Zenei oktatás |

Céltudatos és szisztematikus. zenei fejlesztés. az ember kultúrája, zenei képességei, a zenére való érzelmi érzékenységre nevelés, annak tartalmának megértése és mély átélése. M. v. átadási folyamata van a társadalomtörténeti. zenei élmény. az új generáció tevékenységei, zenei elemeket tartalmaz. tanítás és zenei nevelés. Baglyok. zeneelmélet.-esztétikai. a nevelést a múzsák kialakulásának lehetőségében való meggyőződés különbözteti meg. képességek az emberek széles körében. M. században végzett általános oktatásban. iskola, óvoda és egyéb iskolán kívüli intézmények a kóruson keresztül. énekelni, hangszeren játszani, zenét és zenét hallgatni. műveltség, hozzájárul a világnézet, a művészetek kialakulásához. nézetek és ízlések, a szovjet fiatalok érzéseinek és erkölcsi tulajdonságainak nevelése. Bagolykutatás. pszichológusok (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) kimutatták, hogy a zene iránti érdeklődés kialakulása sok mindentől függ. egymással kölcsönhatásban lévő tényezők. Közülük: életkori sajátosságok, egyéni tipológiai. adatok, a zene észlelésének meglévő tapasztalatai. per; egy adott földrajzi környezetben élő személy sajátosságaihoz, szakmájához és másokhoz kapcsolódó szociodemográfiai jellemzők. M. v. szorosan kapcsolódik a művészetben zajló folyamatokhoz, a zenei gyakorlathoz. Megszokni bizonyos zenéket. az intonáció idővel változik. Ezért a M. századi forma. a napi „zenétől függ. légkör” veszi körül a hallgatót.

A zenét ősidők óta használták a fiatalabb generációk nevelésére. Jelentőségét a nevelés általános feladatai határozták meg, amelyeket az egyes korszakok az egyes társadalmak gyermekeivel kapcsolatban terjesztettek elő. osztályok, birtokok vagy csoportok. Indiában ismert egy mítosz, melynek hőse az istenek dicsőségét és irgalmát igyekszik elérni, megtanulva az éneklés művészetét a bölcs madártól – „A dal barátjától”, hiszen az énekművészet elsajátítása megszabadulást jelent. rossz érzésektől és vágyaktól. Az ókori Indiában voltak nézetek szerint a krími zene és M. században. hozzájárul a jámborság, gazdagság eléréséhez, örömet okoz. Követelményeket dolgoztak ki egy bizonyos életkorú emberek befolyásolására tervezett zenére. Gyerekeknek tehát a vidám, gyors tempójú zenét tartották hasznosnak, fiataloknak – átlagosan érett korúaknak – lassú, nyugodt és ünnepélyes természetben. Az ókori kelet országainak zenei értekezéseiben elhangzott, hogy M. c. Arra hivatott, hogy egyensúlyba hozza az erényeket, fejlessze az emberséget, az igazságosságot, a körültekintést és az őszinteséget. M. kérdései az ókori Kínában az állam fennhatósága alá tartoztak. Eszközök. az etikában elfoglalt helyük. más bálnák tanításait. Konfuciusz filozófus (i. e. 551-479). A zenét szigorú szabályozásnak vetette alá, kiterjesztve a M. kontra állampolitikai nézőpontra, megtiltotta az erkölcsi nevelésen kívüli célt követő zene előadását. Ezt a koncepciót Konfuciusz követői – Mencius és Xunzi – írásai dolgozták ki. A 4. sz. Kr.e. e. A konfuciánus zenei tanítást Mo-tzu utópikus filozófus bírálta, aki tiltakozott a zene és a zenei zene haszonelvű megközelítése ellen.

