Zenei oktatás |

A zenei tevékenységhez szükséges ismeretek, készségek és képességek, valamint a képzés eredményeként megszerzett ismeretek és az ezekhez kapcsolódó készségek, képességek összessége elsajátításának folyamata. M. o. gyakran megértik a múzsák szervezeti rendszerét. tanulás. A M. o. megszerzésének fő módja. – felkészítés tanári irányítással, leggyakrabban fiókban. intézmény. Fontos szerepet játszhat az önképzés, valamint az ismeretek és készségek asszimilációja a folyamatban prof. zenei gyakorlást vagy amatőr tevékenységekben való részvételt. zenélni. Megkülönböztetni M. kb. általános, amely az amatőr tevékenységhez, vagy csak a zene érzékeléséhez szükséges ismereteket, készségeket és képességeket nyújtja, valamint M. o. speciális, készül prof. munka (zeneszerző, előadói, tudományos, pedagógiai). M. o. lehet elsődleges (alsó), középső és magasabb, a vágás szinte minden országban különleges. karakter. Általános didaktika. a nevelő nevelés elve is közvetlenül kapcsolódik M. o. tartalmában, módszereiben és szervezeti formáiban is tükröződik. Általános és speciális M. o. a zenei nevelés és a zene szerves egységét sugallja. oktatás: nem csak a zenetanár az általános műveltség. iskolák, tanítva a gyerekeket és általános zenei nevelést adva, a zene segítségével neveli őket és annak megértéséhez vezet, de a tanár prof. bármilyen szintű zeneiskolát, bemutatva a zene jövőjét. figura különleges tudásra és képességekre, egyben formálja személyiségét – világnézetét, esztétikai és etikai eszméit, akaratát és jellemét.

M. o. – a történelmi, az osztálytársadalomban pedig az osztálytörténeti kategória. Célok, tartalom, szint, módszerek és szervezeti. M. formái kb. a múzsák története során bekövetkezett változások határozták meg. kultúra, társadalmi viszonyok, nat. sajátosság, a zene szerepe. art-va e társadalom életében, muz.-esztétikai. nézetek, zenei stílus. kreativitás, a zene létező formái. tevékenységek, zenészek által végzett funkciók, meghatározó általános pedagógiai. ötleteket és a múzsák fejlettségi szintjét. pedagógia. M. karaktere kb. a tanuló életkora, képességei, zenei típusa miatt is. tevékenységekre, amelyekre felkészítik őt, és még sok mást. egyéb zene. A gyerek tanítása másképp épül fel, mint a felnőtteké, és más mondjuk hegedülni, mint zongorázni. Ugyanakkor általánosan elismert a modern vezető zenében. A pedagógia (a formák és módszerek minden kiszámíthatatlan különbsége ellenére) két alapelv: általános M. o. nem helyettesíthető és nem is szabad speciálisval (amelyben gyakran a technikai ismeretek oktatására, a zeneelméleti ismeretek elsajátítására stb. kerül a hangsúly); általános zene. nevelés és képzés az a kötelező alap, amelyre külön kell építeni. M. o.

Az emberi társadalom fejlődésének korai szakaszában, amikor a zenésznek még nem volt különleges funkciója, és a törzsi kollektíva minden tagja maga hozott létre primitív termelési varázslatot. jégakciókat és maguk is végrehajtották azokat, múzsák. a készségeket, úgy tűnik, nem kifejezetten tanították, és a fiatalabbak átvették őket az idősebbek közül. A jövőben zene és varázslat. A funkciókat sámánok és törzsi vezetők vették át, ezzel megalapozva a szétválást a következő szinkretikus időkben. művészetek. szakma, amelyben a zenész egyúttal szerepelt. táncos és szövegíró. Amikor a művészet. kultúra még az osztály előtti társadalom körülményei között is viszonylag magas szintet ért el, szükség volt speciális. tanulás. Ezt különösen a társadalmakkal kapcsolatos tények bizonyítják. az északi indiánok életét. Amerika az európaiak általi gyarmatosítása előtt: az északi bennszülöttek között. Amerika, az új dalok tanításáért (a hangból) díjat kellett fizetni; Mexikó ősi lakói zenei műveltséggel rendelkeztek. dalok és táncok tanítására szolgáló intézmények, az ókori peruiak pedig az epika dallamos felolvasását tanították. legendák. Körülbelül arra az időre, amikor az ókori világ civilizációiban a rituális-kultusz, a palota, a katonaság egyértelműen megoszlott. és gránátalma zene és amikor alakult dec. különböző társadalmi szinteken álló zenészek típusai (pap-énekes vezette templomi zenészek; az istenséget-monarchát dicsérő palotai zenészek; katonaság. fúvós- és ütőhangszeres zenészek, néha viszonylag magas katonai rangokkal; végül a gyakran vándorló zenészek énekeltek és játszottak az ágyak alatt. ünnepségek és családi ünnepségek), tartalmazza az első szórványos információkat M-ről. ról ről. Közülük a legrégebbi Egyiptomhoz tartozik, ahol az Óbirodalom időszakának végére (kb. BC 2500-ben. e.) adv. énekesek speciális képzésen estek át, majd a Középbirodalom XII. dinasztiája idején (2000-1785) a papok a fennmaradt képek alapján tanítottak, akik citera, taps és bélyegzés kíséretében tanítottak énekelni. . Feltételezik, hogy Memphis hosszú ideig a kultikus és világi zenét tanulmányozó iskolák középpontjában állt. Az ókori Kínában a 11-3. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. e. a Zhou-korszakban. kb., to-roe küldött külön. palotaosztály a császár felügyelete alatt, kiemelkedő szerepet játszott a társadalom életében, és benne ch. arr. hogy a fiúkat énekelni, hangszeren játszani és táncolni tanították. Görögország volt az egyik első olyan ország, ahol ilyen nagy jelentőséget tulajdonítottak a társadalmi-politikai kérdéseknek. a zene oldala, „éthosza” és hol a múzsák. képzés nyíltan a politikai-etikai. oktat. célokat. Általánosan elfogadott, hogy a görög M. ról ről. Kréta szigetén alapították, ahol a szabad osztályos fiúk énekelni tanultak, instr. a zene és a torna, amelyek egyfajta egységnek számítottak. 7 in. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. e. Egy másik görög sziget, Leszbosz egy „folyamatos télikert” volt. Itt a kitharát tökéletesítő Terpander vezetésével megalakult a kitfaredek iskolája, és prof. kyfarisztika, pl a szöveg recitatív kiejtésének, éneklésének és kíséretének képessége. Az ókori Görögországban a kézművesek műhelyének részét képező és bizonyos szájhagyományok őrzői aedek (énekes-elbeszélők) művészete nemzedékről nemzedékre öröklődött. M. ról ről. Az aeda abból állt, hogy a tanár (gyakran az apa) megtanította a fiút cithara játékára, mért dallamszavalásra és a költészet szabályaira. verset, és átadott neki bizonyos számú dalt, amelyet maga a tanár komponált, vagy amelyek a hagyományból jutottak hozzá. Spártában, a maga félkatonai életmódjával és állapotával. az oktatás előrehaladásának felügyelete, énekkar. az éneklést a fiatalok oktatásának szükséges oldalának tartották, akiknek időnként társaságokon és ünnepségeken kellett fellépniük. Athénban az ún. zenei oktatásban tanultak a fiúk többek között. tantárgyak és zene, a tanítás pedig szorosan összefüggött a görög nyelv legjobb példáinak asszimilációjával. irodalom és didaktika. költészet. Általában 14 éves korukig a fiúk fizetős magániskolákban citharát játszottak, és elsajátították a citharisztika művészetét. Monokkordot használtak az intervallumok és hangmagasságok finomításához. jelentős hatással van a zenére. Görögországban a képzést zenei és esztétikai szempontból végezték. valamint Platón és Arisztotelész pedagógiai nézetei. Platón úgy vélte, hogy a „zenei oktatás” minden fiatal számára elérhető, és nem szabad és nem is lehet kérdés a diák muzikalitása vagy nem-muzikalitása. Információk M. ról ről. a Dr. Róma nagyon szűkös. T. mert Róma politikaivá vált. központja a 2. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. e., a hellenisztikus világ virágkorában. civilizáció, majd a római zene. kultúra és úgy tűnik, a római M. ról ről. a hellenizmus jól ismert hatása alatt alakult ki. A zenét azonban gyakran tudományosnak tekintik. fegyelem, az élettel való közvetlen kapcsolatain kívül, és ez csak befolyásolhatja a tanulást. Boldog születésnapot. oldalak, M. ról ről.

A zenei nevelés etikai oldala, amely az ókori görögök élvonalában volt, a Római Birodalom idején sokkal kevesebb figyelmet kapott.

A korai és klasszikus középkori zene éveiben. a kultúrát a társadalmi hierarchia különböző szintjein álló alakok hozták létre: zenészek-teoretikusok és muzsikusok-gyakorló (kántorok és hangszeresek, elsősorban orgonisták), akik az egyházi és kultikus zenéhez kötődnek, trouverek, trubadúrok és minnesingerek, adv. zenészek, bárdok-narrátorok, hegyek. fúvósok, csavargók és goliárdok, spielmanok és menstrelek stb. Ezek a hivatásos zenészekből (és múzsáik szerint nemes amatőr zenészekből) álló, változatos, gyakran ellenséges csoportok. felkészülés, olykor nem rosszabb, mint a szakemberek) tudást és készségeket különböző módokon sajátították el: egyesek – éneklésben. iskolák (fej. arr. kolostoroknál és katedrálisoknál), és a 13. századtól kezdődően. és magas prémes csizmában, mások – múzsák körülményei között. bolti képzés és a gyakorlatban közvetlenül. a hagyományok átadása a mestertől a tanítványokhoz. A kolostorokban, amelyek a kora középkorban a görög-római oktatás melegágyai voltak, a göröggel együtt tanultak. és lat. nyelvek és számtan, zene. A kolostori, majd valamivel később a katedrális kórusai. iskolák voltak a fókuszban prof. M. o., és ezeknek az iskoláknak a falai közül került ki a legtöbb kiemelkedő múzsa. akkori figurák. Az egyik legfontosabb énekes. iskola volt a „Schola Cantorum” a római pápai udvarban (alapítvány kb. 600, 1484-ben átszervezték), amely mintául szolgált a számvitel számára. hasonló létesítmények. írja be Zap városait. Európa (sokuk magas szintet ért el, különösen a soissonsi és metzi iskolákban). Kórusoktatási módszerek. az éneklés az énekek fül általi asszimilációjára támaszkodott. A tanár a cheironómia módszereit alkalmazta: a hang fel-le mozgását a kéz és az ujjak feltételes mozgása jelezte. Az elméleti információk elsajátítására külön létezett. három. kézzel írt kézikönyvek, általában tanár és diák közötti párbeszédek formájában (például könyv. „Dialogue de musica” – „Párbeszédek a zenéről”, O. von Saint-Maur); gyakran fejből tanulták. Az áttekinthetőség érdekében ábrákat és táblázatokat használtunk. Akárcsak az ókorban, a monokord a hangok közötti intervallumok magyarázatára szolgált. Zenei módszerek. Az oktatás néhány változáson ment keresztül Guido d'Arezzo reformja (XI. század) után, amely a modern kor alapját képezte. zenei írás; bevezette a négysoros botot, a billentyűk betűjelét, valamint a szótagneveket. a hatlépcsős fret lépései. Körülbelül a 10. sz. szerzetesi iskolák fókusz ch. arr. a rituális éneklés gyakorlatában, és elveszíti érdeklődését a zene és a tudomány iránt. oktatás. Bár a zeneegyházban még hosszú évekig vezető pozíciót töltenek be. felvilágosodás, fokozatosan kezdeményezőkészség a múzsák fejlesztése terén. kultúrák, különösen o., a székesegyházi iskolákba jár. Itt egyre erősödő (főleg a 12. században) tendencia körvonalazódik a zeneelméleti ötvözésre. oktatás gyakorlással, előadással és zeneszerzéssel. Az egyik vezető ilyen típusú tanári intézmény a párizsi Notre Dame katedrális iskolája volt, amely prototípusként szolgált a jövőbeli metrikák számára. Egy lóban. 12 be Párizsban megalakult a mesterekből és hallgatókból álló „egyetemi társaság”, amely megalapozta a Párizsi Egyetemet (fő. 1215). Ebben a művészeti karon, az egyházzene fejlődésével együtt. a hétköznapokat a „hét szabad művészet” és a zene keretein belül tanulmányozták. Az akkoriban Európában elterjedt nézeteknek megfelelően a legnagyobb figyelmet a tudományos és elméleti irányzat kapta. oldalon, a teológiai, elvont racionalizmus szellemében mérlegelve. Ugyanakkor az egyetemi társaság tagjai, lévén olykor nemcsak elméleti zenészek, hanem gyakorló (előadóművészek és zeneszerzők) is, szoros kapcsolatban álltak a mindennapi zenével. Ez a zenére is hatással volt. tanulás. A 12-14 században. magas prémes csizma, amelyben zenét tanultak. tudomány, más nyugat-európai városokban keletkezett: Cambridge-ben (1129), Oxfordban (1163), Prágában (1348), Krakkóban (1364), Bécsben (1365), Heidelbergben (1386). Némelyikükben zeneelméleti. Az alapképzéshez és a mesterképzéshez tesztekre volt szükség. A korszak legnagyobb egyetemi tanára-zenésze én voltam. Muris, akinek műveinek ismerete hosszú éveken át kötelezőnek számított Európában. un-tah A középkorhoz. M. ról ről. is jellemző volt: komoly, semmiképpen sem amatőr zene. képzés, amely gyakran kapott lovagi fiatalokat, a kolostorok és a katolikus iskolákban. templomokban, udvarokon, valamint külföldi múzsákkal való utazások és hadjáratok során az ismerkedés során. kultúrák; hangszeresek gyakorlati képzése (fej. arr. trombitások, harsonások és brácsások) a 13. századra kialakult körülmények között. zenészekből álló kézműves társaságok, ahol a leendő előadókkal való munka jellegét és időtartamát évtizedek alatt kialakult speciális műhelyszabályok határozták meg; hivatásos zenész hangszeresek és székesegyházi orgonaművészek képzése (utóbbiak módszereit a XV. században általánosították el.

