Georges Bizet |

Georges Bizet

… Színházra van szükségem: enélkül semmi vagyok. J. Bizet

J. Bizet francia zeneszerző rövid életét a zenés színháznak szentelte. Művének csúcsa – a „Carmen” – máig az egyik legkedveltebb opera sok-sok ember számára.

Bizet kulturálisan művelt családban nőtt fel; apja énektanár volt, anyja zongorázott. 4 éves korától Georges édesanyja irányítása alatt kezdett zenét tanulni. 10 évesen beiratkozott a párizsi konzervatóriumba. Tanárai Franciaország legkiemelkedőbb zenészei lettek: A. Marmontel zongoraművész, P. Zimmerman teoretikus, F. Halévy és Ch. operaszerzők. Gounod. Bizet sokoldalú tehetsége már ekkor megmutatkozott: briliáns virtuóz zongoraművész (Maga Liszt F. is csodálta játékát), többször kapott elméleti díjat, szívesen orgonált (később, már hírnevet szerzett, S.-nél tanult. Őszinte).

A konzervatóriumi években (1848-58) a fiatalos frissességgel és könnyedséggel teli művek jelennek meg, köztük a C-dúr szimfónia, a Doktor háza című komikus opera. A konzervatórium végét a „Clovis és Clotilde” kantátáért járó Római-díj átvétele jelentette, amely négy év olaszországi tartózkodásra és állami ösztöndíjra adott jogot. Ugyanakkor a J. Offenbach által meghirdetett pályázatra Bizet írta a Csodadoktor című operettet, amelyet szintén díjjal jutalmaztak.

Olaszországban a termékeny déli természet, az építészeti és festészeti emlékek által lenyűgözve Bizet sokat és eredményesen dolgozott (1858-60). Művészetet tanul, sok könyvet olvas, a szépséget annak minden megnyilvánulásában felfogja. Bizet számára ideális Mozart és Raphael gyönyörű, harmonikus világa. Az igazán francia kecsesség, a nagylelkű dallamos ajándék és a finom ízlés örökre a zeneszerző stílusának szerves jellemzőivé váltak. Bizet egyre jobban vonzza az operazene, amely képes „egybeolvadni” a színpadon ábrázolt jelenséggel vagy hőssel. A kantáta helyett, amelyet a zeneszerzőnek Párizsban kellett volna bemutatnia, a Don Procopio című komikus operát írja G. Rossini hagyománya szerint. Készül egy „Vasco da Gama” óda-szimfónia is.

A Párizsba való visszatéréssel a komoly kreatív keresések kezdete és egyben a kemény, rutinmunka egy darab kenyérért összefügg. Bizetnek napi 16 órában kell átiratokat készítenie mások operazenéiből, szórakoztató zenét írnia kávézó-koncertekre és egyúttal új műveket is alkotnia. „Feketeként dolgozom, kimerült vagyok, szó szerint darabokra török… Most fejeztem be a románcokat az új kiadónak. Attól tartok, közepesre sikerült, de pénz kell. Pénz, mindig pénz – a pokolba! Gounod nyomán Bizet a lírai opera műfaja felé fordul. G. Berlioz méltatta a „Gyöngykeresőket” (1863), ahol az érzések természetes kifejezése keleti egzotikummal párosul. A Perth szépsége (1867, W. Scott cselekménye alapján) hétköznapi emberek életét mutatja be. Ezeknek az operáknak a sikere nem volt akkora, hogy megerősítse a szerző pozícióját. Az önkritika, A perthi szépség hiányosságainak józan tudatosítása lett Bizet jövőbeli eredményeinek kulcsa: „Ez egy látványos darab, de a karakterek rosszul körvonalazódnak… A megvert roládok és hazugságok iskolája halott – örökre meghalt! Temessük el sajnálkozás, izgalom nélkül – és előre! Azokban az években számos terve beteljesületlen maradt; az elkészült, de általánosságban sikertelen Rettegett Iván című operát nem vitték színre. Bizet az operák mellett zenekari és kamarazenét is ír: befejezi az Olaszországban elkezdett Róma szimfóniát, zongorára ír darabokat 4 kézben „Gyermekjátékok” (a zenekari változatban némelyik „Kis szvit”), románcok .

