szimfonizmus

A szimfonizmus egy általánosító fogalom, amely a „szimfónia” kifejezésből származik (lásd Szimfónia), de nem azonosul vele. A legtágabb értelemben a szimfonizmus az élet filozófiailag általánosított dialektikus tükröződésének művészi elve a zeneművészetben.

A szimfónia mint esztétika az elvet az emberi lét alapvető problémáira való összpontosítás jellemzi bomlásában. szempontok (társadalomtörténeti, érzelmi-pszichológiai stb.). Ebben az értelemben a szimfonizmus a zene ideológiai és tartalmi oldalához kapcsolódik. Ugyanakkor a „szimfonizmus” fogalma magában foglalja a múzsák belső szerveződésének sajátos minőségét is. produkciója, dramaturgiája, alakítása. Ebben az esetben a szimfonizmus tulajdonságai kerülnek előtérbe, mint olyan módszer, amely intonációs-tematikán keresztül különösen mélyen és hatékonyan tudja feltárni a formáció-növekedés folyamatait, az egymásnak ellentmondó elvek küzdelmét. kontrasztok és összefüggések, múzsák dinamizmusa és organikussága. fejlődését, tulajdonságait. eredmény.

A „szimfonizmus” fogalmának kidolgozása a szovjet zenetudomány, és mindenekelőtt BV Aszafjev érdeme, aki a múzsák kategóriájaként fogalmazta meg. gondolkodás. Aszafjev először az „Utak a jövőbe” című cikkében vezette be a szimfonizmus fogalmát (1918), lényegét a zenei tudat folytonosságaként definiálva, amikor egyetlen elemet sem képzelnek el vagy tekintenek függetlennek a többi között. ” Ezt követően Aszafjev kidolgozta a szimfonizmus elméletének alapjait L. Beethovenről szóló kijelentéseiben, PI Csajkovszkijról, MI Glinkáról, a „Zenei forma mint folyamatról” szóló tanulmányról, amely bemutatja, hogy a szimfonizmus „nagy forradalom a tudatban és a technikában a zeneszerző… az emberiség eszméinek és dédelgetett gondolatainak zenéje általi önálló fejlődés korszaka” (BV Asafiev, „Glinka”, 1947). Aszafjev gondolatai képezték az alapját a szimfonizmus problémáinak más baglyok általi tanulmányozásának. szerzői.

A szimfonizmus egy hosszú formálódási folyamaton átesett történelmi kategória, amely a felvilágosodás klasszicizmus korában a szonáta-szimfónia ciklus kikristályosodásával és tipikus formáival összefüggésben aktivizálódott. Ebben a folyamatban különösen nagy a bécsi klasszikus iskola jelentősége. Az új gondolkodásmód meghódításában a döntő ugrás a 18. és 19. század fordulóján következett be. Hatalmas ösztönzést kapott a nagyfrancia ötletei és teljesítményei révén. az 1789-94-es forradalom, annak fejlődésében. filozófia, amely határozottan a dialektika felé fordult (a filozófiai és esztétikai gondolkodás fejlődése a dialektika elemeitől I. Kanttól GWF Hegelig), S. Beethoven munkásságában koncentrálódott, és művészetének alapja lett. gondolkodás. A S. mint módszer nagymértékben fejlődött a 19. és 20. században.

Az S. egy többszintű fogalom, amely számos egyéb általános esztétikai elemhez kapcsolódik. és elméleti fogalmakkal, és mindenekelőtt a zene fogalmával. dramaturgia. S. leghatásosabb, koncentrált megnyilvánulásaiban (például Beethovennél, Csajkovszkijnál) a dráma mintáit tükrözi (ellentmondás, növekedése, konfliktus stádiumába lépés, csúcspont, megoldás). Általában azonban S. közvetlenebb. a „dramatológia” általános fogalma, amely a dráma felett áll, mint S. a szimfónia fölött, viszonya van. Symp. a módszer ilyen vagy olyan típusú múzsákon keresztül tárul fel. dramaturgia, vagyis a képek egymásra épülő rendszere fejlődésük során, konkretizálva a kontraszt és az egység természetét, a cselekvési szakaszok sorrendjét és annak eredményét. Ugyanakkor a szimfonikus dramaturgiában, ahol nincs közvetlen cselekmény, szereplők-szereplők, ez a konkretizálás egy zenei-általánosított kifejezés (program hiányában verbális szöveg) keretein belül marad.

