Jevgenyij Fjodorovics Sztankovics |

Jevhen Sztankovics

A 70-es évek ukrán zeneszerzőinek galaxisában. E. Stankovich az egyik vezető. Eredetisége mindenekelőtt a nagyszabású ötletekben, ötletekben, az életproblémák feldolgozásában, zenei megtestesülésében, végül a polgári pozícióban, az eszmék következetes kitartásában, a küzdelemben (nem átvitt – valódi!) rejlik! ) zenei illetékesekkel.

Stankevicset „új folklórhullámként” emlegetik. Ez valószínűleg nem teljesen igaz, mert a folklórt nem tekinti eszköznek ennek vagy annak a képnek a megtestesítésére. Számára ez egy létforma, egy létfontosságú tulajdonság. Innen ered a népi témák és képek bőkezű felhasználása, a világ modern látásmódjának prizmáján keresztül, annak teljes összetettségében, sokoldalúságában és következetlenségében.

Stankovich a kárpátaljai kisvárosban, Szvaljavában született. Zeneiskola, zeneiskola, szolgálat a szovjet hadsereg soraiban. Leszerelés után a Kijevi Konzervatórium hallgatója lesz (1965). A B. Ljatosinszkij osztályában végzett 3 évnyi tanulás során Stankovichnak sikerült átitatnia erősen erkölcsi alapelvét: őszintének lenni mind a művészetben, mind a cselekvésben. A tanár halála után Stankovich M. Skorik osztályába került, aki kiváló szakmai iskolát adott.

A zenében minden Stankovich alá tartozik. Az összes modern zeneszerzési technika tulajdonosa. A dodekafóniát, aleatorikus, hangzatos effektusokat, kollázst szervesen használja a zeneszerző, de ezek sehol sem válnak önellátó céllá.

Stankovich diákévei óta sokat és sokféle területen ír, de a legjelentősebb művek a szimfonikus és a musical-színházi műfajban születtek: a Sinfonietta, 5 szimfónia, az Olga és a Prométheusz című balett, az Amikor a népopera Páfrányvirágzás – ezeket és más alkotásokat az eredeti, sajátos vonások fémjelzik.

Az első szimfónia („Sinfonia larga”) 15 vonós hangszerre (1973) ritka eset egy tételes ciklus lassú tempójában. Mély filozófiai és lírai elmélkedések ezek, amelyekben Stankovich polifonista tehetsége egyértelműen megnyilvánult.

A 70-es évek ukrán zeneszerzőinek galaxisában. E. Stankovich az egyik vezető. Eredetisége mindenekelőtt a nagyszabású ötletekben, ötletekben, az életproblémák feldolgozásában, zenei megtestesülésében, végül a polgári pozícióban, az eszmék következetes kitartásában, a küzdelemben (nem átvitt – valódi!) rejlik! ) zenei illetékesekkel.

Stankevicset „új folklórhullámként” emlegetik. Ez valószínűleg nem teljesen igaz, mert a folklórt nem tekinti eszköznek ennek vagy annak a képnek a megtestesítésére. Számára ez egy létforma, egy létfontosságú tulajdonság. Innen ered a népi témák és képek bőkezű felhasználása, a világ modern látásmódjának prizmáján keresztül, annak teljes összetettségében, sokoldalúságában és következetlenségében.

Stankovich a kárpátaljai kisvárosban, Szvaljavában született. Zeneiskola, zeneiskola, szolgálat a szovjet hadsereg soraiban. Leszerelés után a Kijevi Konzervatórium hallgatója lesz (1965). A B. Ljatosinszkij osztályában végzett 3 évnyi tanulás során Stankovichnak sikerült átitatnia erősen erkölcsi alapelvét: őszintének lenni mind a művészetben, mind a cselekvésben. A tanár halála után Stankovich M. Skorik osztályába került, aki kiváló szakmai iskolát adott.

A zenében minden Stankovich alá tartozik. Az összes modern zeneszerzési technika tulajdonosa. A dodekafóniát, aleatorikus, hangzatos effektusokat, kollázst szervesen használja a zeneszerző, de ezek sehol sem válnak önellátó céllá.

Stankovich diákévei óta sokat és sokféle területen ír, de a legjelentősebb művek a szimfonikus és a musical-színházi műfajban születtek: a Sinfonietta, 5 szimfónia, az Olga és a Prométheusz című balett, az Amikor a népopera Páfrányvirágzás – ezeket és más alkotásokat az eredeti, sajátos vonások fémjelzik.

Az első szimfónia („Sinfonia larga”) 15 vonós hangszerre (1973) ritka eset egy tételes ciklus lassú tempójában. Mély filozófiai és lírai elmélkedések ezek, amelyekben Stankovich polifonista tehetsége egyértelműen megnyilvánult.