A reneszánszban a vezető múzsák. alakok szembehelyezkednek a skolasztikával a zeneelméletben és a zenében. tanulás, lásd a zeneórák értelmét a gyakorlatban. zenélés (zeneszerzésben és előadóművészetben), tegyen kísérleteket az elmélet és a gyakorlat összehangolására a múzsák asszimilációjában. tudást és készségek elsajátítását magában a zenében és a zenében keresik. az esztétikai kombinálás képességének elsajátítása. és etikai kezdet (az ókori esztétikából kölcsönzött elv). Erről az általános múzsáksorról. A pedagógiát számos uch gyakorlati irányultsága is bizonyítja. kötetben megjelent könyvek. 15 – könyörög. 16. század (az említett Pauman értekezés mellett), – a franciák művei. tudós N. Vollik (tanárával, M. Schanpecherrel közösen), német – I. Kohleus, aki számos kiadást kibírt, svájci – G. Glarean stb.

M. fejlődése. ról ről. Ehhez hozzájárult a reneszánsz korban kialakult viszonylag pontos és egyben rugalmas kottaírás rendszere, illetve a kottaírás kezdete. Református zene. zene írása és nyomtatott kiadása. lemezek és könyvek zenei példákkal megteremtették azokat az előfeltételeket, amelyek nagyban megkönnyítették a múzsákat. zene tanítása és közvetítése. tapasztalat generációról generációra. Zenei erőfeszítések. A pedagógia egy új típusú zenész kialakulását célozta, fokozatosan vezető pozíciót szerezve a zenében. kultúra, – művelt gyakorlati zenész, aki gyermekkorától a kórusban fejlődött. énekelni, orgonálni stb. jéghangszerek (különösen a 16. század óta folyamatosan növekszik az instr. zene befolyásolta a tanulást), a zenében. elmélet és művészet-ve zenét komponálni és to-ry később is folytatta a különféle prof. jégtevékenység. Szűk specializáció a modern. a megértés általában nem volt: a zenésznek szükségképpen át kellett tudnia váltani az egyik tevékenységtípusról a másikra, a zeneszerzés és az improvizáció mestersége pedig azokban az években, amikor a zeneszerzés nem volt önálló. szakma, mindenki M-t kap. ról ről. Egy új, széles profilú zenésztípus kialakulása zenei iskolák kialakulásához vezetett. készség, ugyanakkor ezek az iskolák maguk is eszközökkel vezettek. jégszemélyiségek hozzájárultak a hivatásos zenészek kialakulásához. Ezek az egyes iskolák, amelyeknek különböző történelmi korszakokban és különböző országokban adnak otthont, eltérőek. szervezeti formák, általában nagy központokban jöttek létre, ahol megvoltak a feltételek a képzéshez és a gyakorlathoz. fiatal zenészek tevékenysége. Egyes iskolákban az enciklopédiára helyezték a hangsúlyt. zeneteoretikus oktatás és írásgyakorlat, máshol (főleg a 18. században) – az előadóművészetről (például énekesek körében és a virtuóz készség kialakításában). Az iskolákat alapító kiemelkedő zenészek között számos név található G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart és J. Tsarlino (XV-XVI. század) J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora és J. Tartini (XVIII. század). Zeneiskolák. szakmaiság egyik-másik nattal szoros kapcsolatban jött létre. jégkultúra hatása azonban ezeknek a nemzeti. zenepedagógiai iskolák dr. nagyon jelentős volt. Elég gyakran tevékenység, pl. niderl. a tanárok Németországban, a németek Franciaországban és a franciákban jártak, Niderl. vagy azt. fiatal zenészek befejezték az M. ról ről. Olaszországban vagy Svájcban stb. ról ről. az egyes iskolák eredményei összeurópaivá váltak. közbirtokosság. Zenei szervezés. a tanulás különböző formákban zajlott. Az egyik legfontosabb (főleg Franciaországban és Hollandiában) a metriza. Ebben az énekes iskolában a katolikus templomok alatt szisztematikusan. fiúknak zenetanítás (ének, orgona, elmélet) és egyben. az általános műveltségi tárgyakat kiskorától adták. A 15-17. század legnagyobb többszólamú mestereinek számát jelenti. megkapta M. ról ről. a nagy franciákig létező metrizában. forradalom (csak Franciaországban akkor kb. 400 méter). Hasonló típusú iskolák más országokban is léteztek (például a sevillai katedrális iskola). Olaszországban árvaházakból (conservatorio), ahová zeneileg tehetséges fiúkat (Nápoly) és lányokat (Velence) vittek, a XVI. különleges jéghármasok voltak. létesítmények (lásd Konzervatórium). Az olaszországi „zenei elfogultsággal rendelkező” árvaházak mellett másokat is létrehoztak. zeneiskolák. Kiváló mesterek tanítottak néhány télikertben és iskolában (A. Scarlatti, A. Vivaldi és mások). 18 in. Az egész európai hírnevet a bolognai Filharmóniai Akadémia élvezte (lásd. A Bolognai Filharmonikus Akadémia), a raj tagja és tényleges vezetője J. B. Martini. Zene. az edzés magas szőrme csizmában folytatódott; A különböző országokban azonban eltérő módon hajtották végre. Általános irányzat jellemző: a zeneoktatás a XV-XVI. fokozatosan megszabadult a skolasztikától, és a zenét nemcsak tudományként, hanem művészetként is kezdik tanulmányozni. Így az egyetemi tanár G. Glare-an előadásaiban és írásaiban a zenét tudománynak és művészetnek egyaránt tekintette. gyakorlat A 17. században, amikor a zenetudomány. elméletek Európa nagy részén. a magas prémes csizma csökkenni kezdett (a zene és a tudomány iránti érdeklődés. a tudományágak csak a közepéig kezdtek újjáéledni. 18. század), Angliában a régi zeneelméleti hagyományok. a tanulás megmaradt. A zenélés szerepe azonban a humanista körökben és az angol nyelven. Az udvar nagyon jelentős volt, ezért az oxfordi és a cambridge-i egyetemek olyan szakembereket és amatőröket igyekeztek felkészíteni, akik nem csak a zeneelméletet ismerik, hanem gyakorlati ismeretekkel is rendelkeznek. készségek (az énekléssel együtt lantozni, hegedülni és szűziesen tanultak a diákok). Németország egyes városaiban zene. képzés az egyetemről „művészeti. f-tov ”költözött a karokon belül szervezett magán bentlakásos társaságokhoz. Szóval, Kölnben az elején. 16 be négy ilyen társaság volt, egymástól függetlenek, de egy vezetőnek számoltak be. Zene. kápolnákban is szervezték a képzést (világi vagy lelki udvaroknál), ahol az adv. Kapellmeister – gyakran tekintélyes zenész – fiatal hangszereseket, az udvar leendő résztvevőit tanította zenére. együttesek, valamint nemesi családokból származó gyerekek. Megszerzése általános, és néha speciális. M. ról ről. is hozzájárult bizonyos szervezetekhez, amelyek nem folytattak uch-t. célok, pl. Német énekmesterek (meistersingers) amatőr közösségei, amelyek tagjai szigorúan szabályozott hagyományoknak engedelmeskednek. szabályok és átadása több évre speciális. tesztek során fokozatosan felkapaszkodott a „címek létráján” „énekesből” „szövegíróvá”, végül pedig „mesterré”. Egy kicsit más típusú zene. „testvériség” (énekel. és instr.) másoknál is elérhetők voltak. Europ. országokban. tábornok M. o., to-roe körülbelül a XVI. világosabban elkülönült a speciális, végezték a különböző típusú középiskolákban Ch. arr. az iskolatemplomért felelős kántorok. zene. 17 in. protestáns országokban (M. Luther és a reformáció többi képviselője nagy etikai nézetet vallott. jelentése a tág M. o.) a kántorok az iskolai tantárgyak tanítása mellett énektanítást is végeztek és az iskolai énekkart vezették, amely számos feladatot látott el a templomban. és hegyek. élet. Egyes iskolákban kántorok is vezettek instr. osztályok, zenélési lehetőséget biztosítva azoknak a gyerekeknek és serdülőknek, akik ilyen vagy olyan okból nem tudtak énekelni. A hangszerhez vezető út azonban általában az éneklésen keresztül vezetett. A természettudomány és a matematika iránti nagyobb figyelem kapcsán, valamint a racionalizmus hatása stb. tényezők a 18. században. a zene jelentése és hangereje. osztályok lat. az iskolák száma csökkent (néhány kivételtől eltekintve, például a lipcsei Thomasschule-ban). Ha a korábbi években a kántorok egyetemi képzésben részesültek, a bölcsészettudományok területén széleskörű ismeretekkel rendelkeztek és gyakran bachelor vagy master címmel rendelkeztek, akkor a 2. jol. 18 be iskolai zenetanárokká váltak, akiknek képzése a tanári szemináriumra korlátozódott. A zenéről. az oktatást komolyan befolyásolták kiemelkedő gondolkodók – a cseh J. A. Comenius (17. század) és a francia J. G. Rousseau (XVIII. század). Uch. században megjelent kézikönyvek tükrözték a múzsák állapotát. pedagógia, hozzájárult az általános és a speciális fejlesztéséhez. M. ról ről. és hozzájárult ahhoz, hogy az egyik ország zenészei megismerkedjenek egy másik ország zenei és pedagógiai eredményeivel. A 16. és 17. századi traktátusok (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 óra, 1593, számos későbbi utánnyomással, 2 óra, 1609; Spiridion, 1670) szentelték fel. ch. arr. billentyűs hangszereken való játék és a zeneszerzés elmélete. A legérdekesebbek számát jelenti, és kiállta az idő próbáját. kiadványok, mintha összegeznék és konszolidálnák az instr., wok. és zeneelméleti. oktatás, a 18. században jelent meg: I. könyve. Mattheson „The Perfect Kapellmeister” („Der vollkommene Capelmeister…”, 1739), átfogóan feldolgozva a zenét. korának gyakorlata, uch. kézikönyvek az általános basszusgitárról és a kompozícióelméletről F. NÁL NÉL. Marpurga – „Treatise on fuga” („Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); „Útmutató az általános basszushoz és kompozícióhoz” („Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), I. művei. Й. Fuchs „Lépés a Parnasszusba” („Gradus ad Parnassum…”, 1725, lat. lang., majd megjelent németül, olaszul, franciául. és angol. lang.) és J. B. Martini „Példa vagy alapvető gyakorlati tapasztalat az ellenpontozásra” („Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto…”, pt. 1-2, 1774-75); értekezések és iskolák, amelyekben a DOS. figyelmet fordítanak a zenélés megtanulására. hangszerek, M. Saint-Lambert „Előadás csembalón” („Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin „A csembaló művészete” („L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach „Tapasztalat a klavier játék helyes módjában” („Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. ÉS. Quantz „Tapasztalat a keresztfuvola játékának kezelésében” („Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, későbbi utánnyomásokkal). németül, franciául és több nyelven), L. Mozart „Egy szilárd hegedűiskola tapasztalata” („Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, későbbi utánnyomásokkal); wok munka. pedagógia P. F. Tosi „Beszédek régi és új énekesekről” („Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, kiegészítésekkel lefordítva. yaz. ÉS. F. Agricola, 1757, valamint másokon. Europ. ír.). 18 in. nagy zenei irodalom jött létre, amelyben a szerzők szándékosan nevelési és pedagógiai feladatokat tűztek ki – az eredeti iskolákból a hegedű, cselló, brácsa, hárfa, furulya, fagott, oboa, klavier és ének M. Correta (1730-82) olyan remekművekhez, mint az „Essercizi” (más néven szonáták), D. Scarlatti, találmányok és szimfóniák I.

