Zene |

görög moysikn, mousa szóból – múzsa

A valóságot tükröző művészettípus, amely jelentőségteljes, magasságban és időben speciálisan szervezett hangsorokon keresztül hat az emberre, főleg hangszínekből áll (bizonyos magasságú hangok, lásd Zenei hang). Az ember gondolatait és érzelmeit hallható formában kifejezve M. az emberek közötti kommunikáció eszközeként és pszichéjük befolyásolására szolgál. Ennek lehetősége az ember (valamint sok más élőlény) hangmegnyilvánulásainak a lelkivilágával való testileg és biológiailag kondicionált kapcsolatából következik. az élet (különösen az érzelmi) és a hang tevékenységétől, mint irritáló és cselekvési jelzés. A M. számos tekintetben hasonlít a beszédhez, pontosabban a beszéd intonációjához, ahol a mellék. az ember állapota és a világhoz való érzelmi viszonyulása a hangmagasság és a hang hangjának egyéb jellemzőinek változásán keresztül fejeződik ki a kimondás során. Ez a hasonlat lehetővé teszi, hogy a M. intonációs természetéről beszéljünk (lásd Intonáció). A M. ugyanakkor jelentősen eltér a beszédtől, elsősorban a benne, mint művészetben rejlő tulajdonságokban. Közülük: a valóság tükrözésének közvetítése, az opcionális haszonelvű funkciók, az esztétikum legfontosabb szerepe. funkciók, művészet. mind a tartalom, mind a forma értéke (a képek és megtestesülésük egyéni jellege, a kreativitás megnyilvánulása, a szerző vagy előadó általános művészi és kifejezetten zenei tehetsége stb.). Az emberi hangkommunikáció univerzális eszközeivel – a beszéddel – összehasonlítva a M. sajátossága abban is megnyilvánul, hogy nem lehet egyértelmű fogalmakat kifejezni, a hangmagasság és a hangok időbeli (ritmikus) viszonyainak szigorú rendezettsége (a rögzített hangmagasság miatt) és mindegyik időtartama), ami nagymértékben növeli érzelmi és esztétikai kifejezőképességét.

A zene „az intonált jelentés művészete” (BV Asafiev) lévén, a zene valóban csak élő hangzásban, előadásban létezik és működik a társadalomban. Számos művészetben a M. egyrészt a nem-képihez (lírai költészethez, építészethez stb.) kapcsolódik, azaz olyanhoz, amelyhez nem szükséges konkrét tárgyak anyagi szerkezetét reprodukálni, másrészt az ideigleneshez. az ilyenek (tánc, irodalom, színház, mozi), vagyis az ilyenek, a to-rozs időben kibontakoznak, harmadrészt pedig az előadásra (ugyanaz a tánc, színház, mozi), vagyis a kreativitás és az észlelés között közvetítőket igényelnek. Ugyanakkor a művészet tartalma és formája is sajátos más művészeti típusokhoz képest.

A M. tartalmát művészi-intonációs, azaz értelmes hangokba (intonációkba) ragadt képek, a reflexió, az átalakulás és az esztétikum eredményei alkotják. objektív valóság értékelése a zenész (zeneszerző, előadóművész) elméjében.

A M. tartalmában az uralkodó szerepet a „művészetek. érzelmek” – a követelés lehetőségeinek és céljainak megfelelően kiválasztott, véletlenszerű pillanatoktól és értelmes érzelmi állapotoktól és folyamatoktól megtisztítva. Vezető helyük a zenében. a tartalmat a M. hangzása (intonációja) és időbeli jellege előre meghatározza, ami egyrészt lehetővé teszi számára, hogy több ezer éves tapasztalatra támaszkodjon az emberek érzelmeinek külső feltárásában és a társadalom más tagjai felé történő átvitelében, elsősorban és Ch. arr. hangokon keresztül, másrészt az élményt kellően kifejezni mozgásként, folyamatként annak minden változásával és árnyalatával, dinamikusan. emelkedések és süllyedések, érzelmek kölcsönös átmenetei és ütközéseik.

dec. típusú érzelmek M. leginkább hajlamosak megtestesíteni a hangulatokat - az érzelmi állapotokat egy személy, nem irányítva, ellentétben az érzésekkel, bármilyen konkrét. szubjektum (bár objektív okok miatt): szórakozás, szomorúság, vidámság, csüggedtség, gyengédség, magabiztosság, szorongás stb. Az M. széles körben tükrözi az ember értelmi és akarati tulajdonságainak érzelmi vonatkozásait (és a megfelelő folyamatokat): átgondoltság , elszántság, energia, tehetetlenség, impulzivitás, visszafogottság, kitartás, akarathiány, komolyság, komolytalanság stb. az emberek állapotai, hanem karaktereik is. Az érzelmek legkonkrétabb (de nem a szavak nyelvére lefordított), nagyon finom és „fertőző” kifejezésében M. nem ismer párat. Ezen a képességen alapul a „lélek nyelve” (AN Serov) széles körben elterjedt meghatározása.

A zenében A tartalomban szerepel még „Művészetek. gondolatok” kiválasztottak, mint az érzelmek, és ez utóbbihoz szorosan kapcsolódó „éreztek”. Ugyanakkor a maguk eszközeivel, szavak segítsége nélkül, stb. vnemuz. tényezők, M. nem tud mindenféle gondolatot kifejezni. Nem jellemzik őt a rendkívül konkrét, szavakban könnyen kifejezhető gondolati üzenetek, amelyek bármilyen tényről információt tartalmaznak, és rendkívül absztrakt, nem okoznak érzelmi és vizuális-figuratív asszociációkat. M. azonban eléggé hozzáférhető az efféle gondolatok-általánosítások, to-rozs dinamikával kapcsolatos fogalmakban kifejezve. szociális és mentális oldala. jelenségekre, egy személy és a társadalom erkölcsi tulajdonságaira, jellemvonásaira és érzelmi állapotaira. A tiszta instr. Különböző korok nagy zeneszerzőinek művei mélyen és élénken testesítették meg a világ harmóniájáról vagy diszharmóniájáról, az adott társadalom társadalmi viszonyok stabilitásáról vagy instabilitásáról, a társadalmak integritásáról vagy széttagoltságáról alkotott elképzeléseiket. Az absztrakt gondolatok-általánosítások megtestesülésében óriási szerepe van a zenei dramaturgiának, azaz a zenei képek összehasonlításának, ütköztetésének, fejlesztésének. A legnagyobb lehetőségek a tulajdonképpeni múzsák jelentős általánosító gondolatainak kifejezésére. eszköz a szimfonizmust dialektikusnak adja. képrendszer kialakítása, ami egy új minőség kialakulásához vezet.

A zeneszerzők a filozófiai-társadalmi eszmevilág tágítása érdekében gyakran a zene szintéziséhez fordulnak a szóval, mint egy meghatározott fogalmi tartalom hordozójával (vok. és programinstr. M., lásd Programzene), valamint színpadi zenével. akció. A szóval, cselekvéssel és egyéb nem zenei tényezőkkel való szintézisnek köszönhetően a zene lehetőségei kitágulnak. Új típusú múzsák alakulnak ki benne. képek, a rozshoz folyamatosan társulnak a társadalmakban. tudat a szintézis más összetevői által kifejezett fogalmakkal és ideákkal, majd átmennek a „tiszta” M.-be, mint ugyanazon fogalmak és eszmék hordozói. Emellett a zeneszerzők olyan hangszimbólumokat (konvencionális jeleket) használnak, amelyek a társadalmakban keletkeztek. gyakorlat (különféle jelek stb.; ide tartoznak az egy bizonyos társadalmi környezetben létező, abban stabil, egyértelmű jelentést kapott dallamok vagy dallamok is, amelyek bármely fogalom „zenei emblémáivá” váltak), vagy saját maguk alkotják , új zene. jelek.” Ennek eredményeként a M. tartalma hatalmas és folyamatosan bővülő gondolatkört foglal magában.

M.-ben viszonylag korlátozott helyet foglalnak el a valóság sajátos jelenségeinek vizuális képei, amelyek a zenében testet öltenek. képek, azaz hangokban a to-rye ezeknek a jelenségeknek az érzéki jeleit reprodukálja (lásd hangfestés). Az ábrázolás művészetben betöltött csekély szerepe objektíve annak tudható be, hogy a hallásnak a látáshoz képest sokkal kisebb képessége van arra, hogy tájékoztassa az embert a tárgyak konkrét anyagi tulajdonságairól. Ennek ellenére természetrajzok és „portrék” gyakran megtalálhatók M. dec. emberek, és képek vagy „jelenetek” dec. egy adott ország és korszak társadalmának rétegei. A természet hangjainak többé-kevésbé közvetlen (bár elkerülhetetlenül a zenei logikának alávetett) képeként (reprodukciójaként) jelennek meg (szél- és vízzaj, madárdal stb.), egy személy (a beszéd intonációja stb.) ill. társadalom (nem zenei hangok és hétköznapi zenei műfajok, amelyek a gyakorlati élet részét képezik), valamint a tárgyak látható és egyéb konkrét-érzékszervi sajátosságainak újrateremtése asszociációk (madárdal – erdőkép), analógiák (széles kör) segítségével. dallamban való mozgás – az uXNUMXbuXNUMXbtér gondolata) és a szinesztézia – a hallási érzetek és a vizuális, tapintható, súlyérzések stb. kapcsolatai (a magas hangok könnyűek, élesek, könnyűek, vékonyak; a halk hangok sötétek, tompák, nehézek , vastag). A térbeli ábrázolások az asszociációk, analógiák és szinesztéziák jelenléte miatt szükségszerűen kísérik M. észlelését, azonban nem mindig jelentik jelenlétet ebben a termékben. képek, mint meghatározott objektumok integrált vizuális képei. Ha a képek elérhetők a zenében. A termékek tehát általában csak kiegészítő eszközként szolgálnak az ideológiai és érzelmi tartalom, azaz az emberek gondolatai és hangulatai, jellemük és törekvéseik, eszményeik és valóságértékeléseik feltárására. Így konkrét. A zenei reflexiók tárgya az ember és a társadalom attitűdje (arr. érzelmi) a világhoz, annak dinamikájában.

