Zenei árnyalatok: tempó (11. lecke)

Ezzel a leckével a zene különböző árnyalatainak szentelt leckesorozatot kezdjük.

Mitől lesz igazán egyedi, felejthetetlen a zene? Hogyan lehet elszakadni egy zenemű arctalanságától, fényessé, érdekessé hallgatni? Milyen zenei kifejezőeszközökkel érik el ezt a hatást a zeneszerzők és előadók? Mindezekre a kérdésekre megpróbálunk választ adni.

Remélem, mindenki tudja vagy sejti, hogy a zeneszerzés nem csupán egy harmonikus hangsor írása… A zene egyben kommunikáció, kommunikáció a zeneszerző és az előadó között, az előadó a közönséggel. A zene a zeneszerző és előadó sajátos, rendkívüli beszéde, melynek segítségével a hallgatók elé tárják mindazt a legbensőbb dolgot, ami a lelkükben rejtőzik. A zenei beszéd segítségével teremtenek kapcsolatot a közönséggel, vonják el figyelmét, érzelmi reakciót váltanak ki belőle.

A beszédhez hasonlóan a zenében is az érzelemközvetítés két elsődleges eszköze a tempó (sebesség) és a dinamika (hangosság). Ez az a két fő eszköz, amellyel egy levél jól kimért hangjait zseniális zeneművé varázsolják, amely senkit sem hagy közömbösen.

Ebben a leckében arról fogunk beszélni üteme.

Béke latinul „időt” jelent, és ha valaki egy zenemű tempójáról beszél, az azt jelenti, hogy az illető arra a sebességre utal, amellyel azt lejátszani kell.

A tempó jelentése világosabbá válik, ha felidézzük, hogy kezdetben a zenét a tánc zenei kísérőjeként használták. A táncosok lábának mozgása pedig meghatározta a zene ritmusát, a zenészek pedig követték a táncosokat.

A zeneszerzők a kottaírás feltalálása óta próbálnak valamilyen módot találni a felvett művek lejátszási tempójának pontos reprodukálására. Ennek nagyban le kellett volna egyszerűsítenie egy ismeretlen zenemű hangjegyeinek olvasását. Idővel észrevették, hogy minden műnek van egy belső lüktetése. És ez a lüktetés minden műnél más. Mint minden ember szíve, mást ver, más-más sebességgel.

Tehát, ha meg kell határoznunk a pulzust, megszámoljuk a percenkénti szívverések számát. Így van ez a zenében is – a pulzáció sebességének rögzítéséhez elkezdték rögzíteni a percenkénti ütemek számát.

Annak érdekében, hogy megértse, mi az a mérő, és hogyan kell meghatározni, azt javaslom, hogy vegyen egy órát, és másodpercenként bélyegezze meg a lábát. Hallod? Megérint egyet részvényvagy egy kicsit másodpercenként. Most az órájára nézve koppintson a lábára másodpercenként kétszer. Volt még egy pulzus. Azt a gyakoriságot, amellyel a lábfejed bélyegezed, ún ütemben (or méter). Például, amikor másodpercenként egyszer ütögetjük a lábunkat, a tempó 60 ütem/perc, mert egy percben, mint tudjuk, 60 másodperc van. Másodpercenként kétszer taposunk, és a tempó már 120 ütem/perc.

A kottaírásban ez valahogy így néz ki:

Ez a megjelölés azt mondja, hogy a negyed hangot a pulzáció mértékegységének tekintjük, és ez a pulzáció 60 ütés/perc frekvenciával megy.

Itt van egy másik példa:

Itt is a negyed időtartamot veszik a pulzáció mértékegységének, de a pulzálási sebesség kétszer olyan gyors – 120 ütés percenként.

Vannak más példák is, amikor nem egy negyedet, hanem egy nyolcad- vagy félidőt, vagy valami mást veszünk pulzációs egységnek… Íme néhány példa:

Ebben a verzióban a „Hideg van télen egy kis karácsonyfáért” című dal kétszer olyan gyorsan szól majd, mint az első verzióban, mivel az időtartam kétszer olyan rövid, mint a méter mértékegysége – negyed helyett nyolcad.

A tempó ilyen megjelölései leggyakrabban a modern kottákban találhatók. Az elmúlt korok zeneszerzői többnyire verbális tempóleírást alkalmaztak. Ma is ugyanazokat a kifejezéseket használják az előadás tempójának és sebességének leírására, mint akkor. Ezek olasz szavak, mert használatba vételükkor az európai zene nagy részét olasz zeneszerzők alkották.

