Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Az a hajlandóságom, hogy művészetemmel a szegény szenvedő emberiséget szolgáljam, gyermekkorom óta… soha nem igényelt más jutalmat, mint a belső elégedettséget… L. Beethoven

A Musical Europe még mindig tele volt pletykákkal a zseniális csodagyerekről – WA Mozartról, amikor Ludwig van Beethoven Bonnban született, az udvari kápolna tenorista családjában. 17. december 1770-én keresztelték el, nagyapjáról, egy tekintélyes bandamesterről nevezték el, aki Flandria szülötte volt. Beethoven első zenei tudását édesapjától és kollégáitól kapta. Az apa azt akarta, hogy ő legyen a „második Mozart”, és arra kényszerítette a fiát, hogy még éjszaka is gyakoroljon. Beethoven nem lett csodagyerek, de zeneszerzői tehetségét elég korán felfedezte. K. Nefe, aki zeneszerzésre és orgonajátékra tanította, nagy hatással volt rá – fejlett esztétikai és politikai meggyőződésű emberre. A család szegénysége miatt Beethoven nagyon korán kénytelen volt szolgálatba állni: 13 évesen beíratták a kápolnába segédorgonistának; később a Bonni Nemzeti Színházban dolgozott kísérőként. 1787-ben Bécsbe látogatott, és találkozott bálványával, Mozarttal, aki miután meghallgatta a fiatalember improvizációját, így szólt: „Figyeljetek rá; egy nap ráveszi a világot, hogy róla beszéljen.” Beethovennek nem sikerült Mozart tanítványa lenni: súlyos betegség és édesanyja halála arra kényszerítette, hogy sietve visszatérjen Bonnba. Ott Beethoven erkölcsi támogatásra talált a felvilágosult Breining családban, és közel került az egyetemi környezethez, amely a legprogresszívebb nézeteket vallotta. A francia forradalom eszméit lelkesen fogadták Beethoven bonni barátai, és erősen befolyásolták demokratikus meggyőződésének kialakulását.

Bonnban Beethoven számos kisebb és nagyobb művet írt: 2 kantátát szólistáknak, kórusnak és zenekarnak, 3 zongorakvartettet, több zongoraszonátát (ma szonátáknak neveznek). Meg kell jegyezni, hogy a szonátákat minden kezdő zongorista ismeri só и F Beethoven dúr a kutatók szerint nem tartoznak hozzá, csak tulajdonítanak nekik, de egy másik, valóban Beethoven F-dúr szonatinája, amelyet 1909-ben fedeztek fel és adtak ki, mintegy árnyékban marad, és nem játssza senki. A bonni kreativitás nagy részét szintén az amatőr zenélésnek szánt variációk és dalok teszik ki. Köztük az ismerős „Mormota” dal, a megható „Elégia az uszkár haláláról”, a lázadó „Szabad ember” plakát, az álmodozó „A szeretetlen és boldog szerelem sóhaja”, amely a jövő témájának prototípusát tartalmazza. öröm a Kilencedik szimfóniából, az „Áldozati dalból”, amelyet Beethoven annyira megszeretett, hogy ötször visszatért hozzá (utolsó kiadás – 5). A fiatalos kompozíciók frissessége és fényessége ellenére Beethoven megértette, hogy komolyan kell tanulnia.

1792 novemberében végül elhagyta Bonnt, és Bécsbe, Európa legnagyobb zenei központjába költözött. Itt kontrapontot és kompozíciót tanult J. Haydnnál, I. Schencknél, I. Albrechtsbergernél és A. Salierinél. Bár a diákot makacsság jellemezte, buzgón tanult, és ezt követően hálával beszélt minden tanáráról. Ugyanakkor Beethoven zongoristaként kezdett fellépni, és hamarosan felülmúlhatatlan improvizátorként és a legfényesebb virtuózként szerzett hírnevet. Első és utolsó hosszú körútján (1796) meghódította Prága, Berlin, Drezda, Pozsony közönségét. A fiatal virtuózt számos előkelő zeneszerető pártfogolta – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, A. Razumovsky orosz nagykövet és mások, Beethoven szonátái, triói, kvartettjei, majd később szimfóniái is először szólaltak meg bennük. szalonok. Nevük a zeneszerző számos művének dedikációjában megtalálható. Azonban Beethoven viselkedése mecénásaival akkoriban szinte ismeretlen volt. Büszke és független, nem bocsátott meg senkinek, ha megpróbálta megalázni méltóságát. Ismeretesek a legendás szavai, amelyeket a zeneszerző az őt megbántó filantrópnak vetett: „Több ezer herceg volt és lesz, Beethoven csak egy.” Beethoven számos arisztokrata tanítványa közül Ertman, T. és J. Bruns nővérek, valamint M. Erdedy lettek állandó barátai és zenéjének népszerűsítői. A tanítást nem kedvelte, ennek ellenére Beethoven K. Czerny és F. Ries zongora tanára volt (később mindketten európai hírnevet szereztek), valamint Rudolf osztrák főherceg zeneszerzésben.