A M. tartalma (egy osztálytársadalomban) az egyén, az osztály és az egyetemes egysége. M. mindig nemcsak a szerző személyes viszonyulását fejezi ki a valósághoz, a külső. világ, hanem néhány a legfontosabb, tipikus. egy adott társadalmi csoport ideológiájának és különösen pszichológiájának jellemzői, beleértve érzésrendszerét, általános „pszichológiai hangnemét”, velejáró élettempóját és belső. ritmus. Ugyanakkor gyakran közvetíti a korszak egészének érzelmi színezetét, tempóját, ritmusát, nem egyhez, hanem többhez közel álló gondolatokat, érzelmeket. osztályok (például a társadalom demokratikus átalakulásának, a nemzeti felszabadulás eszméi stb.) vagy akár minden embernek (például a természet által felébresztett hangulatok, a szerelem és más lírai élmények), magas egyetemes ideálokat testesít meg. Mivel azonban az ember ideológiai és érzelmi világában az univerzális nem válik el társadalmi lényétől, így az univerzális M.-ben elkerülhetetlenül társadalmi irányultságot nyer.

Igazságos és ráadásul gépelt, azaz egy általánosítást társadalomtörténetivel ötvöző, nat. és az egyéni pszichológiai konkrétság, az emberek hangulatának és jellemének tükröződése, mint a meghatározottak tagjai. a társadalom a realizmus megnyilvánulásaként szolgál a zenében. Az ideológiai és érzelmi tartalom (beleértve az ember mentális világát is) teljes hiánya a produkcióban, értelmetlen „játék” a hangokkal vagy azok átalakítása csupán fiziológiai eszközzé. a hallgatókra gyakorolt ​​hatások olyan „hangkonstrukciót” hoznak túl a M. mint művészet határain.

M. elérhető tartalom dec. Nemzetség: epikus, drámai, lírai. Ugyanakkor azonban – nem képi jellege miatt – a hozzá legközelebb álló szövegek, amelyek az „önkifejezés” túlsúlyát biztosítják a külvilágról alkotott képpel szemben, a pszichológiai „önarcképek” a többiek jellemzőivel szemben. emberek. A M. tartalmát összességében a pozitív képek uralják, amelyek megfelelnek a szerző etikai és esztétikai ideáljának. Bár a negatív képek (és velük együtt az irónia, a karikatúra és a groteszk) is bekerültek a zenei világba nagyon régen – és különösen a romantika kora óta széles körben – továbbra is a zene vezető irányzata maradt. tartalom, továbbra is a megerősítés, a „kántálás” irányába mutat, nem pedig a tagadásra, a feljelentésre. Egy ilyen szerves M.-nek az a tendenciája, hogy feltárja és hangsúlyozza a legjobbat az emberben, megnöveli a humanista szószóló jelentőségét. az erkölcsi és nevelési funkció kezdete és hordozója.

A M. tartalmának anyagi megtestesítője, létezésének módja a zene. forma – zenei rendszer. hangok, amelyekben a zeneszerző gondolatai, érzelmei, figuratív ábrázolásai valósulnak meg (lásd Zenei forma). Múzsák. a forma a tartalomhoz képest másodlagos és általában annak alárendelve. Ugyanakkor viszonyokat is birtokol. függetlenség, ami annál is nagyobb, mert a művészet, mint minden nem festői művészet, nagyon korlátozott a valós életjelenségek formáinak felhasználásában, és ezért elkerülhetetlenül nagy léptékben hozza létre saját formáit, amelyek nem ismétlik meg a természetet. azok. Ezek a speciális formák konkrét kifejezésre jönnek létre. a zenei tartalmak pedig aktívan befolyásolják, „formálják”. A zenei (és minden művészi) formát a stabilitásra, a stabilitásra, a szerkezetek és az egyes elemek ismétlődésére való hajlam jellemzi, amely ütközik a múzsák változékonyságával, mozgékonyságával, eredetiségével. tartalom. Ez dialektika. az összekapcsolódás és az egység keretein belüli ellentmondás minden alkalommal a maga módján feloldódik egy-egy konkrét múzsa létrehozásának folyamatában. produkció, amikor egyrészt az új tartalom hatására a hagyományos forma individualizálódik és aktualizálódik, másrészt a tartalom tipizálódik, olyan mozzanatok tárulnak fel és kristályosodnak ki benne, amelyek megfelelnek a tartalom stabil vonásainak. használt forma.

Az arány a zenében. kreativitás és teljesítmény a stabil és a különböző módokon változó zenében. különböző típusú kultúrák. A M. szájhagyományban (minden ország folklórja, prof. az improvizáció elvét követve (minden alkalommal bizonyos stilisztikai normák alapján) a forma nyitott, „nyitott” marad, ugyanakkor a Nar tipikus struktúrái. zene pl. a népek stabilabbak, mint a professzionális zene struktúrái (lásd népzene). M. írott hagyományban (európai) minden termék zárt, többé-kevésbé stabil formája van, bár itt bizonyos stílusokban az improvizáció elemei biztosítják (lásd Improvizáció).

A M.-ben a forma a tartalom tárgyi rögzítése mellett a társadalom felé közvetítő, „üzenet” funkcióját is ellátja. Ez a kommunikatív funkció a múzsák bizonyos lényeges vonatkozásait is meghatározza. formák, és mindenekelőtt – a hallgatói észlelés általános mintáinak való megfelelés és (bizonyos határok között) annak típusa és adottságai egy adott korszakban.

Még külön-külön is múzsák. a hangzásoknak már vannak elsődleges kifejezői. lehetőségeket. Mindegyikük képes fiziológiai. az öröm vagy nemtetszés érzése, az izgalom vagy a nyugalom, a feszültség vagy a váladékozás, valamint a szinesztetikus érzés. érzetek (nehézség vagy könnyedség, meleg vagy hideg, sötétség vagy fény stb.) és a legegyszerűbb térbeli asszociációk. Ezeket a lehetőségeket így vagy úgy bármilyen zenében kihasználják. prod., de általában csak azokkal a pszichológiai erőforrásokkal kapcsolatos oldalaként. és esztétikai hatások, amelyek a zenei forma mélyebb rétegeiben rejlenek, ahol a hangok már integrált szervezett struktúrák elemeiként működnek.

Megőrizve némi hasonlóságot a való élet hangjaihoz, múzsák. hangzás ugyanakkor alapvetően különbözik tőlük abban, hogy benne vannak a múzsák által kidolgozott, történelmileg kialakult rendszerekben. az adott társadalom gyakorlata (lásd Hangrendszer). Mindegyik zene. a hangrendszer (trichord, tetrachord, pentaton, diaton, tizenkét hangú egyenrangú rendszer stb.) biztosítja a különféle stabil, vízszintesen és függőlegesen többszörösen reprodukálható hangkombinációk kialakulásának előfeltételeit. Minden kultúrában hasonló módon választják ki és adják hozzá a hangok időtartamának rendszeréhez, ami lehetővé teszi azok időbeli sorozatának stabil típusainak kialakítását.

A M.-ben a hangok mellett határozatlan hangokat is használnak. magasság (zaj) vagy hasonló, amelynek magasságát nem veszik figyelembe. Ezek azonban függő, másodlagos szerepet töltenek be, hiszen a tapasztalatok szerint csak a rögzített hangmagasság jelenléte teszi lehetővé az emberi elme számára a hangok rendszerezését, kapcsolatteremtését, rendszerbe hozását és logikusan szervezett, értelmes és értelmes, , ráadásul kellően fejlett hangszerkezetek. Ezért a pusztán zajból (például „nem zenei” beszéd hangjaiból vagy meghatározott hangmagasságú ütőhangszerek hangjaiból) épülő konstrukciók vagy az „előzenéhez” tartoznak (a primitív kultúrákban), vagy túlmutatnak a zene keretein. per abban az értelemben, amely a társadalomtörténeti. a legtöbb nép sok éven át tartó gyakorlata. századokban.

Minden adott zenében. egy műben a hangok saját vízszintes szekvenciákból és (polifóniában) vertikális összefüggésekből (konszonanciákból) alkotják a formáját (lásd Dallam, Harmónia, Többszólamúság). Ebben a formában különbséget kell tenni a külső (fizikai) és a belső ("nyelvi") oldal között. A külső oldal a hangszínváltást, a dallamirányt tartalmazza. mozgás és mintázata (sima, görcsös), dinamikus. görbe (hangerő változásai, lásd Dinamika), tempó, általános ritmuskarakter (lásd Ritmus). A zenei formáknak ezt az oldalát az ismeretlen nyelvű beszédhez hasonlóan érzékeljük, amely általános hangzásával érzelmi hatást gyakorolhat a hallgatóra (fiziológiai és alacsonyabb mentális szinten), anélkül, hogy megértené a tartalmát. A zene belső („nyelvi”) oldala. formák az intonációja. kompozíció, azaz a benne foglalt értelmes hangpárosítások (dallam-, harmonikus- és ritmikai fordulatok), amelyeket a társadalmak már korábban elsajátítottak. tudatosság (vagy az elsajátítottakhoz hasonló), amelynek lehetséges jelentéseit általában ismerik a hallgatók. A zenei formáknak ezt az oldalát az ismert nyelvű beszédhez hasonlóan érzékeljük, nemcsak hangzása, hanem jelentése is befolyásolja.

Az egyes nemzetek M.-ét minden korszakban egy bizonyos. a hangkombinációk (intonációk) stabil típusainak komplexuma a használatukra vonatkozó szabályokkal (normákkal) együtt. Az ilyen komplexumot (metaforikusan) múzsáknak nevezhetjük. ennek a nemzetnek és korszaknak a „nyelve”. A verbális (verbális) nyelvtől eltérően bizonyos lényektől mentes. jelrendszer jelei, mert egyrészt elemei nem meghatározott stabil képződmények (jelek), hanem csak hangkombinációk típusai, másrészt ezeknek az elemeknek egynél több definíciója van. érték, hanem potenciális értékek halmaza, amelynek mezeje nem rendelkezik pontosan meghatározott határokkal, harmadszor, az egyes elemek formája elválaszthatatlan az értékétől, nem helyettesíthető mással, és nem is jelentősen megváltoztatható az érték megváltoztatása nélkül; ezért a M.-ben lehetetlen egy múzsákból átvinni. nyelvet a másiknak.

Bármely zenei-nyelvi elem potenciális értékeinek mezeje egyrészt a fizikaitól függ. (akusztikus) tulajdonságaiból, másrészt a zenei társadalmakban való felhasználásának tapasztalataiból. gyakorlat és összefüggései ennek a tapasztalatnak az eredményeként más jelenségekkel. Ilyenek a vnemuzok. asszociációk (a beszéd, természet stb. hangjaival, és ezen keresztül a megfelelő ember- és természeti képekkel) és a zenén belüli, amelyek viszont szövegen kívüli asszociációkra (más zeneművekre) oszlanak, ill. szövegen belüli (különféle intonációs kapcsolatok, tematikus hasonlóságok stb. alapján keletkeznek egy adott művön belül). A szemantika kialakulásában. lehetőségek diff. zenei elemek. A nyelvnek óriási szerepe van a mindennapi M.-ben, valamint a M.-ben a szóval és a színpaddal való ismételt használatuk élményében. akció, ahol szoros kötődésük az élethelyzetekhez és a múzsán kívül megtestesülő tartalmi elemekhez kötődik. eszközök.

