Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Azok, akik ismerték és szerették Juliet Simionatót, még ha nem is hallották a színházban, biztosak voltak benne, hogy százéves kort kell megélnie. Elég volt megnézni az ősz hajú és változatlanul elegáns énekesnő rózsaszín sapkás fotóját: arckifejezésében mindig ott volt a ravaszság. Simionato híres volt humorérzékéről. Juliet Simionato mégis csak egy héttel a századik évfordulója előtt, 5. május 2010-én halt meg.

A huszadik század egyik leghíresebb mezzoszopránja 12. május 1910-én született Forlìban, Emilia-Romagna régióban, körülbelül félúton Bologna és Rimini között, egy börtönkormányzó családjában. Szülei nem ezekről a helyekről származtak, apja Miranóból, nem messze Velencétől, anyja Szardínia szigetéről származott. Júlia (a családban így hívták; igazi neve Julia) édesanyja otthonában, Szardínián töltötte gyermekkorát. Amikor a lány nyolc éves volt, a család Rovigóba költözött, a Veneto régió azonos nevű tartományának központjába. Júliát egy katolikus iskolába küldték, ahol festészetre, hímzésre, konyhaművészetre és énekre tanították. Az apácák azonnal felhívták a figyelmet zenei ajándékára. Az énekesnő maga mondta, hogy mindig is szeretett volna énekelni. Ehhez bezárkózott a fürdőszobába. De nem volt ott! Júlia édesanyja, egy kemény nő, aki vaskézzel irányította a családot, és gyakran folyamodott a gyerekek megbüntetéséhez, azt mondta, hogy szívesebben öli meg lányát saját kezével, mintsem hogy énekesnő legyen. Signora azonban meghalt, amikor Juliet 15 éves volt, és a csodás ajándék kialakulásának gátja leomlott. A leendő híresség Rovigóban, majd Padovában kezdett tanulni. Tanárai Ettore Locatello és Guido Palumbo voltak. Giulietta Simionato 1927-ben debütált Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, ne légy hülye) című zenés vígjátékában. Apja elkísérte a próbákra. Ekkor hallotta meg az albáni bariton, aki megjósolta: „Ha ezt a hangot megfelelően képzik, eljön a nap, amikor a színházak összeomlanak a tapstól.” Júlia első operaénekes fellépésére egy évvel később, a Padova melletti Montagnana kisvárosban került sor (egyébként ott született Toscanini kedvenc tenorja, Aureliano Pertile).

Simionato karrierje a „Chi va piano, va sano e va lontano” népszerű közmondásra emlékeztet; az orosz megfelelője a „Lassabb út, tovább fogsz”. 1933-ban megnyerte a firenzei énekversenyt (385 résztvevő), a zsűri elnöke Umberto Giordano, az Andre Chenier és a Fedora szerzője, tagjai Solomiya Kruselnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Júlia hallatán Rosina Storchio (Madama Butterfly szerepének első szereplője) azt mondta neki: „Énekelj mindig így, kedvesem.”

A verseny győzelme lehetőséget adott a fiatal énekesnek, hogy meghallgatásra kerüljön a La Scalában. Első szerződését a híres milánói színházzal az 1935-36-os évadban írta alá. Érdekes szerződés volt: Júliának meg kellett tanulnia az összes kisebb részt, és jelen kell lennie minden próbán. Első szerepei a La Scalában az Újoncok úrnője volt Angelica nővérben és Giovanna a Rigolettóban. Sok évad telt el felelősségteljes munkában, ami nem sok megelégedést vagy hírnevet hoz (Simionato Flórát énekelt a Traviatában, Siebelt a Faustban, a kis Savoyardot Fjodorban stb.). Végül 1940-ben a legendás bariton, Mariano Stabile ragaszkodott hozzá, hogy Júlia énekelje el Cherubino részét a trieszti Le nozze di Figaro-ban. Az első igazán jelentős siker előtt azonban még öt évet kellett várni: ezt Dorabella szerepe hozta Júliának a Così fan tutte-ban. Szintén 1940-ben Simionato Santuzzaként szerepelt a Rural Honorban. Maga a szerző állt a konzol mögé, és ő volt a legfiatalabb a szólisták között: „fia” húsz évvel volt idősebb nála.

