Leonard Bernstein |

Leonard Bernstein

Nos, nincs benne valami titok? Annyira ki van világítva a színpadon, annyira adott a zenének! A zenekarok szeretik. R. Celletti

L. Bernstein tevékenysége mindenekelőtt a sokszínűségével szembeötlő: tehetséges zeneszerző, akit világszerte a „West Side Story” című musical szerzőjeként ismernek, a XNUMX. század legnagyobb karmestere. (G. Karayan legméltóbb utódai között tartják számon), okos zenei író és előadó, aki széles hallgatói körrel, zongoristával és tanárral tud közös nyelvet találni.

Bernstein muzsikussá válását a sors hozta, és makacsul követte a választott utat, a néha igen jelentős akadályok ellenére is. Amikor a fiú 11 éves volt, elkezdett zeneleckéket járni, és egy hónap múlva elhatározta, hogy zenész lesz. Ám az apa, aki üres időtöltésnek tekintette a zenét, nem fizetett az órákért, a fiú pedig maga kezdett pénzt keresni a tanulmányaira.

Bernstein 17 évesen beiratkozott a Harvard Egyetemre, ahol a zeneszerzés művészetét tanulta, zongorázott, zenetörténeti, filológiai és filozófiai előadásokat hallgatott. Miután 1939-ben elvégezte az egyetemet, folytatta tanulmányait – jelenleg a philadelphiai Curtis Institute of Music-ban (1939-41). Bernstein életének egyik eseménye volt a találkozás a legnagyobb karmesterrel, Oroszország szülöttével, S. Koussevitzkyvel. Vezetése alatt a Berkshire Music Centerben (Tanglewood) végzett szakmai gyakorlat egy meleg baráti kapcsolat kezdetét jelentette köztük. Bernstein Koussevitzky asszisztense lett, és hamarosan a New York-i Filharmonikusok karnagya lett (1943-44). Ezt megelőzően állandó jövedelme nem lévén véletlenszerű leckékből, koncertfellépésekből, tapermunkából élt.

Egy szerencsés baleset felgyorsította Bernstein zseniális karmesteri karrierjének kezdetét. A világhírű B. Walter, akinek a New York Orchestra zenekarral kellett volna fellépnie, hirtelen megbetegedett. A zenekar állandó karmestere, A. Rodzinsky a városon kívül pihent (vasárnap volt), és nem maradt más hátra, mint egy kezdő asszisztensre bízni a koncertet. Miután az egész éjszakát a legnehezebb partitúrák tanulmányozásával töltötte, Bernstein másnap egyetlen próba nélkül megjelent a nyilvánosság előtt. Diadal volt ez a fiatal karmester számára, és szenzáció volt a zenei világban.

Ezentúl Amerika és Európa legnagyobb koncerttermei nyíltak meg Bernstein előtt. 1945-ben L. Stokowskit váltotta a New York-i Szimfonikus Zenekar vezető karmestereként, zenekarokat vezényelt Londonban, Bécsben és Milánóban. Bernstein elemi temperamentumával, romantikus inspirációjával és a zenébe való behatolás mélységével ragadta meg a hallgatókat. A zenész művészete valóban nem ismer határokat: egyik képregényművét… „kéz nélkül” vezényelte, csak arckifejezésekkel és pillantásokkal irányította a zenekart. Több mint 10 évig (1958-69) Bernstein a New York-i Filharmonikusok vezető karmestereként dolgozott, amíg úgy döntött, hogy több időt és energiát fordít a zeneszerzésre.

Bernstein műveit a karmesteri debütálásával szinte egy időben kezdték előadni (az „I Hate Music” énekciklus, a „Jeremiás” szimfónia a Biblia szövegére énekhangra és zenekarra, a „Nem szeretett” balett). Fiatal éveiben Bernstein a színházi zenét részesíti előnyben. A Nyugtalanság Tahitiban (1952) című opera, két balett szerzője; de legnagyobb sikerét négy, a Broadway színházai számára írt musical aratta. Közülük az első ("In the City") premierje 1944-ben volt, és számos száma azonnal "militánsként" vált népszerűvé. Bernstein musicaljének műfaja egészen az amerikai zenei kultúra gyökereiig nyúlik vissza: cowboy- és black dalok, mexikói táncok, éles jazz ritmusok. Az egy évadban több mint félezer előadást kibírt „Csodálatos város”-ban (1952) érezhető a 30-as évek swing – jazz stílusára való támaszkodás. De a musical nem pusztán szórakoztató műsor. A Candide-ban (1956) a zeneszerző Voltaire cselekménye felé fordult, a West Side Story (1957) pedig nem más, mint Rómeó és Júlia tragikus története, amely faji összecsapásaival Amerikába került át. Drámájával ez a musical az operához közelít.