Nagy francia. A forradalom fordulópontot jelentett a zenei kultúra történetében, és különösen M. ról ről. A Párizsi Konzervatórium létrehozása közvetlenül kapcsolódik ehhez az eseményhez. Kb. 18 be M. ról ről. új tényezők hatására alakul ki és lényeken megy keresztül. változik, bár néhány régi pedagógiai hagyomány és tanítási módszer évtizedekig változatlan marad. A zene-színház demokratizálódása. és konc. élet, új operaszínházak megjelenése, új zenekar létrejötte. kollektívák, virágzó instr. a zene és a virtuozitás, az otthoni zenélés széles körű fejlődése és mindenféle énekes. társaságok, egy kicsit több aggodalomra ad okot az osztályon. országok a középiskolai zenetanításról – mindehhez több múzsára volt szükség. számok (előadók és tanárok), valamint egy adott szűk szakterület fejlesztésére összpontosítanak. Ebben a szakirányban alapvetően az volt a legjelentősebb, hogy az előadó-művészet tolmács- és virtuóz, valamint amatőr képzést elválasztották a zeneszerzés és az improvizáció, illetve az elméleti zenész képzéstől, bár némileg kisebb mértékben. mértékben elválasztották a zeneszerzői képzéstől. Az egyik vagy másik területre szakosodás teljesíteni fog. art-va, valamint a virtuozitás követelményei a tolmácstól, to-rye előadott múzsák. irodalom, egy új típusú számla létrehozásához vezetett. pótlékok – vázlatok célja Ch. arr. instr fejlesztésére. technika (vázlatok: M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny és mások. fp.-re; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio és mások. hegedűre stb.). A zeneoktatásra is hatással volt a XVIII. századhoz képest egyre növekvő és minőségileg megváltozott. a különböző oktatási intézmények – magán, városi és állami – szerepe. A párizsi után egymás után nyílnak télikertek vagy hasonlók. intézmények (akadémiák, felsőfokú zeneiskolák, főiskolák) pl. Európa országai. Ezek uch. az intézmények nemcsak a pedagógus végzettség tekintetében különböztek egymástól. összetételét, hanem az eléjük állított feladatok szerint is. Sokan oktattak profikat és amatőröket, gyerekeket, tinédzsereket és felnőtteket, különböző fejlettségű és képzettségű diákokat. A legtöbb télikert középpontjában az előadás állt. art-in, néhány helyen tanárokat is képeztek az iskolák és a múzsák számára. családi nevelés. 19 in. szegély. a konzervatóriumok a párizsi kivételével nem játszottak jelentőségteljesen. szerepe a zeneszerzők nevelésében. A zenetanítás módszerei a konzervatóriumban eltérőek voltak. Tehát Franciaországban, más országokkal ellentétben, a kezdetektől fogva 19 in. a különböző szakterületű zenészek formációjának alapja (a képzés minden szakaszában) a szolfézs és a zenei diktálás tanfolyama volt. Ebben az országban fontos helyet foglalt el a versenyvizsga-rendszer. A 2. félidőben. 19 be a sajtóban évek óta viták folynak a konzervatóriumi oktatás hívei és ellenfeleik között, akik a zenészek akadémikuson kívüli oktatását részesítették előnyben. létesítmények. A konzervatív oktatási rendszer kritikusai (köztük volt R. Wagner) úgy vélte, hogy a hivatásos zenészek kiterjedt képzése akadályozza a művészet kialakulását. a legtehetségesebbek egyénisége. A télikertek védői (a 20. év elején. érveiket G. foglalta össze. Krechmar), egyetértve ellenfelei (a zeneelméleti formális-skolasztikus tanulmányozásról írt) számos magánjellegű megjegyzésével. diszciplínák és ezek elkülönülése a gyakorlattól, a vizsgált repertoár szűkössége és egyoldalúsága, más esetekben a tehetségesek erő- és idővesztése a közepes tanulókkal való közös edzés során), egyúttal a döntő a zenészképzés előnyei a tanítás területén. intézmények: 1) a lehetőség, hogy összekapcsolják osztályok a specialitás tanulmányozása további. jégtudományok (szolfézs, harmónia, formaelemzés, zenetörténet, minden FP-re kötelező. stb.) és praktikus. zenélni zenekarban, együttesben, kórusban és néha operában; 2) az egyéni élénk példák és a versengés serkentő szerepe a csapatban történő tanulás folyamatában; 3) az M nagyobb elérhetősége. ról ről. az emberek viszonylag széles köre számára. Mint korábban, az M fejlesztése során. ról ről. Kiemelkedően fontos szerepet játszottak a kiváló tanárok vagy kreatív zenészek által vezetett kiváló iskolák (függetlenül attól, hogy ezeket az iskolákat az intézményben vagy azon kívül hozták létre). Megkülönböztethetők a zongorista (például M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lista, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky és mások), hegedű (például A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), karmesterek (R. Wagner, G. Malera) és mások. iskolákban. 19 in. Az egyetemek két, egymástól kissé eltérő rendszert fejlesztettek ki az M. o., alapvetően a XX. Egyes országokban (Németország, Ausztria, Svájc stb.) a magas prémes csizmák csak a zeneelméleti központokká váltak. oktatás; gyakorlati muzsikálás (diák)kórusok, zenekarok, együttesek) amatőr jellegű volt itt, néha azonban viszonylag magas szintre emelkedett. Összefoglalva az M-ről szóló vitát. ról ről. magas prémes csizmában, G. Krechmar 1903-ban azt írta, hogy tanuljak a gyakorlati nemeknél. a diszciplína olyan logikátlan lenne, mint az elemi nyelvtant és a rajzot tanítani az egyetemen, és hogy az egyetemre gyakorlatilag jól képzett zenészek legyenek a jelentkezők, és itt csak a zenetudomány alapjait végezzék. és általános esztétikus. tudományág. Más országokban (először Nagy-Britanniában, majd az USA-ban stb.), ahol szintén magas szőrmecsizmában zajlott a zenetudósok képzése, a zenetudósokkal együtt a hallgatók is. tudományágak elsajátították a zenét.

A modern kapitalista és fejlődő országokban a M. kb. általános és speciális rendszere nagyon eltérő. A legtöbb országban csak néhány különleges zene uch. az intézményeket az állam finanszírozza, míg többségüket magánszemélyek és társaságok működtetik. szervezetek; eszközök. számos múzsa iskola nem rendelkezik egyértelmű profillal, és gyakran tartanak foglalkozásokat profikkal és amatőrökkel, gyerekekkel és felnőttekkel; tandíj pl. uch. intézmények aránya viszonylag magas, és csak a magán ösztöndíjpénztárak teszik lehetővé M. o. alacsony jövedelmű családokból származó tehetséges diákok.

Az Egyesült Királyságban zenei órák az általános oktatásban. az első két szint iskolái (csecsemő- és kisiskola) koncentráltan Ch. arr. az éneklésről. Ugyanakkor a hallás fejlesztése legtöbbször J. Curwen „tonik-sol-fa” módszerén alapul. Az egyesült iskolai kórusok gyakran meglehetősen összetett repertoárt adnak elő – Palestrina műveitől az op. R. Vaughan Williams. Az 1970-es években a Dolmech család kezdeményezésére, amely a tömbrepülést népszerűsítette és megszervezte gyártásukat Nagy-Britanniában, majd más nyugat-európai országokban. országok; ez a hangszer együtt ütős dallam. A hangszerek (Orff K. székhelye) fontos helyet foglaltak el az iskolazenében. tanulás. Az általános műveltség különböző szintű tanulói. az iskolák (beleértve a középiskolát is), ha akarnak, magántanároktól vehetnek zongoraleckéket. vagy ork. eszközöket. Az iskolai zenekarok és együttesek ezekből a tanulókból állnak. Számos megyében vannak földmúzsák. iskolák, sok városban az ifjúsági zene. iskolák (Junior Music-School). Különféle iskolák tanulóinak (és magántanároknak is) van lehetőségük megmutatni múzsáikat. speciális szervezetekben szerzett készségek (Generale Certificate of Education, Associated Board of the Royal Schools of Music, stb.). Ezt követően dől el a kérdés, hogy folytatják-e zenei tanulmányaikat. magasabb szintű iskolákban (zenei főiskolák, télikertek, akadémiák) vagy magas prémes csizmában. A leghíresebb zenésziskolák Londonban találhatók (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchesterben (King Manchester College of Music) és Glasgow-ban (King Scottish Academy of Music). Nagyvárosokban, ahol magas prémes csizmák és múzsák vannak. főiskolákon, gyakran közös munkatervet készítenek, amely nemcsak a zenetudósok, hanem a gyakorló zenészek képzését is célozza. tanárok. Olaszországban általános oktatás. az iskolák kevés figyelmet fordítanak a zenére. Itt a magán- és templom mellett. zeneiskolák, vannak állami. télikertek és hegyek. zenelíceumok (ez utóbbiak oktatási programjai alig térnek el a konzervatóriumi programoktól). Ahhoz, hogy felvegyék az utolsó tesztekre, a télikert hallgatói az egész fiókot. tanfolyamnak le kell tennie az alsó és felső szint vizsgáit. Zeneszerzőknek, orgonistáknak, zongoristáknak, hegedűsöknek és csellistáknak uch. a tanfolyam 10 évig tart. A „Santa Cecilia” (Róma) Konzervatóriumban az egyik konzervatóriumban végzett zeneszerzők és hangszeresek számára magasabb szintű zenét adó tanfolyamokat hoztak létre. képesítés. Sienában, a Chidzhana Akadémián (egy nemzetközi állami szervezet által működtetett) tartják, mint sok más helyen is. magasabb uch. más európai országok intézményei, nyári szemináriumok a zenészek készségeinek fejlesztésére (az órákat különböző országok tanárai vezetik).

Franciaországban 1946 óta a zene egyre nagyobb helyet foglal el a tantervben. általános oktatási programok. iskolák. A képzés egyetlen állapot szerint zajlik. program, amelyben nagy figyelmet fordítanak a hallás fejlesztésére és a hangképzésre. Állami és magán zenében. iskolákban, és a télikertekben is M. kb. amatőrök és profik fogadták; eszközök. a tanulók egy része gyerek. A párizsi konzervatórium mellett tekintélyes magán felsőoktatási intézmények is működnek a fővárosban. intézmények. A legnagyobbak ezek közül: „Ecole de Músique de classical religios” (1853-ban alapította L. Niedermeyer), „Schola Cantorum” (1894-ben alapította A. Gilman és V. d'Andy), „Ecole Normale de Músique” (alapítója L. Niedermeyer). 1919-ben A. Cortot és A. Manzho). Jellemző, hogy Franciaországban, ahol a képzés megszervezésében speciális. zene Az iskolákban a versenyrendszer fontos szerepet játszik; líceumi zenetanárokat is kiválasztanak a versenyvizsgára, amely a zene ellenőrzéséből áll. valamint a jelölt pedagógiai ismeretei és készségei. A legmagasabb végzettségű zenetanárok képzése (általános oktatási középiskolák számára) Párizsban zajlik a Líceumban. J. La Fontaine, ahol speciális 3 éves tanfolyamok.

Németországban nincs központosított kulturális ügykezelés, ezért a szövetségi államok oktatásának megfogalmazása kissé sajátos. Az általános oktatásban az iskolákban kötelező a zeneoktatás. Kórus, valamint gyermek- és priccs. zeneiskolák azt tűzték ki célul, hogy általános M. o. Néhány ilyen iskolában zenélni tanulni. hangszerek speciális program szerint 4 éves kortól kezdődnek. Tehetséges gyermekeknek a dep. az általános iskolák nyitottak a zene iránt. osztályok, egyes városokban pedig speciális. zeneiskolák. Gor. a magánzeneiskolák pedig egyesülnek az NSZK-társaságokban. szervezet – a Német Szövetség. A zeneiskolák 1969 óta elkezdtek képzési programokat kidolgozni minden múzsa számára. szakterületek. Prof. az oktatásról a konzervatóriumok (általában középfokú zenei oktatási intézmények), a zenei felsőoktatási intézmények döntenek. per, zene. akadémiák és un-you (a fő arr. zenetudósok tanulnak itt).