Zenetípusok. A dramaturgia eltérő lehet, de mindegyiket a szimfónia szintjére kell hozni. módszerekre van szükség. minőség. Symp. a fejlődés lehet gyors és élesen konfliktusos, vagy fordítva, lassú és fokozatos, de ez mindig egy új eredmény elérésének folyamata, amely magát az élet mozgását tükrözi.

A fejlődés, ami az S. lényege, nemcsak következetes megújulási folyamatot foglal magában, hanem a minőségek jelentőségét is. az eredeti zene átalakításai. gondolatok (témák vagy témák), a benne rejlő tulajdonságok. Ellentétben a kontrasztos témák-képek szvit egymás mellé helyezésével, azok egymás mellé állításával, a szimfóniához. A dramaturgiát az a logika (irány) jellemzi, amellyel minden további fázis – kontraszt vagy ismétlés új szinten – az előzőből „saját másik”-ként (Hegel) következik, „spirálszerűen” fejlődve. Aktív „a forma iránya” jön létre az eredmény, az eredmény, kialakulásának folytonossága felé, „fáradhatatlanul a középpontból a középpontba, a teljesítményből a teljesítménybe – a végső befejezésig” (Igor Glebov, 1922). A szimfónia egyik legfontosabb típusa. a dramaturgia ellentétes elvek ütköztetésén és fejlődésén alapul. A feszültség emelkedése, csúcspontja és hanyatlása, ellentétek és identitások, konfliktusok és annak megoldása dinamikusan integrált viszonyrendszert alkotnak benne, melynek céltudatosságát az intonáció hangsúlyozza. nyakkendő-ívek, a csúcspont „túllépésének” módszere stb. Tünetfolyamat. a fejlesztés itt a legdialektikusabb, logikája alapvetően a triásznak van alárendelve: tézis – antitézis – szintézis. A szimfa dialektikájának koncentrált kifejezése. módszer – fp. Beethoven 23. szonátája, egy szonáta-dráma, amelyet áthat a hősi gondolat. küzdelem. Az 1. rész fő része hatványozottan tartalmazza mindazokat a kontrasztos képeket, amelyek később konfrontációba kerülnek egymással (a „saját másik” elve), és tanulmányozásuk belső fejlődési ciklusokat (expozíció, fejlődés, újrajátszás) alkot, növekedés, de feszültség, ami a csúcsponthoz vezet – a kódexben szereplő konfliktuselvek szintéziséhez. Új szinten a dramaturgia logikája. az 1. tétel kontrasztjai jelennek meg a szonáta egészének kompozíciójában (a dúr fenséges Andante kapcsolata az 1. tétel mellékrésszel, a forgószél finálé a zárórésszel). Az ilyen származékos kontraszt dialektikája a szimfónia alapelve. Beethoven gondolkodása. Különleges léptéket ér el hősdrámájában. szimfóniák – 5. és 9. S. legvilágosabb példája a romantika terén. szonáták – Chopin b-moll szonátája, szintén a dramaturgiai fejlődésen alapul. az 1. rész konfliktusa a teljes cikluson belül (a Beethoventől eltérő általános fejlődési irányvonallal – nem a heroikus finálé felé – csúcspontja, hanem egy rövid tragikus epilógus).

Ahogy maga a kifejezés is mutatja, S. összefoglalja a legfontosabb mintákat, amelyek szonáta-szimfóniává kristályosodtak ki. ciklus és zene. részeinek formái (amelyek viszont magukba szívták a más formákban foglalt külön fejlesztési módszereket, például variációs, többszólamú), – átvitt-tematikus. koncentráció, gyakran 2 poláris szférában, a kontraszt és az egység kölcsönös függése, a kontraszttól a szintézisig történő fejlesztés céltudatossága. A S. fogalma azonban korántsem redukálódik a szonáta-sémára; symp. a módszer túllép a határokon. műfajok és formák, amint maximálisan feltárja a zene mint procedurális, időbeli művészet alapvető tulajdonságait (a zenei formát folyamatnak tekintő Aszafjev gondolata jelzésértékű). S. a legkülönfélébbben talál megnyilvánulást. műfajok és formák – a szimfóniától, operától, baletttől a romantikáig vagy a kis instr. színdarabokat (például Csajkovszkij „Újra, mint régen…” című romantikáját vagy Chopin előjátékát a d-mollban az érzelmi és pszichológiai feszültség szimfonikus növekedése jellemzi, tetőpontra hozva), a szonátától a nagy variációtól a kis strófikusig. formák (például Schubert „Double” című dala).