Bernstein ír szakrális zenét kórusra és zenekarra (oratórium Kaddish, Chichester Zsoltárok), szimfóniákat (Second, Age of Anxiety – 1949; Harmadik, a Bostoni Zenekar fennállásának 75. évfordulója alkalmából – 1957), Szerenádot vonószenekarra és ütőhangszerekre Platónról „Szimpózium” (1954, a szeretetet dicsérő asztali koccintássorozat), filmzenék.

1951 óta, amikor Koussevitzky meghalt, Bernstein a Tanglewood-ban tanult, és a University of Weltham-en (Massachusetts) tanított, a Harvardon tartott előadásokat. Bernstein közönsége – oktató és oktató – a televízió segítségével túllépett bármely egyetem határain. Bernstein előadásaiban és A zene öröme (1959) és A zene végtelen változatossága (1966) című könyveiben egyaránt arra törekszik, hogy megfertőzze az embereket a zene iránti szeretetével, érdeklődő érdeklődésével.

1971-ben a Művészeti Központ ünnepélyes megnyitójára. J. Kennedy Washingtonban Bernstein készíti a misét, ami igen vegyes kritikákat váltott ki a kritikusok részéről. Sokakat megzavart a hagyományos vallási énekek és a látványos Broadway-show elemeinek kombinációja (táncosok vesznek részt a szentmise előadásában), a jazz és a rockzene stílusú dalok. Így vagy úgy, Bernstein zenei érdeklődésének széleskörűsége, mindenevő volta és a dogmatizmus teljes hiánya megmutatkozott itt. Bernstein többször járt a Szovjetunióban. Az 1988-as turné során (70. születésnapja előestéjén) a Schleswig-Holsteini Zenei Fesztivál (FRG) fiatal zenészekből álló Nemzetközi Zenekarát vezényelte. „Általában fontos számomra, hogy az ifjúság témájával foglalkozzak és kommunikáljak vele” – mondta a zeneszerző. „Ez az egyik legfontosabb dolog az életünkben, mert a fiatalság a jövőnk. Szeretem átadni nekik a tudásomat és az érzéseimet, tanítani őket.”

K. Zenkin

Anélkül, hogy Bernstein zeneszerzői, zongorista, oktatói tehetségét vitatnánk, továbbra is bátran kijelenthetjük, hogy hírnevét elsősorban a karmesteri művészetnek köszönheti. Az amerikaiak és az európai zenebarátok is elsősorban Bernsteint, a karmestert kérték. Ez a negyvenes évek közepén történt, amikor Bernstein még nem volt harminc éves, és művészi tapasztalata elhanyagolható volt. Leonard Bernstein átfogó és alapos szakmai képzésben részesült. A Harvard Egyetemen zeneszerzést és zongorát tanult.

A híres Curtis Intézetben tanárai R. Thompson hangszerelés és F. Reiner karmester volt. Emellett S. Koussevitzky irányítása alatt fejlődött a Berkshire Summer School-ban Tanglewoodban. Ugyanakkor a megélhetés érdekében Lennyt – ahogy barátai és tisztelői ma is hívják – felvették zongoraművésznek egy koreográfus társulatba. De hamar kirúgták, mert a hagyományos balettkíséret helyett Prokofjev, Sosztakovics, Copland zenéjére és saját improvizációira kényszerítette a táncosokat.

1943-ban Bernstein B. Walter asszisztense lett a New York-i Filharmonikus Zenekarban. Hamarosan leváltotta beteg vezetőjét, és azóta egyre nagyobb sikerrel kezdett fellépni. Az 1E45 végén Bernstein már vezette a New York-i Szimfonikus Zenekart.

