Monique de la Bruchollerie |

Monique de la Bruchollerie

Óriási erő lapult ebben a törékeny, kicsi nőben. Játéka korántsem volt mindig a tökéletesség mintája, és nem a filozófiai mélységek és a virtuóz ragyogás ütötte meg a fejét, hanem valamiféle szinte eksztatikus szenvedély, ellenállhatatlan bátorság, ami az egyik kritikus szavaival élve egy Valkűr, és a zongora egy csatatérre. . És ez a bátorság, a játékkészség, a zenének teljes átadása, az olykor elképzelhetetlen tempók megválasztása, az óvatosság minden hídjának égetése volt pontosan az a meghatározó, bár szavakkal nehezen átadható vonás, ami meghozta a sikert, lehetővé tette számára, hogy szó szerint megragadja. a közönség. A bátorság természetesen nem volt alaptalan – a párizsi Konzervatóriumban I. Philipnél folytatott tanulmányai során elért kellő készségen és a híres E. Sauer irányítása alatti fejlődésen alapult; természetesen ezt a bátorságot A. Cortot bátorította és erősítette benne, aki Brusholrit Franciaország zongorista reménységének tartotta, és tanácsaival segítette. De mégis, éppen ez a tulajdonsága tette lehetővé számára, hogy generációja sok tehetséges zongoristája fölé emelkedjen.

Monique de la Brucholrie sztárja nem Franciaországban, hanem Lengyelországban emelkedett. 1937-ben részt vett a Harmadik Nemzetközi Chopin-versenyen. Bár a hetedik díj nem tűnik nagy teljesítménynek, de ha emlékszel, milyen erősek voltak a riválisok (mint tudod, Yakov Zak lett a verseny győztese), akkor egy 22 éves művész számára nem volt rossz. Sőt, a zsűri és a közönség is felfigyelt rá, lelkes temperamentuma mély benyomást tett a hallgatóságra, Chopin E-dúr Scherzo előadását pedig lelkesen fogadták.

Egy évvel később újabb díjat kapott – ismét nem túl magas, a tizedik díjat, és ismét egy kivételes brüsszeli versenyen. Azokban az években a francia zongoraművész hallatán G. Neuhaus K. Adzsemov emlékiratai szerint különösen felfigyelt a Toccata Saint-Saens zseniális előadására. Végül honfitársai is nagyra értékelték, miután Brucholri egy este három zongoraversenyt játszott a Pleyel Paris Hallban Ch. Munsch.

A művész tehetségének virágzása a háború után következett be. Brucholrie sokat turnézott Európában, és sikerrel, az 50-es években ragyogó turnékat tett az USA-ban, Dél-Amerikában, Afrikában és Ázsiában. Széles és változatos repertoárban jelenik meg a közönség előtt, műsoraiban talán Mozart, Brahms, Chopin, Debussy és Prokofjev nevei is gyakrabban szerepelnek, mint mások, de velük együtt Bach és Mendelssohn zenéjét játssza. , Clementi és Schumann, Franck és de Falla, Shimanovsky és Sosztakovics… Csajkovszkij első versenyműve néha együtt szól Vivaldi hegedűversenyének zongoraátiratával, amelyet első tanára, Isidor Philip készített. Az amerikai kritikusok Breucholrie-t magával Arthur Rubinsteinnel hasonlítják össze, hangsúlyozva, hogy „művészete feledteti alakjának otthonosságát, ujjainak ereje pedig grandiózus. Hinni kell abban, hogy egy női zongorista egy férfi erejével tud játszani.”

A 60-as években Brucholrie kétszer járt a Szovjetunióban, és számos városban fellépett. És hamar elnyertük a szimpátiát, mivel sikerült megmutatni játékának legjobb erényeit. „A zongoraművésznek megvan a zenész legfontosabb tulajdonsága: az a képesség, hogy magával ragadja a hallgatót, megtapasztalja vele a zene érzelmi erejét” – írta N. Makarova zeneszerző a Pravdában. A bakui kritikus, A. Isazade „az erős és érett intellektus és a kifogástalan érzelmesség boldog kombinációját találta benne”. De ezzel együtt az igényes szovjet kritika nem hagyhatta figyelmen kívül a zongoraművész olykor modorát, a sztereotípiák iránti hajlamát, amely negatívan hatott Beethoven és Schumann jelentősebb műveinek előadására.

Tragikus eset szakította félbe a művésznő pályafutását: 1969-ben, miközben Romániában turnézott, autóbalesetet szenvedett. A súlyos sérülések végleg megfosztották a játéklehetőségtől. De küzdött a betegséggel: diákokkal tanult, részt vett számos nemzetközi verseny zsűrijének munkájában, kidolgozta a zongora új dizájnját, homorú billentyűzettel és kiterjesztett hatótávolsággal, amely szerinte a leggazdagabbakat nyitotta meg. zongoristák kilátásai.

1973 legelején az egyik európai zenei magazin hosszú cikket közölt Monique de la Brucholrie-nak, szomorú címszó alatt: „Egy élő ember emlékei”. Néhány nappal később a zongorista meghalt Bukarestben. A lemezekre felvett hagyaték Brahms-versenyek, Csajkovszkij, Chopin, Mozart versenyművek, Franck Szimfonikus Variációk és Rahmanyinov Rapszódiája Paganini témájára, valamint számos szólókompozíció felvételeiből áll. A művésznő emlékét őrzik számunkra, akit az egyik francia zenész a következő szavakkal bocsátott utolsó útjára: „Monique de la Bruchollie! Ez azt jelentette: teljesítmény repülő transzparensekkel; ez azt jelentette: szenvedélyes odaadás az előadottnak; ez azt jelentette: ragyogás banalitás nélkül és önzetlen vérmérséklet-égetés.

Grigorjev L., Platek Ya.