Az első bécsi évtizedben Beethoven főként zongora- és kamarazenét írt. 1792-1802-ben. 3 zongoraverseny és 2 tucat szonáta született. Ezek közül csak a 8. szonáta („Szánalmas”) rendelkezik szerzői címmel. A 14. sz. szonátát, szonáta-fantázia alcímmel, L. Relshtab romantikus költő „Lunar”-nak nevezte. Stabil nevek erősödtek a 12. ("Temetési menettel"), 17. ("Recitatívokkal"), majd a 21. ("Aurora") és 23. ("Appassionata") szonáták mögött is. A zongora mellett 9 (10-ből) hegedűszonáta tartozik az első bécsi időszakhoz (köztük az 5. sz. – „Tavasz”, 9. – „Kreutzer”; mindkét név nem szerzői); 2 csellószonáta, 6 vonósnégyes, számos együttes különféle hangszerekre (köztük a vidáman gáláns Septet).

A XIX. század elejével. Beethoven is szimfonikusként kezdte: 1800-ban fejezte be Első, 1802-ben pedig a második szimfóniáját. Ugyanebben az időben íródott egyetlen oratóriuma „Krisztus az olajfák hegyén”. Az 1797-ben megjelent gyógyíthatatlan betegség első jelei – a progresszív süketség és a betegség kezelésére tett kísérletek reménytelenségének felismerése – 1802-ben lelki válságba vezették Beethovent, amit a híres dokumentum – a Heiligenstadt Testamentum – tükrözött. A kreativitás jelentette a kiutat a válságból: „… Nem volt elég, hogy öngyilkos lettem” – írta a zeneszerző. – Csak ez tartott meg, a művészet.

1802-12 – Beethoven géniuszának ragyogó virágzásának ideje. Az általa mélyen elszenvedett, ádáz küzdelem után a szenvedés legyőzésének szellemi erejével és a fénynek a sötétség feletti győzelmével kapcsolatos elképzelései összhangban állnak a francia forradalom és a 23. eleji felszabadító mozgalmak fő gondolataival. század. Ezek a gondolatok a Harmadik („Hősi”) és az Ötödik szimfóniában, a „Fidelio” zsarnoki operában, JW Goethe „Egmont” című tragédiájának zenéjében, a 21. szonátában („Appassionata”) testesültek meg. A zeneszerzőt a felvilágosodás filozófiai és etikai eszméi is inspirálták, amelyeket fiatalkorában magáévá tett. A természet világa dinamikus harmóniával teli a Hatodik („Pasztorális”) szimfóniában, a Hegedűversenyben, a Zongora (10.) és Hegedűs (7.) szonátában. A Hetedik szimfóniában és a 9-8. kvartettekben népies vagy népihez közeli dallamok hallhatók (az úgynevezett „orosz” – A. Razumovszkijnak ajánlották; a 2. kvartett XNUMX orosz népdaldallamot tartalmaz: használt jóval később N. Rimszkij-Korszakov „Dicsőség” és „Ah, az én tehetségem, tehetségem”). A Negyedik Szimfónia erőteljes optimizmussal teli, a Nyolcadikat áthatja a humor és kissé ironikus nosztalgia Haydn és Mozart kora iránt. A virtuóz műfajt epikusan és monumentálisan kezeli a Negyedik és Ötödik zongoraverseny, valamint a Hármasverseny hegedűre, csellóra, zongorára és zenekarra. Mindezen művekben a bécsi klasszicizmus stílusa az értelembe, a jóságba és az igazságosságba vetett életigenlő hittel találta meg a legteljesebb és legvégső megtestesülését, amely fogalmi szinten a „szenvedésen át az öröm felé” mozgalomként fejeződik ki (Beethoven M-hez írt leveléből). Erdedy), kompozíciós szinten pedig – mint az egység és a sokféleség egyensúlya és a szigorú arányok betartása a kompozíció legnagyobb léptékében.

