David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrakh
A Szovjetunió régóta híres hegedűseiről. A 30-as években előadóink nemzetközi versenyeken aratott bravúros győzelmei lenyűgözték a világ zenei közösségét. A szovjet hegedűiskoláról a világ legjobbjaként beszéltek. A ragyogó tehetségek konstellációjában a pálma már David Oistrakhé volt. A mai napig megőrizte pozícióját.
Sok cikket írtak Oistrakhról, talán a világ legtöbb népének nyelvén; monográfiák és esszék születtek róla, és úgy tűnik, nincs olyan szó, amit ne mondanának a művészről csodálatos tehetségének tisztelői. És mégis szeretnék újra és újra beszélni róla. Talán egyik hegedűs sem tükrözte ilyen teljes mértékben hazánk hegedűművészetének történetét. Oisztrah a szovjet zenei kultúrával együtt fejlődött, mélyen magába szívta annak eszméit, esztétikáját. Művésznek „teremtette” világunk, gondosan irányítva a művész nagy tehetségének kibontakozását.
Van olyan művészet, amely elnyomja, szorongást kelt, átéli az élet tragédiáit; de van másfajta művészet is, amely békét, örömet hoz, lelki sebeket gyógyít, elősegíti az életbe, a jövőbe vetett hit megalapozását. Ez utóbbi nagyon jellemző Oistrakhra. Oistrakh művészete természetének, lelki világának csodálatos harmóniájáról, világos és tiszta életfelfogásáról tanúskodik. Oistrakh kereső művész, örökké elégedetlen azzal, amit elért. Kreatív életrajzának minden szakasza egy „új Oistrakh”. A 30-as években a miniatűrök mestere volt, hangsúlyt fektetve a lágy, bájos, könnyed lírára. Játéka akkoriban finom kecsességgel, átható lírai árnyalatokkal, minden részlet kifinomult teljességével ragadott meg. Teltek az évek, és Oistrakh a nagy, monumentális formák mesterévé vált, miközben megőrizte korábbi tulajdonságait.
Játékát az első szakaszban az „akvarell tónusok” uralták, amelyek egy irizáló, ezüstös színtartomány felé hajlottak, észrevehetetlen átmenetekkel egyikről a másikra. A Hacsaturján-versenyben azonban hirtelen új minőségben mutatkozott meg. Úgy tűnt, mámorító színes képet alkotott, mély „bársonyos” hangszínekkel. És ha Mendelssohn, Csajkovszkij koncertjein, Kreisler, Szkrjabin, Debussy miniatúráiban tisztán lírai tehetség előadójaként fogták fel, akkor Hacsaturján Concertojában pompás műfajfestőként tűnt fel; e Koncert interpretációja klasszikussá vált.
Egy új szakasz, egy csodálatos művész – Sosztakovics Concertója – kreatív fejlődésének új csúcsa. Lehetetlen elfelejteni azt a benyomást, amelyet az Oistrakh által előadott Koncert ősbemutatója hagyott. Szó szerint átalakult; játéka „szimfonikus” léptéket, tragikus erőt, „szívbölcsességet” és fájdalmat szerzett az ember számára, amelyek a nagy szovjet zeneszerző zenéjének olyan velejárói.
Oistrakh teljesítményét leírva nem lehet nem megjegyezni magas hangszeres tudását. Úgy tűnik, a természet még soha nem hozta létre az ember és a hangszer ilyen teljes fúzióját. Különleges ugyanakkor Oistrakh előadásának virtuozitása. Van benne ragyogás és látványosság is, ha a zene megkívánja, de nem ezek a lényeg, hanem a plaszticitás. Páratlan az a csodálatos könnyedség és könnyedség, amellyel a művész a legrejtélyesebb passzusokat adja elő. Előadói apparátusának tökéletessége olyan, hogy igazi esztétikai élvezetben lesz része, amikor nézi, ahogy játszik. Érthetetlen ügyességgel a bal kéz a nyak mentén mozog. Nincsenek éles lökések vagy szögletes átmenetek. Bármilyen ugrást abszolút szabadsággal, az ujjak bármilyen nyújtásával lehet legyőzni – a legnagyobb rugalmassággal. Az íj úgy van „összekötve” a vonósokkal, hogy Oistrahh hegedűjének remegő, simogató hangszíne egyhamar nem merül feledésbe.
