Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

J. Meyerbeer, a XNUMX. század legnagyobb operaszerzőjének sorsa. – derült ki boldogan. Nem kellett megkeresnie a kenyerét, mint WA Mozartnak, F. Schubertnek, M. Muszorgszkijnak és más művészeknek, mert egy jelentős berlini bankár családjában született. Fiatal korában nem védte meg a kreativitáshoz való jogát – szülei, nagyon felvilágosult, művészetet szerető és értő emberek mindent megtettek azért, hogy gyermekeik a legragyogóbb oktatásban részesüljenek. A legjobb berlini tanárok beléjük oltották a klasszikus irodalom, a történelem és a nyelvek ízét. Meyerbeer folyékonyan beszélt franciául és olaszul, tudott görögül, latinul, héberül. A Giacomo fivérek is tehetségesek voltak: Wilhelm később híres csillagász, a korán elhunyt öccs tehetséges költő, a Struensee-tragédia szerzője, amelyhez később Meyerbeer írt zenét.

Giacomo, a fivérek közül a legidősebb, 5 évesen kezdett zenét tanulni. Hatalmas fejlődés után 9 évesen nyilvános koncerten lép fel Mozart d-moll versenyművének előadásával. A híres M. Clementi lesz a tanára, a híres darmstadti orgonista és teoretikus Vogler apát pedig, miután meghallgatta a kis Meyerbeert, azt tanácsolja neki, hogy A. Weberrel tanuljon kontrapontot és fúgát. Később maga Vogler meghívja Meyerbeert Darmstadtba (1811), ahová Németország minden részéről érkeztek diákok a híres tanárhoz. Ott Meyerbeer barátságot kötött KM Weberrel, a The Magic Shooter és az Euryanta jövőbeli szerzőjével.

Meyerbeer első önálló kísérletei közé tartozik az „Isten és természet” kantáta és 2 opera: „Jeftha esküje” egy bibliai történetről (1812) és egy komikus, az „Ezeregy éjszaka” mese cselekményéről. , „A házigazda és a vendég” (1813). Az operákat Münchenben és Stuttgartban is bemutatták, de nem jártak sikerrel. A kritikusok szemrehányást tettek a zeneszerzőnek a szárazság és a dallami adottság hiánya miatt. Weber megvigasztalta elesett barátját, a tapasztalt A. Salieri pedig azt tanácsolta neki, hogy menjen Olaszországba, hogy meglássa a dallamok kecsességét és szépségét annak nagy mestereitől.

Meyerbeer több évet tölt Olaszországban (1816-24). G. Rossini zenéje uralkodik az olasz színházak színpadain, a Tancred és A sevillai borbély című operáinak premierjei diadalmaskodnak. Meyerbeer új írásmód elsajátítására törekszik. Padovában, Torinóban, Velencében, Milánóban új operáit állítják színpadra – a Romilda és Constanza (1817), a Semiramide Recognised (1819), a Resburgi Emma (1819), az Anjou-i Margherita (1820), az Exile from Grenada (1822) és, végül az akkori évek legszembetűnőbb operája, A keresztes lovag Egyiptomban (1824). Nemcsak Európában, hanem az USA-ban, Brazíliában is sikeres, néhány részlet népszerűvé válik belőle.

„Nem akartam Rossinit utánozni” – állítja Meyerbeer, és úgy tűnik, igazolja magát –, és nem akartam olaszul írni, ahogy mondani szokás, de így kellett írnom… a belső vonzalom miatt. A zeneszerző számos német barátja – és elsősorban Weber – valóban nem fogadta örömmel ezt az olasz metamorfózist. Meyerbeer olasz operáinak szerény sikere Németországban nem szegte kedvét a zeneszerzőnek. Új célja volt: Párizs – az akkori legnagyobb politikai és kulturális központ. 1824-ben Meyerbeert nem más, mint Rossini mester hívta meg Párizsba, aki ekkor még nem sejtette, hogy hírneve végzetes lépést tesz. Még a Keresztes (1825) elkészítésében is közreműködik, pártfogolva a fiatal zeneszerzőt. 1827-ben Meyerbeer Párizsba költözött, ahol megtalálta második otthonát, és itt érte el a világhírt.

Párizsban az 1820-as évek végén. forrongó politikai és művészeti élet. Közeledett az 1830-as polgári forradalom. A liberális burzsoázia fokozatosan előkészítette a Bourbonok felszámolását. Napóleon nevét romantikus legendák övezik. Az utópisztikus szocializmus eszméi terjednek. A fiatal V. Hugo a „Cromwell” című dráma híres előszavában egy új művészeti irányzat – a romantika – gondolatait hirdeti. A zenés színházban E. Megul és L. Cherubini operái mellett G. Spontini művei különösen népszerűek. Az ókori rómaiakról alkotott képeiben, amelyeket a franciák fejében alkotott, van valami közös a napóleoni kor hőseivel. Vannak G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert komikus operái. G. Berlioz megírja újszerű Fantasztikus szimfóniáját. Más országok haladó írói érkeznek Párizsba – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer gondosan figyeli a párizsi életet, művészi és üzleti kapcsolatokat létesít, színházi premiereken vesz részt, köztük van egy romantikus opera két meghatározó alkotása – Aubert: A néma Porticiból (Fenella) (1828) és Rossini William Tellje (1829). Jelentős volt a zeneszerző találkozása E. Scribe leendő librettistával, a színház és a közönség ízlésének kiváló ismerőjével, a színpadi intrikák mesterével. Együttműködésük eredménye az Ördög Róbert (1831) című romantikus opera, amely óriási sikert aratott. Élénk kontrasztok, élőszereplők, látványos énekszámok, zenekari hangzás – mindez más Meyerbeer-operákra is jellemzővé válik.