És végül egy áttörés: 1947-ben Genovában Simionato énekli Tom „Mignon” című operájának főszerepét, majd néhány hónappal később megismétli a La Scalában (Wilhelm Meister Giuseppe Di Stefano volt). Most már csak mosolyogni lehet az újságokban megjelent válaszokat olvasva: „Giulietta Simionato, akit korábban az utolsó sorokban láttunk, most az első helyen áll, és így kell lennie az igazságszolgáltatásban is.” Mignon szerepe mérföldkővé vált Simionato számára, ebben az operában debütált a velencei La Fenice-ben 1948-ban, majd 1949-ben Mexikóban, ahol a közönség lelkes lelkesedéssel mutatkozott iránta. Ennél is fontosabb volt Tullio Serafina véleménye: „Nemcsak előrehaladást értél el, hanem igazi bukfencet is!” Maestro azt mondta Giuliettának a „Così fan tutte” előadása után, és felajánlotta neki Carmen szerepét. De abban az időben Simionato nem érezte magát elég érettnek ehhez a szerephez, és megtalálta az erőt, hogy megtagadja.

Az 1948-49-es évadban Simionato először Rossini, Bellini és Donizetti operáihoz fordult. Lassanként igazi magasságokat ért el az ilyen jellegű operazenében, és a Bel Canto reneszánsz egyik legkiemelkedőbb alakja lett. A kedvenc Leonora, az Algíri olasz lány Isabella, Rosina és Hamupipőke, Rómeó a Capuletiben és Montagues és Adalgisa a Normában szerepei standardek maradtak.

Ugyanebben 1948-ban Simionato találkozott Callasszal. Júlia a Mignont énekelte Velencében, Maria pedig a Trisztánt és Izoldát. Az énekesek között őszinte barátság szövődött. Gyakran szerepeltek együtt: az „Anna Boleyn”-ben Anna és Giovanna Seymour, a „Normában” – Norma és Adalgisa, az „Aidában” – Aida és Amneris. Simionato így emlékezett vissza: „Maria és Renata Tebaldi voltak az egyetlenek, akik Giuliának hívtak, nem Júliának.”

Az 1950-es években Giulietta Simionato meghódította Ausztriát. Nagyon erős volt a kapcsolata a salzburgi fesztivállal, ahol gyakran énekelt Herbert von Karajan vezényletével, és a Bécsi Operával. Az Orpheus in Gluck operájában 1959-ben, felvételen megörökítve, továbbra is a legfeledhetetlenebb bizonyítéka Karajannal való együttműködésének.

Simionato univerzális művész volt: Verdi operáiban a mezzoszopránok „szent” szerepei – Azucena, Ulrika, Eboli hercegnő, Amneris – éppúgy beváltak számára, mint a romantikus bel canto operákban. Ő volt a játékos Preciosilla A sors erejében és a vidám Mistress Quickly a Falstaffban. Az operatörténetben megmaradt, mint a kiváló Carmen és Charlotte a Wertherben, Laura a La Giocondában, Santuzza a rusztikus tiszteletben, de Bouillon hercegnő az Adrienne Lecouvrere-ben és a hercegnő az Angelica nővérben. Pályafutásának csúcspontja Valentina szoprán szerepének értelmezéséhez köthető Meyerbeer Huguenots című művében. Az olasz énekesnő Marina Mnisheket és Marfát is énekelte Muszorgszkij operáiban. De hosszú pályafutása során Simionato fellépett Monteverdi, Händel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss operáiban. Repertoárja csillagászati ​​számokat ért el: 132 szerepet 60 szerző műveiben.

1960-ban hatalmas személyes sikert aratott Berlioz Les Troyens című művében (első előadás a La Scalában). 1962-ben a milánói színház színpadán szerepelt Maria Callas búcsúelőadásában: Cherubini Médeája volt, és ismét régi barátok. együtt, Maria Médea szerepében, Júlia Neris szerepében. Ugyanebben az évben Simionato Pireneként szerepelt De Falla Atlantiszában (túl statikusnak és nem színpadiasnak írta le). 1964-ben az Azucenát énekelte az Il trovatore-ban a Covent Gardenben, Luchino Visconti színdarabjában. Újra találkozás Mariával – ezúttal Párizsban, 1965-ben, a Normában.