1870-ben, a francia-porosz háború idején, amikor Franciaország kritikus helyzetben volt, Bizet csatlakozott a Nemzeti Gárdához. Néhány évvel később hazafias érzelmei a „Szülőföld” című drámai nyitányban (1874) fejeződtek ki. 70-es évek – a zeneszerző kreativitásának virágzása. 1872-ben került sor az A. Musset verse alapján készült „Jamile” opera ősbemutatójára, finom fordítással; az arab népzene intonációi. Meglepetés volt az Opera-Comique színház látogatói számára egy önzetlen szerelemről mesélő, tiszta szövegekkel teli alkotás. A zene igazi ínyencei és komoly kritikusok Jamilban egy új szakasz kezdetét, új utak megnyitását látták.

Ezeknek az éveknek az alkotásaiban a stílus (Bizet-ben mindig benne rejlő) tisztasága és eleganciája semmiképpen sem akadályozza meg az élet drámaiságának, konfliktusainak és tragikus ellentmondásainak őszinte, megalkuvás nélküli kifejezését. Most a zeneszerző bálványai W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet „Beszélgetések a zenéről” című cikkében üdvözli „a Verdihez hasonló szenvedélyes, erőszakos, olykor féktelen temperamentumot, amely a művészetnek élő, erőteljes, aranyból, sárból, epéből és vérből megalkotott alkotást ad. Mind művészként, mind emberként megváltoztatom a bőröm ”- mondja magáról Bizet.

Bizet munkásságának egyik csúcsa A. Daudet Az arleszi (1872) című drámájának zenéje. A darab színpadra állítása nem sikerült, a zeneszerző a legjobb számokból állított össze egy zenekari szvitet (Bizet halála utáni második szvitet barátja, E. Guiraud zeneszerző komponálta). A korábbi művekhez hasonlóan Bizet is különleges, sajátos színfoltot ad a zenének. Itt Provence, és a zeneszerző népi provence-i dallamokat használ, az egész művet a régi francia szövegek szellemével telíti. A zenekar színesen, könnyeden és átlátszóan szól, Bizet elképesztően sokféle effektust ér el: ezek a harangok zúgása, a színek ragyogása a nemzeti ünnep képében („Farandole”), a fuvola kifinomult kamarahangzása hárfával. (a második szvit menüettjében) és a szaxofon szomorú „éneklése” (Bizet elsőként vezette be ezt a hangszert a szimfonikus zenekarba).

Bizet utolsó művei a befejezetlen Don Rodrigo című opera (Corneille The Cid című drámája alapján) és a Carmen, amely szerzőjét a világ legnagyobb művészei közé sorolta. A Carmen (1875) premierje egyben Bizet életének legnagyobb kudarca is: az opera botrányos kudarcot vallott, és éles sajtóértékelést váltott ki. 3 hónap elteltével, 3. június 1875-án a zeneszerző meghalt Párizs külvárosában, Bougivalban.

Annak ellenére, hogy a Carmen a Comic Opera színpadára került, ennek a műfajnak csak néhány formai jegyében felel meg. Lényegében ez egy zenei dráma, amely feltárja az élet valódi ellentmondásait. Bizet P. Merimee novellájának cselekményét használta fel, de képeit a költői szimbólumok értékére emelte. És ugyanakkor mindannyian „élő” emberek, világos, egyedi karakterekkel. A zeneszerző a népi jeleneteket mozgósítja a vitalitás elemi megnyilvánulásával, energiával túláradóan. A cigány szépség Carmen, a torreádor Escamillo, a csempészek ennek a szabad elemnek a részei. Bizet a főszereplő „portréját” készítve a habanera, seguidilla, polo stb. dallamait és ritmusait használja fel; ugyanakkor sikerült mélyen behatolnia a spanyol zene szellemiségébe. Jose és menyasszonya, Michaela egy teljesen más világba tartoznak – hangulatos, távol a viharoktól. Duettjük pasztell színekkel, lágy romantikus intonációkkal készült. De Jose szó szerint „megfertőződött” Carmen szenvedélyével, erejével és megalkuvást nem ismerő képességével. A „hétköznapi” szerelmi dráma az emberi karakterek összecsapásának tragédiájába emelkedik, melynek ereje felülmúlja a halálfélelmet és legyőzi azt. Bizet megénekli a szépséget, a szerelem nagyságát, a szabadság mámorító érzését; előzetes moralizálás nélkül, őszintén tárja fel az élet fényét, örömét és tragédiáját. Ez ismét mély lelki rokonságról árulkodik a Don Juan szerzőjével, a nagy Mozarttal.