Az antik esztétikában a demokratikusság egyik eleme. Az oktatás rendszere a zene volt, amelyet a harmónia eszközeként használtak. Személyiségfejlődés. Kérdések M. század. Dr. Görögországban kizárást kapott. megjegyzés: Árkádiában minden 30 év alatti állampolgárnak éneket és hangszeres zenét kellett tanulnia; Spártában, Thébában és Athénban – tanuljon meg auloszon játszani, vegyen részt a kórusban (ezt szent kötelességnek tekintették). M. v. Spártában kifejezett katonai vonatkozású volt. „Magukban a spártai dalokban volt valami lángoló bátorság, lelkesedést ébresztett és bravúrokra hívott…” (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Dr. Görögországban M. v. magánzene és torna volt felelős. iskolák. A zenei oktatás 7 és 16 év közötti gyermekekre terjedt ki; magában foglalta az irodalom, a művészet és a tudomány tanulmányozását. M. század alapja. voltak a kórus. éneklés, furulyázás, líra és cithara. Az éneklés szorosan összefüggött a zenéléssel, és egyik feladata volt a gyermek- és ifjúsági kórusok felkészítése a hivatalos ünnepekhez kapcsolódó versenyekre (agonokra). A görögök kifejlesztették az „ethosz” doktrínáját, amelyben a múzsák erkölcsi és nevelési szerepét erősítették meg. per. Dr. Rómában a beszámolóban. intézményekben nem tanítottak éneket és hangszert. Ezt magánügynek tekintették, és néha a hatóságok ellenállásába ütköztek, ami néha arra kényszerítette a rómaiakat, hogy titokban tanítsanak zenét gyerekeknek.

Múzsák. a közel- és közel-keleti népek pedagógiája, valamint a múzsák. művészet, amelyet a reakciós muszlim papság behatolása elleni küzdelemben fejlesztettek ki, akik hiába próbálták korlátozni az emberek tevékenységét a művészi kreativitás és oktatás ezen területén.

Sze-század. per, valamint az egész Sze-század. kultúra, amely Krisztus hatása alatt alakult ki. templomok. A kolostorokban iskolákat hoztak létre, ahol a zene előkelő helyet foglalt el. Itt elméleti és gyakorlati felkészítést kaptak a hallgatók. Az egyháziak (Alexandriai Kelemen, Nagy Bazil, Ciprianus, Tertullianus) úgy vélték, hogy a zene, mint minden művészet, didaktika alá tartozik. feladatokat. Célja, hogy csalogatóként szolgáljon, amely vonzóvá és hozzáférhetővé teszi a Szentírás szavát. Ez az Egyház feladatainak egyoldalúsága. MV, aki nem vette be nar. zene, amely megerősítette a szavak elsőbbségét az énekléssel szemben. M.-től ig. az esztétikai elem szinte megszűnt; a zene érzéki élvezetét az emberi természet gyengesége iránti engedménynek tekintették.

A 15. századtól alakult ki a zene. Reneszánsz pedagógia. Ebben a korszakban a zene iránti érdeklődés. Az art-woo egy új személy egyéb sürgető kérései között állt. Zene és költészet, zene és antik foglalkozások. lit-roy, zene és festészet összekapcsolta az embereket. körök szerepelnek a zenei és költői. nemzetközösség – akadémia. Zenflunak írt híres levelében (1530) M. Luther a zenét a tudományok és más művészetek fölé emelte, és a teológia után az első helyre helyezte; Ennek az időszaknak a zenekultúrája elérte az átlagot. virágzik az iskolákban. Nagy jelentőséget tulajdonítottak az énektanulásnak. Később JJ Rousseau a civilizációs veszélyekről szóló téziséből kiindulva az éneklést a múzsák legteljesebb megnyilvánulásaként értékelte. olyan érzések, amelyek még egy vadnak is vannak. A pedagógiában az „Emil” Rousseau regényben azt mondta, hogy az oktatás, beleértve az oktatást is. és zenei, a kreativitásból fakad. Eleinte azt követelte a hőstől, hogy ő maga komponáljon dalokat. A hallás fejlesztése érdekében azt tanácsolta, hogy a szöveget világosan ejtsék ki. A tanárnak törekednie kellett arra, hogy a gyermek hangja egyenletes, rugalmas és hangzatos legyen, hozzászoktassa a fülét a zene ritmusához és a harmóniához. Annak érdekében, hogy a zenei nyelvet a tömegek számára hozzáférhetővé tegye, Rousseau kidolgozta a digitális kottaírás ötletét. Ennek az elképzelésnek számos országban voltak követői (például P. Galen, E. Sheve, N. Pari – Franciaországban; LN Tolsztoj és SI Miropolsky – Oroszországban; I. Schultz és B. Natorp – Németországban). Pedagógiai Rousseau gondolatait németországi filantróp oktatók vették át. Bevezették az iskolába az ágyak tanulmányozását. dalokat, és nem csak az egyházat. énekelni, zenélni tanítani. hangszerek, figyelmet fordított a művészetek fejlesztésére. íz, stb.

