Alexander Borisovich Goldenweiser |

Goldenweiser Sándor

Kiemelkedő tanár, tehetséges előadóművész, zeneszerző, zenei szerkesztő, kritikus, író, közéleti személyiség – Alexander Borisovich Goldenweiser hosszú évtizedek óta sikeresen szerepel mindezekben a minőségekben. Mindig is könyörtelenül törekedett a tudásra. Ez vonatkozik magára a zenére is, amelyben műveltsége nem ismert határokat, ez vonatkozik a művészi kreativitás más területeire is, ez vonatkozik magára az életre is annak különféle megnyilvánulásaiban. A tudásszomj, az érdeklődési körök széles köre elhozta Jasznaja Poljanához, hogy lássa Lev Tolsztojt, és ugyanazzal a lelkesedéssel kövesse az irodalmi és színházi újdonságokat, a világ sakkkoronájáért folyó meccsek hullámvölgyeit. „Alexander Boriszovicsot – írta S. Feinberg – mindig élénken érdekli minden új az életben, az irodalomban és a zenében. Mivel azonban idegen a sznobizmustól, függetlenül attól, hogy milyen területről van szó, tudja, hogyan találja meg a divatirányzatok és a hobbik gyors változása ellenére tartós értékeket - mindent, ami fontos és lényeges. És ez azokban a napokban hangzott el, amikor a Goldenweiser 85 éves lett!

A szovjet zongoraiskola egyik alapítója. Goldenweiser megszemélyesítette az idők gyümölcsöző kapcsolatát, továbbadva az új nemzedékeknek kortársai és tanárai végrendeleteit. Hiszen a múlt század végén indult útja a művészet felé. Az évek során számos zenésszel, zeneszerzővel, íróval kellett találkoznia, akik jelentős hatással voltak alkotói fejlődésére. Maga Goldenweiser szavai alapján azonban itt kiemelhetünk kulcsfontosságú, döntő momentumokat.

Gyerekkorom… „Az első zenei benyomásaimat – emlékezett vissza Goldenweiser – anyámtól kaptam. Anyámnak nem volt kiemelkedő zenei tehetsége; gyermekkorában egy ideig Moszkvában vett zongoraleckéket a hírhedt Garrastól. Ő is énekelt egy kicsit. Kiváló zenei ízlése volt. Játszott és énekelt Mozart, Beethovent, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Apa gyakran nem volt otthon esténként, és egyedül lévén anya egész estén át zenélt. Mi, gyerekek gyakran hallgattuk őt, és amikor lefeküdtünk, megszoktuk, hogy a zenéje hallatán elalszunk.

Később a Moszkvai Konzervatóriumban tanult, ahol 1895-ben zongoraművészként, 1897-ben zeneszerzőként végzett. AI Siloti és PA Pabst a zongoratanárai. Még diák korában (1896) Moszkvában adta első önálló koncertjét. A fiatal zenész MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev irányítása alatt sajátította el a zeneszerzés művészetét. E jeles tanárok mindegyike így vagy úgy gazdagította Goldenweiser művészi tudatát, de a Tanyejevvel folytatott tanulmányai, majd a vele való szoros személyes kapcsolat volt a legnagyobb hatással a fiatalemberre.

Egy másik jelentős találkozás: „1896 januárjában egy boldog baleset hozott Lev Tolsztoj házába. Fokozatosan közeli emberré váltam hozzá egészen haláláig. Ennek a közelségnek az egész életemre gyakorolt ​​hatása óriási volt. Zenészként először az LN tárta fel előttem azt a nagy feladatot, hogy a zeneművészetet közelebb hozza az emberek széles tömegeihez. (A nagy íróval folytatott kommunikációjáról jóval később kétkötetes könyvet fog írni „Tolsztoj közelében”.) A Goldenweiser ugyanis gyakorlati koncertelőadói tevékenységében, még a forradalom előtti években is arra törekedett, hogy egy oktató zenész, demokratikus hallgatói köröket vonzott a zenéhez. Működő közönségnek szervez koncerteket, felszólal az Orosz Józansági Társaság házában, Jasznaja Poljanában parasztoknak tart eredeti koncerteket-beszélgetéseket, tanít a Moszkvai Népi Konzervatóriumban.