Már egy évvel a sikertelen premier után a Carmen diadallal kerül színpadra Európa legnagyobb színpadain. A párizsi Grand Opera produkciójában E. Guiraud a társalgási párbeszédeket recitativókra cserélte, számos táncot (Bizet más műveiből) bevezetett az utolsó akcióba. Ebben a kiadásban az operát a mai hallgató ismeri. 1878-ban P. Csajkovszkij azt írta, hogy „A Carmen a legteljesebb értelemben remekmű, vagyis azon kevés dolgok egyike, amelyek egy egész korszak zenei törekvéseit hivatottak a legerősebben tükrözni… Meggyőződésem, hogy tíz év múlva A „Carmen” lesz a világ legnépszerűbb operája…”

K. Zenkin

A francia kultúra legjobb progresszív hagyományai Bizet munkásságában találtak kifejezést. Ez a reális törekvések csúcspontja a XNUMX. század francia zenéjében. Bizet műveiben élénken megragadtak azok a vonások, amelyeket Romain Rolland a francia zseni egyik oldalának tipikus nemzeti vonásaiként definiált: „… hősies hatékonyság, értelem mámora, nevetés, fényszenvedély”. Az író szerint ilyen „Rabelais, Molière és Diderot Franciaországa, zenében pedig… Berlioz és Bizet Franciaországa”.

Bizet rövid élete lendületes, intenzív alkotómunkával telt. Nem kellett sok idő, hogy magára talált. De rendkívüli személyiség A művész személyisége minden tevékenységében megnyilvánult, bár ideológiai és művészi keresései eleinte még hiányoztak a céltudatosságból. Az évek során Bizet-t egyre jobban érdekelte az emberek élete. A mindennapi élet cselekményeinek merész megszólítása segítette őt a környező valóságból precízen kiragadt képek létrehozásában, új témákkal gazdagította a kortárs művészetet, és rendkívül igaz, erőteljes eszközökkel ábrázolta az egészséges, telt vérű érzéseket a maguk sokszínűségében.

A 60-as és 70-es évek fordulóján a közvélemény felfutása ideológiai fordulóponthoz vezetett Bizet munkásságában, és a mesterség csúcsaira terelte. "A tartalom az első!" – kiáltott fel egyik levelében azokban az években. A művészetben vonzza a gondolati hatókör, a fogalom szélessége, az élet valósághűsége. Bizet egyetlen, 1867-ben megjelent cikkében ezt írta: „Utálom a pedánsságot és a hamis műveltséget… Alkotás helyett kötözködni. Egyre kevesebb a zeneszerző, de a pártok, szekták végtelenül szaporodnak. A művészet teljes szegénységre szegényedik, a technikát viszont a szóbeszéd gazdagítja... Legyünk közvetlenek, őszinték: ne követeljük el egy nagy művésztől azokat az érzéseket, amelyek hiányoznak belőle, hanem használjuk azokat, amiket birtokol. Amikor egy szenvedélyes, túláradó, sőt durva temperamentum, mint Verdi, élénk és erős alkotást ad a művészetnek, aranyból, sárból, epéből és vérből készült, nem merjük hidegen azt mondani neki: „De uram, ez nem csodálatos. .” "Tökéletes? .. Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais tökéletes? .. “.

Ez a széles nézet, de egyben az elvekhez való ragaszkodás tette lehetővé, hogy Bizet nagyon szeresse és tisztelje a zeneművészetet. Verdi mellett Mozart, Rossini mellett Schumann is említendő a Bizet által nagyra értékelt zeneszerzők között. Messze nem ismerte Wagner összes operáját (a Lohengrin utáni időszak műveit Franciaországban még nem ismerték), de csodálta zsenialitását. „Zenéjének varázsa hihetetlen, felfoghatatlan. Ez az érzékiség, az élvezet, a gyengédség, a szeretet! .. Ez nem a jövő zenéje, mert az ilyen szavak nem jelentenek semmit – de ez… minden idők zenéje, hiszen gyönyörű” (egy 1871-es levélből). Bizet mélységes tisztelettel bánt Berliozzal, de jobban szerette Gounod-t, és szívélyes jóindulattal beszélt kortársai – Saint-Saens, Massenet és mások – sikereiről.