A zene ismétlődő elemeire. formák, szemantika. a zenei társaságokban való használatuk hagyományaitól függnek a lehetőségek. gyakorlat, nemcsak az intonációk (zenei „szavak”) típusai közé tartoznak, hanem a zenei kifejezések ilyen egységei is. azt jelenti, mik a műfajok (felvonulás, tánc, dal stb., lásd Műfaj musical). Edény. Az egyes műfajok jelentését nagyban meghatározza elsődleges mindennapi funkciói, azaz az életgyakorlatban elfoglalt helye.

A zeneszerző felhasználhatja műveiben. mint a zene általános mintái. a nemzet és a korszak „nyelve”, valamint sajátos elemei. Ugyanakkor bizonyos elemek az adott stíluson belül alkotásról műre és egyik szerzőtől a másikhoz anélkül, hogy lennének. változások (dallam- és harmonikus fordulatok, kadenciák, hétköznapi műfajok ritmusképleteinek fejlesztése stb.). Mások csak prototípusként szolgálnak a múzsák új, minden esetben eredeti elemeinek létrehozásához. formák (ilyenek a témák elsődleges fordulatai – „szemcséik”, valamint a betetőző intonációk). Amikor bekapcsolja a zene bármely elemét. a nyelv művé válik, jelentéseinek mezeje megváltozik: egyrészt a múzsák konkretizáló szerepe miatt leszűkül. kontextus, valamint szavak vagy jelenetek. az akció (szintetikus műfajokban) viszont az intratextuális kapcsolatok megjelenése miatt terjeszkedik. A meglévő múzsák elemeinek és szabályainak felhasználása. nyelveket módosítva, újakat hozva létre, a zeneszerző ezáltal megalkotja saját egyéni, valamilyen módon egyedi zenéjét. a nyelv, amelyre szüksége van saját eredeti tartalmának megtestesítéséhez.

Múzsák. különböző nyelvek. a korszakok, a nemzetek, a zeneszerzők szokatlanul sokfélék, de mindegyiknek van néhány általános hangrendezési elve is – hangmagasság és idő. A zenei kultúrák és stílusok túlnyomó többségében a hangszínek hangmagassági viszonyai a módusz, az időbeli viszonyok a mérőszám alapján szerveződnek. A frász és a méter egyben általánosításként szolgál a teljes korábbi intonáció-ritmusra. a további kreativitás gyakorlatai, szabályozói, amelyek a zeneszerző tudata által generált hangpárosítások áramlását egy bizonyos csatornán irányítják. A múzsák magaslati és időbeli viszonyainak koherens és értelmes (monofóniában) alkalmazása. hangok alapján fret és meter alkot egy dallamot, amely a legfontosabb kifejezni. M. eszköze, a lelke.

A fő háttérzene kombinálása. kifejezőképesség (intonáció, hangmagasság, ritmikai és szintaktikai szervezettség), a dallam koncentráltan és egyénre szabott formában valósítja meg ezeket. Megkönnyebbülés és eredetiség dallam. az anyag a múzsák értékének alapvető kritériuma. működik, jelentősen hozzájárul annak észleléséhez és memorizálásához.

Minden adott zenében. formájának egyes elemeiből álló mű egy általános struktúra egyesítése és alárendelése során jön létre, amely magánstruktúrák halmazából áll. Ez utóbbiak közé tartoznak a dallami, ritmikai, fret-harmonikus, texturális, hangszín-, dinamikai, tempós stb. struktúrák. Különös jelentősége van a tematikusnak. szerkezet, melynek elemei múzsák. témákkal együtt diff. változásuk, fejlődésük típusai és szakaszai. A legtöbb zenei stílusban a témák a múzsák fő anyaghordozói. képek, következésképpen tematikusak. zenei szerkezet. eszközökben formál. fokozat a tartalom figuratív szerkezetének külső megnyilvánulásaként szolgál. Mindkettő, összeolvadva, figuratív-tematikát alkot. a mű szerkezetét.

A múzsák összes magánstruktúrája. formák kapcsolódnak egymáshoz és szintaktikailag koordinálódnak. struktúra (motívumok, kifejezések, mondatok, pontok egyesítése) és kompozíciós (részeket, szakaszokat, részeket stb. egyesítő). Az utolsó két szerkezet alkotja a múzsákat. forma a szó szűk értelmében (más szóval egy zenemű kompozíciója). A művészetben, mint nem festői művészetben a forma különösen nagy viszonylagos függetlensége miatt a kompozíciós szerkezetek stabil, viszonylag tartós típusai – tipikus múzsák – alakultak ki benne. olyan formák (a szó szűk értelmében), amelyek a képek igen széles körét képesek megtestesíteni. Ilyenek léteznek Európában. M. már több éve. századi két- és háromszólamú formák, variációk, rondó, szonáta allegro, fúga stb.; jellegzetes formák vannak a zenében. keleti kultúrák. Mindegyik általában a természetben, a társadalomban és az emberi tudatban jellemző, leggyakoribb mozgástípusokat tükrözi (jelenségek kialakulása, ismétlődése, változása, fejlődése, összehasonlítása, ütközése stb.). Ez határozza meg potenciális jelentését, amelyet a különböző művek eltérő módon határoznak meg. A tipikus sémát minden alkalommal új módon valósítják meg, és ennek a műnek egyedi kompozíciójává válnak.

Mint a tartalom, a zene. a forma időben kibontakozik, folyamat lévén. Az egyes szerkezetek minden eleme szerepet játszik ebben a folyamatban, egy bizonyosat hajt végre. funkció. Az elem funkciói a zenében. forma lehet többszörös (multifunkcionalitás) és változó (a függvények változékonysága). Elemek acc. a szerkezetek (valamint a hangok – elemekben) múzsák alapján kapcsolódnak össze és működnek. logika, ami konkrét. az emberi általános minták fénytörése. tevékenységek. Minden zenei stílusban (lásd Zenei stílus) megalkotja a maga múzsák változatát. logika, e korszak alkotói gyakorlatát tükröző és összefoglaló, nat. iskola, annak bármely áramlata vagy egyéni szerzője.

Mind a M. tartalma, mind formája fokozatosan fejlődik. Belső lehetőségeik egyre teljesebben tárulnak fel és fokozatosan gazdagodnak a külső tényezők és mindenekelőtt a társadalmi élet változásai hatására. A M. folyamatosan új témákat, képeket, ötleteket, érzelmeket foglal magában, amelyek új formákat szülnek. Ugyanakkor az elavult tartalmi és formai elemek kihalóban vannak. Azonban minden értékes, amit Moszkvában alkottak, a klasszikust alkotó művek formájában él. örökségként, és mint alkotói hagyományok, amelyeket a későbbi korokban átvett.

Az emberi zenei tevékenység három fő típusra oszlik: kreativitás (lásd: Kompozíció), teljesítmény (lásd Zenei előadás) és észlelés (lásd Zenepszichológia). A múzsák létezésének három szakaszának felelnek meg. művek: alkotás, sokszorosítás, hallgatás. Minden szakaszban a mű tartalma és formája speciális formában jelenik meg. Az alkotás szakaszában, amikor a zeneszerző fejében egyszerre. a szerzői tartalom (ideál) és a szerzői forma (anyag) fejlődik, a tartalom tényleges formában létezik, a forma pedig csak potenciális formában létezik. Amikor a mű előadásban valósul meg (az írott zenei kultúrákban ezt általában a zenei forma feltételes kódolása előzi meg kottajel formájában, lásd Zeneírás), akkor a forma aktualizálódik, hangzó állapotba kerül. Ugyanakkor mind a tartalom, mind a forma valamelyest változik, átalakul az előadó világképének, esztétikájának megfelelően. ideálok, személyes tapasztalatok, temperamentum stb. Ez megmutatja a mű egyéni felfogását és értelmezését. Tartalmi és formai előadói változatai vannak. Végül a hallgatók kihagyják az észlelt terméket. nézeteik, ízlésük, életük és múzsáik prizmáján keresztül. megtapasztalni és ezen keresztül ismét valamelyest átalakítani. Hallgatói tartalmi és formai változatok születnek, származnak az előadókból, ezen keresztül pedig a szerzői tartalomból, szerzői formából. Így a zene minden szakaszában. a tevékenység kreatív. karakter, bár változó mértékben: a szerző létrehozza a M.-t, az előadó aktívan újrateremti és újrateremti, míg a hallgató többé-kevésbé aktívan érzékeli.

M. észlelése összetett többszintű folyamat, beleértve a fizikait is. M. meghallgatása, megértése, tapasztalata és értékelése. A fizikai hallás a múzsák külső (hang)oldalának közvetlen érzékszervi észlelése. formák, fiziológiai kíséretében. hatás. A megértés és átélés a múzsák jelentéseinek érzékelése. formák, azaz a M. tartalma, szerkezeteinek megértése révén. Az észlelés feltétele ezen a szinten a megfelelő előzetes (legalábbis általános értelemben vett) megismerése. zenei nyelv és a zene logikájának asszimilációja. ebben a stílusban rejlő gondolkodás, amely lehetővé teszi a hallgató számára, hogy ne csak összehasonlítsa a múzsák bevetésének minden pillanatát. az előzőekkel alkot, hanem a további mozgás irányának előrejelzésére („előrejelzésére”) is. Ezen a szinten a M. hallgatóra gyakorolt ​​ideológiai és érzelmi hatása valósul meg.

A zene észlelésének további szakaszai. valós megszólalásának határait időben túllépő művek egyrészt a hallgató észleléshez való viszonyának kialakítása (a közelgő meghallgatás körülményei, a mű műfajának előzetes ismerete, a mű megnevezése alapján). szerző stb.), másrészt a hallottak utólagos megértése, emlékezetben („utóhallás”) vagy sajátban való visszaadása. előadás (például legalább egyes töredékek és szólamok eléneklésével) és a végső értékelés (míg az előzetes értékelés már a M. megszólaltatásakor kialakul).