Zongora etűdjeit-variációit joggal nevezte szimfonikusnak. R. Schumann (később zongorára és zenekarra írt variációit is S. Frank nevezte el). A dinamikus képfejlődés elvén alapuló variációs formák szimfóniájának szemléletes példái Beethoven 3. és 9. szimfóniájának döntője, Brahms 4. szimfóniájának záró passacaglia, Ravel Boleroja, a szonáta-szimfónia passacaglia. DD Sosztakovics ciklusai.

Symp. módszer is megnyilvánul a nagy vocal-instr. műfajok; Így az élet és halál eszméinek fejlődése Bach h-moll tömegében a koncentrációt tekintve szimfonikus: a képek antitézise itt nem szonáta útján valósul meg, azonban az intonációs és tonális kontraszt ereje és jellege közelebb kerül a szonátákhoz. Nem korlátozódik Mozart Don Giovanni S. operájának (szonátaformában) nyitányára, melynek dramaturgiáját áthatja a reneszánsz életszeretet és a rock tragikusan bilincselő erejének, a megtorlásnak izgalmasan lendületes ütköztetése. Deep S. Csajkovszkij „Pákkirálynője” a szerelem és a szenvedélyjáték ellentétéből kiindulva lélektanilag „érvel” és irányítja a drámaíró egész pályáját. fejlődés a tragédiáig. kifejlet. Ellentétes példája S.-nek, amely a dramaturgián keresztül nem bicentrikus, hanem monocentrikus rendet fejez ki, Wagner Trisztán és Izolda című operája, a tragikusan növekvő érzelmi feszültség folytonosságával, amelynek szinte nincs feloldása és recessziója. A kezdeti elhúzódó intonációból induló teljes fejlődés – a „csíra” – a „Pák királynő”-vel ellentétes koncepcióból – a szerelem és a halál elkerülhetetlen fúziójának gondolatából – születik. Def. a ritka szerves dallamban kifejeződő S. minősége. növekedés, kis wokban. formában, Bellini „Norma” című operájának „Casta diva” című áriája tartalmazza. Így S. az opera műfajában, amelynek legfényesebb példáit a nagy opera drámaírók – WA Mozart és MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Csajkovszkij és Muszorgszkij képviselő, SS Prokofjev és – munkái tartalmazzák. DD Sosztakovics – semmiképpen sem ork. zene. Az operában, mint a szimfóniában. prod., a múzsák koncentrációjának törvényei érvényesek. jelentős általánosító gondolatra épülő dramaturgia (például Glinka Ivan Susanin című művében a népi-hősösség gondolata, Muszorgszkij Khovanscsinájában a nép tragikus sorsa), a konfliktus csomóit képező bevetésének dinamikája (főleg együttesekben) és azok felbontása. A szekularizmus egyik fontos és jellegzetes megnyilvánulása az operában a vezérmotívum elvének szerves és következetes megvalósítása (l. Leitmotif). Ez az elv gyakran az ismétlődő intonációk egész rendszerévé nő. képződmények, amelyek kölcsönhatása és átalakulása felfedi a dráma mozgatórugóit, ezen erők mély ok-okozati összefüggéseit (mint egy szimfóniában). Különösen fejlett formában, szimf. A dramaturgia vezérmotívum-rendszerrel való megszervezése Wagner operáiban fejeződik ki.