Teljesen eltérő, egymásnak ellentmondó képek hatják át a második („hősi”) szimfóniát (1975), amelyet a zeneszerző szavaival élve a Nagy Honvédő Háború „tüzes jele” árnyékol be.

1976-ban megjelenik a Harmadik szimfónia („I Am Affirmed”) – egy epikus-filozófiai nagyszabású hatszólamú szimfonikus vászon, amelyben a kórus is bemutatkozik. Hatalmas képtár, kompozíciós megoldások, gazdag zenei dramaturgia különbözteti meg ezt a művet, amely Stankovich munkásságának fejlődésében csúcsosodik ki. A Harmadik kontrasztja az egy évvel később keletkezett Negyedik szimfónia („Sinfonia lirisa”), a művész áhítatos lírai nyilatkozata. Végül az utolsó, ötödik („Pasztorális szimfónia”) egy költői lírai vallomás, elmélkedések a természetről és az ember helyéről benne (1980). Innen a rövid motívumok-énekek és a közvetlen folklórjelek, amelyek Stankovichnál ritkák.

A nagyszabású ötletek mellett Stankevich gyakran fordul a kamarai nyilatkozatokhoz. Az előadók kis csoportja számára készült miniatúrák lehetővé teszik a zeneszerző számára, hogy azonnali hangulatváltozásokat közvetítsen, kidolgozza a szerkezetek legapróbb részleteit, megvilágítsa a képeket különböző szögekből, és a valódi ügyességnek köszönhetően tökéletes, talán a legbensőségesebb kompozíciókat alkosson. (A tökéletesség szintjét bizonyítja az is, hogy 1985-ben az UNESCO Zenei Bizottsága Stankovic Harmadik Kamaraszimfóniáját (1982) a világ 10 legjobb szerzeménye közé sorolta.)

Stankovichot a zenés színház is vonzza, mindenekelőtt a történelem érintésének lehetősége. A Amikor a páfrányvirág (1979) című népopera koncepciójában szokatlan. Ez a műfaji-hazai és rituális jelenetek sorozata, amelyet a világhírű Állami Ukrán Népi Kórus koncert előadására szán. G. Kötelek. Az autentikus folklór minták és a szerzői zene szerves ötvözetében: egyfajta zenei dramaturgia születik – átmenő cselekmény nélkül, szvithez közel.

Az Olga (1982) és a Prometheus (1985) balettjeiben más anyagszervezési rendszereket találtak. Jelentős történelmi események, változatos képek és történetszálak adják a talajt a grandiózus zenei előadások megvalósításához. Az „Olga” balett zenéjében különféle történetszálak sokféle ötletet szülnek: itt vannak heroikus-drámai jelenetek, gyengéd szerelmi jelenetek, népi rituális jelenetek. Ez Stankovich talán legdemokratikusabb szerzeménye, mert itt is, mint sehol máshol, a dallamkezdetet használják széles körben.

Más a Prometheusban. Az „Olga” átívelő cselekményétől eltérően itt 2 sík van: valós és szimbolikus. A zeneszerző a legnehezebb feladatra vállalkozott: a Nagy Októberi Szocialista Forradalom témáját zenei eszközökkel megtestesíteni.

A banalitás, az egyenesség és a klisék elkerülésében nemcsak a szimbolikus képek romantikus értelmezése (Prométheusz, Iskra lánya), hanem mindenekelőtt a rendkívüli témafejlődés, a modern nyelv, amely nem engedi meg a törvényszerűségeket. a műfaj. A zenei megoldás sokkal mélyebbre sikerült, mint a külső sor. A zeneszerzőhöz különösen közel áll Prométheusz képe, aki jót hozott az emberiségnek, és ezért a tettéért örökké szenvedésre ítéltetett. A balett cselekménye abból a szempontból is előnyös, hogy lehetővé tette két poláris világ egymáshoz tolását. Ennek köszönhetően egy erősen konfliktusos kompozíció született, a drámai és lírai, a szarkazmus és az igazi tragédia erőteljes felfutásával.

„Az emberben élesíteni az „embert”, érzelmi világát, elméjét könnyen reagálni mások „hívójeleire”. Ekkor a részvétel, az empátia mechanizmusa nemcsak a mű lényegének érzékeltetését teszi lehetővé, de mindenképpen a mai kor problémáit célozza meg a hallgatóval. Stankovych ezen kijelentése pontosan jelzi polgári pozícióját, és felfedi aktív társadalmi tevékenységének értelmét (a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének titkára és az Ukrán Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének első titkára, az Ukrán Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsának helyettese , a Szovjetunió népi helyettese), amelynek célja a jót tenni.

S. Filstein