A hallgató azon képessége, hogy értelmesen érzékelje (megértse és átélje) ezt vagy azt a zenét. a mű, érzékelésének és értékelésének tartalma egyaránt függ a tárgytól (műtől) és a szubjektumtól (hallgatótól), pontosabban a lelki szükségletek és érdekek viszonyától, esztétikai. ideálok, a művészet foka. fejlődést, zenehallgatási élményt és a mű belső tulajdonságait. A hallgató igényeit és egyéb paramétereit viszont a társas környezet és a személyes zenéje alakítja. a tapasztalat a nyilvánosság része. Ezért a zene észlelése éppúgy társadalmilag kondicionált, mint a kreativitás vagy az előadás (ami nem zárja ki a veleszületett képességek és az egyéni pszichológiai tulajdonságok bizonyos fontosságát minden zenei tevékenység esetében). Különösen a társadalmi tényezők játszanak vezető szerepet mind az egyéni, mind a tömeges értelmezések (értelmezések) és a múzsák megítélésének kialakításában. művek. Ezek az értelmezések, értékelések történetileg változékonyak, ugyanazon mű objektív jelentésében és értékében mutatkozó különbségeket tükrözik a különböző korszakok és társadalmi csoportok számára (a kor objektív követelményeinek és a társadalom szükségleteinek való megfelelésétől függően).

A zenei tevékenységek három alapvető típusa szorosan összefügg egymással, egyetlen láncot alkotva. Minden következő link anyagot kap az előzőtől, és megtapasztalja annak hatását. Van közöttük visszacsatolás is: a teljesítmény serkenti (de bizonyos mértékig korlátozza) a kreativitást annak igényeihez és képességeihez; társaságok. Az észlelés közvetlenül befolyásolja az előadást (a közönség reakcióin keresztül az előadóval való közvetlen, élő érintkezésben és más módon), és közvetve a kreativitást (mivel a zeneszerző önként vagy akaratlanul a zenei észlelés egyik vagy másik típusára összpontosít, és a zenei nyelvre támaszkodik amely egy bizonyos társadalomban alakult ki).

Olyan tevékenységekkel együtt, mint a M. terjesztése és propagandája a decomp segítségével. média, tudományos zenekutatás (lásd Zenetudomány, Zenei etnográfia, Zeneesztétika), kritika (lásd Zenekritika), személyzeti képzés, szervezeti vezetés stb., valamint az ezeknek megfelelő intézmények, e tevékenység tárgyai és a generált értékek általa a kreativitás, a teljesítmény és az észlelés rendszert alkot – múzsák. a társadalom kultúrája. A kialakult zenekultúrában a kreativitást sok egymást keresztező fajta képviseli, a to-rozs szerint megkülönböztethető dec. jelek.

1) Tartalom típusa szerint: M. lírai, epikus, drámai, valamint heroikus, tragikus, humoros stb.; egy másik vonatkozásban – a komolyzene és a könnyűzene.

2) Előadási cél szerint: vokális zene és hangszeres zene; más szempontból – szóló, együttes, zenekari, kórus, vegyes (a kompozíciók esetleges további pontosításával: pl. szimfonikus zenekarra, kamarazenekarra, jazzre stb.).

3) Szintézissel más műfajokkal és a szóval: M. színházi (lásd Színházi zene), koreográfiai (lásd: Tánczene), hangszeres műsor, melodráma (zenére olvasás), vokális szavakkal. M. szintézisen kívül – vokalizációk (szavak nélküli éneklés) és „tiszta” instrumentális (program nélkül).

4) Életfunkciók szerint: alkalmazott zene (utólagos megkülönböztetéssel produkciós zenére, katonazenére, szignálzenére, szórakoztató zenére stb.) és nem alkalmazott zene.

5) A hangviszonyok szerint: M. speciálisban való hallgatáshoz. olyan környezet, ahol a hallgatókat elválasztják az előadóktól (G. Besseler szerint „bemutatott” M.), és M.-t a tömeges előadáshoz és a hétköznapi élethelyzetben történő hallgatáshoz („mindennapi” M.). Az első viszont látványosra és koncertre oszlik, a második pedig tömeges-háztartásra és rituálisra. Mind a négy fajta (műfaji csoport) tovább különböztethető: látványos – M.-on múzsáknak. színház, drámaszínház és mozi (lásd Filmzene), koncert – szimfonikus zenéről, kamarazenéről és popzenéről. zene, mise-hétköznapi – M.-on énekre és mozgásra, szertartás – M.-n kultikus szertartások (lásd Egyházzene) és világi. Végül a tömeges hétköznapi zene mindkét területén, azonos alapon, az életfunkcióhoz kapcsolódva, dalműfajok (himnusz, altatódal, szerenád, barcarolle stb.), táncműfajok (hopak, keringő, polonéz stb.) . ) és menetelés (harci menet, temetési menet stb.).

6) Kompozíció és zene típusa szerint. nyelv (az előadói eszközökkel együtt): különféle egyrészes vagy ciklikus. a hangviszonyok szerint azonosított fajtákon (műfaji csoportokon) belüli műfajok. Például a látványos M. között – opera, balett, operett stb., a koncerten – oratórium, kantáta, romantika, szimfónia, szvit, nyitány, vers, instr. versenymű, szólószonáta, trió, kvartett stb., a szertartások között – himnuszok, korál, mise, rekviem, stb. Ezeken a műfajokon belül viszont azonos szempontok szerint, de eltérően lehet megkülönböztetni a töredékesebb műfaji egységeket szint: például ária, együttes, kórus az operában, operettben, oratóriumban és kantátában, adagio és szólóvariáció a balettben, andante és scherzo szimfóniában, szonátában, kamarazene. együttes, stb. A műfajok (és műfajcsoportok) olyan stabil nem-zenei és intramuszális tényezőkkel való kapcsolatuk miatt, mint az életfunkciók, az előadás körülményei és a felépítés típusa, szintén nagy stabilitást, tartósságot mutatnak, esetenként több évig is fennmaradnak. korszakok. Ugyanakkor mindegyikhez hozzárendelődnek a múzsák egy bizonyos tartalmi köre és bizonyos tulajdonságai. formák. Az általános történeti környezet és a M. társadalomban való működési feltételeinek változásával azonban a műfajok is fejlődnek. Némelyikük átalakul, mások eltűnnek, helyet adva újaknak. (Különösen a 20. században a rádió, a mozi, a televízió és a média terjesztésének egyéb technikai eszközeinek fejlődése járult hozzá az új műfajok kialakulásához.) Ennek eredményeként minden korszak és nat. a zenei kultúrát „műfaji alapja” jellemzi.

7) Stílusok szerint (történelmi, nemzeti, csoportos, egyéni). A műfajhoz hasonlóan a stílus is egy általános fogalom, amely számos múzsát takar. bizonyos szempontból hasonló jelenségek (ch. arr. a bennük megtestesülő zenei gondolkodás típusa szerint). Ugyanakkor a stílusok általában sokkal mozgékonyabbak, változékonyabbak, mint a műfajok. Ha a műfaji kategória a múzsák közösségét tükrözi. különböző stílusokhoz és korszakokhoz tartozó azonos típusú alkotások, majd a stílus kategóriában – az azonos korszakhoz tartozó különböző műfajú művek közössége. Vagyis a műfaj a zenetörténeti általánosítást adja. folyamat sorrendben, diakróniában és stílusban – egyidejűségben, szinkronban.

A fellépés, akárcsak a kreativitás, vokálisra és hangszeresre, továbbá hangszerek szerint, valamint az együttesek vagy zenekarok összetétele szerint oszlik; műfaji csoportonként (zenés-színházi, koncert stb.), esetenként alcsoportonként is (szimfonikus, kamara, pop) és otd. műfajok (opera, balett, dal stb.); stílusok szerint.

Az észlelés a koncentráció foka szerint változatokra oszlik (az „önészlelés” – benne van a saját teljesítményben; „koncentrált” észlelés – teljes mértékben az észlelt közegre koncentrálódik, és nem kíséri más tevékenység; „kísérő” – CL-tevékenység kíséri ); a hallgató orientációja szerint az egyik vagy másik típusú M. tartalomhoz (komoly M. vagy light), egy bizonyos műfaji csoporthoz, vagy akár egy külön csoporthoz. műfaj (például egy dalhoz), egy bizonyos stílushoz; adott műfaj és stílus M. megértésének és megfelelő értékelésének képességével (szakképzett, amatőr, alkalmatlan). Ennek megfelelően a hallgatók rétegekre, csoportokra oszlanak, amit végső soron társadalmi tényezők határoznak meg: a zene. nevelés egy adott társadalomban. környezet, kéréseinek és ízlésének asszimilációja, M. észlelésének szokásos körülményei stb. (lásd Zenei nevelés, Zenei nevelés). Bizonyos szerepet játszik az észlelés pszichológiai szerinti differenciálása is. jelek (analitikusság vagy szintetikusság, racionális vagy érzelmi kezdet túlsúlya, egyik vagy másik attitűd, elvárásrendszer M.-vel és általában a művészettel kapcsolatban).

M. fontos társadalmi funkciókat lát el. A Társulat sokrétű igényeire reagálva kapcsolatba kerül dec. típusú emberek. tevékenységek – anyagi (részvétel a munkafolyamatokban és a kapcsolódó rituálékban), kognitív és értékelő (egyéni emberek és társadalmi csoportok pszichológiájának tükrözése, ideológiájuk kifejezése), spirituális és transzformatív (ideológiai, etikai és esztétikai hatás), kommunikatív (kommunikáció emberek között). Különösen nagy társadalmak. M. szerepe az ember lelki nevelésének, a hiedelmek, erkölcsök kialakításának eszközeként. minőségek, esztétikai ízlések és eszmények, érzelmek fejlesztése. érzékenység, érzékenység, kedvesség, szépérzék, kreativitás serkentése. képességeit az élet minden területén. A M. mindezen társadalmi funkciói egy rendszert alkotnak, amely társadalomtörténeti függvényében változik. körülmények.

Zenetörténet. M. eredetére vonatkozóan a XIX. század eleji hipotéziseket állítottak fel, amelyek szerint a M. eredete az érzelmileg izgatott beszéd intonációiból (G. Spencer), a madarak énekéből és az állatok szeretetteljes hívásából (C. Darwin), a beszéd ritmusából származik. primitív emberek munkája (K. Bucher), hangjelzéseik (K. Stumpf), mágia. varázslatok (J. Combarier). A régészeten alapuló modern materialista tudomány szerint. és etnográfiai adatok, a primitív társadalomban hosszú folyamat volt a M. fokozatos „érlelődése” a gyakorlaton belül. az emberek tevékenysége és a primitív szinkretika, amely még nem alakult ki belőle. komplex – pre-art, amely a M., a tánc, a költészet és más művészeti formák embrióit hordozta magában, és a kommunikáció, a közös munka és a rituális folyamatok megszervezése, valamint a résztvevőikre gyakorolt ​​érzelmi hatás céljait szolgálta a lelki tulajdonságok nevelése érdekében. szükséges a csapat számára. A kezdetben kaotikus, rendezetlen, nagyszámú, meghatározatlan magasságú hang egymásutániságának széles skáláját lefedő (madarak énekének utánzása, állatok üvöltése stb.) felváltották a csak néhányból álló dallamok és dallamok. logikai által megkülönböztetett hangok. értéket referencia (stabil) és oldalsó (instabil) közé. A dallam és a ritmika többszöri ismétlése. a társadalmakban rögzült képletek. gyakorlat, a logika lehetőségeinek fokozatos felismeréséhez és asszimilációjához vezetett. hangok szervezése. Kialakultak a legegyszerűbb zenei-hangrendszerek (konszolidációjukban fontos szerepet játszottak a hangszerek), elemi mérő- és módtípusok. Ez hozzájárult a lehetséges kifejezések kezdeti tudatosításához. hangszínek és kombinációik lehetőségei.

