Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinberg neve széles körben ismert a zenei világban. D. Sosztakovics korunk egyik kiemelkedő zeneszerzőjének nevezte. A nagyszerű és eredeti tehetségű, mély intellektusú művész Weinberg sokféle alkotói érdeklődéssel támad. Mára 19 szimfónia, 2 szimfonette, 2 kamaraszimfónia, 7 opera, 4 operett, 3 balett, 17 vonósnégyes, egy kvintett, 5 hangszeres versenymű és sok szonáta, számos film és rajzfilm zene, színházi produkciókhoz szól… Shakespeare és F. Schiller, M. Lermontov és F. Tyutchev, A. Fet és A. Blok költészete képet ad a zeneszerző kamaraszövegeinek világáról. Weinberget a szovjet költők – A. Tvardovszkij, S. Galkin, L. Kvitko – versei vonzzák. A költészet megértésének mélysége leginkább a kortárs és honfitárs, Y. Tuwim zeneszerző verseinek zenei olvasatában tükröződött, akinek szövegei a nyolcadik („Lengyelország virágai”), kilencedik („Túlélő sorok”) alapját képezték. szimfóniák, Piotr Plaksin kantáta, énekciklusok. A zeneszerző tehetsége sokrétű – műveiben a tragédia magaslataira emelkedik, és egyúttal zseniális, humorral és kecsességgel teli koncertszviteket, a „Love d'Artagnan” című komikus operát és az „Aranykulcs” balettet alkot. Szimfóniáinak hősei filozófus, finom és gyengéd szövegíró, a művészet sorsára és céljára reflektáló művész, aki dühösen tiltakozik a tribunusok embergyűlölete és a fasizmus borzalmai ellen.

Weinbergnek sikerült művészetében egy különleges, utánozhatatlan stílust találnia, miközben felvállalta a modern zene jellegzetes törekvéseit (kamarnizáció, neoklasszicizmus, keresések a műfaji szintézis terén). Minden munkája mély és komoly, az évszázad legfontosabb eseményei, egy nagy művész és polgár gondolatai ihlették. Weinberg Varsóban született zsidó színházi zeneszerző és hegedűművész gyermekeként. A fiú 10 évesen kezdett zenét tanulni, majd néhány hónappal később zongorista-kísérőként debütált apja színházában. 12 évesen Mieczysław a Varsói Konzervatórium hallgatója. Nyolc éven át (Weinberg 1939-ben, nem sokkal a háború kitörése előtt végzett a konzervatóriumban) remekül elsajátította a zongoraművész szakmát (ezután a zeneszerző először saját maga adta elő számos kompozícióját különböző műfajokban). . Ebben az időszakban kezdik meghatározni a leendő zeneszerző művészi irányvonalait. Ezt sok tekintetben elősegítette Varsó kulturális élete, különösen a nyugat-európai klasszikusokat aktívan népszerűsítő Filharmóniai Társaság tevékenysége. A legmélyebb benyomásokat olyan kiváló zenészek keltették, mint A. Rubinstein, S. Rahmanyinov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

A háború drámaian és tragikusan megváltoztatta a zeneszerző életét. Az egész család meghal, ő maga a menekültek közül kénytelen elhagyni Lengyelországot. A Szovjetunió lesz Weinberg második otthona. Minszkben telepedett le, beiratkozott a konzervatóriumba a zeneszerzés szakra V. Zolotarev osztályába, amelyet 1941-ben végzett. Ezeknek az éveknek az alkotói eredményei a Szimfonikus költemény, a Második kvartett, zongoradarabok. De ismét félelmetes katonai események törnek be egy zenész életébe – a szovjet föld szörnyű pusztításának tanúja lesz. Weinberget Taskentbe evakuálják, az Opera- és Balettszínházba megy dolgozni. Itt írja meg az Első szimfóniát, amely a zeneszerző sorsában különös szerepet szánt. 1943-ban Weinberg elküldte a partitúrát Sosztakovicsnak, remélve, hogy kikéri a véleményét. A válasz egy kormányhívás volt, amelyet Dmitrij Dmitrijevics szervezett Moszkvába. Weinberg azóta Moszkvában él és dolgozik, ettől az évtől kezdve a két zenészt erős, őszinte barátság köti össze. Weinberg rendszeresen bemutatta Sosztakovics összes kompozícióját. A koncepciók léptéke és mélysége, a széles körű nyilvános visszhang témáihoz való vonzódás, a művészet olyan örök témáinak filozófiai megértése, mint az élet és halál, a szépség, a szerelem – Sosztakovics zenéjének ezek a tulajdonságai Weinberg alkotói irányvonalaihoz hasonlítottak, és eredetit találtak. megvalósítása műveiben.

