Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Hiszen ha kint, a világunkon kívül fekve Nincsenek térhatárok, akkor az elme megpróbálja kideríteni. Mi van ott, ahol gondolatunk rohan, S hol szellemünk száll, szabad fickóban emelkedik. Lucretius. A dolgok természetéről (K. Penderecki. Kozmogónia)

A XNUMX. század második felének zenéje. nehéz elképzelni K. Penderecki lengyel zeneszerző műve nélkül. Világosan tükrözte a háború utáni zenére jellemző ellentmondásokat, kereséseket, egymást kizáró szélsőségek közé dobását. A merész innováció iránti vágy a kifejezési eszközök terén és az évszázados múltra visszatekintő kulturális hagyománnyal való szerves kapcsolat érzése, egyes kamarakompozíciók rendkívüli önmegtartóztatása és a vokális és szimfonikus monumentális, már-már „kozmikus” hangzásokra való hajlam. művek. A kreatív személyiség dinamizmusa arra kényszeríti a művészt, hogy különféle modorokat és stílusokat teszteljen az „erő érdekében”, hogy elsajátítsa a XNUMX. század kompozíciós technikájának legújabb eredményeit.

Penderecki ügyvédi családban született, ahol nem voltak hivatásos zenészek, de gyakran zenéltek. A szülők, akik Krzysztofot hegedülni és zongorázni tanították, nem gondolták, hogy zenész lesz. Pendereckit 15 évesen nagyon érdekelte a hegedülés. A kis Denbitzben az egyetlen zenei csoport a városi fúvószenekar volt. Vezetője, S. Darlyak fontos szerepet játszott a leendő zeneszerző fejlődésében. A gimnáziumban Krzysztof saját zenekart szervezett, amelyben hegedűs és karmester is volt. 1951-ben végül úgy döntött, hogy zenész lesz, és Krakkóban tanult. A zeneiskolai órákkal egyidőben Penderetsky egyetemre jár, és R. Ingarden klasszikus filológiáról és filozófiáról szóló előadásait hallgatja. Alaposan tanul latinul és görögül, érdeklődik az ókori kultúra iránt. Az elméleti tudományágak F. Skolyshevsky-vel – aki rendkívül tehetséges személyiség, zongoraművész és zeneszerző, fizikus és matematikus – tartott elméleti tudományokat Penderetskyben az önálló gondolkodás képességét. A nála végzett tanulmányok után Penderetsky a krakkói felsőfokú zeneiskolába lép, A. Malyavsky zeneszerző osztályába. A fiatal zeneszerzőre különösen erős hatással van B. Bartok, I. Stravinsky zenéje, tanulmányozza P. Boulez írásmódját, 1958-ban találkozik L. Nonóval, aki Krakkóban jár.

1959-ben Penderecki megnyerte a Lengyel Zeneszerzők Szövetsége által szervezett versenyt, amelyben zenekari kompozíciókat mutatott be – „Strophes”, „Emanations” és „David's Zsoltárok”. A zeneszerző nemzetközi hírneve ezekkel a művekkel kezdődik: Franciaországban, Olaszországban, Ausztriában adják elő őket. A Zeneszerzők Uniójának ösztöndíjával Penderecki két hónapos olaszországi utazásra megy.

1960 óta kezdődik a zeneszerző intenzív alkotói tevékenysége. Idén megalkotja a háború utáni zene egyik leghíresebb művét, a Hiroshima Victims Memorial Trant, amelyet a Hirosima Városi Múzeumnak adományoz. Penderecki rendszeres résztvevője lesz nemzetközi kortárs zenei fesztiváloknak Varsóban, Donaueschingenben, Zágrábban, és számos zenésszel és kiadóval találkozik. A zeneszerző művei a technikák újdonságával nemcsak a hallgatókat, hanem a zenészeket is elkábítják, akik néha nem hajlandók azonnal elsajátítani őket. A hangszeres kompozíciók mellett Penderecki a 60-as években. zenét ír színházba és moziba, dráma- és bábelőadásokhoz. A Lengyel Rádió Kísérleti Stúdiójában dolgozik, ahol elektronikus kompozíciókat készít, köztük az „Ekecheiria” című darabot az 1972-es müncheni olimpiai játékok megnyitójára.