A primitív közösségi (törzsi) rendszer bomlásának időszakában, amikor a művészet. a tevékenység fokozatosan elválik a gyakorlatitól és szinkretikustól. A pre-art komplexum fokozatosan felbomlik, és a művészet is önálló entitásként születik. igény típusa. A különböző népek ehhez az időhöz kapcsolódó mítoszaiban M. mint hatalmas erőt, amely képes befolyásolni a természetet, megszelídíteni a vadállatokat, meggyógyítani az embert a betegségekből stb. A munkamegosztás növekedésével és az osztályok megjelenésével kezdetben egységes és homogén zene. a társadalom egészéhez tartozó kultúra az uralkodó osztályok és az elnyomottak (a nép), valamint a hivatásos és a nem hivatásos (amatőr) kultúrára oszlik. Ettől kezdve kezd függetlenedni. a zene létezése. folklór mint népi szakszerűtlen per. Múzsák. a tömegek kreativitása a jövőben a múzsák alapjává válik. a társadalom egészének kultúrája, a képek és kifejezések leggazdagabb forrása. pénzeszközök prof. zeneszerzők.

Múzsák. a rabszolgatartás és a korai viszályok kultúrája. az ókori világ államait (Egyiptom, Sumer, Asszíria, Babilon, Szíria, Palesztina, India, Kína, Görögország, Róma, Kaukázus és Közép-Ázsia államai) már prof. zenészek (általában zeneszerzőt és előadóművészt ötvözve), akik templomokban, uralkodók és nemesség udvaraiban szolgáltak, részt vettek tömeges rituális akciókban, társaságokban. ünnepségek stb. M. megtartja Ch. arr. gyakorlati anyagi és szellemi funkciók, amelyeket a primitív társadalomtól örököltek és közvetlenül kapcsolódnak hozzá. részvétel a munkában, a mindennapi életben, a katonai életben, a polgári és vallási szertartásokban, az ifjúság nevelésében stb. Először azonban körvonalazódik az esztétika szétválasztása. funkciókban megjelennek az első zenei minták, amelyeket csak hallgatásra szántak (például Görögországban zenészversenyeken előadott énekek és instrukciók). Többféle fejlődik. dal (epikus és lírai) és tánc. műfajok, amelyek közül sok a költészet, az ének és a tánc megőrzi eredeti egységét. M. nagy szerepet játszik a színházban. ábrázolások, különösen görög nyelven. tragédia (Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész nemcsak drámaírók, hanem zenészek is voltak). Különböző múzsák fejlődnek, stabil formát nyernek, épülnek. hangszerek (köztük hárfa, líra, régi fúvós és ütőhangszerek). Megjelennek az első M. írásrendszerek (ékírásos, hieroglif vagy ábécé), bár dominancia. megőrzésének és terjesztésének formája szóbeli marad. Megjelenik az első zeneesztétika. valamint elméleti tanítások és rendszerek. Az ókor számos filozófusa ír M.-ről (Kínában – Konfuciusz, Görögországban – Pythagoras, Hérakleitosz, Démokritosz, Platón, Arisztotelész, Arisztoxenosz, Rómában – Lucretius Carus). M.-t a gyakorlatban és elméletben a tudományhoz, mesterséghez és valláshoz közeli tevékenységnek tekintik. kultusz, mint a világ „modellje”, hozzájárulva törvényeinek megismeréséhez, és mint a természet (mágia) és az ember (a polgári tulajdonságok formálása, erkölcsi nevelés, gyógyítás stb.) legerősebb befolyásoló eszköze. Ezzel kapcsolatban szigorú nyilvános (egyes országokban – akár állami) szabályozást állapítanak meg a különböző típusú (egyedi módokig) M. használatára vonatkozóan.

A középkor korszakában Európában múzsa van. új típusú – feudális – kultúra, amely egyesíti prof. művészet, amatőr zene és folklór. Mivel a lelki élet minden területén az egyház dominál, a prof. a zeneművészet a zenészek tevékenysége a templomokban és kolostorokban. Világi prof. a művészetet eleinte csak énekesek képviselik, akik epikát alkotnak és előadnak. legendák az udvarban, a nemesség házaiban, harcosok között stb. (bárdok, skaldok stb.). Idővel kialakultak a lovagi zenélés amatőr és félprofi formái: Franciaországban – a trubadúrok és trouveurok művészete (Adam de la Halle, 13. század), Németországban – a minnesingerek (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12). -13. század), valamint a hegyek. kézművesek. A viszályban. kastélyok és városok mindenféle műfajt, műfajt és dalformát műveltek (eposz, „hajnal”, rondó, le, virelet, balladák, kanzonok, laudák stb.). Új múzsák kelnek életre. szerszámok, beleértve a keletről érkezettek (brácsa, lant stb.), együttesek (instabil kompozíciók) keletkeznek. A folklór virágzik a parasztság körében. Vannak „népi szakemberek” is: mesemondók, vándorszintetikusok. művészek (zsonglőrök, mímek, menstrelek, shpilmanok, buffonok). M. ismét előadja Ch. arr. alkalmazott és spirituális-gyakorlati. funkciókat. A kreativitás egységben hat a teljesítménnyel (általában egy személyben) és az észleléssel. A kollektivitás dominál mind a tömeg tartalmában, mind formájában; az egyéni kezdet aláveti magát az általánosnak, anélkül, hogy kitűnne belőle (a zenész-mester a közösség legjobb képviselője). Szigorú tradicionalizmus és kanonizmus uralkodik mindvégig. A hagyományok, sztenderdek megszilárdulását, megőrzését, terjesztését (de fokozatos megújulását is) elősegítette a neumokról való átállás, ami csak hozzávetőlegesen jelezte a dallam jellegét. mozgás, lineáris lejegyzésre (Guido d'Arezzo, 10. század), amely lehetővé tette a hangok magasságának, majd időtartamának pontos rögzítését.

Fokozatosan, ha lassan is, de gazdagodik a zene tartalma, műfajai, formái, kifejezési eszközei. Zapban. Európa a 6-7. századtól. szigorúan szabályozott monofonikus (monodikus, lásd Monofon, egyhangú) templomrendszer formálódik. M. a diatonika alapján. fricska (gregorián ének), a szavalat (zsoltár) és az éneklés (himnuszok) ötvözésével. Az 1. és 2. évezred fordulóján megszületik a többszólamúság. Új wok-ok alakulnak. (kórus) és wok.-instr. (kórus és orgona) műfajok: orgona, motett, karvezetés, majd mise. Franciaországban a 12. században. az első zeneszerzői (alkotói) iskola a Notre Dame (Leonin, Perotin) katedrálisban alakult meg. A reneszánsz fordulóján (ars nova stílus Franciaországban és Olaszországban, 14. század) prof. Az M. monofóniáját kiszorítja a többszólamúság, M. fokozatosan kezd megszabadulni a tisztán gyakorlatiastól. funkciókat (egyházi rítusokat kiszolgáló), növeli a világi műfajok jelentőségét, pl. dalok (Guillaume de Machaux).

In Vost. Európa és Transzkaukázia (Örményország, Grúzia) kifejleszti saját múzsáit. önálló mód-, műfaj- és formarendszerrel rendelkező kultúrák. Bizáncban, Bulgáriában, Kijevi Ruszban, később Novgorodban virágzik a kultikus znamenny-éneklés (lásd Znamenny-ének), osn. a diatonikus rendszeren. hangok, csak a tiszta wokra korlátozva. műfajok (troparia, stichera, himnuszok stb.) és speciális lejegyzési rendszer (hook) alkalmazásával.

Ugyanekkor Keleten (Arab Kalifátus, Közép-Ázsia országai, Irán, India, Kína, Japán) feudális múzsák alakultak ki. a kultúra sajátos fajtája. Jelei a világi professzionalizmus (udvari és népi) széles körben elterjedése, virtuóz jelleg megszerzése, a szájhagyományra való korlátozás és a monodich. formák, de elérve a dallam és a ritmus magas kifinomultságát, nagyon stabil nemzeti és nemzetközi múzsarendszerek létrehozását. gondolkodás, kombinálva egy szigorúan meghatározott. módozatok, műfajok, hanglejtési és kompozíciós szerkezetek (mugam, makam, ragi stb.).

A reneszánsz idején (14-16. század) Nyugaton. és Center, Európa feudális zene. a kultúra kezd polgárivá alakulni. A világi művészet a humanizmus ideológiája alapján virágzik. M. azt jelenti. fokozat mentesül a kötelező gyakorlat alól. rendeltetési hely. Egyre inkább előtérbe kerül az esztétikuma. és tudja. funkciókat, azt a képességét, hogy nemcsak az emberek viselkedésének kezelésében, hanem a belső tükrözésében is eszközül szolgáljon. az emberi világ és a környező valóság. M.-ben az egyéni kezdet van kiosztva. Nagyobb szabadságot nyer a hagyományos kánonok hatalma alól. létesítmények. Az észlelés fokozatosan elválik a kreativitástól és a teljesítménytől, a közönség függetlenné formálódik. zenei komponens. kultúra. Virágzó instr. amatőrség (lant). A háztartási wok kapja a legszélesebb körű fejlesztést. zenélés (polgárok otthonában, zenekedvelők köreiben). Egyszerű sokcélok születnek neki. dalok – villanella és frottola (Olaszország), sanzonok (Franciaország), valamint nehezebben előadható és gyakran finomított stílusú (kromatikus jegyekkel) 4 vagy 5 gólos. madrigálok (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), beleértve Petrarch, Ariosto, Tasso verseire. A félprofi zenészek Németországban tevékenykednek. városi iparosok egyesületei – mesterénekesek műhelyei, ahol számos. dalok (Hans Sachs). A tömegközlekedés himnusza, nat. és vallási mozgalmak: huszita himnusz (Csehország), evangélikus ének (16. századi reformáció és parasztháború Németországban), hugenotta zsoltár (Franciaország).