A Goldenweiser tevékenységének ez az oldala jelentősen fejlődött az október utáni első években, amikor több évig vezette az AV Lunacharsky kezdeményezésére megszervezett Zenei Tanácsot: ” Osztály. Ez az osztály kezdett előadásokat, koncerteket és előadásokat szervezni a lakosság széles tömegeinek kiszolgálására. Odamentem és felajánlottam a szolgáltatásaimat. Fokozatosan nőtt az üzlet. Ezt követően ez a szervezet a Moszkvai Tanács fennhatósága alá került, és átkerült a Moszkvai Közoktatási Osztályhoz (MONO), és 1917-ig létezett. Osztályokat alakítottunk ki: zenei (koncert és oktatási), színházi, előadási osztályok. A hangversenyosztályt vezettem, amelyben számos kiemelkedő zenész közreműködött. Koncertcsapatokat szerveztünk. N. Obuhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina és mások részt vettek a brigádomban… Brigádjaink gyárakat, gyárakat, Vörös Hadsereg egységeket, oktatási intézményeket, klubokat szolgáltak ki. Moszkva legtávolabbi területeire télen szánkón, meleg időben szárazpolcokon utaztunk; néha hideg, fűtetlen helyiségekben adják elő. Ennek ellenére ez a munka minden résztvevőnek nagy művészi és erkölcsi elégedettséget okozott. A közönség (különösen ott, ahol a munka szisztematikusan zajlott) élénken reagált az előadott művekre; a koncert végén kérdéseket tettek fel, számos jegyzetet adtak be…

A zongoraművész pedagógiai tevékenysége több mint fél évszázadon át folytatódott. Még diák korában a Moszkvai Árva Intézetben kezdett tanítani, majd a Moszkvai Filharmonikus Társaság konzervatóriumának professzora volt. 1906-ban azonban Goldenweiser örökre összekötötte sorsát a Moszkvai Konzervatóriummal. Itt több mint 200 zenészt képezett ki. Sok tanítványának neve széles körben ismert – S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Ahogy S. Feinberg írta: „Goldenweiser szívélyesen és figyelmesen bánt tanítványaival. Előre látta egy fiatal, még nem erős tehetség sorsát. Hányszor győződhettünk meg helyességéről, amikor az alkotói kezdeményezés fiatal, észrevehetetlennek tűnő megnyilvánulásában még fel nem fedezett nagy tehetséget sejtett meg. Jellemző, hogy a Goldenweiser növendékei végigjárták a szakmai képzés teljes útját – a gyermekkortól az érettségiig. Így különösen G. Ginzburg sorsa volt.

Ha kitérünk néhány módszertani pontra egy kiváló tanár gyakorlatában, akkor érdemes D. Blagoy szavait idézni: „Goldenweiser maga nem tartotta magát a zongorajáték teoretikusának, szerényen csak gyakorló tanárnak nevezte magát. Megjegyzéseinek pontosságát és tömörségét többek között az magyarázta, hogy fel tudta hívni a hallgatók figyelmét a munka fő, döntő mozzanatára, és egyúttal észrevette a kompozíció minden apró részletét. kivételes pontossággal, hogy értékelje minden egyes részlet jelentőségét az egész megértése és megtestesülése szempontjából. Alekszandr Boriszovics Goldenweiser minden megjegyzése a legnagyobb konkrétságtól megkülönböztetve komoly és mély alapvető általánosításokhoz vezetett. Sok más zenész is kitűnő iskolát végzett a Goldenweiser osztályában, köztük S. Evseev, D. Kabalevsky zeneszerzők. V. Nechaev, V. Fere, orgonista L. Roizman.