1812-15 – fordulópontok Európa politikai és szellemi életében. A napóleoni háborúk időszakát és a felszabadító mozgalom felfutását a bécsi kongresszus (1814-15) követte, amely után az európai országok bel- és külpolitikájában felerősödtek a reakciós-monarchista irányzatok. A heroikus klasszicizmus stílusa, amely az 1813. század végének forradalmi megújulásának szellemiségét fejezi ki. és a 17. század eleji hazafias hangulatok elkerülhetetlenül vagy nagyképű félhivatalos művészetté kellett válniuk, vagy át kell adniuk helyét a romantikának, amely az irodalom vezető irányzatává vált, és a zenében is ismertté vált (F. Schubert). Beethovennek ezeket az összetett lelki problémákat is meg kellett oldania. A győztes örömünnep előtt tisztelegve megalkotta a „Vittoriai csata” látványos szimfonikus fantáziát és a „Boldog pillanat” kantátát, amelyek premierjeit a bécsi kongresszusra időzítették, és hallatlan sikert hozott Beethovennek. Más írásokban azonban a 4-5. kitartó és olykor fájdalmas új utak keresését tükrözte. Ebben az időben cselló (27., 28.) és zongora (1815., XNUMX) szonátákat írtak, több tucat különböző nemzetek dalának hangfeldolgozását együttessel, a műfaj történetének első énekciklusát. Egy távoli szeretettnek” (XNUMX). Ezeknek a műveknek a stílusa mintegy kísérletező, sok ragyogó felfedezéssel, de nem mindig olyan szilárd, mint a „forradalmi klasszicizmus” időszakában.

Beethoven életének utolsó évtizedét beárnyékolták a Metternich-féle Ausztriában uralkodó általános nyomasztó politikai és szellemi légkör, valamint személyes nehézségek és megrázkódtatások. A zeneszerző süketsége teljessé vált; 1818 óta kénytelen volt „beszélgetőfüzeteket” használni, amelyekbe a beszélgetőpartnerek a hozzá intézett kérdéseket írták. A személyes boldogság reményét elvesztve (a „halhatatlan szeretett” neve, akinek Beethoven 6. július 7-1812-i búcsúlevele címzett, továbbra is ismeretlen; egyes kutatók J. Brunswick-Deymnek, mások A. Brentanonak tartják) , Beethoven vállalta unokaöccse, Karl, 1815-ben elhunyt öccse fiának felnevelését. Ez hosszú távú (1815-20) jogi csatához vezetett a fiú anyjával az egyedüli felügyeleti jogok miatt. Egy tehetséges, de komolytalan unokaöccs sok gyászt okozott Beethovennek. A szomorú és olykor tragikus életkörülmények és az elkészült alkotások eszményi szépsége közötti kontraszt annak a szellemi bravúrnak a megnyilvánulása, amely Beethovent a modern kor európai kultúrájának egyik hősévé tette.

Az 1817–26-os kreativitás Beethoven zsenialitásának újbóli felemelkedését jelentette, és egyben a zenei klasszicizmus korszakának epilógusává vált. A zeneszerző az utolsó napokig hű maradva a klasszikus eszmékhez, új, a romantikával határos, de azokba nem átívelő formáit és megtestesítő eszközeit találta meg. Beethoven késői stílusa egyedülálló esztétikai jelenség. Beethoven központi gondolata az ellentétek dialektikus viszonyáról, a fény és a sötétség harcáról, későbbi munkáiban hangsúlyosan filozófiai hangzást nyer. A szenvedés feletti győzelem már nem hősies cselekedetekkel, hanem a szellem és a gondolat mozgásával adható. A korábban drámai konfliktusokat kibontakozó szonátaforma nagymestere, Beethoven későbbi kompozícióiban gyakran hivatkozik a fúgaformára, amely a legalkalmasabb egy általánosított filozófiai gondolat fokozatos kialakításának megtestesítésére. Az utolsó 5 zongoraszonáta (28-32. sz.) és az utolsó 5 kvartett (12-16. sz.) különösen összetett és kifinomult zenei nyelvezet jellemzi, amely az előadóktól a legnagyobb ügyességet, a hallgatóktól pedig átható felfogást kíván. 33 variáció Diabelli és Bagatelli keringőjére, op. A 126 is igazi remekművek, a méretkülönbség ellenére. Beethoven kései munkája sokáig ellentmondásos volt. Kortársai közül csak kevesen tudták megérteni és értékelni utolsó írásait. Az egyik ilyen személy N. Golitsyn volt, akinek a 12., 13. és 15. számú kvartettjeit írták és szentelték neki. Neki szól a Házszentelés (1822) nyitány is.