Oroszországban a 18-19. M. századi rendszere. osztály- és birtokkiválasztáson alapult, szervezetileg azt jelenti. a hely magánkezdeményezésé volt. Az állam hivatalosan is távol maradt a múzsák vezetésétől. oktatás és nevelés. Az állami szervek, különösen a Min-va oktatás fennhatósága alatt csak egy terület M. századi. és oktatás – ének az általános műveltségben. iskolák. Az általános iskolában, különösen a népiskolában, a tantárgy funkciói szerények voltak, és a vallással párosultak. a diákok oktatása, az énektanár pedig legtöbbször a régens volt. M. célja in. azon készségek fejlesztésére redukálódott, amelyek lehetővé tették az iskolában és a templomban való éneklést. énekkar. Ezért a hangsúly a kórus képzésén volt. éneklés. A középiskolákban nem volt kötelező az énekóra. programot, és az iskolavezetés iránti érdeklődés mértékétől függően hozták létre.

Nemes zárt uchban. intézményekben, különösen a nőknél, az Mv-nek szélesebb műsora volt, a kórus (egyházi és világi) és szólóéneklés mellett itt tanítottak zongorázni. Ez azonban térítés ellenében történt, és nem mindenhol hajtották végre.

M. v.-ról mint az esztétika egyik eszközéről. állami méretű oktatást, a kérdés fel sem merült, bár ennek szükségességét a múzsák vezéralakjai felismerték. kultúra. Az iskolai énektanárok arra törekedtek, hogy bővítsék és tökéletesítsék a zenei oktatás és nevelés módszereit. Ezt bizonyítja számos akkoriban megjelent módszeres. előnyöket.

Az orosz megjelenése és fejlődése. elmélete M. században. a 60-as évekre utal. 19. századi társaságok. ennek az időszaknak a mozgalmai Rusz felemelkedéséhez vezettek. pedagógiai tudomány. Egyszerre Pétervárról. szabad zene kezdett működni a konzervatóriumban. iskola (1862) irányítása alatt. MA Balakireva és kórus. karmester G. Ya. Lomakin. A 60-80-as években. elméletinek tűnt. művek, amelyek megalapozták. zenei problémák. pedagógia. A könyvben. „Az oroszországi és nyugat-európai nép zenei neveléséről” (2. kiadás, 1882) SI Miropolsky bebizonyította az egyetemes zeneművészet szükségességét és lehetőségét. Kérdések M. század. így vagy úgy, AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky művei. A könyvben. „Az iskolai kóruséneklés módszertana a gyakorlati kurzushoz kapcsolódóan, 1. évfolyam” (1907) DI Zarin megjegyezte, hogy az éneklés nevelő hatással van a tanulókra, tudatukra, memóriájukra, képzelőerejükre, akaratukra, esztétikai érzékükre és testi fejlődésükre. Ebből az következett, hogy a zene (főleg az ének) sokrétű nevelési eszközként szolgálhat, hatása a belső legmélyebb oldalait is megragadja. az ember világa. Sok figyelem a zenére. VF Odojevszkij odafigyelt az emberek felvilágosítására. Oroszországban az elsők között mutatott rá arra, hogy az M. v. minden lehetséges módon a zenén kell alapuljon. gyakorlása, belső hallás fejlesztése, hallás és ének összehangolása. Sokkal hozzájárult M. században. VV Stasov és AN Serov művei. DI Pisarev és LN Tolsztoj bírálta a M. században uralkodó dogmatizmust és skolasztikát. „Ahhoz, hogy a zenetanítás nyomokat hagyjon, és szívesen elfogadják – mondta Tolsztoj –, a kezdetektől fogva a művészetet kell tanítani, nem pedig az éneklés és játék képességét…” (Sobr. soch., vol. 8, 1936, 121. o.).

Érdekes tapasztalat a M. századi gyakorlatban. 1905-17-ben VN Shatskaya munkája megjelent a „Vidám élet” gyermekmunkatelepen és a „Gyermekmunka és Pihenés” Társaság óvodájában. A „Vidám Élet” telep gyermekeit segítették a zene felhalmozásában. benyomások, megszilárdította és megszilárdította a követeléssel való kommunikáció szükségességét, megértve annak lényegét.

