Utánzat |
Zenei feltételek

Utánzat |

Szótári kategóriák
kifejezések és fogalmak

a lat. imitatio – utánzás

Egy dallam pontos vagy pontatlan ismétlése az egyik hangban közvetlenül ezt megelőzően szólalt meg egy másik hangon. A dallamot először kifejező hangot kezdőbetűnek, vagy proposta (olaszul proposta – mondat), ismétlődő – utánzásnak, vagy rispostának (olaszul risposta – válasz, ellenvetés) nevezzük.

Ha a risposta belépése után a proposztában egy dallamosan kifejlődött mozgás folytatódik, amely a risposta ellenpontját képezi – az ún. oppozíció, majd többszólamúság keletkezik. a ruha. Ha a proposta elnémul abban a pillanatban, amikor a risposta belép, vagy dallamosan fejletlenné válik, akkor a szövet homofonikussá válik. A propostában elhangzott dallam egymás után több szólamban is utánozható (I, II, III stb. rispostokban):

WA Mozart. „Egészséges Canon”.

Dupla és tripla I. is használatos, azaz szimultán utánzás. két vagy három kellék állítása (ismétlése):

DD Sosztakovics. 24 prelúdium és fúga zongorára, op. 87, 4. sz. (fúga).

Ha a risposta a propostanak csak azt a részét utánozza, ahol az előadás egyszólamú volt, akkor az I.-t egyszerűnek nevezzük. Ha a risposta következetesen utánozza a proposta összes szakaszát (vagy legalább 4-et), akkor az I.-t kanonikusnak nevezzük (kánon, lásd az első példát az 505. oldalon). A Risposta bármilyen hangszázados szinten beléphet. Ezért az I. nemcsak az utánzó hang (rispostok) belépési idejében – egy, két, három ütem után stb. vagy a proposta kezdete utáni ütem egyes részein – tér el, hanem irányban és hangközben is ( egyhangúan, a felső vagy alsó másodikban, harmadikban, negyedikben stb.). Már a 15. század óta. szembetűnő az I. túlsúlya a negyedötöd, azaz tónus-domináns relációban, amely aztán főleg a fúgában dominánssá vált.

A ladotonális rendszer centralizálódásával a tónus-domináns kapcsolat I.-ben az ún. egy hangreakciós technika, amely elősegíti a sima modulációt. Ezt a technikát továbbra is alkalmazzák az illesztett termékekben.

A hangválaszsal együtt az ún. szabad I., amelyben az utánzó hang csak a dallam általános körvonalait őrzi meg. rajz vagy a téma jellegzetes ritmusa (ritmus. I.).

DS Bortnyansky. 32. lelki koncert.

Az I. fejlesztési módszerként, tematikafejlesztésként nagy jelentőséggel bír. anyag. A forma növekedéséhez vezető I. egyben tematikusságot is garantál. az egész (figuratív) egysége. Már a 13. században. I. az egyik legelterjedtebbé válik prof. prezentációs technikák zenéje. Narban. az I. többszólamúság nyilvánvalóan jóval korábban keletkezett, amint azt néhány fennmaradt feljegyzés bizonyítja. A 13. század zenei formáiban, így vagy úgy, a cantus firmushoz (rondó, társulat, majd motetta és mise) kapcsolódott, folyamatosan használták a kontrapontot. és különösen az utánzás. technika. századi holland mestereknél a XV-XVI. (J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres stb.) utánzás. technológia, különösen a kanonikus, magas fejlődést ért el. Már akkoriban az I.-vel együtt a közvetlen mozgásban az I.-t is széles körben használták a forgalomban:

S. Scheidt. Változatok a „Vater unser im Himmelreich” korálra.

Találkoztak is a visszatérő (rohamos) mozgásban, ritmikusan. növelni (például az összes hang időtartamának megkétszerezésével) és csökkenteni.

A 16. századi dominanciától kezdve a pozíciót az egyszerű I. foglalta el. Utánzásban is érvényesült. 17. és 18. századi formák. (kánzonok, motetták, ricercarok, misék, fúgák, fantáziák). Egy egyszerű I. jelölése bizonyos mértékig reakció volt a kanonikus iránti túlzott lelkesedésre. technika. Lényeges, hogy az I. a visszatérő (rohamos) mozgásban stb. nem vagy csak nehezen észlelhető.

Érdeklődni a JS Bach dominancia idejében. pozíciók, utánzatformák (elsősorban fúga) a következő korokban, mint formák függetlenek. prod. ritkábban használatosak, de nagy homofon formákba hatolnak be, a tematika jellegétől, műfaji sajátosságaitól és a mű sajátos koncepciójától függően módosulnak.

V. Ya. Shebalin. 4. vonósnégyes, döntő.

Referenciák: Sokolov HA, Imitations on cantus firmus, L., 1928; Skrebkov S., A polifónia tankönyve, M.-L., 1951, M., 1965; Grigoriev S. és Mueller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Protopopov V., A többszólamúság története legfontosabb jelenségeiben. (2. szám), Nyugat-Európa klasszikusai a XVIII-XIX. században, M., 1965; Mazel L., A modern zene nyelvének fejlesztésének útjairól, „SM”, 1965, 6,7,8.

TF Müller

Hagy egy Válaszol