1966 januárjában Giulietta Simionato elhagyta az operaszínpadot. Utolsó előadására Mozart „Titusz irgalma” című operájának Servilia kis részében került sor a Teatro Piccola Scala színpadán. Mindössze 56 éves volt, és kiváló hangi és fizikai formában volt. Túl sok kollégájából hiányzott, hiányzott és nem volt bölcsessége és méltósága egy ilyen lépés megtételéhez. Simionato azt akarta, hogy képe szép maradjon a közönség emlékezetében, és ezt elérte. A színpadról való távozása egybeesett egy fontos döntéssel személyes életében: feleségül ment egy híres orvoshoz, Mussolini személyi sebészéhez, Cesare Frugonihoz, aki hosszú éveken át gondozta őt, és harminc évvel volt idősebb nála. A végül létrejött házasság mögött az énekesnő első házassága állt Renato Carenzio hegedűművésszel (a negyvenes évek végén elváltak). Frugoni is házas volt. Olaszországban akkoriban még nem volt válás. Házasságuk csak első felesége halála után vált lehetségessé. 1940 évig együtt kellett élniük. Frugoni 12-ban halt meg. Simionato újraházasodott, és életét egy régi barátjával, Florio De Angeli iparossal kötötte össze; túlélte őt: 1978-ban halt meg.

Negyvennégy év távol a színpadtól, tapstól és rajongóktól: Giulietta Simionato élete során legendává vált. A legenda élő, vonzó és ravasz. Többször ült a vokális versenyek zsűrijében. 1979-ben a Salzburgi Fesztiválon Carl Böhm tiszteletére rendezett koncerten Cherubino „Voi che sapete” című áriáját énekelte Mozart Le nozze di Figaro című művéből. 1992-ben, amikor Bruno Tosi igazgató megalapította a Maria Callas Társaságot, tiszteletbeli elnöke lett. 1995-ben a La Scala Színház színpadán ünnepelte 95. születésnapját. Az utolsó út, amelyet Simionato 2005-ben, XNUMX-ben tett meg, Maria-nak szentelte: nem tudta megtisztelni jelenlétével a velencei La Fenice színház mögötti sétány hivatalos megnyitóját a nagyszerű énekesnő tiszteletére. és régi barát.

„Nem érzek sem nosztalgiát, sem sajnálatot. Mindent beleadtam a karrierembe. A lelkiismeretem nyugodt." Ez volt az egyik utolsó nyilatkozata, amely nyomtatásban is megjelent. Giulietta Simionato a huszadik század egyik legjelentősebb mezzoszopránja volt. Ő volt a páratlan katalán Conchita Supervia természetes örököse, akinek köszönhető Rossini repertoárjának felelevenítése az alacsony női hang miatt. De a drámai Verdi-szerepek nem kevésbé sikerültek Simionatónak. Hangja nem túl nagy volt, de élénk, hangszínben egyedi, a teljes tartományban kifogástalanul egyenletes, és elsajátította azt a művészetet, hogy minden általa előadott műnek egyéni tapintást adjon. Remek iskola, remek vokális állóképesség: Simionato felidézte, hogyan lépett egyszer színpadra 13 egymást követő estén, a milánói Normában és a római sevillai borbélyban. „Az előadás végén kiszaladtam az állomásra, ahol arra vártak, hogy jelezzek a vonat indulásához. A vonaton levettem a sminkemet. Vonzó nő, élénk ember, kiváló, finom, nőies színésznő, remek humorérzékkel. Simionato tudta, hogyan ismerje el hiányosságait. Nem volt közömbös saját sikerei iránt, bundákat gyűjtött, „mint ahogy más nők is gyűjtik a régiségeket”, saját bevallása szerint féltékeny volt, és szeretett riválisai magánéletének részleteiről pletykálni. Nem érzett sem nosztalgiát, sem sajnálkozást. Mert sikerült a legteljesebb életet élnie, és elegáns, ironikus, a harmónia és a bölcsesség megtestesítőjeként megmaradt kortársai és leszármazottai emlékezetében.