Alapvető változások a M. században. az 1917. októberi forradalom után történt. A szovjet előtt. Az iskola azt a feladatot tűzte ki, hogy ne csak tudást adjon és tanítson, hanem a kreatív hajlamok átfogó nevelését és fejlesztését is. M. század nevelési funkciói. összefonódott a zenei és oktatási, ami természetes volt, hiszen a forradalom utáni első években a M. század pályáján. a munkások legszélesebb tömegeit vonták be.

Lehetővé vált K. Marx jól ismert álláspontjának a gyakorlatba ültetése a művészet szükségességéről. világ felfedezése. „A művészet tárgya…” – írta Marx – „olyan közönséget teremt, amely érti a művészetet és képes élvezni a szépséget” (K. Marx és F. Engels, A művészetről, 1. 1967. kötet, 129. o.). Marx a zene példáján fejtette ki gondolatát: „Csak a zene ébreszti fel az ember zenei érzését; nem zenei fül számára a legszebb zene értelmetlen, számára nem tárgy…” (uo. 127. o.). VI. Lenin kitartóan hangsúlyozta az új bagoly folytonosságát. a múlt gazdag örökségével rendelkező kultúrák.

A szovjet M. hatalma a szovjet első évtől Lenin tömegművészeti elképzelései alapján fejlődött ki. a nép oktatása. VI. Lenin K. Zetkinnel folytatott beszélgetésében világosan megfogalmazta a művészet, következésképpen a művészet művészetének feladatait: „A művészet a népé. Legmélyebb gyökerei a széles dolgozó tömegek legmélyén kell hogy legyenek. Ezeknek a tömegeknek meg kell érteniük és szeretniük kell. Egyesítenie kell e tömegek érzését, gondolatát és akaratát, fel kell emelnie őket. Fel kell ébresztenie és fejlesztenie kell bennük a művészeket” (K. Zetkin, a „Lenin emlékei” című könyvből, gyűjteményben: Lenin VI, Az irodalomról és a művészetről, 1967, 583. o.).

1918-ban zeneiskolát szerveztek. az Oktatási Népbiztosság (MUZO) osztálya. Fő feladata, hogy a dolgozó népet megismertesse a múzsák kincseivel. kultúra. Az orosz iskolai zene történetében először szerepelt a fiókban. tervet „a gyermekek általános nevelésének szükséges elemeként, minden más tantárggyal egyenrangúan” (A Tanügyi Népbiztosság Kollégiumának 25. július 1918-i határozata). Új fiók született. fegyelem és egyben egy új rendszer a M. században. Az iskola népi, forradalmi előadásokat kezdett előadni. dalok, produkciók klasszikusok. Nagy érték tömeg M. századi rendszerében. kötődött a zene észlelésének, a megértés képességének problémájához. Megtalált egy új zenei nevelési és fejlesztési rendszert, amellyel a M. századi folyamat. magában foglalta a zenéhez való esztétikai szemlélet kialakítását. E cél elérése során nagy figyelmet fordítottak a múzsák nevelésére. hallás, a zenei eszközök megkülönböztetésének képessége. kifejezőképesség. M. század egyik fő feladata. olyan múzsa volt. előkészítés, amely lehetővé tenné a zene analitikus érzékelését. Helyesen kézbesített M. században. beismerte ezt Krom múzsáival. az oktatás és az általános képzés elválaszthatatlanul összekapcsolódott. Az egyszerre kialakult zeneszeretet és érdeklődés vonzotta magához a hallgatót, az elsajátított ismeretek, készségek pedig segítettek mélyen átérezni, átélni a tartalmát. Az iskola új produkciójában M. század. az igazi demokrácia és a magas humanista kifejezést találta. baglyok alapelvei. iskolák, amelyekben minden gyermek személyiségének átfogó fejlesztése az egyik fő cél. törvényeket.

Az alakok között a M. század területén. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. A múlt öröksége folytonos volt, aminek az alapja a módszeresség volt. VF Odojevszkij, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov elvei.