Bernstein európai debütálására a háború befejezése után került sor – az 1946-os prágai tavaszon, ahol koncertjei is felkeltették az általános figyelmet. Ugyanebben az évben a hallgatók megismerkedtek Bernstein első szerzeményeivel is. „Jeremiás” című szimfóniáját a kritikusok 1945 legjobb alkotásaként ismerték el az Egyesült Államokban. A következő éveket Bernstein koncertek százai, különböző kontinenseken tett turnék, új szerzemények ősbemutatói és népszerűségének folyamatos növekedése jellemezte. 1953-ban az amerikai karmesterek közül elsőként állt a La Scalában, majd Európa legjobb zenekaraival lép fel, 1958-ban pedig a New York-i Filharmonikusokat vezeti, és hamarosan diadalmas európai turnét tesz vele, melynek során a Szovjetunióban lép fel; végül kicsivel később a Metropolitan Opera vezető karmestere lesz. A Bécsi Állami Operaház turnéi, ahol Bernstein 1966-ban igazi szenzációt keltett Verdi Falstaff-interpretációjával, végül biztosították a művész világszintű elismerését.

Mik a sikerének okai? Bárki, aki legalább egyszer hallotta Bernsteint, könnyen megválaszolja ezt a kérdést. Bernstein egy spontán, vulkáni temperamentumú művész, aki magával ragadja a hallgatókat, visszafojtott lélegzettel hallgassa a zenét még akkor is, ha értelmezése szokatlannak vagy ellentmondásosnak tűnik. Az általa irányított zenekar szabadon, természetesen és egyben szokatlanul intenzíven muzsikál – minden, ami történik, improvizációnak tűnik. A karmester mozdulatai rendkívül kifejezőek, temperamentumosak, ugyanakkor teljesen pontosak – úgy tűnik, alakja, keze, arckifejezése mintegy sugározza azt a zenét, ami a szemed előtt születik. A Bernstein által vezényelt Falstaff előadására kilátogató egyik zenész bevallotta, hogy már tíz perccel a kezdés után abbahagyta a színpad nézését, és le sem vette a szemét a karmesterről – az opera teljes tartalma annyira tükröződött benne, pontosan. Természetesen ez a féktelen kifejezés, ez a szenvedélyes kitörés nem fékezhetetlen – csak azért éri el a célját, mert megtestesíti az értelem azon mélységét, amely lehetővé teszi a karmester számára, hogy a zeneszerző szándékán áthatoljon, azt a legnagyobb épséggel és hitelességgel, nagy erővel közvetítse. tapasztalatból.

Bernstein akkor is megőrzi ezeket a tulajdonságokat, amikor egyszerre lép fel karmesterként és zongoristaként, Beethoven, Mozart, Bach versenyműveit, Gershwin Kék című rapszódiáját adja elő. Bernstein repertoárja hatalmas. Csak a New York-i Filharmonikusok vezetőjeként szinte az összes klasszikus és modern zenét előadta, Bachtól Mahleren és R. Strausson, Stravinskyn és Schönbergen át.

Felvételei között megtalálható Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms szinte összes szimfóniája és tucatnyi más jelentős mű. Nehéz olyan amerikai zenei kompozíciót megnevezni, amelyet Bernstein ne adna fel a zenekarával: több éven át rendszerint minden programjában egy-egy amerikai művet vett fel. Bernstein kiváló tolmácsolója a szovjet zenének, különösen Sosztakovics szimfóniáinak, akit a karmester „az utolsó nagy szimfonikusnak” tart.

A perui Bernstein zeneszerzőnek különböző műfajú művei vannak. Köztük három szimfónia, opera, zenés vígjáték, a „West Side Story” című musical, amely az egész világ színpadait bejárta. Az utóbbi időben Bernstein arra törekszik, hogy több időt szenteljen a zeneszerzésnek. Ennek érdekében 1969-ben távozott a New York-i Filharmonikusok éléről. Arra számít azonban, hogy továbbra is rendszeresen fellép az együttessel, amely figyelemre méltó eredményeit ünnepelve a „New York-i Filharmonikusok életre szóló karmestere” címet adományozta Bernsteinnek.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969