1823-ban Beethoven befejezte az ünnepi szentmisét, amelyet maga is legnagyobb művének tartott. Ez a mise, amelyet inkább koncertre, mint kultikus előadásra terveztek, a német oratóriumhagyomány egyik mérföldkőnek számító jelenségévé vált (G. Schütz, JS Bach, GF Händel, WA Mozart, J. Haydn). Az első mise (1807) nem maradt el Haydn és Mozart miséitől, de nem vált új szóvá a műfaj történetében, mint az „Ünnepélyes”, amelyben Beethoven szimfonikus és drámaírói tudása megnyilvánult. rájött. A kanonikus latin szövegre térve Beethoven kiemelte benne az önfeláldozás gondolatát az emberek boldogsága nevében, és a végső békekérdésbe bevezette a háborút, mint a legnagyobb rosszat tagadó szenvedélyes pátoszt. Golicin közreműködésével az ünnepi szentmisét először 7. április 1824-én mutatták be Szentpéterváron. Egy hónappal később került sor Beethoven utolsó jótékonysági koncertjére Bécsben, amelyen a szentmise részei mellett utolsó, kilencedik szimfóniája is elhangzott F. Schiller „Öröm Óda” szavaira záró refrénnel. A szenvedés leküzdésének és a fény diadalának gondolata az egész szimfónián következetesen keresztülviszik, és a végén a lehető legtisztábban fejeződik ki annak a költői szövegnek a bevezetésének köszönhetően, amelynek megzenésítéséről Beethoven Bonnban álmodott. A Kilencedik szimfónia utolsó felhívásával – „Ölelés, milliók!” – Beethoven ideológiai testamentuma lett az emberiség számára, és erős hatással volt a XNUMX. és XNUMX. század szimfóniájára.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Sosztakovics így vagy úgy elfogadta és folytatta a beethoveni hagyományokat. Beethovent tanárukként a novovenszki iskola zeneszerzői is kitüntették – a „dodekafónia atyja”, A. Schoenberg, a szenvedélyes humanista A. Berg, az újító és szövegíró A. Webern. 1911 decemberében Webern ezt írta Bergnek: „Kevés olyan csodálatos dolog van, mint a karácsony ünnepe. … Nem kellene Beethoven születésnapját is így ünnepelni?”. Sok zenész és zenerajongó egyetértene ezzel a javaslattal, mert emberek ezrei (talán milliói) számára Beethoven nemcsak minden idők és népek egyik legnagyobb zsenije marad, hanem egy el nem halványuló etikai eszmény megszemélyesítője, a világ ihletője. elnyomott, szenvedők vigasztalója, bánatban és örömben hű barát.

L. Kirillina

• Élet és alkotóút →
• Szimfonikus kreativitás →
• Koncert →
• Zongora kreativitás →
• Zongorszonáták →
• Hegedűszonáták →
• Változatok →
• Kamara-instrumentális kreativitás →
• Vokális kreativitás →
• Beethoven-zongorista →
• Beethoven Zeneakadémiák →
• Nyitányok →
• Művek listája →
• Beethoven hatása a jövő zenéjére →

Beethoven a világkultúra egyik legnagyobb jelensége. Munkássága egyenrangú a művészi gondolkodás olyan titánjainak művészetével, mint Tolsztoj, Rembrandt, Shakespeare. Filozófiai mélységben, demokratikus irányultságban, innovációs bátorságban Beethovennek nincs párja az elmúlt évszázadok európai zeneművészetében.

Beethoven munkássága megörökítette a népek nagy ébredését, a forradalmi kor hősiességét és drámáját. Az egész fejlett emberiséget megszólító zenéje merész kihívást jelentett a feudális arisztokrácia esztétikájával szemben.

Beethoven világképe a forradalmi mozgalom hatására alakult ki, amely a társadalom fejlett köreiben terjedt el a XNUMX. és XNUMX. század fordulóján. A polgári-demokratikus felvilágosodás a német földön való eredeti tükröződéseként Németországban öltött testet. A társadalmi elnyomás és despotizmus elleni tiltakozás meghatározta a német filozófia, irodalom, költészet, színház és zene vezető irányait.

Lessing a humanizmus, az értelem és a szabadság eszméiért folytatott küzdelem zászlaját emelte. Schiller és a fiatal Goethe műveit áthatotta a polgári érzés. A Sturm und Drang mozgalom drámaírói fellázadtak a feudális-burzsoá társadalom kicsinyes erkölcse ellen. A reakciós nemességet Lessing Bölcs Natán, Goethe Goetz von Berlichingen, Schiller A rablók és az alattomosság és szerelem c. A polgári szabadságjogokért folytatott harc eszméi áthatják Schiller Don Carlost és Tell Williamet. A társadalmi ellentmondások feszültsége Goethe Wertherének, Puskin szavaival élve „a lázadó mártírnak” a képében is megmutatkozott. A kihívás szelleme fémjelezte a korszak minden kiemelkedő alkotását, amelyet német földön hoztak létre. Beethoven munkája volt a legáltalánosabb és művészileg tökéletes kifejezés a németországi népmozgalmak művészetében a XNUMX. és XNUMX. század fordulóján.