A következő a zenei tempó leggyakoribb jelölése. A kényelem és a tempó teljesebb elképzelése érdekében zárójelben az adott tempóhoz tartozó percenkénti ütések hozzávetőleges száma van megadva, mert sok embernek fogalma sincs, milyen gyorsan vagy lassan szóljon ez vagy az a tempó.

• Grave – (grave) – a leglassabb tempó (40 ütem/perc)
• Largo – (largo) – nagyon lassan (44 ütem/perc)
• Lento – (lento) – lassan (52 ütem/perc)
• Adagio – (adagio) – lassan, nyugodtan (58 ütem/perc)
• Andante – (andante) – lassan (66 ütem/perc)
• Andantino – (andantino) – laza (78 ütem/perc)
• Moderato – (moderato) – közepesen (88 ütem/perc)
• Allegretto – (allegretto) – elég gyors (104 ütem/perc)
• Allegro – (allegro) – gyors (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – élénk (160 ütem/perc)
• Presto – (presto) – nagyon gyors (184 ütem/perc)
• Prestissimo – (prestissimo) – rendkívül gyors (208 ütem/perc)

A tempó azonban nem feltétlenül jelzi, hogy a darabot milyen gyorsan vagy lassan kell játszani. A tempó meghatározza a darab általános hangulatát is: például a nagyon-nagyon lassan, súlyos tempóban játszott zene a legmélyebb melankóliát idézi, de ugyanaz a zene, ha nagyon-nagyon gyorsan, prestissimo tempóban adják elő, úgy tűnik. hihetetlenül örömteli és fényes neked. Néha a karakter tisztázása érdekében a zeneszerzők a következő kiegészítéseket használják a tempó jelöléséhez:

• fény – легко
• cantabile – dallamosan
• dolce – finoman
• mezzo voce – félhang
• sonore – hangzatos (nem tévesztendő össze a sikoltozással)
• lugubre – komor
• pesante – nehéz, súlyos
• funebre — gyász, temetés
• festivo – ünnepi (fesztivál)
• quasi rithmico – ritmikusan hangsúlyozva (túlozva).
• misterioso – titokzatosan

Az ilyen megjegyzések nemcsak a mű elején vannak írva, hanem megjelenhetnek benne is.

Hogy egy kicsit jobban megzavarjon, mondjuk, hogy a tempójelöléssel kombinálva néha segédhatározókat használnak az árnyalatok tisztázására:

• molto – nagyon,
• assai – nagyon,
• con moto – mobilitás, commodo – kényelmes,
• non troppo – nem túl sok
• non tanto – nem annyira
• semper – állandóan
• meno mosso – kevésbé mozgékony
• piu mosso – mozgékonyabb.

Például, ha egy zenemű tempója poco allegro (poco allegro), akkor ez azt jelenti, hogy a darabot „elég élénken” kell játszani, a poco largo (poco largo) pedig azt jelentené, hogy „meglehetősen lassan”.

Néha egy darab egyes zenei frázisait eltérő tempóban játsszák; ez azért történik, hogy nagyobb kifejezőerőt adjon a zenei műnek. Íme néhány jelölés a tempó megváltoztatásához, amelyekkel a kottaírásban találkozhat:

A lassításhoz:

• ritenuto – visszatartás
• ritardando – késés
• allargando – bővülő
• rallentando – lassítás

Felgyorsítani:

• accelerando – gyorsulás,
• animando – inspiráló
• stringendo – gyorsító
• stretto – összenyomva, szorítva

A tétel eredeti tempójának visszaállításához a következő jelöléseket használjuk:

• tempó – ütemben,
• tempo primo – kezdeti tempó,
• tempo I – kezdeti tempó,
• l'istesso tempo – ugyanaz a tempó.

Végezetül elmondom, hogy nem félsz annyi információtól, hogy ne tudnád fejből megjegyezni ezeket a megnevezéseket. Számos referenciakönyv létezik erről a terminológiáról.

Egy zenemű lejátszása előtt csak oda kell figyelni a tempó megjelölésére, és meg kell keresni a fordítását a kézikönyvben. De természetesen először nagyon lassú ütemben kell megtanulni egy darabot, majd adott ütemben játszani, figyelembe véve az egész darab összes megjegyzését.