Az évek egyre több színt adnak művészetéhez. Mélyebbé és… könnyebbé válik. De fejlődik, folyamatosan halad előre, Oistrakh „önmaga” marad – a fény és a nap művésze, korunk leglíraibb hegedűse.
Oistrakh 30. szeptember 1908-án született Odesszában. Édesapja, szerény irodai dolgozó, mandolinozott, hegedült, és nagy zeneszerető volt; édesanyja, hivatásos énekes, az Odesszai Operaház kórusában énekelt. A kis Dávid négyéves korától lelkesedéssel hallgatta azokat az operákat, amelyekben édesanyja énekelt, otthon pedig előadásokat játszott és képzeletbeli zenekart „vezényelt”. Muzikalitása olyannyira nyilvánvaló volt, hogy érdeklődni kezdett egy jól ismert, gyermekekkel foglalkozó tanára, P. Stolyarsky hegedűművész iránt. Ötéves korától Oistrakh elkezdett vele tanulni.
Kitört az első világháború. Oistrakh apja a frontra ment, de Stolyarsky továbbra is ingyenesen dolgozott a fiúval. Akkoriban magánzeneiskolája volt, amelyet Odesszában „tehetséggyárnak” hívtak. „Művészként nagy, buzgó lelke volt, és rendkívüli szeretete volt a gyerekeknek” – emlékszik vissza Oistrakh. Sztoljarszkij beleoltotta a kamarazene iránti szeretetet, arra kényszerítette, hogy iskolai együttesekben brácsán vagy hegedűn játsszon.
A forradalom és a polgárháború után Odesszában megnyílt a Zenei és Drámai Intézet. 1923-ban Oistrakh belépett ide, és természetesen Sztoljarszkij osztályába. 1924-ben adta első önálló koncertjét, és gyorsan elsajátította a hegedűrepertoár központi műveit (Bach, Csajkovszkij, Glazunov koncertjei). 1925-ben tette meg első koncertútját Elizavetgradban, Nyikolajevben, Herszonban. 1926 tavaszán Oistrakh remekül végzett az intézetben, Prokofjev első koncertjét, Tartini „Ördögtrillák” című szonátáját, A. Rubinstein brácsa-zongora szonátáját adta elő.
Megjegyezzük, hogy Prokofjev Concertóját választották fő vizsgaműnek. Akkoriban nem mindenki tudott ilyen merész lépést tenni. Prokofjev zenéjét kevesen érzékelték, nehezen nyerte el a XNUMX-XNUMX. századi klasszikusokon nevelkedett zenészek elismerését. Az újdonság iránti vágy, az új gyors és mély megértése továbbra is jellemző Oisztrahra, akinek előadásmódbeli alakulása felhasználható a szovjet hegedűzene történetének megírásához. Túlzás nélkül elmondható, hogy a szovjet zeneszerzők által alkotott hegedűversenyek, szonáták, nagy és kis formájú művek nagy részét először Oisztrah adta elő. Igen, és a XNUMX. század külföldi hegedűirodalmából Oisztrah volt az, aki sok jelentős jelenségbe vezette be a szovjet hallgatókat; például Szymanowski, Chausson versenyműveivel, Bartók első koncertjével stb.
Természetesen fiatal korában Oisztrakh nem tudta elég mélyen megérteni a Prokofjev-verseny zenéjét, ahogyan a művész maga is emlékszik. Röviddel azután, hogy Oistrakh elvégezte az intézetet, Prokofjev szerzői koncertekkel érkezett Odesszába. A tiszteletére rendezett esten a 18 éves Oistrakh az első hangverseny scherzóját adta elő. A zeneszerző a színpad közelében ült. „Az előadásom során – emlékszik vissza Oistrakh – az arca egyre komorabb lett. Amikor kitört a taps, nem vett részt azokon. A színpad felé közeledve, figyelmen kívül hagyva a közönség zaját és izgalmát, megkérte a zongoristát, hogy engedjen neki, és felém fordulva ezzel a szavakkal: „Fiatalember, egyáltalán nem úgy játszik, ahogy kellene” – kezdte. hogy megmutassa és elmagyarázza nekem zenéjének mibenlétét. . Sok évvel később Oisztrah emlékeztette Prokofjevet erre az esetre, és láthatóan zavarba jött, amikor megtudta, ki az a „szerencsétlen fiatalember”, aki annyit szenvedett tőle.