A franciaországi nagy társadalmi felfordulás közvetlen és erőteljes hatással volt Beethovenre. Ez a zseniális zenész, a forradalom kortársa egy olyan korszakban született, amely tökéletesen illeszkedett tehetségének raktárához, titáni természetéhez. Beethoven ritka alkotóerővel és érzelmi élességgel énekelte meg korának fenségét és intenzitását, viharos drámáját, a hatalmas néptömegek örömét és bánatát. Beethoven művészete a mai napig felülmúlhatatlan a polgári hősi érzések művészi kifejezéseként.

A forradalmi téma semmiképpen sem meríti ki Beethoven örökségét. Beethoven legkiemelkedőbb alkotásai kétségtelenül a heroikus-drámai terv művészetéhez tartoznak. Esztétikájának fő vonásai legélénkebben a harc és a győzelem témáját tükröző, az élet egyetemes demokratikus kezdetét, a szabadságvágyat dicsőítő művekben öltenek testet. A Heroic, az Ötödik és Kilencedik szimfónia, a Coriolanus, Egmont, Leonora nyitányok, Pathetique Sonata és Appassionata – ez a műkör szinte azonnal elnyerte Beethoven világszintű legszélesebb elismerését. S valójában Beethoven zenéje elsősorban hatásosságában, tragikus erejében, grandiózus léptékében tér el elődei gondolati szerkezetétől és kifejezésmódjától. Nincs abban semmi meglepő, hogy újítása a hősi-tragikus szférában, korábban, mint másokban, általános figyelmet keltett; főként Beethoven drámai művei alapján alkottak egészében ítéletet kortársai és az őket közvetlenül követő generációk is.

Beethoven zenéjének világa azonban lenyűgözően sokszínű. Művészetében más alapvetően fontos szempontok is vannak, amelyeken kívül észlelése óhatatlanul egyoldalú, szűk, ezért torz lesz. És mindenekelőtt ez a benne rejlő intellektuális elv mélysége és összetettsége.

A feudális bilincsek alól felszabadult új ember pszichológiáját Beethoven nemcsak konfliktus-tragédia-tervben tárja fel, hanem a magas ihletésű gondolatok szféráján keresztül is. Fékezhetetlen bátorsággal és szenvedéllyel rendelkező hősét ugyanakkor gazdag, finoman fejlett intellektussal ruházták fel. Nemcsak harcos, hanem gondolkodó is; a cselekvéssel együtt hajlamos a koncentrált reflexióra. Beethoven előtt egyetlen világi zeneszerző sem ért el ilyen filozófiai mélységet és gondolkodási léptéket. Beethovenben a való élet dicsőítése sokrétű aspektusaiban összefonódott a világegyetem kozmikus nagyságának gondolatával. Az ihletett szemlélődés pillanatai zenéjében együtt élnek a hősi-tragikus képekkel, sajátos módon megvilágítva azokat. A magasztos és mély intellektus prizmáján keresztül az élet a maga sokszínűségében megtörik Beethoven zenéjében – viharos szenvedélyek és elszakított álomszerűség, teátrális drámai pátosz és lírai vallomás, természetképek és a mindennapi élet jelenetei…

Végül elődei munkáinak hátterében Beethoven zenéje kiemelkedik a kép azon individualizálásával, amely a művészetben a pszichológiai elvhez kapcsolódik.

Nem a birtok képviselőjeként, hanem a maga gazdag belső világával rendelkező emberként egy új, a forradalom utáni társadalom embere valósította meg önmagát. Beethoven ebben a szellemben értelmezte hősét. Mindig jelentős és egyedi, életének minden lapja önálló lelki érték. Még az egymással típusban rokon motívumok is olyan árnyalatgazdagságot kapnak Beethoven zenéjében a hangulatközvetítésben, hogy mindegyik egyedinek tűnik. A gondolatok feltétlen közös vonása, amely minden munkáját áthatja, és egy erőteljes kreatív egyéniség mély lenyomata, amely Beethoven összes művében rejlik, minden opusa művészi meglepetés.

Talán éppen ez a csillapíthatatlan vágy, hogy felfedje az egyes képek egyedi lényegét, ami annyira megnehezíti Beethoven stílusának problémáját.