M. század egyik első teoretikusa. Yavorsky egy olyan rendszer megalkotója, amely a kreatív elv teljes körű fejlesztésén alapul. A Yavorsky által kidolgozott módszertan magában foglalta az észlelés aktiválását, a zenélést (kóruséneklés, ütőhangszeres játék), a zenére való mozgást, a gyermekzenét. Teremtés. „A gyermek fejlődésének folyamatában… a zenei kreativitás különösen drága. Értéke ugyanis nem magában a „termékben” van, hanem a zenei beszéd elsajátításának folyamatában” (Yavorsky B., Emlékiratok, cikkek, levelek, 1964, 287. o.). BV Aszafjev a zenei zene módszertanának és szervezésének legfontosabb kérdéseit indokolta; úgy vélte, hogy a zenét aktívan, tudatosan kell felfogni. Aszafjev a siker kulcsát a probléma megoldásában a hivatásos zenészek „a zenére szomjazó tömegekhez való maximális közeledésében” látta (Izbr. cikk a zenei nevelésről és nevelésről, 1965, 18. o.). Vörös szálként fut végig Aszafjev számos művén az a gondolat, hogy a hallgató hallását különféle előadási formákon (a benne való részvételen keresztül) aktiválják. Arról is beszélnek, hogy szükség van a zenéről, a mindennapi zenélésről szóló populáris irodalom kiadására. Aszafjev fontosnak tartotta az iskolások körében elsősorban a széles esztétika kialakítását. a zene felfogása, amely szerinte „… egy bizonyos jelenség a világban, amelyet egy személy hozott létre, és nem egy tudományos diszciplína, amelyet tanulmányoznak” (uo. 52. o.). Aszafjev M. v.-ról szóló művei remek gyakorlatiasságot játszottak. szerepe a 20-as években Érdekesek gondolatai a zenei kreativitás fejlesztésének szükségességéről. a gyerekek reakcióiról, arról, hogy milyen tulajdonságokkal kell rendelkeznie egy zenetanárnak az iskolában, az ágy helyéről. dalok a M. v. gyerekekben. Nagyszerű hozzájárulás M. vállalkozásához. baglyok. a gyerekeket NK Krupskaya hozta be. Figyelembe véve a M. századot. a felnövekvő nemzedékekről az ország általános művelődési fellendülésének egyik fontos eszközeként, a sokoldalú fejlesztés módszereként felhívta a figyelmet arra, hogy minden művészetnek megvan a maga nyelve, amelyet el kell sajátítania. az általános műveltség közép- és felső tagozatába járó gyerekek. iskolák. „… a zene – jegyezte meg NK Krupskaya – „segít a szervezkedésben, a kollektív cselekvésben… óriási szervezőértéke van, és az iskola fiatalabb csoportjaitól kell származnia” (Pedagogich. soch., 3. kötet, 1959, 525. o.) 26). Krupskaya mélyen kidolgozta a kommunista problémát. a művészet és különösen a zene orientációja. oktatás. AV Lunacharsky ugyanennek a problémának nagy jelentőséget tulajdonított. Szerinte a művészet. A nevelés óriási tényező a személyiségfejlődésben, az új ember teljes értékű nevelésének szerves része.

századi M. kérdésfejlődésével egyidőben. az általános iskolában nagy figyelmet fordítottak az általános zenére. oktatás. A zene népszerűsítésének feladata. kultúra a széles tömegek körében határozta meg a M. századi szerkezetátalakítás jellegét. a zeneiskolákban, és feltárta az újonnan létrejött múzsák tevékenységének irányát és tartalmát is. intézmények. Tehát az október utáni első években az emberek hoztak létre forradalmakat. zeneiskolák, amelyekben nem volt prof., hanem felvilágosító. karakter. A 2. emeleten. 1918-ban Petrográdban nyitották meg az első emeletet. Zeneiskola. oktatás, amelybe gyerekeket és felnőtteket egyaránt befogadtak. Hamarosan ilyen típusú iskolákat nyitottak Moszkvában és más városokban. Ilyen „nar. zeneiskolák”, „zeneiskolák. oktatás”, „nar. Konzervatórium” stb. célja, hogy a hallgatóknak közös zenét adjanak. fejlődés és műveltség. Lények. része M. században. ezek az iskolák elkezdték a zenét tanítani. felfogás a leckék folyamatában az ún. zenét hallgatni. A leckék része volt bizonyos termékek megismerése. és a zeneérzékelési képesség fejlesztése. Figyelmet fordítottak az aktív zenélésre, mint a M. század alapjára. (leggyakrabban orosz népdalok jó előadása). Az aláfestések, a legegyszerűbb dallamok komponálását ösztönözték. A kottaírás helye és jelentése egyértelműen meghatározott volt, a hallgatók elsajátították a zeneelemzés elemeit.