L. Barenboim

Az USA-ban eredet M. kb. A 18. századi számos kántáló iskola létrejöttéhez kapcsolódik, amelyek a kórusra készültek. éneklés a templomokban és a vallásban. találkozók; a tanárok általában nem hivatásos zenészek voltak, hanem papok, akik felhasználták az angol nyelv tapasztalatait. templomi ének. 1721-ben jelentek meg az ilyen iskolák első kézikönyvei; szerzőik J. Tufts és T. Walter pap voltak. vallásos tevékenységekkel. a Morva Testvérek közössége (Philadelphia melletti Betlehem település, 1741) a rendszeres M. o. első tapasztalatához kötődik.

Az elejére 19 in. kezdett kialakulni a magánórák gyakorlata. Az 1830-as években amer. felvilágosító L. Mason ragaszkodott a kötelező bevezetéséhez. zenei órák az iskolai tantervben. A magasabb múzsák hiánya. három. intézmények és az itthoni fejlődés képtelensége sokakat kényszerítettek. keserű. zenészek Európában tanulni (fej. arr. Franciaországban és Németországban). Később Oberlinben (Ohio) alapították a mus. főiskola (1835), ugyanitt – a télikert (1865), 1857-ben – Mus. A philadelphiai Akadémia, 1862-ben – zene. ft a Harvard College-ban, 1867-ben – New England. konzervatórium Bostonban, Mus. főiskola Chicagóban és a Konzervatórium Cincinnatiben, 1868-ban a Peabody Institute Baltimore-ban, 1885-ben a Nat. konzervatórium New Yorkban, 1886-ban – Amer. konzervatórium Chicagóban, 1896-ban – zene. A Columbia Egyetem Kara. Sok ilyen múzsaintézményt a mecénások költségén hozták létre. 1876-ban a National Music Teachers Association (MTNA). M beállításához. ról ről. erős befolyást gyakorolt ​​a hagyományos európai. oktatási rendszer (a Párizsi Konzervatórium számos amerikai konzervatórium prototípusa lett, ac. kézikönyveket főleg németül használták). Az európai országokból származó bevándorlók con. 19 – könyörög. A 20 cc lendületet adott az Amer fejlesztésének. elvégzésére. iskolák, pl mert az érkező virtuóz muzsikusok közül sokan tanítani kezdtek. munka (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist és mások); új fiókok jöttek létre. intézményekkel. Különösen fontos volt a Juilliard múzsák tevékenysége. 1926-ban a New York-i iskolák, a rochesteri Eastman School of Music (1921), a philadelphiai Curtis Institute (1924), a San Francisco Conservatory. A múzsák egyre nagyobb jelentőséget kaptak. f-te magas prémes csizmánál. Az 1930-as években a fasizmus számos európai országban való elterjedésével összefüggésben sokan emigráltak az Egyesült Államokba. kiváló zenészek, akik tevékenységüket az Amerrel kötötték össze. un-tami (P. Hindemith – a Yale Egyetemmel, A. Schoenberg – Kaliforniával Los Angelesben, P. G. Lang – Columbiával stb.). Ha korábban az USA-ban a magas prémes csizmák a tanárok képzésére korlátozódtak (az előadók és zeneszerzők általában konzervatóriumi oktatásban részesültek), akkor idővel kreatív személyzetet, valamint zenetudósokat kezdtek képezni zenei kutatások elvégzésére. Új irányzatok alakultak ki a déli egyetemeken. Kaliforniában és Indianában, valamint az 1950-es és 60-as években. tipikus jelenséggé váltak a legtöbb amerikai egyetemen. Az 50-es években akut tanárhiányt kezdtek érezni. keretek. comp. N. A Dello Gioio Ford Alapítvány létrehozta a Modern projektjét. zene Krom szerint fiatal zeneszerzőknek kellett vezetniük az M. folyamatot. ról ről. az iskolákban, ami kreatívabbá tenné a tanulást. természet. A 60-70-es években. a kísérletezés elve a zene színpadra állításakor. három. más lett a folyamat. az Amer vonása. M. ról ről. Ez magában foglalja a Z használatát. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, valamint számítógépekkel és hangszintetizátorokkal kapcsolatos tapasztalatok, a magasabb jazz tanítás megteremtése. létesítmények (Boston stb.). A 70-as években. óvodai és alsó tagozatos zene. Az oktatás az Egyesült Államokban a tanulási játék elvén alapul, amely magában foglalja az éneklést, a ritmikus játékot. gyakorlatok, kottaírás ismerete, zenehallgatás. A középiskolai (főiskolai) zeneórák általában hangszeres játékot tartalmaznak; közös kórus. együttesek, fúvós és jazz együttesek, szimfónia. zenekarok. Mn. Az egyetemek magas szakmai színvonalú előadókat vonzanak a munkába. együttesek, valamint egy évre vagy annál hosszabb szerződéssel rendelkező zeneszerzők. három.

Kanadában M. o. sok közös vonása van M. o. az USA-ban. A különleges zenék között uch. a legnagyobb intézmények a Quebeci Zeneakadémia (alapítva 1868-ban), a torontói Kanadai Konzervatórium (1870), a montreali konzervatórium (1876), a torontói (1886) és a halifaxi (1887). A legjobb pedagógusok a zenére koncentrálnak. magas prémes csizma Torontóban, Montrealban stb. Sok magas prémes csizmában van kórus. és kamaraegyüttesek, és néhány – szimfonikus. zenekarok.

Ausztráliában a legegyszerűbb típusú zeneiskolák jöttek létre az 1. felében. 19. század Később múzsák voltak. főiskola Adelaide-ben (alapítás 1883-ban; konzervatóriummá alakult), zene. iskola Melbourne-ben (később N. Melba Conservatory), konzervatórium Sydneyben (alapítva 1914-ben), az Új-Délen. Wells és mások. Az elején. 20. századi zene született. magas szőrme csizmában Melbourne, Sydney, Adelaide. A con. Az 1960-as években a fiókprogramokat modern módon vezették be. zenét, új elveket és tanítási módszereket kezdtek alkalmazni. Ebben a mozgalomban a vezető szerep a Canberra Musesé. iskola, fő 1965-ben, típus szerint Amer. Juilliard Iskola. Nyári diákok kezdtek működni. táborok (az 1960-as évek közepe óta; Melbourne, Adelaide), amelyekben zenei órákat, koncerteket tartottak, találkozókat tartottak kiemelkedő zenészekkel. Az ausztrál múzsák tevékenysége nagy jelentőséggel bír. vizsgabizottság évente elméleti vizsgákat készít. tantárgyakat és hangszereket az általános múzsák fokozása érdekében. szint. 1967-ben megalakult a Moszkvai Régiók Szövetsége.

Az országokban Lat. Amerika M. o. megközelítőleg ugyanúgy fejlődött ki: magánpraxisból és primitív múzsákból. iskolák a zene megszervezéséhez. főiskolák, télikertek és múzsák. f-tov magas prémes csizmánál, és eleinte európait másoltak. rendszerben és csak az 1950-es években. kezdtek kialakulni a nemzeti formák. Lat országainak zenészei. Azok az amerikaiak, akik korábban Európában és az Egyesült Államokban tanultak, egyre inkább a saját országukban tanulnak. A kijelentés terén vezető országok M. kb. – Argentína, Brazília, Mexikó.

Argentínában az első zenei uch. intézmény (Academy of Music) 1822-ben nyílt meg Buenos Airesben, a comp. A. Williams, egy télikert jött létre itt (1893, később szintén A. Williamsről nevezték el). Később Buenos Airesben – zene. központja Lat. Amerikában további két télikertet alapítottak – a CL Buchardoról elnevezett National-t (1924) és a M. de Falla-ról elnevezett Municipal-ot. Felmerült az összes R. 60-70-es évek zenéje. uch. intézmények Cordobában (a Képzőművészeti Iskola kísérleti csoportja, 1966), Mendozai Zeneművészeti Főiskola, zene. f-te a katolikusnál. a Buenos Aires-i egyetemek és a La Plata, Higher Music egyetemek. in-t a Rosario-i Litoral Egyetemen és másokon. Fontos esemény volt a Lat.-Amer létrehozása. a magasabb zene központja. kutatásokat végez a Ying-those T. Di Tellya-nál (1965). Argent tevékenysége nagy jelentőséggel bír. Zenepedagógusok Társasága (alapítva 1964).

Brazíliában az első zenei uch. intézmény – Király. Konzervatórium Rio de Janeiróban (1841, 1937 óta – Nemzeti Zeneiskola). M. fejlődéséhez nagy hozzájárulás kb. bemutatta Komi. E. Vila Lobos, aki számos múzsát alapított. iskolák, valamint az Országos Kóruskonzervatórium. ének (1942, főleg pedagógiai céllal), majd Vraz. zeneakadémia. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). A legfontosabb zenére uch. A brazil intézmények is birtokolják Brazt. a Rio de Janeiro-i Konzervatórium (alapítva 1940-ben), a Sao Paulo-i Drámai és Zenei Konzervatórium (alapítva 1909-ben). Az 1960-as években megjelentek a M. új kísérleti formái kb.: Svobodny mus. szeminárium a Bahia Egyetemen, Nyári tanfolyamok Teresopolisban (Rio de Janeiro közelében), Mus. Pro Arte szeminárium (Rio de Janeiro); zenét szervezett. iskolák Recifében, Porto Alegre-ben, Belo Horizonte-ban stb.

Mexikóban a magasabb M. o. Mex. nat. konzervatórium és zene. un-ta iskola Mexikóvárosban, valamint a zene. a National Institute of Fine Arts (Mexikóváros), Guadalajara Konzervatórium fiókja stb.

Gyakorlatilag minden országban Lat. Amerikának vannak a legmagasabb múzsái. uch. intézmények (konzervatóriumok vagy zene. F-you magas prémes csizma), to-rozs főként a beállítási szintben különböznek. programok és tanítási módszerek helyett.

RENDBEN. ser. Megkezdődött a 19. századi európai térhódítás. formák M. o. ázsiai és afrikai országokba. Az eurocentrikus koncepció, amely szerint a nem európaiak többsége. fejletlennek vagy akár primitívnek elismert civilizációk, szinte teljesen megtagadták a nat. kulturális értékek. Misszionáriusok, majd Krisztus. vallási szervezetek a katolikushoz szoktatták az afrikaiakat. vagy protestáns egyház. éneklés. A gyarmati közigazgatás az európai iskolákba ültetett. oktatási rendszer, beleértve és musical. Később sok ázsiai és afrikai országból származó tehetséges zenész kezdett tanulni Nagy-Britanniában (a Trinity College-ban, ahol sok nyugat-afrikai zeneszerző tanult), Franciaországban, Németországban és az USA-ban. Itthon nyugat-európait termesztettek. zene és tanítási elvek. Zenére. a műveltség és a szakmaiság mint olyan közel került a nyugat-európaihoz. zenei nevelés. képesítés. Pozitív tendenciák a M.-ben kb. összefügg egyrészt a megvilágosodással. a tanszék neves európai zenészeinek tevékenysége Ázsiában és Afrikában (például A. Schweitzer), másrészt nemzeti személyiségek próbálkozásaival. kultúrákat, hogy elfogadható kompromisszumot találjanak a Kelet között. és kb. rendszerek (R. Tagore kísérletei Shantiniketonban).

Ázsia és Afrika legtöbb országában a kulturális újjászületés mélyreható érdeklődést váltott ki a hagyományok iránt. nemzeti perek formái. Sok nehéz probléma merült fel: nar lejegyzése. zenét vagy szájhagyományban ápolni, a folklórt változatlanul megőrizni vagy továbbfejleszteni, nyugat-európai felhasználást. tapasztalat, vagy nem alkalmazza. A múzsák hálózata már sok országban formálódik. intézmények, képzési programok kidolgozása folyik, és vannak képzett szakemberek.

Japánban a múzsák építésének folyamata. in-tov modern. típus korábban kezdődött, mint Ázsia és Afrika más országaiban – a kezdetekben. 19. század 1879-ben a japánok a kormány a M. szervezetének kb. Amer. meghívást kapott az ország iskoláiba. zenész-oktató LW Mason (három évig dolgozott ott; az iskolai zenei gyakorlat Japánban sokáig megtartotta a „Mason's songs” nevet). Ser. Az 1970-es évek iskolai programjait az Oktatási Minisztérium dolgozza ki és felügyeli. Nagy érték a gyermek M. kb. volt T. Suzuki módszere, amely a hegedűn keresztüli hallási képességek fejlesztéséhez társult. játékok. Japán felsőbb intézményei közül kiemelkedik: az un-you art Tokióban (korábban Academic School of Music) és Osaka, Mus. Tentsokugakuan Akadémia (1967 óta), zene. Kiusu Egyetemi Iskola, Chiba, Toyo College.

