Shura Cherkassky |

Shura Cserkasszkij

Ennek a művésznek a koncertjein gyakran furcsa érzés támad a hallgatókban: úgy tűnik, nem egy tapasztalt művész lép fel előtted, hanem egy kis csodagyerek. Az, hogy a színpadon a zongoránál egy gyerekes, kicsinyített nevű, már-már gyerekes magasságú, rövid karú, apró ujjakkal rendelkező kis emberke áll – mindez csak asszociációt sejtet, de ezt maga a művész előadói stílusa szüli, nemcsak a fiatalos spontaneitás, hanem olykor egyenesen gyerekes naivitás jellemezte. Nem, játékától nem lehet megtagadni egyfajta egyedi tökéletességet, vagy vonzerőt, sőt elbűvölést. De még ha el is ragad, nehéz feladni azt a gondolatot, hogy az érzelemvilág, amibe a művész belemerít, nem érett, tekintélyes emberhez tartozik.

Eközben Cherkassky művészi útját évtizedekre számítják. Az odesszai származású kora gyermekkora óta elválaszthatatlan a zenétől: ötévesen nagyoperát komponált, tíz évesen amatőr zenekart vezényelt, és természetesen napi sok órát zongorázott. Első zeneóráit a családban kapta, Lidia Cherkasskaya zongoraművész volt és Szentpéterváron játszott, zenét tanított, tanítványai közül Raymond Leventhal zongoraművész. 1923-ban a Cherkassky család hosszú vándorlás után az Egyesült Államokban, Baltimore városában telepedett le. Itt a fiatal virtuóz hamarosan debütált a nyilvánosság előtt, és viharos sikert aratott: a következő koncertekre minden jegy néhány óra alatt elfogyott. A fiú nemcsak technikai ügyességével, de költői érzésével is ámulatba ejtette a közönséget, s ekkor már több mint kétszáz mű szerepelt repertoárjában (köztük Grieg-, Liszt-, Chopin-versenyek). New York-i debütálása (1925) után a World újság megjegyezte: „Gondos neveléssel, lehetőleg valamelyik zenei üvegházban, Shura Cherkassky néhány év alatt generációja zongora zsenijévé nőhet.” De sem akkor, sem később Cserkasszkij nem tanult szisztematikusan sehol, kivéve néhány hónapig a Curtis Intézetben, I. Hoffmann irányítása alatt. 1928-tól pedig teljes mértékben a koncerttevékenységnek szentelte magát, a zongoraművészet olyan fényeseinek kedvező kritikáitól ösztönözve, mint Rahmanyinov, Godovszkij, Paderevszkij.

Azóta több mint fél évszázada folyamatosan „úszik” a koncerttengeren, játékának eredetiségével újra és újra megdöbbenve a különböző országok hallgatóit, heves vitákat váltva ki köztük, és magára öltötte a jégesőt. kritikus nyilak, amelyektől néha nem tud megvédeni, és a közönség taps páncélja. Nem mondható el, hogy játéka mit sem változott az idők során: az ötvenes években fokozatosan egyre kitartóbban sajátította el az addig elérhetetlen területeket – Mozart, Beethoven, Brahms szonátáit, nagy ciklusait. De összességében mégis változatlanok maradnak értelmezéseinek általános kontúrjai, és egyfajta gondtalan virtuozitás, sőt meggondolatlanság szelleme lebeg rajtuk. És ennyi – „kiderült”: a rövid ujjak ellenére, a látszólagos erőhiány ellenére…

Ez azonban óhatatlanul szemrehányásokat von maga után – a felületességért, az önakaratért és a külső hatásokra való törekvésért, minden hagyomány figyelmen kívül hagyásával. Joachim Kaiser például úgy véli: „Egy olyan virtuóz, mint a szorgalmas Shura Cherkassky, természetesen képes meglepetést és tapsot kelteni a leleményes hallgatóságban – de ugyanakkor arra a kérdésre, hogy hogyan zongorázunk ma, ill. hogy a modern kultúra miként korrelál a zongorairodalom remekeivel, erre aligha ad választ Cserkasszkij fürge szorgalma.

A kritikusok – és nem ok nélkül – a „kabaré ízéről”, a szubjektivizmus szélsőségeiről, a szerzői szövegkezelési szabadságjogokról, a stilisztikai kiegyensúlyozatlanságról beszélnek. De Cserkasszkij nem törődik a stílus tisztaságával, a koncepció integritásával – csak játszik, úgy játszik, ahogy a zenét érzi, egyszerűen és természetesen. Tehát miben rejlik játékának vonzereje és varázsa? Ez csak a technikai folyékonyság? Nem, ezen most már senki sem lepődik meg, ráadásul fiatal virtuózok tucatjai játszanak gyorsabban és hangosabban is Cserkasszkijnál. Erőssége egyszóval éppen az érzés spontaneitásában, a hang szépségében van, és a meglepetés elemében is, amit játéka mindig magában hordoz, a zongorista „sorok között olvasás” képességében. Persze a nagy vásznakon ez sokszor nem elég – ehhez lépték, filozófiai mélység, a szerző gondolatainak teljes bonyolultságában való olvasása és közvetítése szükséges. De még itt, Cserkasszkijban is megcsodálunk olykor eredetiséggel és szépséggel teli pillanatokat, feltűnő leleteket, különösen Haydn és a korai Mozart szonátáiban. Stílusához romantikusok és kortárs szerzők zenéje áll közelebb. Tele van könnyedséggel és költészettel Schumann „Karnevál”, Mendelssohn, Schubert, Schumann szonátái és fantáziái, Balakirev „Iszlamei”, végül Prokofjev és Sztravinszkij „Petruska” szonátái. Ami a zongoraminiatűröket illeti, itt Cserkasszkij mindig elemében van, és ebben az elemben kevés a vele egyenrangú. Mint senki más, Rahmanyinov és Rubinstein darabjaiban, Poulenc Toccata és Mann-Zucca „Training the Zuave”, Albéniz „Tango” és Albéniz „Tango” című darabjaiban tudja megtalálni az érdekes részleteket, kiemelni a mellékhangokat, elindítani a bájos táncosságot, elérni a lángoló ragyogást. tucatnyi egyéb látványos „apróság”.