És ez idő alatt, az 50-es évek közepéig, továbbra is koncertezett. Vannak szólóestek, fellépések szimfonikus zenekarral, és együttes zene E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Cyganov, L. Kogan és más híres művészekkel. Mint minden nagy zenész. A Goldenweisernek eredeti zongorista stílusa volt. „Nem a fizikai erőt, az érzéki bájt keressük ebben a játékban – jegyezte meg A. Alschwang –, hanem találunk benne finom árnyalatokat, az előadott szerzőhöz való őszinte hozzáállást, a jó minőségű munkát, a nagyszerű valódi kultúrát – és ez elég ahhoz, hogy a mester néhány előadását sokáig emlékezzen a közönség. Nem feledkezünk meg Mozart, Beethoven, Schumann néhány interpretációjáról A. Goldenweiser ujjai alatt.” Ezekhez a nevekhöz nyugodtan hozzá lehet adni Bachot és D. Scarlattit, Chopint és Csajkovszkijt, Szkrjabint és Rahmanyinovot. „Az összes klasszikus orosz és nyugati zenei irodalom nagy ismerője – írta S. Feinberg –, rendkívül széles repertoárral rendelkezett... Alekszandr Boriszovics hatalmas készségei és művészi skálája a legkülönfélébb zongorastílusok elsajátítása alapján ítélhető meg. irodalom. Ugyanúgy sikerült neki a filigrán Mozart-stílus, mint Szkrjabin kreativitásának lendületesen kifinomult karaktere.

Amint látható, ha a Goldenweiser-előadóról van szó, az egyik első a Mozart neve. Zenéje valóban végigkísérte a zongorista szinte egész alkotói életét. A 30-as évek egyik kritikájában ezt olvashatjuk: „Goldenweiser Mozartja önmagáért beszél, mintha első személyben beszélne mélyen, meggyőzően és lenyűgözően, hamis pátosz és poppóz nélkül… Minden egyszerű, természetes és igaz… Az ujjak alatt A Goldenweiserben megelevenedik Mozart – ember és zenész – sokoldalúsága – napfénye és bánata, izgatottsága és meditációja, merészsége és kecsessége, bátorsága és gyengédsége. Sőt, a szakértők Mozart kezdetét a Goldenweiser más zeneszerzők zenéjének interpretációiban találják meg.

Chopin művei mindig is jelentős helyet foglaltak el a zongoraművész műsoraiban. „Remek ízléssel és csodálatos stílusérzékkel – hangsúlyozza A. Nikolaev – a Goldenweiser képes kiemelni Chopin dallamainak ritmikus eleganciáját, zenei anyagának többszólamúságát. Goldenweiser zongoraművészetének egyik jellemzője a nagyon mérsékelt pedálozás, a zenei minta világos kontúrjainak bizonyos grafikai jellege, kiemelve a dallamvonal expresszivitását. Mindez sajátos ízt ad előadásának, amely Chopin stílusának és Mozart zongoraművészetének kapcsolatára emlékeztet.

Az összes említett zeneszerző, és velük együtt Haydn, Liszt, Glinka, Borodin is Goldenweiser zenei szerkesztő figyelmének tárgyát képezte. Sok klasszikus mű, köztük Mozart, Beethoven szonátái, a teljes Schumann zongora kerül ma az előadók elé a Goldenweiser példaértékű kiadásában.

Végül meg kell említeni Goldenweiser zeneszerző műveit. Három operát írt („Loma a pestis idején”, „Sénekesek” és „Tavaszi vizek”), zenekari, kamara-instrumentális és zongoradarabokat, valamint románcokat.

… Szóval hosszú életet élt, tele munkával. És soha nem ismerte a békét. „Aki a művészetnek szentelte magát – szerette ismételni a zongoraművész –, annak mindig előre kell törekednie. Nem haladni előre azt jelenti, hogy visszafelé megyünk.” Alexander Borisovich Goldenweiser mindig követte tézisének pozitív részét.

Lit .: Goldenweiser AB Cikkek, anyagok, emlékiratok / Összeáll. és szerk. DD Blagoy. – M., 1969; A zene művészetéről. Ült. cikkek, – M., 1975.

Grigorjev L., Platek Ya.

Összetételek:

operák – Lakoma pestisjárvány idején (1942), Énekesek (1942-43), Forrásvizek (1946-47); kantáta – Október fénye (1948); zenekarra – nyitány (Dante nyomán, 1895-97), 2 orosz szvit (1946); kamara hangszeres művek – vonósnégyes (1896; 2. kiadás 1940), trió SV Rahmanyinov emlékére (1953); hegedűre és zongorára — Vers (1962); zongorára – 14 forradalmi dal (1932), Kontrapontos vázlatok (2 könyv, 1932), Többszólamú szonáta (1954), Fantasy szonáta (1959) stb., dalok és románcok.