Indiában a központok M. kb. A Zene-, Tánc- és Drámaakadémia („Sangeet Natak Academy”, 1953) lett Delhiben, számos más országban is fiókokkal. az ország államai, zene. „Carnatic” főiskola Madrasban, Gandharva Egyetem Bombayben, Zeneakadémia Thiruvananthapuramban, zene. egyetemek Mysore-ban, Varanasiban (Benares), Delhiben, Patnában, Kalkuttában, Madrasban és más városokban. Az ind legjobb mesterei. részt vesznek a tanításban. zene – ustads, amely korábban elszigetelten működött, és nem rendelkezett a szükséges feltételekkel egy szisztematikus. fiatalok tanítása (szitározás és borozás, ragi művészet, improvizáció stb.). A képzési programok az ind. zene, és tükrözi kapcsolatát más művészetekkel (tánc, dráma). Támad. M. rendszerei kb. India nem sokat fejlődött.

Eszközök. a M. kb rendszere átalakulásokon ment keresztül. általános, közép- és felsőfokú iskolák arab nyelven. országok. Kairóban, Egyiptomban 1959-ben alapítottak egy konzervatóriumot elméleti és előadói előadásokkal. f-tami; 1971 óta működik a Rabszolgaakadémia. zene (korábban Keleti Zeneiskola, majd 1929-től Arab Zenei Intézet), ahol hagyományos zenét tanulnak. zene és játék a nat-on. eszközöket. M. fejlődése kb. az iskolákban hozzájárult a pedagógiai oktatáshoz. személyi állomány (Zamaleki zenetanárképző intézmény, Kairó). Irakban a zenei központ a Képzőművészeti Akadémia volt zenei tanszékkel (alapítva 1940-ben, Bagdadban), Algériában a Nemzeti Zenei Intézet, amely három részlegből áll (kutatási, pedagógiai és folklór) stb. ezen oktatási intézmények közül szovjet zenészek.

Iránban nemzeti konzervatórium és európai konzervatórium működik. zene, fő 1918-ban Teheránban, a Konzervatóriumban Tabrizban (1956), valamint a teheráni és sirázi egyetemek zenei tanszékein. Az iráni rádiónál és televíziónál létrehoztak egy zenei stúdiót gyermekek és fiatalok számára.

Törökországban magasabb M. o. Isztambul és Ankara télikertjeiben összpontosul.

Összetett folyamatok mennek végbe a M. o. afrikai országok. A kontinens első télikertjei (Fokvárosban, Johannesburgban, Kelet-Afrikai Konzervatórium Nairobiban) már évtizedek óta működnek, de elsősorban nem afrikaiaknak szánták őket. A függetlenség elnyerése után Afrika országainak többségében M. a tó aktívan behatol. Különleges fejlesztést kapott Ghánában, ahol a Ligoni Egyetem Zenei és Drámai Kara, az Afrika-kutatási Intézet (a zenei kutatás a tevékenységének alapja), a Nat. Zeneakadémia Winnebában, Afrikai Zenei Intézet Accrában, mus. ft Ying-ta Cape Coastban. Múzsák. Akropong és Achimota kollégiumai többen is megjelentek. ghánai zenészek generációi.

A zene nagy jelentőséggel bír Nigériában. Lagos, Ibadan és Ile-Ife egyetemei, valamint Zaria és Onich főiskolái. Viszonylag magas szintet ért el M. o. Szenegálban, Maliban (Conakry Nemzeti Zeneiskola) és Guineában a Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzánia) egyetemek zenei tanszékei kezdenek egyre fontosabb szerepet játszani.

A télikertekben az afrikai országokat főleg kb. zenéről (elméleti tudományágak és hangszerjátékok), valamint a zenéről. f-tah un-tov különös figyelmet fordítanak a nat. zene, az Institute for Study of Africa a kontinens folklórjának megőrzésének és fejlesztésének problémájával van elfoglalva.

Az M. o. egyre fontosabbá válik. kezdetben. és középiskolákban (sok országban a zene kötelező tantárgy). A legfontosabb feladat a hagyományok továbbadása. az örökség, de módszerei nagyrészt ugyanazok, mint évszázadokkal ezelőtt.

M. problémája kb. – Ázsia és Afrika ősi kultúráinak megőrzésében és fejlesztésében az egyik fő, ezért az UNESCO, intern. Zenei Tanács, Nemzetközi Zenepedagógusok Társasága és mások kiemelt figyelmet fordítanak erre.

Olyan programok készülnek, amelyek figyelembe veszik a M. o. sajátosságait és fejlettségi fokát. ebben az országban új, esetenként kísérleti oktatási módszereket alkalmaznak (például Kodaly Z. és Orff K. rendszere szerint), konferenciákat, kongresszusokat, szemináriumokat tartanak, tanácsadói segítséget és személycserét folytatnak.

JK Mihajlov.

Zenei nevelés a forradalom előtti időszakban. Oroszország és a Szovjetunió. M. o. in Dr. Oroszországban kevés információ maradt fenn. A nép körében kialakult pedagógiában a közmondások, mondák, mesék, énekek mellett a szinkretizmus is fontos szerepet kapott. (beleértve a zenét is) művészet. akciók, amelyekben más nyelvek keveréke tükröződött. és a keresztény rituálék. Narban. a környezet megszületett egyfajta buffó – professzionális multilaterális „színész”, a to-rogo készségeket a családi vagy bolti képzés során sajátították el. Nemzedékről nemzedékre a költői zene is továbbadódott. a hősi-dicsőítő énekek szerzőinek hagyományai. A zene (pontosabban az egyházi ének) szisztematikus oktatása mind a templomoknál, kolostoroknál létesített iskolákban, ahol az állam számára szükséges papokat és írástudókat képezték, mind pedig közvetlenül a templomi kórusokban, amelyek nemcsak fellépő csoportok voltak, hanem énekiskolák is. . Az egyházi énekeseket és a kántálókat ilyen iskolákban nevelték (lásd Znamenny ének).

Az orosz földek feudális elszigeteltségének időszakában az egyes fejedelemségek fővárosai – Vlagyimir, Novgorod, Szuzdal, Pszkov, Polotsk stb. – lettek az egyház központjai. méreg. kultúrák és itt fejlesztették ki helyi énekeseiket. iskolák, amelyek a znamenny-ének általános elveire támaszkodtak, de bizonyos sajátos vonásokat vittek bele. Az egyik legrégebbi és legjobb énekesről megmaradtak az információk. századi iskolák, amelyeket Andrej Bogolyubszkij alapított Vlagyimirban. Valamivel később a vezető szerep az egyházban. Novgorod elkezdett énekelni és tanítani ezt a művészetet, amely sok éven át megőrizte vezető pozícióját. Novgorodi énekes. Az iskola kiemelkedő zenei alakokat készített fel. akkori kultúra – előadók, zeneszerzők, teoretikusok és tanárok. A központosított rusz megszervezésének időszakában. állam-va, élén Moszkva nat. énekes. az iskola felszívta sok helyi iskola, és leginkább Novgorod eredményeit. Két novgorodi – testvérek, S. és B. Rogovyh, tevékenység to-rykh a közepéhez tartozik. Moszkva alapítóinak tartott 16. század. egyházi iskolák. éneklés. Savva Rogov tanárként különleges hírnevet szerzett. Híres tanítványait - Fedor Krestyanint (később híres tanárt) és Ivánt, az Orr-Ivánt Rettegett Iván udvaroncnak vette. az ének mesterei Moszkvában. A novgorodi iskola hagyományait Rogov harmadik jeles diákja, Stefan Golysh zenei és pedagógiai is fejlesztette. a to-rogo tevékenység az Urálban zajlott a sztroganovi kereskedők birtokában. Az éneklés terjesztése, fejlesztése. a kultúrát a „Stoglavy-székesegyház” (Moszkva, 1551) rendelete mozdította elő, amely szükségessé tette, hogy a papok és a diakónusok minden városban otthon teremtsenek Moszkvát. Oroszország iskolái nemcsak olvasni és írni, hanem „egyházi zsoltárénekelni” is tanítják a gyerekeket. Ezen iskolák létrehozása az oktatást hivatott pótolni az ún. az írástudás mesterei (hivatalnokok és „világi emberek”, akik a tanszéki gyerekek olvasásával, írásával, imádkozásával és éneklésével foglalkoztak), és bővítik az uch hálózatát. században létező intézmények. néhány városban dr. Oroszország. Egyházi mesterek. éneklés, amelyek az advent részét képezték. hora (készült: con. 15. század), gyakran küldték más városokba, kolostorokba és templomokba, hogy emeljék a kórus színvonalát. teljesítményt. A legegyszerűbb zeneelméleti. énekesek szolgáltak segédeszközül. ábécék (a decomp. századi gyűjtemények, lásd Zenei ábécé), amelyben a horogbetű jeleinek rövid készletét és körvonalait adták meg. Az új, sok cél jóváhagyása. kórus stílus. éneklés (vö. Partes éneklés) és az ehhez kapcsolódó znamenny írás 5-vonalas jelöléssel való helyettesítése a 2. emeleten. 17 be forradalmasította a zenetanítás módját. Szisztematikus. a partes éneklés szabályait tartalmazza N. értekezése. AP Diletsky „Zenei nyelvtan”, énekesek és zeneszerzők képzésére szolgál. Ellentétben a híres „ábécével”, amely tisztán empirikus alapokon nyugszik. elv, Diletsky munkásságát a racionalista jellemzi. orientáció, a vágy nemcsak a szabályok megfogalmazására, hanem azok magyarázatára is. A számlajuttatások speciális típusa, amely a kon. 17. századi, képviselik az ún. kettős jelek, amelyek a dallamok párhuzamos bemutatását tartalmazzák znamennyben és 5-lineáris lejegyzésben. Ebbe a típusba tartozik Tikhon Makarijevszkij „Megértés kulcsa”. Lóval. 15. században, amikor Moszkvában. Rus külföldi zenészeket kezdett meghívni, megkezdődött az orosz bevonása. know instr.

Délnyugat-Oroszországban, amely a 16-17. szerkezetében a lengyel-litván állam-va, az ismert érték M. eloszlásában kb. volt egy úgynevezett testvéri iskolák, létrehozott vallási és oktatási. szervezetek, és az orosz, ukrán fellegváraként szolgált. és fehérorosz., a lakosság a nat. az elnyomás és a katolicizmusra való áttérés. Az 1586-ban alapított lvovi iskola nyomán kb. 20 testvériskola. Ezekben előrehaladott idejük számlájára. intézmények (ezek iskoláinak számos pedagógiai alapelve később Ya. A. Comenius „Nagy didaktikájában” is tükröződik) éneket és a quadrivium tantárgyait oktatták, beleértve a zenét is. Az 1632-ben egyesült kijevi testvériskola (alapítva 1615) és a Kijev-Pechersk Lavra (alapítva 1631) bázisán megalakult az első ukrán iskola. felsőoktatási intézmény – a Kijev-Mohyla collegium (1701-től – az akadémia), amelyben a többi tantárgy mellett a zenét is tanulták. Moszkvában a Kijevi Kollégium mintájára 1687-ben nyitották meg a szláv-görög-lat. akadémia, ahol a templomot is tanították. az éneklés és a „hét szabad művészet”.