A 20-as években F. Kreisler nagy hatással volt Oistrakhra. Oistrakh felvételeken keresztül ismerkedett meg előadásával, és megragadta stílusának eredetisége. Kreisler óriási hatását a 20-as és 30-as évek hegedűművészeinek generációjára általában pozitívnak és negatívnak is tekintik. A jelek szerint Kreisler „bűnös” Oistrah egy kis forma – miniatúrák és átiratok – iránti elragadtatásában, amelyekben Kreisler feldolgozásai és eredeti darabjai jelentős helyet foglaltak el.
Kreisler iránti szenvedély általános volt, és kevesen maradtak közömbösek stílusa és kreativitása iránt. Kreislertől Oistrakh átvett néhány játéktechnikát – jellegzetes glissando, vibrato, portamento. Talán Oistrakh a „Kreisler-iskolának” köszönhető az eleganciáért, a könnyedségért, a lágyságért, a „kamra” árnyalatok gazdagságáért, amely elbűvöl minket játékában. Azonban mindent, amit kölcsönvett, még akkoriban is szokatlanul szervesen dolgozott fel. A fiatal művész egyénisége olyan fényesnek bizonyult, hogy minden „szerzést” átalakított. Érett korában Oistrakh elhagyta Kreislert, és az egykor tőle átvett kifejező technikákat egészen más célok szolgálatába állította. A pszichologizmus iránti vágy, a mély érzelmek összetett világának reprodukálása elvezette a deklamatív intonáció módszereihez, amelyek jellege egyenesen ellentétes Kreisler elegáns, stilizált szövegeivel.
1927 nyarán K. Mihajlov kijevi zongoraművész kezdeményezésére Oisztrah megismerte AK Glazunovot, aki több koncertet is vezényelt Kijevbe. Abban a szállodában, ahová Oisztrahot hozták, Glazunov zongorán kísérte a fiatal hegedűst a Concertojában. Glazunov vezényletével Oistrakh kétszer is nyilvánosan előadta a Concertót a zenekarral. Odesszában, ahová Oisztrah Glazunovval visszatért, találkozott az ott turnézó Poljakinnal, majd egy idő után N. Malko karmesterrel, aki meghívta első leningrádi útjára. 10. október 1928-én Oisztrakh sikeresen debütált Leningrádban; a fiatal művész népszerűségre tett szert.
1928-ban Oistrakh Moszkvába költözött. Egy ideig vendégelőadóként éli, koncertekkel járja Ukrajnát. Művészeti tevékenységében nagy jelentőséggel bírt az 1930-as összukrán hegedűverseny győzelme. Első díjat nyert.
P. Kogan, az ukrán állami zenekarok és együttesek koncertirodájának igazgatója érdeklődött a fiatal zenész iránt. Kiváló szervező, figyelemre méltó alakja volt a „szovjet impresszárió-oktatónak”, ahogy tevékenysége iránya és jellege szerint nevezhetjük. A klasszikus művészet igazi propagandistája volt a tömegek körében, sok szovjet zenész jó emléket őrzött róla. Kogan sokat tett Oistrakh népszerűsítéséért, de a hegedűművész fő koncertterülete továbbra is Moszkván és Leningrádon kívül volt. Oisztrakh csak 1933-ban kezdett utat törni Moszkvában is. Mozart, Mendelssohn és Csajkovszkij versenyműveiből összeállított, egy este alatt előadott műsora olyan esemény volt, amelyről Moszkva musical beszélt. Oisztrakhról kritikákat írnak, amelyekben megjegyzik, hogy játéka a szovjet előadók fiatal generációjának legjobb tulajdonságait hordozza magában, hogy ez a művészet egészséges, érthető, vidám, erős akaratú. A kritikusok találóan észreveszik előadói stílusának főbb vonásait, amelyek akkoriban jellemzőek voltak rá – a kis formájú művek kivételes előadói képességét.