Beethovenről általában úgy beszélnek, mint zeneszerzőről, aki egyrészt kiegészíti a klasszicistát (A hazai színháztudományban és a külföldi zenetudományi irodalomban a klasszicizmus művészetével kapcsolatban meghonosodott a „klasszicista” kifejezés. Így végül az a zűrzavar, amely óhatatlanul akkor keletkezik, amikor a „klasszikus” egyetlen szót használjuk a csúcs jellemzésére, „ Bármely művészet örök” jelenségei, és egy stilisztikai kategória meghatározása, de továbbra is tehetetlenségből használjuk a „klasszikus” kifejezést mind a XNUMX. század zenei stílusával, mind a más stílusok zenei klasszikus példáival kapcsolatban (például romantika). , barokk, impresszionizmus stb.). korszak a zenében viszont utat nyit a „romantikus kor” felé. Nagy történeti értelemben egy ilyen megfogalmazás nem kelt kifogást. Magának a beethoveni stílusnak azonban nem sok a lényege. A XNUMX. század klasszicizálóinak és a következő nemzedék romantikusainak munkásságát a fejlődés bizonyos szakaszaiban érintve, Beethoven zenéje ugyanis néhány fontos, meghatározó vonásban valójában egyik stílus követelményeivel sem esik egybe. Sőt, más művészek munkáinak tanulmányozása alapján kialakult stilisztikai koncepciók segítségével általában nehéz jellemezni. Beethoven utánozhatatlanul egyéni. Ugyanakkor olyan sokoldalú és sokrétű, hogy egyetlen ismerős stíluskategória sem fedi le megjelenésének sokszínűségét.

Kisebb-nagyobb bizonyossággal csak a zeneszerző keresésének bizonyos szakaszairól beszélhetünk. Beethoven pályafutása során folyamatosan tágította művészete kifejező határait, nem csak elődeit és kortársait, hanem saját korábbi korszak eredményeit is maga mögött hagyva. Manapság szokás rácsodálkozni Stravinsky vagy Picasso többstílusára, ezt a művészi gondolkodás fejlődésének 59. századra jellemző sajátos intenzitásának jeleként tekintve. De Beethoven ebben az értelemben semmivel sem rosszabb, mint a fent említett világítótestek. Elég összehasonlítani Beethoven szinte tetszőleges önkényesen kiválasztott művét, hogy meggyőződjünk stílusának hihetetlen sokoldalúságáról. Könnyű elhinni, hogy a bécsi divertisment stílusában elegáns szeptett, a monumentális drámai „Hősi szimfónia” és a mélyen filozófiai kvartett op. XNUMX ugyanahhoz a tollhoz tartozik? Ráadásul mindegyiket ugyanazon a hatéves időszakon belül hozták létre.

Beethoven egyik szonátája sem nevezhető meg a zeneszerző stílusának legjellemzőbb elemeként a zongoramuzsika terén. Egyetlen mű sem jellemzi kereséseit a szimfonikus szférában. Néha ugyanabban az évben Beethoven olyan műveket ad ki, amelyek annyira ellentétesek egymással, hogy első pillantásra nehéz felismerni köztük a közös vonásokat. Emlékezzünk vissza legalább a jól ismert Ötödik és Hatodik szimfóniára. A tematizmus minden részlete, minden megformálási módszer bennük éppoly szöges ellentétben áll egymással, mint ahogy összeegyeztethetetlenek e szimfóniák általános művészi koncepciói – az élesen tragikus Ötödik és az idilli pasztorális hatodik. Ha összehasonlítjuk az alkotói út különböző, egymástól viszonylag távoli szakaszain keletkezett műveket – például az első szimfóniát és az ünnepi szentmisét, akkor a kvartettek op. 18 és az utolsó kvartett, a hatodik és a huszonkilencedik zongoraszonáta stb., stb., akkor olyan feltűnően eltérő alkotásokat fogunk látni egymástól, hogy első benyomásra feltétel nélkül nem csupán különböző intellektusok szüleményeként fogjuk fel, hanem különböző művészeti korszakokból is. Ráadásul az említett opusok mindegyike rendkívül jellemző Beethovenre, mindegyik a stilisztikai teljesség csodája.

Egyetlen művészi elvről lehet beszélni, amely Beethoven műveit csak a legáltalánosabban jellemzi: a teljes alkotói úton az élet igazi megtestesülésének keresése eredményeként alakult ki a zeneszerző stílusa. A valóság erőteljes lefedése, gazdagsága és dinamikája a gondolatok és érzések közvetítésében, végül a szépség elődjéhez képest újszerű megértése olyan sokoldalú eredeti és művészileg elhalványulatlan kifejezési formákhoz vezetett, amelyek csak általánosíthatóak a egyedi „Beethoven-stílus”.