Tüneti megnyilvánulások. módszer, konkrét formái rendkívül változatosak. A gyártásban különböző műfajok, stílusok, lstorich. korszakok és nemzeti iskolák az 1. tervben azok vagy más minőségi szimf. módszer – konfliktusrobbanékonyság, kontrasztok élessége vagy organikus növekedés, ellentétek egysége (vagy sokféleség az egységben), a folyamat koncentrált dinamikája vagy szétszóródása, fokozatossága. A szimfónia módszereinek különbségei. A fejlemények különösen szembetűnőek a konfliktus-drámák összehasonlításakor. és lírai monológ. szimbólumtípusok. dramaturgia. Határvonal húzása a történelmi szimbólumtípusok között. dramaturgia, II Sollertinsky az egyiket shakespeare-i, dialogikusnak (L. Beethoven), a másikat monológnak (F. Schubert) nevezte. Az ilyen megkülönböztetés jól ismert konvencionálissága ellenére a jelenség két fontos aspektusát fejezi ki: S. mint konfliktusdráma. akció és S. mint líra. vagy enich. elbeszélés. Az egyik esetben az ellentétek, ellentétek dinamikája áll előtérben, a másikban a belső növekedés, a képek érzelmi fejlődésének egysége vagy többcsatornás elágazása (epikus S.); az egyikben – a szonátadramaturgia elveinek hangsúlyozása, motívum-tematika. egymásnak ellentmondó elvek fejlődése, párbeszéde konfrontációja (Beethoven, Csajkovszkij, Sosztakovics szimfonizmusa), egy másikban – a variancián, az új intonációk fokozatos csírázása. formációk, mint például Schubert szonátáiban és szimfóniáiban, valamint sok másban. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rahmanyinov, SS Prokofjev.

A szimfónia típusainak megkülönböztetése. a dramaturgiát az is meghatározza, hogy a szigorú funkcionális logika vagy az általános fejlődési folyamat viszonylagos szabadsága uralja-e (mint például Liszt szimfonikus költeményeiben, Chopin balladái és fantáziái az f-mollban), hogy a cselekmény a szonátában érvényesül-e. -szimfónia. ciklusban vagy egyrészes formában koncentrálva (lásd pl. Liszt jelentősebb egyrészes műveit). A zene figurális tartalmától és jellemzőitől függően. dramaturgia, beszélhetünk dec. S. típusai – drámai, lírai, epikai, műfaji stb.

Az ideológiai művészet konkretizálódási foka. termelési koncepciók. a szó segítségével a múzsák asszociatív láncszemeinek mibenléte. az életjelenségeket ábrázoló képek meghatározzák a S. programozott és nem programozott, gyakran egymással összefüggő megkülönböztetését (Csajkovszkij, Sosztakovics, A. Honegger szimfonizmusa).

S. típusainak vizsgálatánál fontos a szimfóniában való megnyilvánulás kérdése. a színházi elvre gondolva – nemcsak a dráma általános törvényszerűségeihez kapcsolódva, hanem olykor konkrétabban is, a szimfóniák egyfajta belső cselekményében, „mesésségében”. fejlesztése (például G. Berlioz és G. Mahler műveiben), vagy a figuratív szerkezet teátrális jellemzése (Prokofjev, Sztravinszkij szimfonizmusa).

S. típusai egymással szoros interakcióban tárulnak fel. Igen, drám. S. a XIX. hősies-drámai (Beethoven) és lírai-drámai irányban fejlődött (e vonal csúcspontja Csajkovszkij szimfonizmusa). Az osztrák zenében kikristályosodott a lírai-epikai S. típus, Schubert C-dur szimfóniájától a műig. Brahms és Bruckner. Az epika és a dráma kölcsönhatásban van Mahler szimfóniájában. Az eposz, a műfaj és a szöveg szintézise nagyon jellemző az oroszra. klasszikus S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimszkij-Korszakov, AK Glazunov), ami az orosznak köszönhető. nat. tematikus, dallami elem. ének, kép hang. Szintézis dekomp. szimbólumtípusok. dramaturgia – a XX. században új módon fejlődő irányzat. Így például Sosztakovics polgári-filozófiai szimfonizmusa szinte minden olyan szimfóniát szintetizált, amely történelmileg megelőzte őt. dramaturgia, különös hangsúllyal a dráma és az epika szintézisére. A 19. században S. mint zenei elv. a gondolkodás különösen gyakran ki van téve más művészeti fajták tulajdonságainak, amelyeket a szóhoz, a színházhoz való új kapcsolódási formák jellemeznek. akció, a filmművészet technikáit asszimilálva. dramaturgia (ami gyakran dekoncentrációhoz, a műben a szimfonikus logika arányának csökkenéséhez vezet) stb. Nem redukálható egyértelmű formulára, S. mint a múzsák kategóriája. a gondolkodás fejlődésének minden korszakában új lehetőségekben tárul fel.