A zeneszerző műveit 1962 óta hallhatják az USA és Japán városaiban. Penderecki a kortárs zenéről tart előadásokat Darmstadtban, Stockholmban, Berlinben. A különc, rendkívül avantgárd „Fluoreszcencia” zenekarra, írógépre, üveg- és vastárgyakra, elektromos harangokra, fűrészre írt kompozíció után a zeneszerző a zenekaros szólóhangszeres kompozíciók és a nagy formájú művek felé fordul: opera, balett, oratórium, kantáta. (Auschwitz áldozatainak szentelt „Dies irae” oratórium – 1967; „A legerősebb” gyermekopera; „Lukács szenvedélye” oratórium – 1965, monumentális mű, amely Pendereckit a XNUMX. század legtöbbet előadott zeneszerzői közé sorolta) .

1966-ban a zeneszerző a latin-amerikai országok zenei fesztiváljára, Venezuelába utazott, és először járt a Szovjetunióban, ahová később többször is eljött karmesterként, saját szerzemények előadójaként. 1966-68-ban. a zeneszerző zeneszerzés osztályt tart Essenben (NSZK), 1969-ben Nyugat-Berlinben. 1969-ben Hamburgban és Stuttgartban mutatták be Penderecki A lüdeni ördögök című új operáját (1968), amely még ugyanebben az évben a világ 15 városának színpadán szerepelt. 1970-ben Penderecki befejezte egyik leglenyűgözőbb és legérzelmesebb kompozícióját, a Matinst. Az ortodox istentisztelet szövegeire és énekeire hivatkozva a szerző a legújabb komponálási technikákat alkalmazza. A Matins első előadása Bécsben (1971) nagy lelkesedést váltott ki a hallgatókban, a kritikusokban és az egész európai zenei közösségben. A világszerte nagy tekintélynek örvendő zeneszerző az ENSZ megbízásából az ENSZ éves koncertjeire elkészíti a „Kozmogónia” oratóriumot, amely az ókor és a modernitás filozófusainak a világegyetem keletkezéséről és a világegyetem keletkezéséről szóló megállapításaira épül. az univerzum szerkezete – Lucretiustól Jurij Gagarinig. Penderetsky sokat foglalkozott a pedagógiával: 1972 óta a krakkói Higher School of Music rektora, egyúttal zeneszerzés osztályt tanít a Yale Egyetemen (USA). Az Egyesült Államok 200. évfordulójára a zeneszerző J. Milton verse alapján írja meg az Elveszett paradicsom című operát (bemutató Chicagóban, 1978). A 70-es évek többi jelentősebb alkotásából. Külön kiemelhető az Első szimfónia, a „Magnificat” és a „Song of Songs” oratóriumművek, valamint az első előadónak, I. Sternnek dedikált, neoromantikus stílusban írt hegedűverseny (1977). 1980-ban a zeneszerző megírja a második szimfóniát és a Te Deumot.

Az elmúlt években Penderetsky sokat koncertezett, különböző országok zeneszerzői diákjaival dolgozott együtt. Zenei fesztiváljait Stuttgartban (1979) és Krakkóban (1980) rendezik, Penderecki pedig Lusławicében szervez nemzetközi kamarazenei fesztivált fiatal zeneszerzők számára. Penderecki zenéjének élénk kontrasztja és láthatósága magyarázza a zenés színház iránti állandó érdeklődését. A zeneszerző harmadik operája, a Fekete maszk (1986) G. Hauptmann drámája alapján ötvözi az ideges kifejezőkészséget az oratórium elemeivel, a lélektani pontosságot és az időtlen problémák mélységét. „Úgy írtam a Black Maskot, mintha ez lenne az utolsó munkám” – mondta Penderecki egy interjúban. – Magam számára úgy döntöttem, hogy véget vetek a késői romantika iránti lelkesedés időszakának.

A zeneszerző jelenleg a világhír zenitjén áll, az egyik legelismertebb zenei alak. Zenéje különböző kontinenseken hallható, a leghíresebb művészek, zenekarok, színházak előadásában, sok ezer fős közönséget megragadva.

V. Iljeva