Ugyanakkor az egyik cikkben a következő sorokat találjuk: „Korai azonban azt gondolni, hogy a miniatűr az ő műfaja. Nem, Oistrakh szférája a plasztikus, kecses formák, a telt vérű, optimista zene.
1934-ben A. Goldenweiser kezdeményezésére Oistrakh meghívást kapott a konzervatóriumba. Itt kezdődött tanári pályafutása, amely a mai napig tart.
A 30-as évek Oistrakh ragyogó diadalainak időszaka volt az Unió és a világ színterén. 1935 – első díj a leningrádi II. Szövetségi Előadóművészek Versenyén; ugyanebben az évben, néhány hónappal később – a varsói Henryk Wieniawski Nemzetközi Hegedűverseny második díját (az első díjat Ginette Neve, Thibaut tanítványa nyerte); 1937 – első díj a brüsszeli Eugene Ysaye Nemzetközi Hegedűversenyen.
A legutóbbi versenyt, amelyen a hét első díjból hatot D. Oisztrah, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova és M. Fikhtengolts szovjet hegedűművészek nyertek, a világsajtó a szovjet hegedű diadalaként értékelte. iskola. A verseny zsűrijének tagja, Jacques Thibault ezt írta: „Csodálatos tehetségek ezek. A Szovjetunió az egyetlen ország, amely gondoskodott fiatal művészeiről, és teljes lehetőséget biztosított fejlődésükre. Mától kezdve Oistrakh világhírnévre tesz szert. Minden országban hallgatni akarnak rá.”
A verseny után résztvevői Párizsban léptek fel. A verseny megnyitotta az utat Oistrakh számára széles körű nemzetközi tevékenységek előtt. Otthon Oistrakh lesz a legnépszerűbb hegedűművész, aki ebben a tekintetben sikeresen versenyez Miron Polyakinnal. De a lényeg az, hogy bájos művészete felkelti a zeneszerzők figyelmét, serkenti kreativitásukat. 1939-ben elkészült a Myaskovsky Concerto, 1940-ben a Hacsaturjan. Mindkét koncert Oistrakhnak szól. Miaszkovszkij és Hacsaturján versenyműveit az ország zenei életében jelentős eseményként fogták fel, a háború előtti időszak eredménye és csúcspontja volt a figyelemre méltó művész tevékenységének.
A háború alatt Oistrakh folyamatosan koncertezett, játszott kórházakban, hátul és elöl. A legtöbb szovjet művészhez hasonlóan ő is tele van hazafias lelkesedéssel, 1942-ben az ostromlott Leningrádban lép fel. Katonák és munkások, tengerészek és a város lakói hallgatják őt. „Okiék egy kemény munkanap után jöttek ide, hogy meghallgassák Oistrakh-t, egy anyaországi művészt Moszkvából. A koncertnek még nem volt vége, amikor bejelentették a légiriadót. Senki nem hagyta el a szobát. A koncert befejezése után a művészt szeretettel fogadták. Az ováció különösen felerősödött, amikor kihirdették a D. Oistrakh állami díj odaítéléséről szóló rendeletet…”.
A háborúnak vége. 1945-ben Yehudi Menuhin Moszkvába érkezett. Oistrakh kettős Bach-versenyt játszik vele. Az 1946/47-es évadban a hegedűverseny történetének szentelt grandiózus ciklust adott elő Moszkvában. Ez a felvonás A. Rubinstein híres történelmi koncertjeire emlékeztet. A ciklusban olyan művek szerepeltek, mint Elgar, Sibelius és Walton versenyművei. Oistrakh alkotói arculatában, amely azóta elidegeníthetetlen tulajdonságává vált, valami újat határozott meg – az univerzalizmust, a mindenkori és népek hegedűirodalmának széles körű lefedésének vágyát, beleértve a modernitást is.
