Alekszandr Brailovszkij |

Alexander Brailowsky

A 20. század elején Szergej Rahmanyinov ellátogatott a Kijevi Konzervatóriumba. Az egyik órán bemutatták neki egy 11 éves fiút. – Profi zongoraművész kezei vannak. Gyerünk, játssz valamit – javasolta Rahmanyinov, és amikor a fiú befejezte a játékot, így szólt: – Biztos vagyok benne, hogy nagyszerű zongorista leszel. Ez a fiú Alexander Brailovsky volt, és igazolta a jóslatot.

… Az apa, egy kis podili zenebolt tulajdonosa, aki az első zongoraleckéket adta a fiúnak, hamarosan érezte, hogy fia valóban rendkívül tehetséges, és 1911-ben elvitte Bécsbe, a híres Leshetitsky-hez. A fiatalember három évig tanult nála, és amikor kitört a világháború, a család semleges Svájcba költözött. Az új tanár Ferruccio Busoni lett, aki befejezte tehetségének „csiszolását”.

Brailovsky Párizsban debütált, és virtuozitásával olyan szenzációt keltett, hogy a szerződések szó szerint záporoztak minden oldalról. Az egyik felkérés azonban rendhagyó volt: a zene szenvedélyes tisztelőjétől és egy amatőr hegedűművésztől, Erzsébet belga királynőtől érkezett, akivel azóta is gyakran muzsikált. Alig néhány évbe telt, mire a művész világhírnévre tett szert. Európa kulturális központjait követve New York tapsol neki, és kicsivel később ő lett az első európai zongoraművész, aki „felfedezte” Dél-Amerikát – előtte annyit nem játszott ott senki. Egyszer csak Buenos Airesben, két hónap alatt 17 koncertet adott! Argentína és Brazília számos tartományi városában különvonatokat vezettek be, hogy a Brailovszkijt hallgatni vágyókat elvigyék a koncertre és vissza.

Brailovszkij diadala elsősorban Chopin és Liszt nevéhez fűződött. Az irántuk való szeretetet Leshetitsky oltotta belé, és ezt végigvitte egész életén. 1923-ban a művész majdnem egy évre nyugdíjba vonult a francia Annecy faluban. hogy készítsen egy hat programból álló ciklust Chopin munkásságának szentelve. 169 Párizsban előadott mű szerepelt benne, ehhez pedig Pleyel zongorával látták el a versenyművet, amelyhez Liszt F. nyúlt hozzá utoljára. Később Brailovsky nemegyszer megismételte a hasonló ciklusokat más városokban. „Chopin zenéje a vérében van” – írta a The New York Times amerikai debütálása után. Néhány évvel később jelentős párizsi és londoni koncertciklusokat szentelt Liszt munkásságának. És ismét az egyik londoni újság „Korunk lapjának” nevezte.

Brailovskyt mindig is rendkívül gyors siker kísérte. Különböző országokban hosszan tartó ováció fogadta és fogadta, kitüntetésekkel és érmekkel, díjakkal és kitüntető címekkel tüntették ki. De a szakemberek, a kritikusok többnyire szkeptikusak voltak a játékával kapcsolatban. Ezt A. Chesins is megjegyezte, aki ezt írta a „Beszélgetés a zongoristákról” című könyvében: „Alexander Brailovsky más hírnévnek örvend a szakemberek és a közönség körében. Turnéinak és lemeztársaságokkal kötött szerződéseinek mértéke és tartalma, a közvélemény iránta való odaadása Brailovskyt rejtélyté tette szakmájában. Persze semmiképpen sem titokzatos személy, hiszen emberként mindig is ő váltotta ki kollégái legbuzgóbb csodálatát… Egy ember áll előttünk, aki szereti a munkáját, és évről évre megszeretteti a nyilvánossággal. Talán ez nem a zongoristák zongoristája és nem a zenészek zenésze, de a közönség zongoristája. És érdemes ezen elgondolkodni.”

1961-ben, amikor az ősz hajú művész először járta a Szovjetuniót, a moszkoviták és a leningrádiak ellenőrizni tudták e szavak érvényességét, és megpróbálták megfejteni a „Brailovszkij-rejtvényt”. A művész kiváló szakmai formában és megkoronázó repertoárjában jelent meg előttünk: játszotta Bach Chaconne – Busoni című művét, Scarlatti szonátáit, Mendelssohn Szavak nélküli dalait. Prokofjev harmadik szonátája. Liszt h-moll szonátája és természetesen sok Chopin-mű, valamint a zenekarral – Mozart (A-dúr), Chopin (e-moll) és Rahmanyinov (c-moll) koncertjei. És elképesztő dolog történt: a Szovjetunióban talán először a közvélemény és a kritikusok egyetértettek Brailovsky értékelésében, miközben a közvélemény magas ízlést és műveltséget mutatott, a kritika pedig jóindulatú objektivitást. A hallgatók sokkal komolyabb modelleket neveltek fel, akik megtanultak felfedezni a műalkotásokban és azok értelmezésében mindenekelőtt egy gondolatot, egy ötletet, nem tudták feltétel nélkül elfogadni Brailovsky koncepcióinak egyenességét, a külső hatások iránti vágyát, ami réginek tűnt. -divatosan nekünk. Ennek a stílusnak minden "pluszát" és "mínuszát" pontosan meghatározta G. Kogan recenziójában: "Egyrészt zseniális technika (az oktávok kivételével), elegánsan csiszolt frázis, vidám temperamentum, ritmikus" lelkesedés ”, magával ragadó könnyedség, elevenség, energiateljesítmény, a képesség „bemutatni” még azt is, ami valójában „nem jön ki” úgy, hogy a közönség örömét keltse; másrészt meglehetősen felületes, szalonértelmezés, kétes szabadságjogok, nagyon sérülékeny művészi ízlés.

A fentiek nem azt jelentik, hogy Brailovsky egyáltalán nem volt sikeres hazánkban. A közönség nagyra értékelte a művész kiváló szakmai felkészültségét, játékának „erejét”, olykor benne rejlő ragyogását és varázsát, kétségtelen őszinteségét. Mindez zenei életünk emlékezetes eseményévé tette a Brailovskyval való találkozást. Magának a művésznek pedig ez lényegében egy „hattyúdal” volt. Hamarosan szinte abbahagyta a nyilvánosság előtti fellépést és a lemezfelvételeket. A hatvanas évek elején készült utolsó felvételei – Chopin első koncertje és Liszt „Haláltánca” – megerősítik, hogy a zongoraművész szakmai pályafutása végéig nem veszítette el benne rejlő erényeit.

Grigorjev L., Platek Ya.