A 18. században I. Péter reformjainak hatására a to-rozs hozzájárult ahhoz, hogy az ország bekerüljön Európa általános fejlődési pályájába. M civilizációja, tartalma és szervezete. o. kitartott lények. változtatni. A zenei kultúra felszabadulása az egyházi gyámság alól, a kultikus zene szerepének beszűkülése, az egyre bővülő világi muzsikálás (katonai zenekarok és kórusok az utcákon és a tereken, tánc- és asztali zene „gyűléseken”, zenei és színházi előadások , az élet végének megjelenése) és végül az amatőr zenélés iránti növekvő vágy egy előkelő társaságban – mindez hatással volt M. karakterére. o. Több irányzatot is feltár: a legfontosabb a zeneszerzés megkezdése. a világi oktatásban, és nem csak a lelki nevelésben. in-tah; életbe diff. spirituális tanítók. intézmények behatolnak a világi instr. zene; M. o., különösen a 2. emeleten. 18. századi, nem csak az udvar igényeire irányul. és részben az egyház. mindennapi életben, hanem sokkal szélesebb társadalmak igényeinek kielégítésére is. körökben. A gyakorló zenészek igénye és az általános Mo egész 18. században. egyre jobban növekedett. Múzsák. a nemesség nevelését Ch. arr. a látogatók zenekarmesterek, zenekari koncertmesterek és klavieresek, akik között voltak jelentős mesterek is. A hivatásos zenészek képzését leggyakrabban oktatási intézményekben végezték, amelyek feltételesen két típusra oszthatók. Egyesek hivatásos zenészek képzését tűzték ki feladatul, ch. arr. hangszerelők és énekesek. Még a 18. század elején Moszkvában, majd Szentpéterváron. Pétervár, külföldről elbocsátott katonazenészek, akik az udvarnál szolgálnak. a zenekarokat fúvós (rézfúvós és fa) és ütős játékra tanították. adv összetételéből válogatott fiatalok hangszerei. kóristák. 1740-ben, adventkor. kápolna (átvitték a Szent István-ba. Pétervár 1713-ban), amely több mint két évszázadon át képzett kórusokat, kórust nevelt. karmesterek, a tanszéki ügyek és zeneszerzők (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), irányítása alatt jöttek létre. karmester Zenekar I. Gyubner osztályok orkon játszani. eszközök. Korábban, 1738-ban az ukrajnai Glukhovban ének- és hangszeriskola nyílt. zene (hegedű, hárfa és bandura); itt kéznél. egy különleges régens megkapta az M kezdőbetűt. o. főleg a leendő adv. kóristák. Többek között uch. létesítmények – St. Pétervár. színház. iskola (alapítva 1738-ban, de végül 1783-ra alakult meg), amelyben nemcsak színpadi előadásokat, hanem zenét is tanítottak. art-wu és zene. a Művészeti Akadémia osztályai. az 1760-as években nyílt meg. és több évtizede létezett (a növendékek között – ösz. B. I. Fomin). A figyelemről, amely a XVIII. szervezetek prof. M. o., tanúskodjanak a kormányoknak. rendeletek (nem teljesítettek) a Jekaterinoslav Music létrehozásáról.

Számlában. más típusú intézmények, a nemesség nevelésének fontos szempontja, és a raznochinok egy részében az ifjúság az általános filológia. Az első világi iskola az 1730-as évektől raj programjában. szisztematikus zeneórákat tartalmazott, volt a kadéthadtest (akkor a szárazföldi dzsentri). A gyakorlati igények miatt ezekben az intézményekben gyakran képeztek profi zenészeket. Az ilyen tanulókhoz zenei intézményeket kell rendelni. emeleten kialakított osztályok. 1. század a Tudományos Akadémia tornatermében, a 18. emeleten. 2. század – Moszkvában. un-azok (nemesi és raznocsiny gimnáziumok és a nemesi bentlakásos Iskola), a Szmolnij Nemesleányok Intézetében és a hozzá tartozó „kispolgári osztályban”, Moszkvában. és Pétervár. oktat. házakban, a Moszkvának alárendelt kazanyi gimnáziumban. un-tu, valamint más tartományok számos gimnáziumában. Zeneórák sok ilyen iskolában. az intézmények magasan álltak (jeles zenészek vezették őket, gyakran külföldiek). Így a Szmolnij Intézet (a benne kialakult zenei nevelés rendszere később más, hasonló típusú osztály-nemesi oktatási intézményekbe is átkerült) növendékei nemcsak előadói (hárfa, zongora, ének) képzésben részesültek, hanem zeneelmélet is, esetenként zeneszerzés is. A jövőben az elszegényedett nemesek tanítványai közül néhányan elkezdtek készülni a zenei és pedagógiai szakra. tevékenységek. Annak a ténynek köszönhetően, hogy sok földesúri birtokon és hegységben. nemesi házak szervezett jobbágykórusok, instr. (beleértve a kürt) együtteseket és zenekarokat, valamint a t-ry-t, szükségessé vált jobbágyokból zenészeket képezni. Mind itthon (külföldi zenészek, akiket a birtokokra hívtak), és külön is végrehajtották. jobbágyok zeneiskoláit a városokban hozták létre. Úgy tűnik, az első ilyen iskolák az 18-es években kezdtek működni. Itt tanítottak énekelni, orkozni. és billentyűs hangszerek, valamint általános basszusgitár és zeneszerzés. Néha a szükséges repertoár elkészítése érdekében jobbágyzenészeket küldtek az ilyen iskolákba egész csoportokban.

A pedagógiai foglalkozásokon a 18. század utolsó negyedében. (különösen azután, hogy V. Trutovsky (1776-95) és I. Prach (1790) népdalgyűjteménye megjelent, az orosz egyre fontosabb szerepet kapott. nar. dal és tánc (eredetiben, feldolgozások és átiratok). M. elosztása kb. az orosz társadalom különböző rétegeiben megteremtette a gyakorlati publikálás szükségességét. uch. juttatások (először átruházható). Az egyik első kézikönyv, amely fontos szerepet játszott az orosz történelemben. M. o. volt GS Lelein (1773-74) „Clavier School, avagy rövid és szilárd jelzés az összhangra és dallamra”, amely a klavier gyakorlatra támaszkodott, a kompozícióelmélet általános rendelkezéseit tartalmazta, és jól megkülönböztethető. - ismert felvilágosodás. szélességi kör. Kezdetben. Más zenék 19. századi fordításai jelentek meg. tankönyvek (például L. Mozart – „Az alapvető hegedűiskola”, 1804; V. Manfredini – „Harmonikus és dallamszabályok minden zene tanításához”, SA Degtyarev fordítása, 1805), valamint egy hazai zongoraiskola. I. Pracha (1815).

Egészen a 60-as évekig. 19. század az orosz rendszerben. prof. M. o. alapvető változások nem történtek, bár megnőtt az igény a különböző szakterületű zenészek iránt, és egyre magasabb követelményeket támasztottak képzésük minőségével szemben. A Szentpétervári színházi iskolákban. Szentpéterváron és Moszkvában nemcsak drámai színészeket képeztek, hanem operaházak énekeseit és zenekari tagjait is, kezdetben. századi „magasabb” zenei osztályok jöttek létre a különösen sikeresek számára. Ezek uch. létesítmények, valamint a Pridv. kápolna volt az egyetlen kormány. in-tami, amely hivatásos zenészek képzését tűzte ki célul. M. o. kápolnánál bővítve: in con. Az 1830-as évek ork osztályait nyitották meg. hangszerek, majd valamivel később az fp osztályai. és esszék. Kezdetben. A 2. század második negyede a jobbágyok zeneiskolái elvesztették korábbi jelentőségüket és fokozatosan megszűntek. fontos szerepet játszik a zene terjesztésében. kultúrákban (részben a hivatásos zenészek képzésében) még közép- és felsőfokú uch játszotta. intézmények, amelyekben múzsák voltak. osztályok, – tornatermek, magas prémes csizmák (Moszkva, St. Petersburg, Kazan, Harkov), Bányászat in-t, Uch-sche joggyakorlat, női zárt in-you. Ezekben a női intézetekben a MO szervezetének számos hiányossága ellenére kialakult az oktatási rendszer (amely magában foglalta a hangszerjátékot, az együttes zenét, a szolfézst, a harmóniát, a pedagógiai gyakorlatot), amely később a tanítás alapja lett. konzervatóriumok terve, női intézetek tanárai pedig komoly zenei témájú műveket készítettek. (fej. arr. fp.) pedagógia. Szakember. privát zene. nagyon kevés iskola volt (az egyiket a DN nyitotta meg Kashin 1840-ben Moszkvában), és házi zene. a képzés továbbra is rendkívül hatékony volt. A magánórákat külföldiek tartották, akik sorsukat az oroszral kötötték össze. zenei kultúra (I. Gesler, J. Field, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. zeneszerzők (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov és mások), hangszeresek és zeneszerzők (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Ya. Afanasiev és mások), és az 50-es években . fiatal A. G. és N. G. Rubinstein és M. A. Balakirev. Az otthoni órák általában valamilyen hangszeren való játék vagy ének gyakorlására korlátozódtak; zeneelméleti. és zenetörténeti. a diákok általában nem kaptak oktatást. Töltse fel ezeket a lényeket. szakadék csak nagyon kis mértékben tudott nyilvános. előadások, to-rye con. 1830-as évek ch. arr. Péterváron. Ezekben az években felmerülő tervek a speciális. zene uch. intézmények sürgős szükségről tanúskodtak egy szélesebb, mélyebb és sokoldalúbb M-re. o. Az egyik ilyen terv a karmester Moszkvé volt. A nagy kincstárnok F. Scholz, aki 1819-ben bemutatta a moszkvai múzsák létrehozásának projektjét. melegház. A projektet nem valósították meg, Scholz csak 1830-ban, nem sokkal halála előtt kapott engedélyt arra, hogy otthonában ingyenes általános basszusgitár és zeneszerzés oktatást szervezzen. Egy másik meg nem valósult projekt szerzője A. G. Rubinstein, aki 1852-ben azt javasolta, hogy nyissa meg Szentpétervárban. Péterváron a Múzsák Művészeti Akadémiáján.