A háború után Oistrakh távlatokat nyitott a kiterjedt nemzetközi tevékenységre. Első útjára 1945-ben Bécsben került sor. Figyelemre méltó előadásának visszajelzése: „…Csak mindig stílusos játékának szellemi érettsége teszi a magas emberiség hírnökévé, igazán jelentős muzsikussá, akinek a helye az első helyen áll. a világ hegedűsei.”
1945-1947-ben Oistrakh találkozott Enescuval Bukarestben, és Menuhinnel Prágában; 1951-ben a brüsszeli Erzsébet Belga Királynő Nemzetközi Verseny zsűritagjává nevezték ki. Az 50-es években az egész külföldi sajtó a világ egyik legnagyobb hegedűművészeként értékelte. Brüsszelben együtt lép fel Thibault-val, aki versenyművében a zenekart vezényli, Bach, Mozart és Beethoven versenyműveit játszik. Thiebaud tele van mély csodálattal Oistrakh tehetsége iránt. Az 1954-es düsseldorfi előadásáról szóló kritikák kiemelik előadásának átható emberségét és szellemiségét. „Ez az ember szereti az embereket, ez a művész szereti a szépet, a nemest; hogy segítsen az embereknek megtapasztalni ezt a hivatását.”
Ezekben a recenziókban Oistrakh a humanista elv mélyére jutó előadóként jelenik meg a zenében. Művészetének emocionalitása, líraisága pszichológiai, és ez hat a hallgatókra. „Hogyan lehetne összefoglalni David Oistrakh játékának benyomásait? – írta E. Jourdan-Morrange. – A közönséges definíciók, bármennyire is ditiramikusak, méltatlanok tiszta művészetéhez. Oistrakh a legtökéletesebb hegedűművész, akit valaha hallottam, nemcsak technikáját tekintve, ami Heifetzével egyenlő, hanem különösen azért, mert ez a technika teljesen a zene szolgálatába áll. Micsoda őszinteség, micsoda előkelőség a végrehajtásban!
1955-ben Oistrakh Japánba és az Egyesült Államokba ment. Japánban ezt írták: „A közönség ebben az országban tudja, hogyan kell értékelni a művészetet, de hajlamos a visszafogottságra az érzések megnyilvánulásában. Itt szó szerint megőrült. Lenyűgöző taps keveredett a „bravó” kiáltásokkal. és úgy tűnt, képes elkábítani. Oistrakh sikere az USA-ban a diadal határát súrolta: „David Oistrakh nagyszerű hegedűművész, korunk egyik igazán nagy hegedűse. Oistrakh nemcsak azért nagyszerű, mert virtuóz, hanem igazi spirituális zenész.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte hallgatta Oistrakhot a Carnegie Hallban tartott koncerten.
„Különösen meghatott Kreisler jelenléte a teremben. Amikor megláttam a nagyszerű hegedűst, aki figyelmesen hallgatta játékomat, majd állva tapsolt, minden, ami történt, valami csodálatos álomnak tűnt. Oistrakh 1962 és 1963 között találkozott Kreislerrel második egyesült államokbeli látogatása során. Kreisler akkoriban már nagyon öreg ember volt. A nagyszerű zenészekkel való találkozások közül meg kell említeni a P. Casalsszal 1961-ben történt találkozást is, amely mély nyomot hagyott Oistrakh szívében.
Oistrakh előadásának legfényesebb vonala a kamara-együttes zene. Oistrahh részt vett az odesszai kamaraesteken; később trióban játszott Igumnovval és Knushevickijvel, Kalinovszkij hegedűművészt helyettesítve ebben az együttesben. 1935-ben L. Oborinnal szonátaegyüttest alakított. Oistrakh szerint így történt: a harmincas évek elején Törökországba mentek, és ott egy szonátaestet kellett játszaniuk. Kiderült, hogy „zenei érzékük” annyira összefügg, hogy felmerült az ötlet, hogy folytassák ezt a véletlenszerű asszociációt.