Referenciák: Szerov A. N., Beethoven 1868. szimfóniája, hozzájárulása és jelentése, „Modern Chronicle”, 12, május XNUMX., ugyanott a szerk.: Izbr. cikkek stb. 1, M.-L., 1950; Aszafjev B. (Igor Glebov), Utak a jövőbe, in: Melos, sz. 2 St. Pétervár, 1918; saját, Csajkovszkij hangszeres művei, P., 1922, ugyanaz, a könyvben: Aszafjev B., Csajkovszkij zenéjéről, L., 1972; övé, A szimfonizmus mint a modern zenetudomány problémája, a könyvben: Becker P., Szimfónia Beethoventől Mahlerig, ford. ed. ÉS. Glebova, L., 1926; sajátja, Beethoven, a gyűjteményben: Beethoven (1827-1927), L., 1927, ugyanaz, a könyvben: Asafiev B., Izbr. működik, pl 4, M., 1955; ő, A zenei forma mint folyamat, XNUMX. évf. 1, M., 1930, 2. könyv, M., 1947, (1-2. könyv), L., 1971; saját, Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij emlékére, L.-M., 1940, ugyanez, a könyvben: Aszafjev B., O Csajkovszkij zenéje, L., 1972; saját, Zeneszerző-dramatista – Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij című könyvében: Izbr. működik, pl 2, M., 1954; ugyanaz, a könyvben: B. Aszafjev, Csajkovszkij zenéjéről, L., 1972; övé, A forma irányáról Csajkovszkijban, in Szo: Szovjet zene, Szo. 3, M.-L., 1945, saját, Glinka, M., 1947, ugyanaz, a könyvben: Asafiev B., Izbr. működik, pl 1, M., 1952; a sajátját, a „The Enchantress”-t. Opera P. ÉS. Csajkovszkij, M.-L., 1947, ugyanaz, a könyvben: Asafiev B., Izbr. működik, pl 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; saját, Beethoven szimfóniája, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., A szimfónia mint zenei dramaturgia, a könyvben: Zenetudományi kérdések, évkönyv, XNUMX. sz. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., A szimfonikus dramaturgia történeti típusai, könyvében: Zenei és történeti tanulmányok, L., 1956; Nikolaeva N. S., Szimfóniák P. ÉS. Csajkovszkij, M., 1958; ő, Beethoven szimfonikus módszere, a könyvben: A XVIII. századi francia forradalom zenéje. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., A kompozíció néhány jellemzője Chopin szabad formáiban, a könyvben: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven és Shakespeare zenéjének problémája, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonyes Prokofieva, M.-L., 1964, ch. egy; Yarustovsky B. M., Szimfóniák a háborúról és a békéről, M., 1966; Konen V. D., Színház és Szimfónia, M., 1968; Tarakanov M. E., Prokofjev szimfóniáinak stílusa. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethoven zenei formai elvei. Szonáta-szimfonikus ciklus ill. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, a Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Új könyv a zenéről, a könyvben: Lunacharsky A. V., A zene világában, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., A rock eszme dialektikájának kérdéséről Beethoven zenéjében, in: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Beethoven szimfóniájának cselekménydramaturgiája (XNUMX. és XNUMX. szimfónia), uo.; Zuckerman V. A., Beethoven dinamizmusa szerkezeti és formáló megnyilvánulásaiban, uo.; Skrebkov S. S., A zenei stílusok művészi alapelvei, M., 1973; Barsova I. A., Gustav Mahler, M. szimfóniái, 1975; Donadze V. G., Schubert szimfóniák, a könyvben: Ausztria és Németország zenéje, könyv. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Sosztakovics-szimfonikus, M., 1976; Chernova T. Yu., A dramaturgia fogalmáról a hangszeres zenében, in: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., Beethoven „két alapelve”…, a könyvben: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Nagy kreatív korszakok. A „Heroic”-tól az „Appassionata”-ig, összegyűjtve. op., vol. 15, L., 1933); ugyanaz, ugyanaz, (fej. 4) – Befejezetlen katedrális: Kilencedik szimfónia. Kész vígjáték. Coll.

HS Nikolaeva