A hugenották diadalmas premierje (1836) végül minden riválisát legyűri. Meyerbeer hangos híre hazájába – Németországba – is behatol. 1842-ben IV. Friedrich Vilmos porosz király meghívta Berlinbe általános zenei igazgatónak. A berlini operában Meyerbeer fogadja R. Wagnert A repülő holland című darabhoz (a szerző vezényel), meghívja Berliozt, Lisztet, G. Marschnert Berlinbe, érdeklődik M. Glinka zenéje iránt, és előad egy triót Ivan Susanintól . Glinka viszont ezt írja: "A zenekart Meyerbeer irányította, de el kell ismernünk, hogy minden tekintetben kiváló zenekarmester." Berlinre írja a zeneszerző a Tábor Sziléziában című operát (a fő részt a híres J. Lind adja elő), Párizsban a Prófétát (1849), A Sarkcsillagot (1854), a Dinórát (1859) állítják színpadra. Meyerbeer utolsó operája, Az afrikai nő egy évvel halála után, 1865-ben került színpadra.

Legjobb színpadi műveiben Meyerbeer a legnagyobb mesterként jelenik meg. Első osztályú zenei tehetséget, különösen a hangszerelés és a dallam terén, még ellenfelei, R. Schumann és R. Wagner sem tagadták meg. A zenekar virtuóz elsajátítása lehetővé teszi, hogy a legkiválóbb festői és lenyűgöző drámai hatásokat érje el (egy jelenet egy katedrálisban, egy álom epizódja, egy koronázási menet a Próféta című operában vagy kardok felszentelése a hugenottákban). Nem kisebb ügyesség és kórusmisék birtokában. Meyerbeer munkásságának hatását számos kortársa megtapasztalta, köztük Wagner a Rienzi, A repülő holland című operákban, részben pedig a Tannhäuserben. A kortársakat Meyerbeer operáinak politikai irányultsága is magával ragadta. Áltörténeti cselekményekben látták a mai eszmék küzdelmét. A zeneszerzőnek sikerült finoman átéreznie a korszakot. Heine, aki lelkes volt Meyerbeer munkásságáért, ezt írta: „A kor embere, és az idő, amely mindig tudja, hogyan válassza ki az embereit, zajosan a pajzsra emelte, és uralmát hirdette.”

E. Illeva

Összetételek:

operák – Jephtha esküje (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, München), Házigazda és vendég, avagy tréfa (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; Két kalifa címmel, Die beyden1814 Kalifen, „Kerntnerte, „1820trntnerte, ”, Bécs; Alimelek néven, 1814, Prága és Bécs), Brandenburgi kapu (Das Brandenburger Tor, 1815, nem állandó), Salamancai agglegény (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), nincs kész), Strasbourg-i diák (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), nincs kész), Robert és Elisa (1817, Palermo), Romilda és Constanta (melodráma, 1819, Padova), Elismert Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. „Reggio”, Torino), Resburgi Emma (1820, tr „San Benedetto”, Velence; Emma Lester vagy a Lelkiismeret Hangja néven Emma von Leicester vagy Die Stimme des Gewissens, 1820, Drezda), Anjou Margit (1821, tr „ La Scala, Milánó), Almanzor (1822, nem végzett), száműzetés Grenadából (L'esule di Granada, 1824, tr „La Scala”, Milánó), Keresztes Egyiptomban (Il crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e, Velence), Ines di Castro vagy a portugál Pedro (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodráma, 1831, nincs befejezve), Robert, az Ördög (Robert le Diable, 1835, "Király. Zene- és Táncakadémia, Párizs), Huguenots (Les Huguenots, 1836, post. 1843, uo.; Oroszországban Guelphs and Ghibellines néven), Udvari lakoma Ferrarában (Das Hoffest von Ferrara, az udvari karneváli ünnepi előadás jelmezben Bál, 1844, Királyi Palota, Berlin), Tábor Sziléziában (Ein Feldlager in Schlesien, 1846, „King. Spectacle”, Berlin), Noema, avagy bűnbánat (Nolma ou Le repentir, 1849, nem ért véget), Próféta ( Le prophète, 1854, King's Zene- és Táncakadémia, Párizs, Oroszországban Gent ostroma, majd Leideni János, Északi csillag (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Párizs) néven; a Tábor Sziléziában című opera zenéjét használta fel, Judit (1859, nem ért véget), Ploermel megbocsátás (Le pardon de Ploërmel, eredeti nevén Kincskereső, Le chercheur du tresor; más néven Dinora, vagy Zarándoklat Ploermelbe, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1864, tr Opera Comic, Párizs), afrikai (eredeti neve Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); szórakozás – Átkelés a folyón, vagy a féltékeny nő (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; más néven A halász és a tejeslány, vagy sok zaj egy csók miatt, 1810, tr „A látvány királya”, Berlin) ; oratórium – Isten és természet (Gott und die Natur, 1811); zenekarra – Ünnepi felvonulás I. Vilmos (1861) és mások koronázására; kórusok – 91. zsoltár (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, zsoltárok, himnuszok szólistáknak és kórusoknak (nem jelent meg); hangra és zongorára – Szent 40 dal, románcok, balladák (IV. Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera stb. verseire); zene drámaszínházi előadásokhoz, köztük Struenze (M. Behr drámája, 1846, Berlin), Goethe ifjúsága (La jeunesse de Goethe, A. Blaze de Bury drámája, 1859, nem publikált).