Weinberg művészetének fő témája a háború, a halál és a pusztulás, mint a gonosz szimbóluma. Maga az élet, a sors tragikus fordulatai arra kényszerítették a zeneszerzőt, hogy a múlt háború szörnyű eseményeiről írjon, forduljon „mindannyiunk emlékezetéhez, tehát lelkiismeretéhez”. A lírai hős tudatán és lelkén (aki mögött kétségtelenül maga a szerző áll – egy elképesztő lelki nagylelkűség, szelídség, természetes szerénység) áthaladva a tragikus események sajátos, lírai-filozófiai konnotációt kaptak. És ez a zeneszerző összes zenéjének egyéni egyedisége.

A háború témája legélénkebben a Harmadik (1949), Hatodik (1962), Nyolcadik (1964), Kilencedik (1967) szimfóniában, a Harmadik (Tizenhetedik – 1984, Tizennyolcadik, – 1984) című szimfonikus trilógiában öltött testet a Crossing the Threshold of War Tizenkilencedik – 1985); az Auschwitzban elhunyt gyermekek emlékének szentelt „Szerelem naplója” kantátában (1965); a Requiemben (1965); az Utas (1968), a Madonna és a katona (1970) című operákban, számos kvartettben. „A zene a szív vérével van írva. Fényes és figuratív, nincs benne egyetlen „üres”, közömbös hangjegy sem. Mindent átél és ért a zeneszerző, mindent őszintén, szenvedélyesen fejez ki. Egy személyhez szóló himnuszként fogom fel, az emberek nemzetközi szolidaritásának himnuszát a világ legszörnyűbb gonoszsága – a fasizmus – ellen” – Sosztakovics szavai az „Utas” című operára utalva joggal Weinberg egész művének tulajdoníthatók. , pontosan felfedik számos kompozíciójának lényegét. .

Weinberg munkásságának sajátos szála a gyermekkor témája. Különféle műfajokban megtestesült, az erkölcsi tisztaság, az igazság és a jóság szimbólumává, az emberiség megszemélyesítőjévé vált, amely a zeneszerző összes zenéjére jellemző. A művészet témája a szerző számára fontos egyetemes kultúra és erkölcsi értékek örökkévalóságának eszméjének hordozójaként kapcsolódik hozzá. Weinberg zenéjének figurális és érzelmi szerkezete a dallam, a hangszíndramaturgia és a zenekari írás sajátosságaiban tükröződött. A dallamstílus a folklórhoz kötődő dalok alapján nőtt ki. A szláv és zsidó dalok intonációs szótára iránti érdeklődés, ami a 40-50-es évek fordulóján nyilvánult meg a legerősebben. (Ebben az időben Weinberg szimfonikus szviteket írt: „Rapszódia moldvai témákról”, „Lengyel dallamok”, „Rapszódia szláv témákra”, „Moldvai rapszódia hegedűre és zenekarra”), befolyásolta az összes későbbi kompozíció dallami eredetiségét. A kreativitás nemzeti eredete, különösen a zsidó és a lengyel, meghatározta a művek hangszínpalettáját. Dramaturgiailag a legjelentősebb témákat – a mű alapgondolatának hordozóit – kedvenc hangszerekre – hegedűre vagy furulyára és klarinétra – bízzák. Weinberg zenekari írásait grafikailag tiszta linearitás jellemzi intimitással kombinálva. A második (1945), a Hetedik (1964), a Tizedik (1968), szimfóniák, a Második Symphonietta (1960), két kamaraszimfónia (1986, 1987) a kamarakompozícióhoz készült.

A 80-as éveket számos jelentős mű megalkotása fémjelzi, amelyek a zeneszerző hatalmas tehetségének teljes virágzásáról tanúskodnak. Jelképes, hogy Weinberg utolsó elkészült műve, az F. Dosztojevszkij regénye alapján készült Az idióta opera egy olyan kompozícióra szólít fel, amelynek szuperfeladata („pozitívan szép ember ábrázolása, ideál megtalálása”) teljesen összhangban van vele. a zeneszerző egész művének ötlete. Minden új műve egy újabb szenvedélyes vonzalom az emberek felé, minden zenei koncepció mögött mindig ott van egy „érző, gondolkodó, lélegző, szenvedő” személy.

O. Dashevskaya