Improvizáció |

improvizáció (Francia improvizáció, olasz. improvizáció, szerző: lat. improvisus – váratlan, hirtelen) – számos művészetben (költészet, dráma, zene, koreográfia) megtalálható különleges művészet. kreativitás, a K-rum gyártásával. közvetlenül a végrehajtása során jön létre. Zene. ÉS. ősidők óta ismert. Nar szóbeli karaktere. kreativitás – dalok és instr. dallamok fülből, emlékezetből – hozzájárult a Nar használatához. az I. elemeinek zenészei (énekesei és hangszeresei). A praxisomban I. a nép által kidolgozott múzsák formáira támaszkodtak. gondolkodás, hanglejtések, énekek, ritmusok, stb. jól bevált köréhez. n Születéskor a zenészeket az a vágy jellemzi, hogy egyesítsék az egykor talált múzsák egyértelmű rögzítését. kép a maga szabad variációjával, a zene folyamatos megújulását, gazdagodását érve el. A zenében. keleti kultúrák. népi improvizáció. Egy bizonyos dallammodell variációja a DOS. zenei forma. Vándorló embereken keresztül. zenészek I. belépett a hegyek közé. jégkultúra. Európában prof. zene I. században hódít – eredetileg wokban. kultikus zene. Mivel felvételének formái hozzávetőlegesek, hiányosak voltak (neumes, hook), az előadó ilyen vagy olyan mértékben kénytelen volt az improvizációhoz (ún. évfordulók stb.). Idővel a módszerek egyre jobban meghatározottak és szabályozottak lettek. Magas művészet. igényszint I. világi múzsákba ér. műfajok a reneszánszban; sokrétű fénytörést kap a zenében. századi gyakorlat, mind a zeneszerzés, mind az előadóművészet terén. Az instr. szólózene, különösen billentyűs hangszerekre, az I. skála. – teremtés előtt az I. alakban. egész múzsák. játszik. Zenész, aki gyakran egy személyben egyesítette a zeneszerzőt és az előadóművészt, hogy elsajátítsa az I. művészetét. speciális felkészülésen kellett keresztülmennie. Meryl prof. zenész végzettség, pl. orgonista, sokáig ügyességét az ún. szabad I. (gyakran adott témában) többszólamú. jégformák (prelúdiumok, fúgák stb.). Az első híres mester I. századi orgonaművész és zeneszerző volt. F. Landino. A 16. század végétől, a homofon harmonikus jóváhagyásával. raktár (dallam kísérettel), a rendszer az ún. általános basszus, amely a dallam kíséretének előadását biztosította digitális basszus tholos szerint. Bár az előadónak be kellett tartania bizonyos hangvezetési szabályokat, az általános basszus ilyen dekódolása magában foglalta az I. elemeit. A 17-18. században a nagybőgő birtoklása kötelezőnek számított egy előadó zenész számára. A 16-18 században. trükköket osztogattak. ÉS. – színezés (dekoráció) előadók által instr. darabok (lantra, klavierre, hegedűre stb.), wok. a felek. Különösen széles körű alkalmazást találtak az olasz nyelv koloratúra részein. operák 18 – korai. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Az ilyen jellegű szabályok I., az egyik művészet. A raj megnyilvánulásai a díszítés művészete, amely sok másban is megfogalmazódik. ősi zene.-elméleti. értekezések, voc. és instr. iskolákban. Azonban az ilyen technikákkal való visszaélés, ami egy ilyen én-mé vált. külsőleg virtuóz díszítőművészetté, degenerálódásához vezetett. Zenei elmélyülés. tartalom, formáinak bonyolultsága a 18-19. megkövetelte a zeneszerzőktől a múzsák teljesebb és pontosabb rögzítését. a mű szövegét, kiküszöbölve az előadók önkényét. 18 vége óta. előadó I. különböző megnyilvánulásaiban (általános basszus, színezés stb. alapján) átadja a helyét az előadó általi pontos kottaátvitelnek, megalapozza az interpretációs művészet kikristályosodását. Azonban az 1. emeleten. 19 be az I. ilyen formái. mint szabad fantáziálás, valamint én. egy adott témában, amely különlegessé vált. (általában végső) számok konc. hangszeres virtuózok műsorai. A kiemelkedő improvizátorok voltak akkoriban a legnagyobb zeneszerzők (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Lista, F. Chopin). Közérdekű I. különösen a romantika korszakára jellemző. A szabad fantázia az előadás szerves részét képezte. a romantikus művész ügyességét, szükségességét a romantikus indokolta.

Késői érték És. csökken. Előadott I. továbbra is megtartják az operaénekesek (áriákban); jellemzői (az értelmezési árnyalatok formájában magában az előadás folyamatában) a termék előadása során jelennek meg. fejből (a 2. század 19. felétől általánossá vált szólisták konc. előadásmódja), lapról felolvasva. A szabad I. hangszereseket az instr kadenciái őrzik. koncertek (rövid ideig; már Beethoven 5. zongoraversenyében maga ír ki kadenzát), orgonistákkal (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre stb.). I. kórusfeldolgozás és fúga és máig próbaköve prof. az orgonista ügyessége. A modern zenei gyakorlatban I. nem játszik lényeket. szerepeket, értéket csak a kreativitásban tartva meg. a zeneszerző fellépése, ahogy készül. a zene kialakulásának szakasza. képeket és az elem teljesítményét. értelmezés. Ez alól kivételt képez a jazz, amely a kollektív jazz szerves elemeit tartalmazza (lásd Jazz). A 20. században a mozi megjelenésével I. alkalmazásra talált a zenében. „néma” filmek illusztrációi (fp. lejátszással kísérve a filmet). Egy kis zene. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode és C. Orff a zenét a gyermekek és fiatalok zenei nevelésének eszközeként használják. Az 1950-es évektől az önkényes I. alkalmazásra talál az avantgárd művészetben (lásd Aleatorica), K. Stockhausen, P. Boulez és mások munkáiban, amelyek felvétele csak néhány iránymutatást ad az előadónak a szabad megvalósításhoz. a szerző szándéka, vagy biztosítja számára a sajátját. diszkréció az előadás során, hogy variálják a kompozíciók formáit. Egy kis zene. a műfajok olyan neveket viselnek, amelyek az I.-vel való részleges kapcsolatukat jelzik (például „Fantázia”, „Prelúdium”, „Rögtönzés”).

Referenciák: Wehle GF, Az improvizáció művészete, 1. köt. 3-1925, Munster in W., 32-17; Fischer M., The orgonistic improvisation in the 1929th century, Kassel, 1931 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., A kreatív gyermek a zenében, в кн.: A zenei nevelés kézikönyve, szerk. E. Bucken, Potsdam, 1932; Fellerer KG, A szabad improvizáció történetéről. „Die Musikpflege”, II. kötet, 1941; Fritsch M., Variáció és improvizáció, Kassel, 1953; Wolf H. Chr., A barokk kor énekes improvizációi, kongresszusi beszámoló, Bamberg, 1956; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1961, 1962; Lцw HA, Improvizáció L. van Beethoven zongoraműveiben, Saarbrücken, XNUMX (dissz.).

IM Yampolsky