Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. „Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

A XNUMX. század során a csembalózene figyelemre méltó iskolája fejlődött ki Franciaországban (J. Chambonière, L. Couperin és testvérei, J. d'Anglebert és mások). Nemzedékről nemzedékre öröklődött az előadókultúra és a zeneszerzési technika hagyományai csúcspontjára F. Couperin munkásságában, akit kortársai nagynak neveztek.

Couperin nagy zenei hagyományokkal rendelkező családba született. A Saint-Gervais-i székesegyházban végzett orgonista szolgálat, amelyet apjától, Charles Couperintől, Franciaországban ismert zeneszerzőtől és előadóművésztől örökölt Francois, a királyi udvari szolgálattal kombinálva. A számos és változatos feladat ellátása (zeneszerzés istentiszteletekre és udvari hangversenyekre, szólista-kísérő fellépés stb.) a zeneszerző életét a végletekig kitöltötte. Couperin a királyi család tagjainak is tartott leckéket: „…Már húsz éve abban a megtiszteltetésben vagyok, hogy a király mellett lehetek, és szinte egyszerre taníthatom őfelségét Dauphint, Burgundia hercegét és a királyi ház hat hercegét és hercegnőjét…” Az 1720-as évek végén. Couperin utolsó darabjait csembalóra írja. Súlyos betegsége miatt abba kellett hagynia alkotói tevékenységét, abbahagyta az udvari és a gyülekezeti szolgálatot. A kamarazenészi poszt lányára, Marguerite Antoinette-re szállt át.

Couperin alkotói örökségének alapja a csembalóra írt művek – több mint 250 darab négy gyűjteményben (1713, 1717, 1722, 1730) jelent meg. Elődei és régebbi kortársai tapasztalatai alapján Couperin egy eredeti csembalóstílust alkotott meg, amelyet az írás finomsága és eleganciája, a miniatűr formák (rondó vagy variációk) kifinomultsága és a rengeteg díszítő díszítés (melizmák) jellemez. a csembaló hangzás természete. Ez a kitűnően filigrán stílus sok tekintetben rokon a XNUMX. századi francia művészet rokokó stílusával. Francia ízlésbeli kifogástalanság, arányérzék, finom szín- és hangjáték uralja Couperin zenéjét, kizárva a felfokozott kifejezésmódot, az érzelmek erőteljes és nyílt megnyilvánulását. "Inkább azt szeretem, ami megmozgat, mint ami meglep." Couperin színdarabjait sorokba (ordre) kapcsolja – különféle miniatúrák szabad füzére. A legtöbb darabnak programszerű címe van, amely a zeneszerző képzeletének gazdagságát, gondolkodásának figuratív-specifikus irányultságát tükrözi. Ezek női portrék („Érintetlen”, „Pajkos”, „Mónika nővér”), lelkipásztori, idilli jelenetek, tájképek („Nádas”, „Készülő liliomok”), lírai állapotokat jellemző színdarabok („Regrets”, „Tender” Kínok), színházi álarcok („Satírák”, „Harlekin”, „Varázslók trükkjei”) stb. Couperin az első színdarabgyűjtemény előszavában ezt írja: „A színdarabok írásakor mindig egy bizonyos témát tartottam szem előtt. – különféle körülmények sugallták számomra. Ezért a címek megfelelnek a komponálás során megfogalmazott gondolataimnak. Minden miniatűrhöz megtalálva a saját, egyéni érintését, a Couperin végtelen számú lehetőséget kínál a csembaló textúrához – egy részletgazdag, légies, áttört szövet.

A kifejezői lehetőségeiben igen korlátozott hangszer Couperin saját módján válik rugalmassá, érzékennyé, színessé.

A zeneszerző és előadó, hangszere lehetőségeit alaposan ismerő mester gazdag tapasztalatának általánosítása volt Couperin A csembalójáték művészete (1761) című értekezése, valamint a szerző előszavai csembalódarabgyűjteményekhez.

A zeneszerzőt leginkább a hangszer sajátosságai érdeklik; tisztázza a jellegzetes előadási technikákat (különösen két billentyűs játék esetén), számos dekorációt fejt meg. „Maga a csembaló egy zseniális hangszer, tartományában ideális, de mivel a csembaló nem tudja sem növelni, sem csökkenteni a hangerőt, mindig hálás leszek azoknak, akik végtelenül tökéletes művészetüknek és ízlésüknek köszönhetően képesek lesznek kifejezővé tegye. Elődeim is erre törekedtek, nem beszélve a darabjaik kiváló kompozíciójáról. Megpróbáltam tökéletesíteni a felfedezéseiket.”

Nagyon érdekes Couperin kamara-hangszeres munkája. Udvari kamarazenei hangversenyeken két koncertciklus, a „Királyi koncertek” (4) és az „Új koncertek” (10, 1714-15) hangzott el, amelyek egy kis együttes (szextett) számára készültek. Couperin triószonátáit (1724-26) A. Corelli triószonátái ihlették. Couperin a „Parnasszus, avagy Corelli apoteózisa” című triószonátát kedvenc zeneszerzőjének ajánlotta. Jellegzetes nevek, sőt egész kiterjesztett cselekmények – mindig szellemesek, eredetiek – Couperin kamaraegyütteseiben is megtalálhatók. Így a Lully apoteózisa című triószonáta műsora tükrözte az akkoriban divatos vitát a francia és olasz zene előnyeiről.

A gondolatok komolysága és magasztossága jellemzi Couperin szakrális zenéjét – orgonamisék (1690), motetták, 3 húsvét előtti mise (1715).

Művei már Couperin életében széles körben ismertek voltak Franciaországon kívül is. A legnagyobb zeneszerzők a tiszta, klasszikusan csiszolt csembalóstílus példáit találták bennük. Így J. Brahms JS Bachot, GF Handelt és D. Scarlattit nevezte meg Couperin tanítványai között. A francia mester csembalóstílusával J. Haydn, WA Mozart és a fiatal L. Beethoven zongoraműveiben találunk kapcsolatokat. A Couperin-féle hagyományok egészen más figurális és intonációs alapon a XNUMX-XNUMX. század fordulóján elevenedtek fel. C. Debussy és M. Ravel francia zeneszerzők műveiben (például Ravel „Couperin sírja” című szvitjében).

I. Okhalova