Szerov meghatározása szerint Beethoven a szépséget magas ideológiai tartalom kifejeződéseként értette. A zenei expresszivitás hedonista, kecsesen divertiszens oldalát tudatosan sikerült legyőzni Beethoven kiforrott munkásságában.

Ahogy Lessing a precíz és szűkszavú beszéd mellett állt a szalonköltészet mesterséges, szépítő stílusával szemben, elegáns allegóriákkal és mitológiai attribútumokkal telített, úgy Beethoven is elutasított mindent, ami dekoratív és konvencionálisan idilli.

Zenéjében nem csak a XNUMX. századi kifejezésmódtól elválaszthatatlan, gyönyörű ornamentika tűnt el. A zenei nyelv egyensúlya és szimmetriája, a ritmus simasága, a hang kamarai átlátszósága – ezek a stílusjegyek, amelyek kivétel nélkül minden Beethoven bécsi elődre jellemzőek, fokozatosan kiszorultak zenei beszédéből is. Beethoven szépről alkotott elképzelése az érzelmek aláhúzott meztelenségét követelte. Más intonációkat keresett – dinamikus és nyugtalan, éles és makacs. Zenéjének hangzása telítetté, sűrűvé, drámaian kontrasztossá vált; témái eddig példátlan tömörségre, súlyos egyszerűségre tettek szert. A XNUMX. század zenei klasszicizmusán nevelkedett emberek számára Beethoven kifejezésmódja annyira szokatlannak, „kisimítatlannak”, olykor csúnyának tűnt, hogy a zeneszerzőt többször is szemrehányást tette az eredetiség iránti vágya miatt, új expresszív technikáiban látták, különös, szándékosan disszonáns hangok után kutatva, amelyek megvágják a fület.

És azonban minden eredetiség, bátorság és újdonság mellett Beethoven zenéje elválaszthatatlanul kapcsolódik a korábbi kultúrához és a klasszicista gondolatrendszerhez.

A XNUMX. század fejlett iskolái, amelyek több művészi generációt felöleltek, előkészítették Beethoven munkásságát. Némelyikük általánosítást és végleges formát kapott benne; mások hatásai új eredeti fénytörésben tárulnak fel.

Beethoven munkássága leginkább Németország és Ausztria művészetéhez kötődik.

Először is érzékelhető kontinuitás van a XNUMX. század bécsi klasszicizmusával. Nem véletlen, hogy Beethoven ennek az irányzatnak az utolsó képviselőjeként lépett be a kultúra történetébe. Elindult azon az úton, amelyet közvetlen elődei, Haydn és Mozart határoztak meg. Beethoven is mélyen érzékelte Gluck zenedrámája heroikus-tragikus képeinek szerkezetét, részben Mozart művein keresztül, amelyek a maguk módján törték meg ezt a figuratív kezdetet, részben közvetlenül Gluck lírai tragédiáiból. Beethovent ugyanilyen egyértelműen Händel szellemi örököseként tekintik. Händel oratóriumainak diadalmas, könnyed-hősi képei hangszeres alapon új életet kezdtek Beethoven szonátáiban és szimfóniáiban. Végül világos, egymást követő szálak kötik össze Beethovent a zeneművészet filozófiai és kontemplatív irányvonalával, amely régóta a németországi kórus- és orgonaiskolákban alakult ki, tipikus nemzeti kiindulópontjává vált, és Bach művészetében éri el csúcsát. Bach filozófiai szövegeinek hatása Beethoven zenéjének teljes szerkezetére mély és tagadhatatlan, és az első zongoraszonátától a kilencedik szimfóniáig és a röviddel halála előtt létrejött utolsó kvartettekig nyomon követhető.

Protestáns korál és hagyományos hétköznapi német ének, demokratikus singspiel és bécsi utcai szerenádok – ezek és sok más nemzeti művészet is egyedülállóan megtestesül Beethoven munkásságában. Felismeri mind a paraszti dalszerzés történelmileg kialakult formáit, mind a modern városi folklór intonációit. Lényegében minden szervesen nemzeti Németország és Ausztria kultúrájában tükröződött Beethoven szonáta-szimfonikus művében.

Sokrétű zsenialitása kialakulásához más országok, különösen Franciaország művészete is hozzájárult. Beethoven zenéje visszhangozza azokat a rousseauista motívumokat, amelyek a XNUMX. századi francia komikus operákban testesültek meg, kezdve Rousseau A falusi varázsló című művével és Gretry klasszikus műveivel ebben a műfajban. A francia tömegforradalmi műfajok poszteres, szigorúan ünnepélyes jellege kitörölhetetlen nyomot hagyott rajta, szakítást jelezve a XNUMX. század kamaraművészetével. Cherubini operái éles pátoszt, spontaneitást és szenvedélyek dinamikáját hozták közel a beethoveni stílus érzelmi struktúrájához.