In prof. M. eléri csúcskórusát. az a cappella polifónia (a „szigorú stílus” polifóniája) tisztán diatonikus. raktár a tömeg, motett vagy világi sokszög műfajában. dalok bonyolult utánzatok virtuóz felhasználásával. formák (kánon). Főbb zeneszerzői iskolák: a francia-flamand vagy holland iskola (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), a római iskola (Palestrina), a velencei iskola (Andrea és Giovanni Gabrieli). A kórus nagymesterei haladnak előre. kreativitás Lengyelországban (Vaclav Shamotulból, Mikolaj Gomulka), Csehországban. Ezzel egyidejűleg először nyeri el függetlenségét instr. M., rajban is fejleszti az utánzást. polifónia (orgona prelúdiumok, ricercarok, a velenceiek A. és G. Gabrieli dalai, Antonio Cabezon spanyol zeneszerző variációi). A tudomány újjáéled. M.-re gondolva új eszközök jönnek létre. zeneelméleti. értekezések (Glarean Svájcban, G. Tsarlino és V. Galilei Olaszországban stb.).

Oroszországban a Mong.-Tat. az iga virágzik M., in prof. M. eléri a Znamenny-ének magas fejlettségét, kibontakozik a kreativitás. kiemelkedő zeneszerzők-énekesek (Fjodor Kresztyanin) tevékenysége, megszületik az eredeti többszólamú („háromsoros”), tevékenykednek a jelentősebb múzsák. kollektívák („szuverén énekes hivatalnokok kórusa”, XVI. század).

Az átmenet folyamata Európában a múzsáktól. a feudális típusú kultúra a polgárok számára a 17. században is folytatódik. és 1. emelet. 18. század A világi M. általános dominanciája véglegesen meghatározott (bár Németországban és néhány más országban az egyházi M. nagy jelentőséggel bír). Tartalma a témák és képek széles skáláját öleli fel, pl. filozófiai, történelmi, modern, civil. Az arisztokratikus zenéléssel együtt. szalonok és nemesi birtokok, a „harmadik birtok” képviselőinek házaiban, valamint a fiókban. intézmények (egyetemek) intenzíven telepített nyilvános. zenei élet. Tűzhelyei állandó múzsák. nyitott jellegű intézmények: operaházak, filharmónia. (koncert) kb-va. A brácsákat felváltják a modernek. vonós vonós hangszerek (hegedű, cselló stb.; gyártásuk kiemelkedő mesterei – A. és N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari Cremonából, Olaszország), megalkották az első pianoforte-t (1709, B. Cristofori, Olaszország ). A nyomdazene (amely már a 15. század végén keletkezett) fejlődik. A zene bővül. oktatás (olaszországi télikert). Múzsáktól. a tudomány kiemelkedik a kritikából (I. Mattheson, Németország, 18. század eleje).

A zeneszerzői kreativitás fejlődésében ezt az időszakot az ilyen művészetek keresztező hatásai jellemezték. stílusok, mint a barokk (olasz és német instr. és kórus M.), a klasszicizmus (olasz és francia opera), a rokokó (francia instr. M.) és a fokozatos átmenet a korábban kialakult műfajoktól, stílusoktól és formáktól az új felé, megőrizve a dominanciát . pozíciója Európában M. napjainkig. A monumentális műfajok közül a vallás iránti „szenvedélyek” (szenvedélyek) folyamatos fennállása mellett. gyorsan előtérbe kerülnek a témák és a mise, az opera és az oratórium. Kantáta (szóló és kórus), instr. koncert (szóló és zenekari), kamara-instr. együttes (trió stb.), szóló dal instr. kíséret; a szvit új külsőt kap (változata partita), amely a hétköznapi táncokat ötvözi. A korszak végén kialakult a modern. szimfóniák és szonáták, valamint önálló balett. műfaj. Párhuzamosan a csúcspontját elérő „szabad stílus” imitációs polifóniájával, a kromatizmus széleskörű használatával, azonos módozatok (dúr és moll) alapján a még korábban kiforrott, a többszólamúságon belül, ill. mindennapi tánc, erősítik meg. M., homofon-harmonikus. raktár (a felső szólam a fő, a többi akkordkíséret, lásd Homofónia), harmonikus kristályosítás. funkciók és az ezekre épülő új dallamtípus, a digitális basszus, vagy általános basszus gyakorlata széles körben elterjedt (az előadó improvizációja orgonán, csembalón vagy lanton harmonikus kísérettel egy dallamra vagy recitatívra, amely a megírt alsó hangon alapul. ki a zeneszerző – basszus feltételes, digitális harmónia jelöléssel) . A többszólamú formákkal (passacaglia, chaconne, fúga) egyidejűleg homofonikus formákat is adunk: rondó, régi szonáta.

Azokban az országokban, ahol ebben az időben az egyesült nemzetek kialakulásának folyamata (Olaszország, Franciaország, Anglia, részben Németország) zajlik (vagy véget ér), magasan fejlett nemzeti. zenei kultúra. Köztük a dominancia. a szerepet az olasz megtartja. Olaszországban született meg az opera (Firenze, a 16. és 17. század fordulóján), és születtek az első klasszikus operák. ennek az új műfajnak a példái (1. század első fele, a velencei iskola, C. Monteverdi), kialakulnak stabil változatai, amelyek Európa-szerte elterjedtek: komoly opera, vagy opera seria, heroikus. és tragikus. karakter, mitológiai. és történelmi cselekmények (17. század második fele, nápolyi iskola, A. Scarlatti), és képregény, vagy opera buffa, mindennapi témákról (2. század első fele, nápolyi iskola, G. Pergolesi). Ugyanebben az országban jelent meg az oratórium (17) és a kantáta (mindkét műfaj kiemelkedő példája G. Carissimi és A. Stradella). Végül a virágkor szerelmeinek alapján. és konc. előadás (a legnagyobb hegedűvirtuózok – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intenzíven fejlődik és frissíti az instr. M .: orgona (1. század 18. fele, G. Frescobaldi), zenekari, együttes, szóló vonósokra. eszközöket. Az 1600. emeleten. 1 – könyörög. 17. század a concerto grosso (Corelli, Vivaldi) és a solo instr műfajai. versenymű (Vivaldi, Tartini), variációk (templom és kamara) trió szonáta (2 vonósra vagy fúvósra és klavierre vagy orgonára – Vitali) és szólószonáta (hegedűre vagy szólóhegedűre és klavierre – Corellitől), Tartini, D. Scarlatti klavierére).

Franciaországban vannak speciális nemzeti. műfajok op. zenére t-ra: „líra. tragédia” (monumentális operatípus) és opera-balett (J. B. Lully, J. F. Rameau), vígjáték-balett (Lully Moliere-rel együttműködve). Kiváló csembalóművészek galaxisa – zeneszerzők és előadóművészek (17. század vége – 18. század eleje, F. Couperin, Rameau) – aki rondóformákat (gyakran programjellegű darabokban) és variációkat dolgozott ki, előtérbe került. Angliában, a 16. és 17. század fordulóján, Shakespeare korában jött létre Európa első zongorazenei zeneszerzői iskolája – a virginalista (W. Bird és J. Bika). M. nagy helyet foglal el a Shakespeare-színházban. A 2. emeleten. 17. századi kiemelkedő példák a nat. opera, kórus, orgona, kamara-instr. és clavier M. (G. Purcell). Az 1. emeleten. A 18. századi kreativitás kibontakozik az Egyesült Királyságban. G tevékenysége. F. Händel (oratóriumok, opera seria), ugyanakkor. nemzeti képregény műfaj születése. opera – ballada opera. A 17. századi Németországban eredeti oratóriumművek („szenvedélyek” stb.) és a szülőföld első példái jelennek meg. opera és balett (G. Schutz), virágzik org. művészet (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Az 1. emeleten. 18. század azt jelenti. prod. számos műfajban („passiók”, egyéb oratóriumi műfajok; kantáták; fantáziák, prelúdiumok, fúgák, szonáták orgonára és klavierre, szvitek klavierre; versenyművek zenekarra és külön hangszerekre stb.) alkotja J. S. Bach , akinek munkája az európai minden korábbi fejlődés eredménye és csúcsa volt. polifónia és minden M. barokk. Spanyolországban eredeti zenés színházak születnek. opera jellegű műfajok köznyelvi párbeszédekkel: zarzuela (drámai tartalom), tonadilla (képregény). Oroszországban a kultuszzenében egyre növekszik a többszólamúság (a 17. század végi és a 18. század eleji partiénekek – V. kórusversenyek. Titov és N. Kalachnikov). Az I. Péter-féle reformkorban ezzel párhuzamosan megszületett a világi hivatásos zene (panegyric cantes), és megindult a városi hétköznapi zene fejlődése (lírai cantes, zsoltárok). Az európai M. 2. emelet. A 18. század és a 19. század eleje a felvilágosodás, majd a nagyfrancia eszméinek hatása alatt zajlik. forradalom, amely nemcsak egy új mise-hétköznapi zenét (menetek, hősi énekek, köztük a Marseillaise, tömegfesztiválok és forradalmi rituálék) szült, hanem más zenében is közvetlen vagy közvetett visszhangra talált. műfajok. A barokk, a „galáns stílus” (rokokó) és a nemesi klasszicizmus átadja helyét a polgáriság uralkodó helyének. (felvilágosodás) klasszicizmus, amely megerősíti az ész, az emberek egyenlősége, a társadalom szolgálata, a magas etikai eszmék eszméit. A franciákban E törekvések legmagasabb kifejezése K operai munkája volt. Gluck, osztrák-német nyelven – a bécsi klasszikus iskola képviselőinek szimfonikus, opera- és kamaraművei, J. Haydn, W. A. Mozart és L.

A történés azt jelenti. minden területen előrelépés prof. M. Gluck és Mozart a maga módján reformálja meg az opera műfaját, igyekszik felülkerekedni az arisztokrata megcsontosodott konvencionalitásán. „komoly” opera. A különböző országokban, egymáshoz közeli demokráciák gyorsan fejlődnek. műfajok: opera buffa (Olaszország – D. Cimarosa), képregény. opera (Franciaország – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Oroszország – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Ausztria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). A nagy francia forradalom idején megjelenik a „megváltás operája” a hősön. és melodráma. cselekmények (Franciaország – L. Cherubini, JF Lesueur; Ausztria – Beethoven Fidelio). Függetlenként elválasztva. balett műfaj (Gluck, Beethoven). Haydn, Mozart, Beethoven művében rögzítve van, és klasszikust kap. a szimfónia műfajának megtestesítője a modern. megértés (4 részes ciklus). Ezt megelőzően a szimfónia létrejöttében (valamint a modern típusú szimfonikus zenekar végső megalakításában) fontos szerepet játszott a cseh (J. Stamitz) és a német. zenészek, akik Mannheimben (Németország) dolgoztak. Ezzel párhuzamosan a klasszikus nagy szonátatípus és a kamara-instr. együttes (trió, kvartett, kvintett). A szonáta allegro formája kidolgozás alatt áll, és kialakul egy új, dialektikus formája. a zenei gondolkodás módszere a szimfonizmus, amely Beethoven munkásságában érte el csúcspontját.