A közös esteken fellépő számos fellépés közelebb hozta Oisztrahhoz és Oborinhoz az egyik legnagyobb szovjet csellistát, Szvjatoszlav Knuševicket. Az állandó trió létrehozásáról 1940-ben döntöttek. E figyelemre méltó együttes első fellépésére 1941-ben került sor, de a szisztematikus koncerttevékenység 1943-ban kezdődött. A trió L. Oborin, D. Oistrahh, S. Knushevitsky hosszú évekig (egészen 1962-ben, amikor Knushevitsky meghalt) a szovjet kamarazene büszkesége volt. Ennek az együttesnek számos koncertje mindig teltházzal gyűlt össze a lelkes közönség. Előadásait Moszkvában, Leningrádban tartották. 1952-ben a trió a lipcsei Beethoven-ünnepségre utazott. Oborin és Oistrahh Beethoven szonátáinak teljes ciklusát előadta.
A trió játékát ritka koherencia jellemezte. Knushevitsky figyelemreméltó sűrű kantilénája hangzásával, bársonyos hangszínével, tökéletesen kombinálva Oistrakh ezüstös hangjával. Hangzásukat az Oborin zongorán való éneklés egészítette ki. A zenében a művészek feltárták és hangsúlyozták annak lírai oldalát, játékukat az őszinteség, a szívből jövő lágyság jellemezte. Általánosságban elmondható, hogy az együttes előadásmódja lírainak nevezhető, de klasszikus kitartással és szigorral.
Az Oborin-Oistrakh Ensemble ma is létezik. Szonátaestjeik a stilisztikai integritás és teljesség benyomását keltik. Az Oborin játékában rejlő költészet a zenei gondolkodás jellegzetes logikájával ötvöződik; Oistrakh kiváló partner ebben a tekintetben. Ez egy remek ízlésű, ritka zenei intelligenciával rendelkező együttes.
Oistrakh az egész világon ismert. Sok cím fémjelzi; 1959-ben a londoni Royal Academy of Music tiszteletbeli tagjává választotta, 1960-ban a római Szent Cecília tiszteletbeli akadémikusa lett; 1961-ben – a berlini Német Művészeti Akadémia levelező tagja, valamint a bostoni Amerikai Tudományos és Művészeti Akadémia tagja. Oisztrakh Lenin-renddel és Becsületjelvvel tüntették ki; elnyerte a Szovjetunió Népművésze címet. 1961-ben a szovjet előadó zenészek között elsőként Lenin-díjat kapott.
Yampolsky Oisztrahról szóló könyvében tömören és röviden megragadják jellemvonásait: hajthatatlan energia, kemény munka, éles kritikai elme, képes mindent észrevenni, ami jellemző. Ez kitűnik Oistrahh ítéleteiből a kiváló zenészek játékáról. Mindig tudja a leglényegesebbet kiemelni, pontos portrét felvázolni, finom stíluselemzést adni, észrevenni a zenész megjelenésében a jellegzetességet. Ítéleteiben meg lehet bízni, mivel azok többnyire pártatlanok.
Yampolsky megjegyzi a humorérzékét is: „Nagyra értékeli és szereti a jól irányzott, éles szót, képes ragadósan nevetni, amikor vicces történetet mond el vagy egy komikus történetet hallgat. Heifetzhez hasonlóan ő is vidáman tudja másolni a kezdő hegedűsök játékát.” A nap mint nap elköltött kolosszális energiájával mindig okos, visszafogott. A mindennapokban szeret sportolni – fiatalabb éveiben teniszezett; kiváló autós, szenvedélyesen szereti a sakkot. A 30-as években sakktársa S. Prokofjev volt. A háború előtt Oistrakh évekig a Művészek Központi Háza sportosztályának elnöke volt, és első osztályú sakkmester volt.
A színpadon Oistrakh szabad; nincs benne az az izgalom, ami annyira beárnyékolja a rengeteg fellépő zenész változatos tevékenységét. Emlékezzünk vissza, milyen fájdalmasan aggódott Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, mennyi ideges energiát fordítottak egy-egy előadásra. Oistrakh szereti a színpadot, és bevallása szerint csak a jelentősebb szünetek az előadásokban okoznak benne izgalmat.