Természetesen nem ez a fő dolog a pianoforte művészetében; a nagy művész hírneve általában nem erre épül. De ilyen Cserkasszkij – és kivételként neki van „létezési joga”. És amint megszokja a játékát, önkéntelenül is vonzó szempontokat talál más interpretációiban, kezdi megérteni, hogy a művésznek megvan a maga, egyedi és erős személyisége. És akkor játéka már nem okoz irritációt, újra és újra meg akarja hallgatni, még a művész művészi korlátainak tudatában is. Akkor megérted, hogy a zongora néhány nagyon komoly kritikusa és ismerője miért nevezi olyan magasra, mint R. Kammerer, „I köpenyének örököse. Hoffman”. Ennek, igaz, megvannak az okai. „Cserkasszkij” – írta B. Jacobs a 70-es évek végén az egyik eredeti tehetség, ő egy ősgéniusz, és mint néhányan ebből a kis számból, sokkal közelebb áll ahhoz, amit csak most ismerünk fel a nagy klasszikusok és romantikusok igazi szellemeként, mint század közepének szárított ízszínvonalának számos „stílusos” alkotása. Ez a szellem az előadó nagyfokú alkotói szabadságát feltételezi, bár ez a szabadság nem tévesztendő össze az önkényhez való joggal. Sok más szakértő egyetért a művész ilyen magas értékelésével. Itt van még két mérvadó vélemény. zenetudós K. NÁL NÉL. Kürten ezt írja: „Lélegzetelállító billentyűs játéka nem az a fajta, aminek több köze van a sporthoz, mint a művészethez. Viharos ereje, kifogástalan technikája, zongoraművészete teljes mértékben a rugalmas muzikalitás szolgálatában áll. Cantilena virágzik Cserkasszkij keze alatt. Képes a lassú részeket fantasztikus hangszínekre színezni, és mint kevesen, sokat tud a ritmikai finomságokról. De a leglenyűgözőbb pillanatokban megőrzi a zongorakrobatika létfontosságú ragyogását, amitől a hallgató meglepetten csodálkozik: honnan van ennek a kicsi, törékeny embernek olyan rendkívüli energiája és intenzív rugalmassága, amely lehetővé teszi számára, hogy a virtuozitás minden magasságát győzelmesen megrohanja? A „Paganini Piano”-t joggal hívják Cserkasszkijnak mágikus művészete miatt. A sajátos művész portréjának vonásait E. Orga: „Cserkasszkij tökéletes zongoramester, és olyan stílust és modort hoz interpretációiba, amely egyszerűen összetéveszthetetlen. Touché, pedálozás, fogalmazás, formaérzék, a mellékvonalak kifejezőkészsége, a gesztusok nemessége, költői intimitás – mindez az ő hatalmában van. Összeolvad a zongorával, soha nem engedi, hogy meghódítsa; könnyed hangon beszél. Soha nem törekszik semmi ellentmondásosra, ennek ellenére nem sikoltja a felszínt. Nyugodtsága és kiegyensúlyozottsága teszi teljessé ezt az XNUMX%-os képességet, hogy nagy benyomást keltsen. Talán hiányzik belőle az a kemény intellektualizmus és az abszolút hatalom, amit mondjuk Arraunál találunk; nincs meg benne Horowitz gyújtó varázsa. De művészként úgy találja meg a közös nyelvet a nyilvánossággal, hogy még Kempf is hozzáférhetetlen. Legnagyobb eredményeiben pedig ugyanolyan sikereket ért el, mint Rubinstein. Például az olyan darabokban, mint Albeniz Tangója, olyan példákat ad, amelyeket nem lehet felülmúlni.

Ismételten - mind a háború előtti időszakban, mind a 70-80-as években a művész a Szovjetunióba érkezett, és az orosz hallgatók maguk is megtapasztalhatták művészi varázsát, objektíven felmérhették, milyen helye van ennek a szokatlan zenésznek a zongoraművészet színes panorámájában. napjaink művészete.

Az 1950-es évek óta Cherkassky Londonban telepedett le, ahol 1995-ben halt meg. A londoni Highgate temetőben temették el.

Grigorjev L., Platek Ya.