi lehet természetesebb?

Valami más fontosabb. Az a tény, hogy Nikolaeva még mindig mozgásban van, fáradhatatlan és energikus tevékenységben; hogy továbbra sem kényezteti magát, mint korábban, megőrzi változatlanul jó zongorista „formáját”. Egyszóval a művészetben nem a tegnapdal él, hanem a mával és a holnappal. Nem ez a kulcsa boldog sorsának és irigylésre méltó művészi hosszú életének?

G. Tsypin, 1990