Oistrakh munkája túlmutat a közvetlen előadói tevékenységen. Szerkesztőként sokat tett a hegedűirodalomhoz; például Csajkovszkij hegedűversenyének (K. Mostrasszal együtt) általa készített változata kiváló, gazdagítja és jórészt korrigálja Auer változatát. Mutassunk rá Oisztrah munkásságára is Prokofjev mindkét hegedűszonátáján. A hegedűsök neki köszönhetik, hogy az eredetileg furulyára és hegedűre írt Második szonátát Prokofjev hegedűre készítette át.
Oistrakh folyamatosan új műveken dolgozik, ő az első tolmácsuk. A szovjet zeneszerzők új műveinek listája, amelyeket Oisztrakh „kiadott”, hatalmas. Hogy csak néhányat említsünk: Prokofjev szonátái, Miaszkovszkij, Rakov, Hacsaturjan, Sosztakovics versenyművei. Oistrakh néha cikkeket ír az általa játszott darabokról, és néhány zenetudós megirigyelheti az elemzését.
Csodálatosak például Mjaskovszkij, és különösen Sosztakovics Hegedűversenyének elemzései.
Oistrakh kiváló tanár. Tanítványai között nemzetközi versenyek díjazottjai, V. Klimov; fia, jelenleg kiemelkedő koncertszólista I. Oistrakh, valamint O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Sok külföldi hegedűs arra törekszik, hogy bekerüljön Oistrakh osztályába. Nála tanult a francia M. Bussino és D. Arthur, a török E. Erduran, az ausztrál hegedűművész M. Beryl-Kimber, a jugoszláviai D. Bravnichar, a bolgár B. Lechev, a románok I. Voicu, S. Georgiou. Oistrakh szereti a pedagógiát, és szenvedéllyel dolgozik az osztályteremben. Módszere elsősorban saját előadói tapasztalatán alapul. „Mindig tömörek és rendkívül értékesek azok a megjegyzései, amelyeket erről vagy olyan előadásmódról tesz; minden szó-tanácsban a hangszer természetének és a hegedűjáték technikájának mély megértését mutatja.
Nagy jelentőséget tulajdonít annak, hogy a tanár közvetlenül a hangszeren mutassa be azt a darabot, amelyet a hallgató tanul. De csak a megjelenítés – véleménye szerint – elsősorban abban az időszakban hasznos, amikor a hallgató a munkát elemzi, mert tovább hátráltathatja a diák alkotói egyéniségének fejlődését.
Oistrakh ügyesen fejleszti tanítványai technikai apparátusát. A legtöbb esetben kedvenceit a hangszer szabad birtoklása különbözteti meg. Ugyanakkor a technológia iránti különös figyelem egyáltalán nem jellemző Oistrakh tanárra. Sokkal jobban érdeklik tanítványai zenei, művészeti nevelésének problémái.
Az elmúlt években Oistrakh érdeklődést mutatott a karmesterség iránt. Első karmesteri fellépésére 17. február 1962-én került sor Moszkvában – fiát, Igort kísérte, aki Bach, Beethoven és Brahms versenyműveit adta elő. „Oistrakh vezénylési stílusa egyszerű és természetes, akárcsak a hegedűjátéka. Nyugodt, fukar a felesleges mozdulatokkal. Nem a karmesteri „ereje” nyomán nyomja el a zenekart, hanem a tagok művészi intuíciójára támaszkodva maximális alkotói szabadságot biztosít az előadó csapatnak. Egy nagy művész bája és tekintélye ellenállhatatlan hatással van a zenészekre.”
1966-ban Oistrakh 58 éves lett. Azonban tele van aktív alkotó energiával. Képességét még mindig a szabadság, az abszolút tökéletesség jellemzi. Csak gazdagította a hosszú élet művészi élménye, aki teljesen odaadta magát szeretett művészetének.
L. Raaben, 1967