Ahogy Bach munkássága a legmagasabb művészi szinten magába szívta és általánossá tette az előző korszak összes jelentős irányzatát, úgy a XNUMX. század briliáns szimfonikusának horizontja felölelte az előző század összes életképes zenei áramlatait. De a zenei szépségről Beethoven új felfogása ezeket a forrásokat olyan eredeti formába dolgozta át, hogy műveiben korántsem mindig könnyen felismerhetők.

Ugyanígy a klasszicista gondolati struktúra új formában tör meg Beethoven művében, távol Gluck, Haydn, Mozart kifejezésmódjától. Ez a klasszicizmus egy különleges, tisztán beethoveni változata, amelynek egyetlen művésznél sincs prototípusa. A XNUMX. század zeneszerzői még csak nem is gondoltak a Beethovenre jellemzővé vált grandiózus konstrukciók lehetőségére, mint a fejlődés szabadsága a szonátaformálás keretein belül, a zenei tematika ilyen változatos típusaira, a zenei tematika összetettségére és gazdagságára. Beethoven zenéjének textúráját feltétlen visszalépésként kellett volna felfogniuk a Bach-nemzedék elutasított modorához. Mindazonáltal Beethoven klasszicista gondolkodási szerkezetéhez való tartozása egyértelműen kirajzolódik azon új esztétikai elvek hátterében, amelyek a Beethoven utáni kor zenéjét feltétlen uralni kezdték.

Beethoven zenéjét az elsőtől az utolsóig változatlanul a gondolkodás tisztasága és racionalitása, a monumentalitás és a formai harmónia, az egész részei közötti kiváló egyensúly jellemzi, amelyek a klasszicizmus jellemző vonásai a művészetben általában, a zenében különösen. . Ebben az értelemben Beethoven nemcsak Gluck, Haydn és Mozart közvetlen utódjának nevezhető, hanem a zenei klasszicista stílus megalapítójának, a francia Lullynak is, aki száz évvel Beethoven születése előtt dolgozott. Beethoven azon szonáta-szimfonikus műfajok keretein belül mutatkozott meg a legteljesebben, amelyeket a felvilágosodás zeneszerzői fejlesztettek ki, és Haydn és Mozart műveiben jutottak el a klasszikus szintre. Ő a XNUMX. század utolsó zeneszerzője, akinek a klasszicista szonáta a gondolkodás legtermészetesebb, legorganikusabb formája volt, az utolsó, aki számára a zenei gondolkodás belső logikája uralja a külső, érzékien színes kezdetet. Közvetlen érzelmi kiáradásként felfogott Beethoven zenéje valójában virtuózan felépített, szorosan összehegesztett logikai alapokon nyugszik.

Végül van egy másik alapvetően fontos pont, amely Beethovent összekapcsolja a klasszicista gondolatrendszerrel. Ez a harmonikus világkép tükröződik művészetében.

Természetesen Beethoven zenéjének érzésszerkezete más, mint a felvilágosodás zeneszerzőié. A lelki béke pillanatai, a béke, a béke messze nem uralja. A Beethoven művészetére jellemző hatalmas energiatöltet, az érzések nagy intenzitása, intenzív dinamizmusa háttérbe szorítja az idilli „pásztori” pillanatokat. És mégis, a XNUMX. század klasszikus zeneszerzőihez hasonlóan, Beethoven esztétikájának legfontosabb jellemzője a világgal való harmónia érzése. De szinte kivétel nélkül egy titáni küzdelem eredményeként születik meg, a szellemi erők legnagyobb erőfeszítése, gigantikus akadályok leküzdése során. Az élet hősies megerősítéseként, a kivívott győzelem diadalaként Beethovenben az emberiséggel és az univerzummal való harmónia érzése van. Művészetét áthatja az a hit, erő, az életöröm mámora, amely a zenében a „romantikus kor” beköszöntével véget ért.

A zenei klasszicizmus korszakát lezárva, Beethoven egyben utat nyitott a következő évszázad felé. Zenéje felülemelkedik mindenen, amit kortársai és a következő nemzedék alkottak, olykor egy sokkal későbbi idők küldetését visszhangozva. Beethoven belátásai a jövőbe lenyűgözőek. A briliáns Beethoven művészetének ötletei és zenei képei mindmáig nem merültek ki.

V. Konen

• Élet és alkotóút →
• Beethoven hatása a jövő zenéjére →