De mindenekelőtt Beethovent, akit bálványozott, a titánt Prométheusznak nevezte; „… a zenéjében – mondta –, az akarat mindig erős. Bizet az élni és a cselekvés akaratát énekelte műveiben, követelve, hogy az érzéseket „erős eszközökkel” fejezzék ki. A művészetben a homályosság, az igényesség ellenségeként ezt írta: „a szép a tartalom és a forma egysége”. „Nincs stílus forma nélkül” – mondta Bizet. Tanítványaitól azt követelte, hogy mindent „erősen végezzenek”. „Próbáld meg a stílusod dallamosabb, a modulációk határozottabbak és határozottabbak maradni.” "Légy muzikális" - tette hozzá - "elsősorban szép zenét írj." Ez a szépség és megkülönböztetettség, lendület, energia, erő és kifejezési tisztaság velejárója Bizet alkotásainak.

Legfőbb alkotói eredményei a színházhoz kötődnek, amelyhez öt művet írt (ráadásul számos mű nem készült el, vagy ilyen vagy olyan okból nem került színpadra). Bizet-re nagyon jellemző a színházi és színpadi expresszivitás iránti vonzalom, amely a francia zenére általában jellemző. Egyszer azt mondta Saint-Saensnek: „Nem a szimfóniára születtem, szükségem van a színházra: enélkül semmi vagyok.” Bizetnek igaza volt: nem a hangszeres kompozíciók hozták meg számára a világhírt, bár művészi érdemeik vitathatatlanok, de legújabb művei az „Arlesian” dráma és a „Carmen” opera zenéje. Ezekben a művekben teljesen feltárult Bizet zsenialitása, bölcs, világos és igaz készsége az emberek nagy drámájának, az élet színes képeinek, fény-árnyoldalainak bemutatásában. De a lényeg, hogy zenéjével megörökítette a kérlelhetetlen boldogságakaratot, a hatékony életszemléletet.

Saint-Saens a következő szavakkal jellemezte Bizet-t: „Ő minden – fiatalság, erő, öröm, jó szellem.” Így jelenik meg a zenében, napfényes optimizmussal az élet ellentmondásainak bemutatásában. Ezek a tulajdonságok adnak különleges értéket alkotásainak: a harminchét éves kora előtt túlterheltségben kiégett bátor művész Bizet kimeríthetetlen vidámságával emelkedik ki a XNUMX. század második felének zeneszerzői közül, legújabb alkotásai pedig – elsősorban a Carmen opera – a legjobbak közé tartozik, amiről a világzenei irodalom híres.

M. Druskin

Összetételek:

Színháznak dolgozik «Csodadoktor», operett, librettó: Battue és Galevi (1857) Don Procopio, komikus opera, Cambiaggio librettója (1858-1859, a zeneszerző életében nem játszották) Gyöngykeresők, opera, Carré és Cormon librettója, Ivan (1863) a szörnyű, opera, Leroy és Trianon librettója (1866, a zeneszerző életében nem adták elő) Belle of Perth, opera, Saint-Georges és Adeni librettója (1867) „Jamile”, opera, Galle librettója (1872) „Arlesian ”, zene Daudet drámájához (1872; első szvit zenekarra – 1872; másodikat Guiraud komponálta Bizet halála után) „Carmen”, opera, librettó Meliaca és Galevi (1875)

Szimfonikus és vokális-szimfonikus művek C-dur szimfónia (1855, a zeneszerző életében nem adták elő) „Vasco da Gama”, szimfónia-kantáta Delartra (1859–1860) „Róma” szövegéhez, szimfónia (1871; eredeti változat – „Róma emlékei” , 1866-1868) „Kiszenekari szvit” (1871) „Szülőföld”, drámai nyitány (1874)

Zongoraművek Nagykoncert keringő, noktürn (1854) „Rajna ének”, 6 darab (1865) „Fantasztikus vadászat”, capriccio (1865) 3 zenei vázlat (1866) „Kromatikus variációk” (1868) „Zongora-énekes”, 150 könnyű énekzene zongora átiratai (1866-1868) Négykezes zongorára „Gyermekjátékok”, 12 darabos szvit (1871; ebből 5 darab a „Kiszenekari szvit”-be került) Számos átirat más szerzők művéből

Songs „Album Leaves”, 6 dal (1866) 6 spanyol (pireneusi) dal (1867) 20 ének, kompendium (1868)