A feladatoknak megfelelően változtak a művészeti M. elvégzésére hivatott tanárokkal szemben támasztott követelmények. Egyszerre kellett lenniük. kórusvezetők, teoretikusok, illusztrátorok, szervezők és oktatók. A jövőben zenei és pedagógiai osztályok jöttek létre. in-you, megfelelő f-you és osztályok a múzsákban. uch-shchah és télikertek. Bevezetés a zenébe és a felnőttekbe prof. a tanulás is intenzíven és eredményesen zajlott. Ingyenes előadásokat, koncerteket szerveztek a felkészületlen hallgatóságnak, működtek a művészeti körök. amatőr előadások, zenei stúdiók, tanfolyamok.

M. század folyamán. előnyben részesítették a mély és erős érzéseket, gondolatokat és élményeket kiváltó termékek megismerését. Így a M. század irányát meghatározó minőségi váltás. az országban, már a Szov. első évtizedében készült. hatóság. századi M. problémafejlődése. a következő években is folytatódott. Ugyanakkor a fő hangsúly az ember erkölcsi meggyőződésének, esztétikájának kialakításán volt. érzések, művészet. igények. híres bagoly. VA Sukhomlinsky tanár úgy vélte, hogy „az iskolai oktatási folyamat kultúráját nagymértékben meghatározza az, hogy az iskolai élet mennyire telített a zene szellemével. Ahogy a torna kiegyenesíti a testet, úgy a zene az ember lelkét” (Etűdök a kommunista nevelésről, „Népnevelés”, 1967, 6. szám, 41. o.). Hívott kezdeni M. században. esetleg korábban – szerinte a kora gyermekkor az optimális életkor. A zene iránti érdeklődésnek a jellem, az emberi természet jellemzőjévé kell válnia. M. század egyik legfontosabb feladata. – megtanítani érezni a zene és a természet kapcsolatát: tölgyesek susogását, méhek zümmögését, pacsirta énekét.

Az R. 70-es években a DB Kabalevszkij által kidolgozott M. századi rendszer elterjedt. A zenét az élet részének tekintve Kabalevszkij a legelterjedtebb és tömeges múzsákra támaszkodik. műfajok – dal, menet, tánc, amely kapcsolatot biztosít a zeneórák és az élet között. A „három bálnára” (dal, menet, tánc) való támaszkodás Kabalevszkij szerint nemcsak a zenei művészet fejlődéséhez járul hozzá, hanem a múzsák kialakulásához is. gondolkodás. Ugyanakkor törlődnek a határok a leckét alkotó részek között: a zenehallgatás, az éneklés és a zene között. oklevél. Holisztikussá válik, egyesíti a különbségeket. programelemek.

Különlegességek vannak a rádió- és televízióstúdiókban. a zenei oktatás ciklusai. műsorok gyerekeknek és felnőtteknek: „Húrokon és billentyűkön”, „Gyermekeknek a zenéről”, „Radió Művelődési Egyetem”. A híres zeneszerzők beszélgetéseinek formája széles körben elterjedt: DB Kabalevsky, valamint AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin és mások. ifjúsági – televíziós előadás-koncert sorozat „Kortársak zenés estjei”, melynek célja a nagy alkotásokkal való ismerkedés. zene a legjobb zenészek előadásában. Mass M. in. végzett az iskolán kívüli zenével. csoportok: kórusok, dal- és táncegyüttesek, zenekedvelők klubjai (a Szovjetunió Pedagógiai Tudományos Akadémia Művészeti Oktatási Intézetének gyermekkórusa, vezetője Prof. VG Sokolov; a Pioneer Stúdió kóruscsoportja, vezetője G. A. (Struve, Zheleznodorozhny, Moszkva régió; Ellerhain Kórus, X. Kalyuste karmester, Észt SSR; Orosz Népi Hangszerek Zenekara, NA Kapishnikov karmester, Mundybash falu, Kemerovói régió stb.) . A baglyok területén jól ismert alakok M. kontra – TS Babadzhan, NA Vetlugina (óvodai), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (iskola) M. kérdései a Szovjetunióban N.-i. Művészeti Intézet Zenei és Tánctudományi Laboratóriuma Pedagógiai Akadémia oktatása Szovjetunió tudományai, N.- és Uniós Pedagógiai Intézet ágazatai Köztársaságok, Esztétikai Nevelési Laboratórium Akadémiai Óvodai nevelési Intézet y a Pedagógiai. A Szovjetunió tudományai, zenei és esztétikai megbízások. a Szovjetunió CK és a szakszervezeti köztársaságok gyermek- és ifjúsági oktatása. M. problémái be. a Nemzetközi ob-vom a zenéről. oktatás (ISME). Ennek a társaságnak a 9. konferenciája, amelyet Moszkvában tartottak (DB Kabalevszkij szovjet szekció elnöke), fontos lépés volt a zene fiatalok életében betöltött szerepével kapcsolatos elképzelések kialakításában.