A M. szláv népeknél (Oroszország, Lengyelország, Csehország) folytatódik a wok fejlődése. műfajok (kórus. koncert Oroszországban – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, hétköznapi romantika), megjelennek az első szülőföldek. opera, készül a talaj a nat. zenei klasszikusok. Egész Európában. prof. M. többszólamú. a stílusokat többnyire homofonikus-harmonikusok váltják fel; végül kialakul és megszilárdul a harmónia funkcionális rendszere.

A 19. században a legtöbb európai országban és Északon. Amerika befejezi a múzsák oktatását. „klasszikus” kultúra. polgári típus. Ez a folyamat minden társadalom aktív demokratizálódásának hátterében és hatása alatt zajlik. és zene. élet és a feudalizmusból örökölt osztálykorlátok leküzdése. Főúri szalonokból, udvari színházakból és kápolnákból kis konc. a kiváltságos közönség zárt körének szánt termekbe, M. bemegy a hatalmas, demokratikus hozzáférésre nyitott helyiségekbe (sőt a térre is). hallgatók. Sok új múzsa van. színházak, konc. intézmények, felvilágosítani. szervezetek, zenei kiadók, zene. uch. intézmények (többek között prágai, varsói, bécsi, londoni, madridi, budapesti, lipcsei, pétervári, moszkvai és mások télikertjei; valamivel korábban, a 18. század végén Párizsban konzervatóriumot alapítottak). Múzsák jelennek meg. magazinok és újságok. Az előadás folyamata végül függetlenné válik a kreativitástól. típusú zenei tevékenység, amelyet nagyszámú együttes és szólista képvisel (a 19. század és a 20. század elejének legkiemelkedőbb előadói: zongoristák – Liszt F., Bulow X., AG és NG Rubinstein, SV Rahmanyinov; hegedűsök – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; énekesek – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; Csellóművész P. Casals, karmesterek – A. Nikish, A. Toscanini). Elhatárolás prof. a kreativitás teljesítményével és a tömegközönség vonzásával hozzájárul gyors fejlődésükhöz. Ugyanakkor a rétegződés az egyes nat. kultúrákat igazi polgári és demokratikussá. A zene kommercializálódása növekszik. élet, amely ellen a progresszív zenészek harcolnak. M. egyre fontosabb helyet foglal el a társadalmi és politikai. élet. Általános demokratikus, majd munkásforradalom alakul ki. dal. Legjobb mintáit ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") a nemzetközi szerzi be. jelentése. A korábban kialakult nat mellett. Új típusú fiatal zeneszerzői iskolák virágoznak: orosz (alapítója MI Glinka), lengyel (F. Chopin, S. Moniuszko), cseh (B. Smetana, A. Dvorak), magyar (F. Erkel, F. Liszt) , norvég (E. Grieg), spanyol (I. Albeniz, E. Granados).

A zeneszerző művében számos európai. országok az 1. felében. A 19. századi romantika érvényesül (német és osztrák M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; francia – G. Berlioz; magyar – Liszt; lengyel – Chopin, orosz – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Jellemző vonásai M.-ben (a klasszicizmushoz képest): fokozott figyelem az egyén érzelmi világára, a dalszövegek individualizálása és dramatizálása, az egyén és a társadalom, az eszmény és a valóság közötti viszály témájának népszerűsítése, vonzerő. a történelmihez. (század közepe), népi-legendás és népi-hétköznapi jelenetek és természetképek, érdeklődés a nemzeti, történelmi. földrajzi pedig a tükrözött valóság eredetisége, a nemzeti konkrétabb megtestesülése a különböző népek dalai alapján, az énekhang szerepének erősítése, a dalkezdet, valamint a színesség (harmóniában és hangszerelésben), szabadabb értelmezés a hagyományokról. műfajok és formák és újak létrehozása (szimfonikus költemény), a M. más művészetekkel való sokszínű szintézisének vágya. Programozott zene fejlesztés alatt áll (a népi eposz, irodalom, festészet stb. cselekményei és témái alapján), instr. miniatűr (prelúdium, zenei pillanat, rögtönzött stb.) és programszerű miniatúrák, romantika és kamarawok ciklusa. ciklus, dekoratív jellegű „nagyopera” a legendás és történelmi. témák (Franciaország – J. Meyerbeer). Olaszországban az opera buffa (G. Rossini) éri el a csúcsot, nat. romantikus operák változatai (lírai – V. Bellini, G. Donizetti; hősi – korai G. Verdi). Oroszország kialakítja saját nemzeti zenei klasszikusait, amelyek világméretű jelentőséggel bírnak, kialakulnak a népi-történeti eredeti típusok. és epikus. operák, valamint szimfóniák. M. az ágyon. témákban (Glinka), a romantikus műfaj magas fejlettségi szintet ér el, amelyben fokozatosan érlelődnek a pszichológiai vonások. és a mindennapi realizmus (AS Dargomyzhsky).

Mind R. és 2. emelet. század egyes nyugat-európai zeneszerzői továbbra is romantikusak. operarendezés (R. Wagner), szimfónia (A. Bruckner, Dvorak), szoftver instr. M. (Liszt, Grieg), dal (X. Wolf) vagy a romantika és a klasszicizmus stilisztikai elveinek ötvözésére törekszik (I. Brahms). A romantikus tradícióval tartva a kapcsolatot, az eredeti módok olaszok. opera (csúcsja Verdi munkája), francia. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) és balett (L. Delibes), lengyel és cseh opera (Moniuszko, Smetana). Számos nyugat-európai munkájában. zeneszerzők (Verdi, Bizet, Wolf stb.), a realizmus tendenciái felerősödnek. Különösen világosan és széles körben nyilvánulnak meg az e korszak orosz M.-ében, amely ideológiailag kapcsolódik a demokratikushoz. társaságok. mozgalom és haladó irodalom (a néhai Dargomizsszkij; A hatalmas maroknyi zeneszerzői MA Balakirev, AP Borodin, MP Muszorgszkij, NA Rimszkij-Korszakov és Ts. A. Cui; PI Csajkovszkij). Orosz nar alapján. dalok, valamint M. East rus. zeneszerzők (Muszorgszkij, Borodin és Rimszkij-Korszakov) új dallamot, ritmust fejlesztenek ki. és harmonikus. Európát jelentősen gazdagító alapok. idegrendszer.

Ser. 19. század Zapban. Európa, egy új zenés színház alakul. műfaj – operett (Franciaország – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Ausztria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-fi, későbbi magyar zeneszerzők, a „neobécsi” képviselői ” Legar F. és I. Kálmán iskolája). In prof. a kreativitás önmagában is kiemelkedik. a „light” (mindennapi tánc) M. sora (I. Strauss-son, E. Waldteuffel keringői, polkák, vágtái). Megszületik a szórakoztató szcéna. M. mint független. zeneipar. élet.

In con. 19. század és 20. század eleje Európában Moszkvában az átmenet időszaka kezdődik, amely megfelel az imperializmus kezdetének, mint a kapitalizmus legmagasabb és utolsó szakaszának. Ezt az időszakot számos előd válsága jellemzi. ideológiai és stilisztikai irányzatok.

A kialakult hagyományokat nagyrészt felülvizsgálják és gyakran frissítik. Az általános „lelki klíma” változása kapcsán új módszerek, stílusok jelennek meg. A zenei források bővülnek. kifejezőképesség, intenzív keresés folyik olyan eszközök után, amelyek képesek a valóság kiélezett és kifinomult érzékelését közvetíteni. Ezzel párhuzamosan az individualizmus és az esztétizmus tendenciái erősödnek, számos esetben fennáll egy nagy társadalmi téma (modernizmus) elvesztésének veszélye. Németországban és Ausztriában a romantikus vonal véget ér. szimfónia (G. Mahler, R. Strauss) és zene születik. expresszionizmus (A. Schoenberg). További új irányzatok is kialakultak: Franciaországban az impresszionizmus (C. Debussy, M. Ravel), Olaszországban a verismo (P. Mascagni, R. Leoncavallo és bizonyos mértékig G. Puccini operái). Oroszországban a „kucskisták” és Csajkovszkij (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) sorai egy időben folytatódnak és részben fejlődnek. új jelenségek is felmerülnek: egyfajta zene. szimbolizmus (AN Skryabin), a nar modernizálása. mesésség és „barbár” ókor (korai IF Sztravinszkij és SS Prokofjev). A nemzeti zenei klasszikusok alapjai Ukrajnában (NV Lysenko, ND Leontovich), Grúziában (ZP Paliashvili), Örményországban (Komitas, AA Spendiarov), Azerbajdzsánban (U. Gadzsibekov), Észtországban (A. Kapp), Lettországban (J. Vitol), Litvánia (M. Čiurlionis), Finnország (J. Sibelius).

Klasszikus európai zenei rendszer. A dúr-moll funkcionális összhangra épülő gondolkodás számos zeneszerző munkásságában mélyreható változásokon megy keresztül. Dep. a szerzők a tonalitás elvét megőrizve természetes (diatonikus) és mesterséges módokkal (Debussy, Stravinsky) bővítik bázisát, bőséges elváltozásokkal telítik (Szkrjabin). Mások általában elvetik ezt az elvet, és áttérnek az atonális zenére (Schoenberg, amerikai C. Ive). A harmonikus kapcsolatok gyengülése ösztönözte az elméleti újjáéledését. és kreatív érdeklődés a polifónia iránt (Oroszország – Tanyejev, Németország – M. Reger).

1917-18 polgári zene. a kultúra történetének új korszakába lépett. Fejlődését erősen befolyásolják olyan társadalmi tényezők, mint emberek millióinak politikai szerepvállalása. és a társadalmak. élet, a tömeg erőteljes növekedése felszabadít. mozgalmak, számos országban való megjelenése, szemben a burzsoá, új társadalmakkal. rendszer – szocialista. Eszközök. hatása M. sorsára a modern. a burzsoá társadalomnak is volt egy gyors tudományos és technikai. haladás, ami új tömegtájékoztatási eszközök megjelenéséhez vezetett: mozi, rádió, televízió, felvételek. Ennek eredményeként a metafizika globálisan elterjedt, behatolt a társadalmak minden „pórusába”. élet, amely a tömegtájékoztatás segítségével több száz millió ember életében gyökerezik. Hatalmas új hallgatói kontingens csatlakozott hozzá. Nagymértékben megnőtt a képessége, hogy befolyásolja a társadalom tagjainak tudatát, minden viselkedését. Múzsák. élet a fejlett kapitalistában. Az országok külsőleg viharos, gyakran lázas jelleget kaptak. Jelei voltak a fesztiválok és versenyek bősége, reklámfelhajtással kísérve, a rohamos divatváltás, a mesterségesen keltett szenzációk kaleidoszkópja.