Az 1860-as évek elejéig az orosz jégkultúra „szakadékkal fenyegetett a művészet magaslatait meghódítani törekvő kompozíciós értelmiség és az orosz demokrácia környezetéből származó, ízlésükben igen tarka hallgatóság között” (B. NÁL NÉL. Aszafjev: „Hárman voltak…”, szo. „Szovjet zene”, vol. 2. 1944. o. 5-6). Csak a szülőföld alapos előkészítése segítheti az ügyet. előadók, tanárok és zeneszerzők, a to-rye tovább tudná emelni az orosz nyelv szintjét. jégélet nemcsak Moszkvában és Szentpétervárban. Péterváron, de az egész országban. Ebben az időszakban az A. G. Rubinstein és társai, akik a Rusz égisze alatt szervezkedni kezdtek. jég ob-va (nyitott 1859-ben) az első orosz. melegház. Ez a tevékenység nehéz körülmények között zajlott: a határral való összecsapásokban. reakciós. körökben és heves vita légkörében azokkal, akik féltek a prof. három. intézményekkel. Rusz alatt alapították. jég ob-ve 1860-ban mus. osztályok (ének, zongora, hegedű, cselló, elemi elmélet, kórus. ének és gyakorló esszé) szolgált alapul 1862-ben Szentpétervár felfedezéséhez. Pétervár. télikert (1866-ig Mus. tanár) élén A. G. Rubinstein. Ugyanebben az évben a konzervatóriummal szemben M. A. Balakirev és G. Ya Lomakin-t St. Petersburg ingyenes zene. iskola, melynek egyik feladata az volt, hogy általános M. ról ről. (elemi zeneelméleti ismeretek, énekkari és zenekari játékkészség stb.) zenekedvelők számára. 1866-ban szintén a korábban szervezett (1860-ban) múzsák alapján. osztályok, megalakult a Moszkva. Konzervatórium, melynek igazgatója a kezdeményezője volt a létrehozásának, N. G. Rubinstein. Mindkét télikert óriási szerepet játszott az orosz nyelv fejlődésében. prof. M. ról ről. és elsősorban azért nyertek világhírt, mert kiváló zenészek tanították őket: Szentpéterváron. Pétervár – A. G. Rubinstein (az első érettségi diákjai között volt P. ÉS. Csajkovszkij), F. O. Leshetitsky (1862 óta), L. C. Auer (1868 óta), N. A. Rimszkij-Korszakov (1871 óta), A. NAK NEK. Ljadov (1878 óta), F. M. Blumenfeld (1885 óta), A. N. Esipova (1893 óta), A. NAK NEK. Glazunov (1899 óta), L. NÁL NÉL. Nikolaev (1909-től) és mások; Moszkvában – N. G. Rubinstein, P. ÉS. Csajkovszkij (1866 óta), S. ÉS. Taneev (1878 óta), V. ÉS. Safonov (1885 óta), A. N. Szkrjabin (1898 óta), K. N. Igumnov (1899 óta), A. B. Goldenweiser (1906 óta), N. NAK NEK. Mettner (1909-től) és mások. Az évtizedek során a minden szakterületen zenészt képző konzervatóriumok struktúrája változott, de a következő jellemzőik változatlanok maradtak: a két tagozat – az alsó (gyermekkorban is felvették a hallgatókat) és a felsőbb – tagozatra; „tudományos órák” (az általános műveltség javítására szolgálnak. tanulói szint); díjazása azoknak a hallgatóknak, akik a konzervatórium teljes tanfolyamát elvégezték és a szakvizsgát teljesítették. érettségi vizsgák, „szabad művész” oklevél (az 1860-as évekig. Ezt a címet csak a Művészeti Akadémiát végzettek kapták meg). A télikertek hozzájárultak az orosz nyelv kialakulásához. elvégzésére. és zeneszerző iskolák. Igaz, haza. vok. Az iskola sokkal korábban alakult M. közvetlen hatására. ÉS. Glinka és A. C. Dargomyzhsky, aki a tanszéket tanította. a tanulók nemcsak a zene általános alapelveit. előadást, hanem az énekesnőt is. készség; Az új orosz iskola zeneszerzőinek egyike volt M. A. Balakirev, aki Glinka előírásainak szellemében oktatta a fiatal zenészeket. Összehasonlíthatatlanul szélesebb kört jelent a konzervatóriumokban kialakult iskolák alapítóinak tevékenységének megszerzése. A két legnagyobb orosz alapítói. zeneszerző iskolák lettek: Szentpéterváron. Petersburg – N. A. Rimszkij-Korszakov, Moszkvában – P. ÉS. Csajkovszkij. A 2. félidőben. 19 és korai 20 köbcentis számú orosz jéghármas. fokozatosan növekedett. Helyi fiókok Rus. jég körül-va nyitott múzsák. iskola Kijevben (1863), Kazanyban (1864), Szaratovban (1865) és később másokban. az ország városai. Ezt követően a szaratovi (1912), kijevi és odesszai (1913) iskolákat konzervatóriummá szervezték át. 1865-ben megalakult a káptalan. igazgatóság Rus. jég körül-va, amelyre a raj átadta „minden kötelességét és aggodalmát Mo fejlesztésével kapcsolatban Oroszországban". Ennek az igazgatóságnak a megszervezésének célja, amelynek élén a királyi család egyik tagja állt, az volt, hogy a kormányzat a múzsák hivatalos vezetése nélkül biztosítsa. három. intézményeknek, lehetőségük nyílt ügyeiket irányítani és a munkájukba beavatkozni osztály-kaszt pozícióból. 1883-ban az npiB-ax konzervatóriumban megnyílt a Musical Drama Theatre. Moszkva melletti iskola. Filharmóniai. kb-ve. 1887-ben A. G. Rubinstein az egyetemes gyermekzene projektjével. oktatást, javasolva az alsó tagozaton minden kézműves és ágynemű bevezetését. iskola, klasszikus és reálgimnáziumok, kadéthadtest kötelező énekkara. ének, szolfézs és elemi zeneelmélet. Ez az utópisztikus projekt azokban az években csak néhány kiváltságos területen valósult meg. létesítmények. Szerepet jelent az orosz fejlődésében. M. ról ről. sok magánzenész játszik. iskolák nyitnak con. 19 – könyörög. 20 cc St. Pétervár (Zene-dráma. tanfolyamok E. AP Rapgofa, 1882; Múzsák. osztályok I. A. Glisser, 1886; Szakember. fp iskola. zongoristák-metodológusok játékai és tanfolyamai S. F. Schlesinger, 1887, Moszkva (zene. iskola B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; nővérek Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; NÁL NÉL. A. Selivanova, 1903), Kijev, Odessza, Harkov, Rostov-on-Don, Tbiliszi stb. városokban. Konzervatóriumok, uch-shcha és múzsák. A forradalom előtti iskolák Oroszország elsősorban a viszonylag magas tandíjak miatt létezett, ezért M. ról ről. csak jómódú szülők gyermekei vagy egyéni tehetséges, mecénások által támogatott, vagy kivételesen tandíjmentes tanulók kaphattak. A zenéhez való kötődés érdekében. a szélesebb népesség kultúrája, progresszív zenészek con. 19 – könyörög. 20 évszázad, bizonyos értelemben folytatva a szabad zene hagyományát. iskolák kezdtek létrehozni uch. létesítmények (néhányat Narnak hívtak. télikertek), ahol lehetett fogadni M. ról ről. ingyenesen vagy csekély összegért. A St. Petersburg, ezek az iskolák a következők voltak: Public Music. osztályos Pedagógus. a múzeum (bas. 1881-ben), amely a gyermekzene kutatásának alapjául szolgált. pedagógia; Ingyenes gyerekzene. iskoláztassa be őket. Glinka, amelyet 1906-ban szerveztek meg M. kezdeményezésére. A. Balakireva és S. M. Ljapunova; név télikert, amelyet 1906-ban nyitott meg N. A. Rimszkij-Korszakov A. NAK NEK. Ljadov A. NÁL NÉL. Verzsbilovics és L. C. Auer (a végzősök Nar minősítést kaptak. zene- és énektanárok). Az egyik leghatékonyabb és legtekintélyesebb ilyen típusú intézmény a Nar volt. 1906-ban a moszkvai konzervatóriumban), a legjelentősebb zenészek vettek részt a raj létrehozásában és tevékenységében – S. ÉS. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Javorszkij, N.

okt. A forradalom gyökeres változásokat hozott a M. szervezetében és színrevitelében. ról ről. A múzsák útmutatása és anyagi ellátása. három. Az intézményeket az állam vette át (a Nar Tanácsának rendelete. az összes számla átutalásával foglalkozó biztosok. létesítmények Vedepie Narban. Oktatási Biztosság 5. július 1918-i határozata), előkészítve az utat a tábornok M. kb., a hallgatók számára prof. három. intézmények ingyenes oktatást és ösztöndíjat. Ez megnyitotta az oktatáshoz való hozzáférést a dolgozó fiatalok számára, pl. és a kulturálisan elmaradott nemzetiségek képviselői. A kormányok között. események, amelyek hozzájárultak a magasabb zene iránti vonzódáshoz. munkások és parasztok iskolája, szervezete volt az ún. United Arts. munkáskar, zenéjének átadása. osztály (alapítva 1923-ban) a Moszkva fennhatósága alatt. konzervatórium (1927), majd a munkásiskolák megnyitása Moszkvában. (1929) és Leningrád. (1931) télikertek. A forradalom utáni első években azok az általános elvek, amelyek M. szerkezetátalakításának alapját képezték. ról ről. Közülük a legjelentősebbek: 1) az egyetemes zenei kötelezettség meghirdetése. oktatás (a múzsák rendelete. Narkomirosi Tanszék az ének-zene oktatásról egységes munkaügyi iskolában, legkésőbb október 19-ig. 1918) és a tábornok M. nagy jelentőségének elismerése. ról ről. mind az emberek kultúrájának emelésére, mind a prof. zene órák; 2) annak megértése, hogy szükség van olyan zenészek képzésére, akik jól körülhatárolható szakterülettel (előadóművész, zeneszerzés, tanítás, műveltség, zenetudomány) rendelkeznek, ugyanakkor szakterületükön széleskörű ismeretekkel rendelkeznek, a kapcsolódó tantárgyak és társaságok terén. tudományágak; 3) a termelés óriási szerepének tudatosítása. gyakorlatok az uch-ban. intézményben és azon túl is (ez vezetett operastúdiók megalakításához a télikertekben; az elsőt 1923-ban nyitották meg Petrográdban. melegház); 4) annak előírása, hogy bármely hivatású zenész a prof. oktatási tevékenységek. A baglyok rendszerének kialakítására. M. ról ről. különösen fontos szerepet játszott a szervezési és módszertani. keresések az 1917-27 közötti időszakban. Kulcsfontosságú prof. M. ról ről. aláírták B. ÉS. A Néptanács Lenin-rendelete. Komissarov 12. július 1918-én kelt Petrográd átmenetéről. és Moszk. konzervatóriumok „az Oktatási Népbiztosság fennhatósága alá tartozó minden felsőoktatási intézménnyel egyenrangúan, az Orosz Zenei Társaságtól való függés megszüntetésével”, valamint ugyanazon év későbbi határozatai, amelyek tartományi és városi bejelentést tettek. három. létesítmények Rus. jég körül-va állapot. A 20. század első évtizedének végén és a második évtized legelején. zene a reflektorfényben. nyilvánosság – a tábornok kérdései M. ról ről. és ebben a tekintetben a mű masszívan felvilágosító. iskolák nyíltak meg Petrográdban, Moszkvában stb. városokban. Az iskoláknak különböző nevek voltak: Nar. jégiskolák, zeneiskolai oktatás, nar. konzervatórium, népzenei általános tanfolyamok oktatás stb. Ezen intézmények munkájában módszeres. a baglyok alapjai. tábornok M. o., kiemelkedő zenészek vettek részt: Petrográdban – B. NÁL NÉL. Aszafjev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenszkaja, W. G. Karatygin, L. NÁL NÉL. Nikolaev, V. NÁL NÉL. Sofronitsky és mások; Moszkvában – A. NÁL NÉL. Alekszandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya és mások. A baglyok fejlődésének kezdeti szakaszában. M. ról ről. szervezői számos nehézséggel szembesültek. Egyesek gyökerei a forradalom előtti időszakhoz nyúltak vissza. zenei gyakorlóképzés, amikor a leendő hivatásosok és amatőrök képzése nem volt differenciált, M. ról ről. nem osztották szakaszokra a tanulók életkorától függően. Dr. A nehézségeket a sokféle múzsa gyakran spontán megjelenése okozta (főleg 1918-20-ban). három. speciális és általános típusú létesítmények. Iskoláknak, tanfolyamoknak, stúdióknak, köröknek, műszaki iskoláknak, sőt télikerteknek és intézeteknek is nevezték őket, nem volt egyértelmű profiljuk, és nem tulajdoníthatók kellő biztonsággal az alap-, közép- vagy felsőoktatásnak. intézményekkel. Párhuzamosság ezeknek a beszámolóknak a munkájában. intézmények lassítani kezdték a M fejlődését. ról ről. Az első és még mindig nagyon tökéletlen kísérlet az M harmonikus rendszerének létrehozására. ról ről. 1919-ben az „Állami Zeneegyetem alapszabályaiban” (ez a név a kisegítő iskolák teljes hálózatát jelentette). és tábornok M. ról ről. elemitől haladóig). A gondolat nyomán A. NÁL NÉL. Lunacharsky szerint az általános oktatás egész rendszere, az óvodától az egyetemig, „egy iskola, egy folyamatos létra” legyen – osztották fel az „Alap rendelkezések…” összeállítói a speciálisat. jég három. az intézményeket a zenei színvonalnak megfelelően három szintre. a tanulók tudását és készségeit. A „Zeneegyetem” három szintjén azonban nem oszthatták fel az oktatási, nevelési és felvilágosítási feladatokat, és nem szabhatták meg az oktatás korhatárát. A zene tipizálásának további munkája. három. intézmények és programjaik frissítése, melyben a legkiemelkedőbb baglyok vettek részt. a B tevékenységéhez kapcsolódó zenészek. L. Yavorsky, aki 1921-től a Mus. Szakképzési Főigazgatóság Főosztálya. A későbbi szerkezetátalakításhoz M. ról ről. komoly hatást fejtett ki „A hivatásos zeneiskola tanterv- és műsorszerkesztésének elveiről” című jelentése (olvasva: 2. május 1921.), amelyben különösen a zenében először. század pedagógiája olyan kitartással hangzott el a tézis: „a kreativitás eleme minden kurzus programjában szerepeljen” az oktatásban. különböző szintű intézmények. Körülbelül 1922-ben körvonalazódott egy jellegzetes tendencia, amely a következő években is érvényesült – egyre nagyobb figyelmet fordítanak prof. M. ról ről. és spec. tudományágak (hangszerjáték, ének). Ebbe az időbe tartozik az első szakosodott másodlagos múzsák megszervezése is. iskolák – zene. műszaki iskolák, a 30-as években. iskolára nevezték át. A 2. emeletre. A 20-as években kialakult egy bizonyos struktúra. o., több évig megőrizve: 1) kezdőbetűs M. ról ről. kétféle iskola formájában – 4 éves 1. szakasz (gyerekeknek), amelyek a munkaügyi iskolával párhuzamosan működtek és vagy önállóak voltak. három. intézmények, vagy a múzsák első láncszemei. műszaki iskolák és általános M. tanfolyamok. ról ről. felnőtteknek, akiknek csak zenéjük volt – világosíts fel. feladatok; 2) átlagos prof. M. ról ről. – műszaki iskolák (előadó- és oktató-pedagógiai); 3) magasabb – télikert. A reform kapcsán kb. 1926-ban Leningrádban megalakult a Központ. jégtechnikum, melynek munkájában új kreativitás tükröződött. trendek és keresések a zenében. pedagógia, amely komoly hatással volt a baglyok további fejlődésére. M. ról ről. A technikum tanárai között voltak kiemelkedő leningrádiak. zenészek. A magasabb M történetében. ról ről. fontos mérföldkő volt a Nar-dokumentum. Oktatási Biztosság, amely a szovjet zenei kultúra legkiemelkedőbb alakjainak beszámolói alapján készült, A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. NÁL NÉL. Ivanov-Boretsky, L. NÁL NÉL. Nikolaeva A. NÁL NÉL. Ossovsky és mások, – „A moszkvai és leningrádi konzervatórium szabályai” (1925). Ez a dokumentum végül legitimálta a télikerteknek az M legmagasabb szintjéhez tartozását. o., kialakult struktúrájuk (tudományos-zeneszerzői, előadói és oktatói-pedagógiai. f-te) meghatározták a végzettek profilját és a képzés feltételeit, létrejött a végzős hallgatók intézete. urammal. A 20-as évek zenetudósait is konzervatóriumokban kezdték képezni (korábban, a forradalom előtt nem volt intézmény, amely ilyen szakembereket képezne). A felsőbb zenetudomány kezdete azonban. oktatás a szovjet országban – 1920, amikor Petrográdban, a Művészettörténeti Intézetben megnyílt a Zenetörténeti Kar (1929-ig Művészettörténeti Szakképző tanfolyamok formájában létezett). 1927-re a baglyok általános szerkezetének rendeződése. M. ról ről. nagyrészt elkészült, bár később változásokon ment keresztül. Szóval, 4 éves múzsák. az iskolákat 7 évfolyamossá alakították (1933-ban), és számos konzervatóriumban zeneiskolát hoztak létre. tízéves iskolák, a konzervatóriumok kari rendszere kibővült (a ser. 30-as évek), zenei és pedagógiai szervezésében. in-you (az elsőt 1944-ben nyitották meg Muz.-Pedagógiai.