M. v. más szocialista. a szovjethez közel álló országok. Csehszlovákiában az iskolai zeneórákat az 1-9. Különféle zenei oktatás. a munka tanítási időn kívül történik: minden iskolás évente 2-3 alkalommal vesz részt koncerteken. Az 1952-ben megalakult Musical Youth szervezet koncerteket szervez és előfizetéseket oszt el megfizethető áron. L. Daniel professzor tapasztalatait használja fel, amikor a kottaolvasás tanítása során „segítő dalokat” énekel, amelyek a skála bizonyos fokával kezdődnek. A lépések száma szerint hét ilyen dal van. A rendszer lehetővé teszi, hogy a gyerekeket megtanítsák lapról énekelni. Kórus módszer. F. Lisek professzor tanítása a gyermek muzikalitásának fejlesztését célzó technikák rendszere. A technika alapja a múzsák kialakítása. hallás, vagy Lisek terminológiája szerint a gyermek „intonációs érzése”.

Az NDK-ban a zeneórákon tanuló diákok egységes program szerint tanulnak, énekkarral foglalkoznak. éneklés. Különösen fontos a sokszög. népdalok előadása kíséret nélkül. Ismerkedés a klasszikusokkal és a modernekkel. a zene párhuzamosan történik. Különkiadás jelent meg tanárok számára. magazin „Musik in der Schule” („Zene az iskolában”).

Az NRB-ben az M. c. az általános zenei kultúra bővítéséből, a zenei és esztétikai fejlődésből áll. harmonikusan fejlett ember ízlése, műveltsége. Az iskolában a zenei órákat 1-től 10. osztályig tartjuk. Bulgáriában nagy jelentősége van az iskolán kívüli zenének. oktatás (Bodra Smyana gyermekkórus, B. Bocsev igazgató; Szófia Úttörők Palotája folklóregyüttese, M. Bukureshtliev igazgató).

Lengyelországban a M. század főbb módszerei. kórust is tartalmaz. énekelni, gyerekzenét játszani. hangszerek (dobok, felvevők, mandolinok), zene. gyermekek fejlesztése E. Jacques-Dalcroze és K. Orff rendszere szerint. Múzsák. a kreativitást szabad improvizációk formájában önállóan gyakorolják. verses szöveget, adott ritmusra, dallamokat alkotva versekhez, mesékhez. Létrehoztak egy fono-olvasó készletet az iskolák számára.

A VNR M. században. elsősorban a múzsák koronájaként számon tartott Bartok B. és Kodaly Z. nevéhez fűződik. pert nar. zene. Ennek tanulmányozása lett az eredeti M. század eszköze és célja is. A Kodai-nevelő dalgyűjteményekben következetesen érvényesül a M. v. nemzeti hagyományokra épülő – népi és szakmai. A kóruséneklés alapvető fontosságú. Kodai kidolgozta az ország összes iskolájában elfogadott szolfézs módszert.