A kapitalista országokban még egyértelműbben kiemelkedik két kultúra, amelyek ideológiailag ellentétesek. irányok egymás felé: polgári és demokratikus (szocialista. elemeket is beleértve). Burzh. a kultúra két formában jelenik meg: elitben és „tömegben”. Ezek közül az első antidemokratikus; gyakran tagadja a kapitalistát. életmódot és bírálja a burzsoáit. az erkölcs azonban csak a kispolgárok pozícióiból. individualizmus. Burzh. A „tömeges” kultúra áldemokratikus, és tulajdonképpen az uralom, az osztályok érdekeit szolgálja, elvonja a tömegek figyelmét a jogaikért folytatott küzdelemről. Fejlődése a kapitalizmus törvényeinek van alávetve. árutermelés. Egy egész könnyű „ipart” hoztak létre, amely hatalmas nyereséget hoz tulajdonosainak; Az M.-t széles körben használják új hirdetési funkciójában. A demokratikus zenei kultúrát számos progresszív zenész tevékenysége képviseli, akik a visszatartásért küzdenek. a humanizmus és a nemzetiség eszméit megerősítő per. Ilyen kultúra például a zenés színházi alkotások mellett. és konc. műfajok, sok forradalmi dal. mozgalom és antifasiszta harc az 1920-40-es években. (Németország -X. Eisler), modern. politikai tiltakozó dalok. Kidolgozásában prof. Félprofi és amatőrök széles tömegei játszottak és játszanak továbbra is nagy szerepet zenészként.

A 20. században zeneszerzői kreativitás a kapitalistában. országokat a stílusirányzatok példátlan sokfélesége és sokfélesége jellemzi. Az expresszionizmus eléri a csúcspontját, amelyet a valóság éles elutasítása, a fokozott szubjektivitás és az érzelmek intenzitása jellemez (az Új Bécsi Iskola – Schönberg és tanítványai A. Berg és A. Webern, valamint L. Dallapiccola olasz zeneszerző – szigorúan szabályozott atonális dallamos dodekafónia rendszere). Széles körben elterjedt a neoklasszicizmus, amelyet a modern kibékíthetetlen ellentmondásaitól való megszabadulás vágya jellemez. társaságok. élet a képek és múzsák világában. századi formák, erősen kimondott racionalizmus (Sztravinszkij a 16-18-es években; Németország – P. Hindemith; Olaszország – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Ezeknek az irányzatoknak a hatását bizonyos mértékig más jelentős zeneszerzők is megtapasztalták, akiknek összességében azonban sikerült felülkerekedniük az áramlatok demokratikus kapcsolatukból adódó korlátain. és reális. a korszak irányzatai és a Narból. kreativitás (Magyarország – Bartok B., Kodai Z.; Franciaország – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Németország – K. Orff; Lengyelország – K. Shimanovsky; Csehszlovákia – L. Janacek, B. Martinu; Románia – J. Enescu, Nagy-Britannia – B. Britten).

Az 50-es években. a zene különböző áramlatai vannak. avantgárd (Németország – K. Stockhausen; Franciaország – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Olaszország – L. Berio, részben L. Nono, aki előrehaladott politikai pozíciói miatt kiemelkedik), teljesen megtörik a klasszikussal. hagyományok és sajátos zene művelése (zajmontázs), elektronikus zene (művészeti hangok montázsa), szonorizmus (különböző, szokatlan hangszínű zenei hangok montázsa), aleatorika (különálló hangok vagy zenei formarészek véletlenszerű kombinációja ). Az avantgardizmus rendszerint a kispolgárok hangulatát fejezi ki a műben. individualizmus, anarchizmus vagy kifinomult esztétizmus.

A világ jellegzetes vonása M. 20. század. – új életre ébredés és a múzsák intenzív növekedése. Ázsia, Afrika, Lat. Amerika, kölcsönhatásuk és közeledésük az európai kultúrákhoz. típus. Ezeket a folyamatokat a progresszív zenészek éles küzdelme kíséri egyrészt a nyugat-európai nivelláló hatások ellen. és észak-amerikai. elitista és áltömeges M., a kozmopolitizmussal megfertőzött, másrészt a reakciósok ellen. természetvédelmi irányzatok nat. kultúrákat megingathatatlan formában. E kultúrák számára a szocializmus országai példaként szolgálnak Moldovában a nemzeti és nemzetközi probléma megoldására.

A Nagy Októberi Szocialista győzelme után. forradalom a szovjet országban (az 2-1939-ös 1945. világháború után és számos más országban, amely a szocializmus útjára lépett), zenei zene alakult ki. egy alapvetően új típusú – szocialista – kultúra. Következetesen demokratikus, országos jelleg jellemzi. A szocialista országokban kiterjedt és szétágazó közzenei hálózat jött létre. intézmények (színházak, filharmóniai társaságok, oktatási intézmények stb.), zenei és esztétikai előadói opera- és koncertcsoportok. az egész nép felvilágosítása és oktatása. Együttműködve prof. per fejlesztése tömegzenét. kreativitás és teljesítmény amatőr előadások és folklór formájában. Minden nemzet és nemzetiség, beleértve és korábban nem írt zenét. lehetőséget kaptak népük eredeti vonásainak teljes feltárására és fejlesztésére. M. és egyben csatlakozzon a világ magaslataihoz prof. művészet, olyan műfajok elsajátítására, mint az opera, balett, szimfónia, oratórium. A nemzeti zenei kultúrák aktívan kölcsönhatásba lépnek egymással, kicserélik a személyzetet, a kreatív ötleteket és az eredményeket, ami szoros összefogáshoz vezet.

Vezető szerep a világzenében. állítás ve 20. század. a baglyoké. M. Sok kiváló zeneszerző került előtérbe (köztük oroszok – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofjev, DD Sosztakovics, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Hrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; tatár – N. Zsiganov, Dagesztán – G. Gasanov, Sh. Chalaev, ukrán – LN Revuckij, BN Ljatosinszkij, fehérorosz – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, grúz – Sh. Harutyunyan, AA Babazhanyan, EM Mirzoyan, azerbajdzsáni – K. Karaev Amirov; kazah – EG Bruszilovszkij, M. Tulebajev; üzbég – M. Burkhanov; türkmén – V. Muhatov; észt – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; lett – J. Ivanov, M. Zarin; litván – B. Dvarionas, E. Balsis), valamint előadók (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), zenetudósok (BV Asafiev) és más zenék. figurák.

Ideológiai és esztétikai. a baglyok alapja. A matematika a művészetben a pártosság és a nemzetiség elveiből, a szocialista realizmus módszeréből tevődik össze, amely sokféle műfajt, stílust és egyéni modort biztosít. A baglyokban M. új életre, sok hagyományra talált. zenei műfajok. Opera, balett, szimfónia, megtartva a klasszikust. nagy, monumentális forma (a nyugaton nagyrészt elveszett), belülről frissült a forradalom és a modernitás témáinak hatására. A történelmi forradalom alapján. és néphazafias. téma kivirágzott kórus. és wok.-symp. M. (oratórium, kantáta, vers). Baglyok. a költészet (a klasszikus és a folklór mellett) ösztönözte a romantika műfajának fejlődését. Új műfaj prof. kompozíciós kreativitás volt a dal – tömeges és hétköznapi (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. és Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, alelnök Szolovjov-Szedoj, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Osztrovszkij, AN Pakhmutova, AP Petrov). Baglyok. a dal óriási szerepet játszott Nar életében és küzdelmében. tömegeket és erős befolyást gyakorolt ​​más múzsákra. műfajok. Minden múzsában. a Szovjetunió népeinek kultúrája modern. a folklór hagyományának megtörése és fejlődése, és egyben a szocialista alapokon. tartalom gazdagodott és átalakult nat. stílusok, amelyek sok új intonációt és más kifejező eszközt szívtak magukba.

Eszközök. sikerek a zene építésében. Más szocialista országokban is kialakultak kultúrák, ahol számos kiváló zeneszerző dolgozott és dolgozik (NDK – H. Eisler és P. Dessau; Lengyelország – V. Lutoslawski; Bulgária – P. Vladigerov és L. Pipkov; Magyarország – Z. Kodály, F. Sabo, Csehszlovákia – V. Dobiash, E. Suchon).

Referenciák: Serov AN, Zene, zenetudomány, zenepedagógia, Epocha, 1864, No 6, 12; újrakiadás – Kedvenc. cikkek, vol. 2, M., 1957; Aszafjev B., A zenei forma mint folyamat, könyv. 1, L., 1928, könyv. 2, M., 1947 (1. és 2. könyv együtt) L., 1971; Kushnarev X., A zeneelemzés problémájáról. művek, „SM”, 1934, 6. sz.; Gruber R., Zenei kultúra története, vol. 1, 1. rész, M., 1941; Sosztakovics D., Ismerd és szeresd a zenét, M., 1958; Kulakovsky L., A zene mint művészet, M., 1960; Ordzhonikidze G., A zene sajátosságainak kérdéséhez. gondolkodás, in Sat: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., A zene célja és lehetőségei, M., 1962; ő, A zene néhány lényeges vonásáról, in Sat.: Aesthetic essays, M., 1962; intonáció és zenei kép. Ült. cikkek, szerk. Szerkesztette: BM Yarustovsky. Moszkva, 1965. Kon Yu., A „zenei nyelv” fogalmának kérdéséről, gyűjteményben: Lullytól napjainkig, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Egy zenei mű elemzése. Zenei elemek és kisformaelemzési módszerek, 1. rész, M., 1967; Konen V., Színház és Szimfónia, M., 1975; Uifalushi Y., A zenei reflexió logikája. Esszé a problémáiról, „A filozófia kérdései”, 1968, 11. sz.; Sohor A., ​​A zene mint művészetforma, M., 1970; sajátja, Zene és társadalom, M., 1972; ő, Szociológia és zenei kultúra, M., 1975; Lunacharsky AV, A zene világában, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the Aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Bevezetés); Nazaikinsky E., A zenei észlelés pszichológiájáról, M., 1972; A zenei gondolkodás problémái. Ült. cikkek, szerk. MG Aranovsky, M., 1974.

AN vak