K ser. A 70-es évek szervezeti rendszere M. ról ről. a Szovjetunióban van nyoma. módon. A legalacsonyabb szint a 7 éves gyerekzene. iskolák (további 8. osztály – a zenei pályára készülőknek. uch-sche), amelynek célja egy általános M. ról ről. és azonosítsa a legtehetségesebb tanulókat, akik különlegesre vágynak. M. ról ről. Az itt tanult tudományok a következők: hangszerjáték (fp., íj, fúvós, népi), szolfézs, zene. oklevél és elmélet, énekkar. ének és együttesek. Az általános M legalacsonyabb szintjére. ról ről. esti iskolák is vannak tinédzserek és fiatalok számára. A középső szakaszba M. ról ről. tartalmazza a 4 éves uch. intézmények: zeneiskola, amelyben közepes képzettségű hivatásos zenészeket (hangszereseket, énekeseket, kórusvezetőket, teoretikusokat) képeznek zenekari, kórusi munkára és gyermekzenei oktatásra. iskolák (a legtehetségesebbek az iskola elvégzése után a felsőoktatásban indulnak a versenyen. létesítmények); zenepedagógiai. uch-scha, végzett általános műveltségi zenetanárok. iskolák és zeneóvoda vezetői. Egyes télikertekben és intézetekben 11 éves szakok vannak. jégiskolák, ahol a diákok a zenére felvételire készülnek. az egyetemek alsó és középiskolai M fokozatot kapnak. ról ről. és ugyanakkor. vegyen részt egy általános oktatási tanfolyamon. középiskola. A legmagasabb szintű M. ról ről. tartalmazza: télikert, zenepedagógiai. in-you és in-you art-in (a zenei karral); képzésük időtartama 5 év. Itt a legmagasabb képzettségű szakembereket képeznek – zeneszerzők, hangszeresek, énekesek, szimfonikusok, opera- és kórusok. karmesterek, zenetudósok és zenei rendezők. t-árok A legmagasabb szintű zenei és pedagógiai is. f-te a pedagógiában. in-tah; Itt képezik a legmagasabb végzettségű leendő zenetanárokat (módszertanárokat) általános műveltségre. iskolák és zene- és pedagógia tanárok. tudományágak a pedagógiai. egyetem A legtöbb zeneiskolában és egyetemen van esti és levelező tagozat, ahol a hallgatók munkájuk megszakítása nélkül tanulnak. Sok múzsával. egyetemek és n.-és. in-ta posztgraduális tanulmányokat szerveznek (3 éves nappali és 4 éves levelező tagozaton), amelyek a tudományos előkészítést szolgálják. egyetemek dolgozói és tanárai a zene és az előadóművészet történetéről és elméletéről. per, zene. esztétika, zenetanítás módszerei. tudományág. Zenei tanár-zeneszerző és tanár-előadóművész képzés. felsőoktatási intézményekben a vezető konzervatóriumokban és intézetekben szervezett asszisztensi gyakorlaton (nappali tagozat 2, levelező tagozat – 3 év) folyik. Tájékoztatás kapott tanfolyamokat a zenetanárok továbbképzésére. iskolák, uch-shch és középiskolák mérvadó átlagos és magasabb múzsáknál. három. létesítmények. Nagy figyelmet fordítanak a különféle típusú múzsák létrehozására. iskolák a nemzeti köztársaságokban. Az RSFSR-ben, Fehéroroszországban és Ukrajnában, a balti és a kaukázusi köztársaságokban, valamint a kazah, a kirgiz, a tádzsik, a türkmén és az üzbég SSR-ben, amelyek a forradalom előtti időszakban voltak. időben elmaradott területeken, múzsák nagy hálózatát hozta létre. három. intézményekkel. 1975-ben 5234 gyermekzenei intézmény működik a Szovjetunióban. iskolák, 231 zene. egyetem, 10 egyetem isk-v, 12 zenetanár. iskola, 2 zene. koreográfiai iskola, 20 télikert, 8 művészeti, 3 zenei és pedagógiai intézet. in-ta, 48 zene. f-tov pedagógiainál. in-tah. Eredmények M. ról ről. a Szovjetunióban is annak köszönhető, hogy a pedagógiai. a zenei egyetemeken végzett munkát a legkiemelkedőbb zeneszerzők, előadóművészek, zenetudósok és módszertanosok vezették és vezetik. 1920-es évek óta. baglyok jégegyetemeiben komoly n.-és kezdődött. és módszertanos. munka, amely a marxizmus-leninizmus rendelkezéseire, a forradalom előtti korban hagyományos tartalomra és tanítási módszerekre épülő felülvizsgálathoz vezetett. zeneelméleti és zenetörténeti konzervatórium. tételek, valamint új fiókok létrehozása. tudományág. Különösen az előadástörténet és -elmélet speciális kurzusai, valamint a különböző hangszereken való játék oktatási módszerei. A pedagógia és a tudomány szoros kapcsolata. a kutatás hozzájárult az eszközök létrehozásához. tankönyvek száma és stb. a bagolytervekben szereplő alaptudományok előnyei.

Más szocialista országokban, ahol M. o. állami tulajdonban van, általános felépítése (a zenei oktatási intézmények 3 szintre – alap-, közép- és felsőfokú) felosztása általában hasonló a Szovjetunióban elfogadotthoz (bár ezen országok némelyikében nem képeznek zenetudósokat zenei oktatásban). intézményekben, de magas prémes csizmában). Ugyanakkor minden országban a M. szervezetében kb. van néhány konkrét. sajátosságaiból fakadó sajátosságai nemzeti. kultúra.

Magyarországon, ahol M. o. azonos módszertan alapján. Bartok B. és Kodály Z. elveit, és ahol a magyarságkutatás minden szinten óriási helyet foglal el. nar. zene és relatív szolmizáción alapuló szolfézs tanfolyam elvégzése után az épületoktatás sémája 1966 után a következő: 7 éves általános műveltség. iskola zenei elfogultsággal (és választható hangszertanulással) vagy 7 éves zene. olyan iskola, amelyben a gyerekek általános oktatási órákon tanulnak. iskola; a következő lépés egy 4 éves középfokú prof. iskola (közművelődési tornateremmel együtt), a zenésznek nem szándékozók számára pedig 5 évfolyamos általános zenei nevelésű iskola; Zeneművészeti Főiskola. perelje őket. Liszt F. (Budapest) 5 éves képzéssel, melyben minden szakterületen zenészeket képeznek, pl. zenetudósok (a zenetudományi tanszék 1951-ben alakult) és zenetanárok a kezdetekkor. iskolákban (szakos osztályon; 3 évig tanulni).

Csehszlovákiában magasabb múzsák. és zenepedagógiai. uch. vannak intézmények Prágában, Brünnben és Pozsonyban; vannak télikertek (középfokú zenei oktatási intézmények) és számos más városban. Fontos szerepe a zenepedagógiai. az ország életében és a zenei módszerek fejlődésében. megtanulni Chesh-t játszani. és szlovák. zene ról-va, amely egyesíti a különböző szakok tanárait-zenészeit.

Az NDK-ban felsőfokú zenei iskolák működnek. perek Berlinben, Drezdában, Lipcsében és Weimarban; a berlini és drezdai iskolák speciális zenét foglalnak magukban. iskola, konzervatórium (zenei középfokú intézmény) és felsőoktatás. intézmény. A berlini Felsőfokú Zeneiskolában 1963-ig működött a munkás-paraszt kar.

Lengyelországban – 7 magasabb múzsa. uch. intézmények – Varsóban, Gdanskban, Katowicében, Krakkóban, Lodzban, Poznanban és Wroclawban. Készítenek zenészeket decomp. szakmák, beleértve és hangmérnökök (a Varsói Felsőfokú Zeneiskola speciális tanszéke). Zenetörténeti szakemberek, zene. esztétika és néprajz a Varsói Zenetudományi Intézetben készül.

Referenciák: Laroche G., Gondolatok az oroszországi zenei nevelésről, „Oroszországi Értesítő”, 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Az oroszországi és nyugat-európai népzenei nevelésről, St. Pétervár, 1882; Weber K. E., Rövid esszé az oroszországi zeneoktatás jelenlegi helyzetéről. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., A reform előtt. Gondolatok a zenei nevelés feladatairól, St. Pétervár, 1891; Korganov V. D., Zenei oktatás Oroszországban (reformprojekt), St. Pétervár, 1899; Kashkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; a sajátját, az Orosz Zenei Társaság moszkvai fiókját. Esszé az ötvenedik évforduló rendezvényeiről. 1860-1910, Moszkva, 1910; Findeisen H. P., Esszé a St. Az Orosz Birodalmi Zenei Társaság pétervári fiókja (1859-1909), St. Pétervár, 1909; ő, Esszék az oroszországi zenetörténetről az ókortól a XNUMX. század végéig. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Zenei oktatás Oroszországban, létező és elvárt, „Musical Contemporary”, 1915, No. 1; Zenei nevelés. Szo a zenei élet pedagógiai, tudományos és társadalmi kérdéseiről, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., A szakmai zenei oktatás kérdései, (M.), 1929; Nikolaev A., Zenei oktatás a Szovjetunióban, „SM”, 1947, 6. szám; Goldenweiser A., ​​Az általános zenei oktatásról, „SM”, 1948, 4. szám; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimszkij-Korszakov és a zenei oktatás. Cikkek és anyagok, szerk. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Az orosz zongorizmus múltja (XVIII – XIX. század eleje). Esszék és anyagok, M., 1960; Aszafjev B. V., Esq. cikkek a zenei műveltségről és oktatásról, (szerk. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., A XVIII. század orosz zenéje, (M., 1965); Módszertani jegyzetek a zenei nevelés kérdéseiről. Szo cikkek, szerk. N. L. Fishman, M., 1966; A szovjet zenei nevelés történetéből. Szo anyagokat és dokumentumokat. 1917-1927, felelős szerk. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., A XNUMX. század zenepedagógiájának fő irányzatairól. (A IX. ISME konferencia eredményeiről), „SM”, 1971, 8. sz.; saját, Reflections on Musical Pedagogy című könyvében: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uszpenszkij N. D., Régi orosz énekművészet, M., 1971; Hogyan lehet a tanárokat tanárokká tenni? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, 4. szám; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical Education of the child, L., (1916); Dent E. J., Zene az egyetemi oktatásban, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Zene az Amerikai Egyetemen, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, 1. sz.; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Az állami iskolai zene története az Egyesült Államokban, Boston – N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., A zene jelentése és tanítása, N. Y., (1935); Mursell J. L., Az iskolai zenetanítás pszichológiája, N. Y., (1939); Wilson H. R., Zene a gimnáziumban, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., A zeneoktatás kutatási tanulmányainak bibliográfiája. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Az akkreditált zeneoktatás jelenlegi helyzete az amerikai egyetemeken, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Zenepedagógusok Országos Konferenciája (MENC). Zene az amerikai oktatásban, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Zenei oktatás: alapelvek és programok, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Zenepedagógusok Országos Konferenciája. Zenei nevelési forráskönyv. A Compendium of Data, vélemény és ajánlások, Chi., (1957); Worthington R., A zeneoktatási doktori disszertációk áttekintése, Ann Arbor, (1957); Alapfogalmak a zeneoktatásban: Fifty-1. Jearbook of the National Society for the Research of Education (NSSE), pt 1958, Chi., XNUMX; Carpenter N. C., Zene a középkori és reneszánsz egyetemeken, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. szerző: F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Dokumentumfilm a Tang-lewoodi Szimpóziumról, szerk. írta: Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Zenei oktatási intézmények nemzetközi névjegyzéke, Liige, 1968; Gieseler W., Zenekar az USA-ban

LA Barenboim