M. v. a kapitalista országokban erősen heterogén. Egyéni M.-rajongók. és a külföldi oktatás eredeti rendszereket hoz létre, amelyeket széles körben használnak. Ismert ritmikus rendszer. gimnasztika, vagy ritmika, kiemelkedő svájci. tanár-zenész E. Jacques-Dalcroze. Megfigyelte, hogy a zenére haladva a gyerekek és a felnőttek könnyebben memorizálják azt. Ez arra késztette, hogy keresse az emberi mozdulatok, valamint a ritmus és a zene közötti szorosabb kapcsolat utakat. Az általa kidolgozott gyakorlatrendszerben a hétköznapi mozgások – séta, futás, ugrás – összhangban voltak a zene hangzásával, tempójával, ritmusával, megfogalmazásával, dinamikájával. A számára Hellerauban (Drezda mellett) épült Zene- és Ritmus Intézetben a diákok ritmust és szolfézsot tanultak. Ennek a két szempontnak – a mozgás és a hallás fejlesztésének – nagy jelentőséget tulajdonítottak. Az M. v. Jacques-Dalcroze a ritmus és a szolfézs mellett a képzőművészetet is magában foglalta. torna (plasztika), tánc, kórus. ének és zenei improvizáció az fp-n.

Századi gyermek M. rendszere nagy hírnévre tett szert. K. Orff. Salzburgban van egy Orff Intézet, ahol gyerekekkel foglalkoznak. M. századi 5 kötetes kézikönyv alapján készült. „Schulwerk” (1-5. kötet, 2. kiadás, 1950-54), Orff közösen írta. G. Ketmannél a rendszer a múzsák stimulálását foglalja magában. a gyermekek kreativitását, hozzájárul a gyermekek kollektív zenéléséhez. Orff a zenei ritmusra támaszkodik. mozgás, elemi hangszerjáték, ének és zene. szavalat. Szerinte a gyerekek kreativitása, a legprimitívebbek, a gyermekleletek, a legszerényebbek is, önállóak. egy gyerekes gondolat, még a legnaivabb is, az, ami öröm légkört teremt és serkenti a kreatív képességek fejlődését. 1961-ben a Schulverk nemzetközi híradása.

Az MV egy fejlődő, dinamikus folyamat. A baglyok alapjai. M. századi rendszerei. szervesen egyesítse a kommunistát. ideológia, nemzetiség, realista. orientáció és demokrácia.

Referenciák: Zenei kérdések az iskolában. Ült. cikkek, szerk. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Zenei oktatás az orosz középiskolában, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Oktatási munka az énekórákon, M., 1953; ő, Iskolások zenét hallgatnak, M., 1969; Lokshin DL, Kóruséneklés az orosz forradalom előtti és szovjet iskolában, M., 1957; Az énektanítás rendszerének kérdései az I-VI. évfolyamon. (Sb. Cikkek), szerk. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of the Academy of Pedagogical Sciences of RSFSR, 110. szám); Zenei oktatás az iskolában. Ült. cikkek, szerk. O. Apraksina, sz. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Az iskolások zenei nevelésének néhány kérdése …, M.-L., 1964; I-IV évfolyamos iskolások zenei nevelésének módszerei, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. cikkek a zenei műveltségről és nevelésről, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Kisgyermekek zenei nevelése, M., 1967; Vetlugina HA, A gyermek zenei fejlődése, M., 1968; Gyermekzeneiskolai nevelő-oktató munka tapasztalataiból, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Zenei és esztétikai nevelés az általános iskola V-VIII. osztályában, M., 1970; A gyermekek zenei nevelésének rendszere Orff K., (cikkgyűjtemény, német nyelvből), szerk. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevszkij Dm., Három bálnáról és még sok másról. Könyv a zenéről, M., 1972; övé, Szép ébreszti a jót, M., 1973; Zenei nevelés a modern világban. A Nemzetközi Zenepedagógiai Társaság (ISME) IX. Konferenciájának anyaga, M., 1973; (Rumer MA), A zenei nevelés és iskolai nevelés alapjai, a könyvben: Iskolások esztétikai nevelése, M., 1974, p. 171-221; Zene, hangjegyek, diákok. Ült. Zenei és pedagógiai cikkek, Szófia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, 68. sz.; Bucureshliev M., Munka az úttörő népkórussal, Szófia, 1971; Sohor A., ​​A zene nevelési szerepe, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Zenei nevelés az iskolában, M., 1975. (Lásd még az irodalmat a Zenei nevelés cikk alatt).

Yu. V. Aliev