Liszt Ferenc Liszt Ferenc |
tartalom
Liszt Ferenc
Liszt nélkül az új zene sorsa másként alakulna. V. Stasov
Liszt F. zeneszerzői munkássága elválaszthatatlan e valódi művészeti rajongó változatos és legintenzívebb tevékenységének minden más formájától. Zongoraművész és karmester, zenekritikus és fáradhatatlan közéleti személyiség „mohó és érzékeny volt minden új, friss, életerő iránt; minden konvencionális, séta, rutin ellensége” (A. Borodin).
Liszt F. Liszt Ádám pásztortartó családjában született Eszterházy herceg birtokán, amatőr zenész, aki fia első zongoraóráit vezette, aki 9 évesen kezdett nyilvánosan fellépni, majd 1821-ben. 22. Bécsben tanult K. Czernynél (zongora) és A. Salierinél (zeneszerzés). A sikeres bécsi és pesti koncertek (1823) után Liszt A. Párizsba vitte fiát, de a külföldi származás akadálya volt a konzervatóriumba kerülésnek, és Liszt zenei képzettsége kiegészült a zeneszerzés magánóráival F. Paertől, ill. A. Reicha. A fiatal virtuóz fellépéseivel meghódítja Párizst és Londont, sokat komponál (Don Sancho, avagy a szerelem vára című egyfelvonásos opera, zongoradarabok).
Apja 1827-ben bekövetkezett halála, amely Lisztet korán arra kényszerítette, hogy saját létéről gondoskodjon, szembesítette a művész megalázó társadalmi helyzetének problémájával. A fiatalember világképe A. Saint-Simon utópisztikus szocializmus, F. Lamennay abbé keresztényszocializmusa és az 1830. századi francia filozófusok hatása alatt alakul ki. stb. Az 1834-es párizsi júliusi forradalom adta a „Forradalmi Szimfónia” gondolatát (befejezetlen maradt), a takácsok felkelését Lyonban (1835) – a „Lyon” zongoradarabot (epigráfával – a a lázadók mottója: „Élni, dolgozni vagy meghalni harcban”. Liszt művészi eszméi a francia romantikával összhangban, V. Hugo, O. Balzac, G. Heine kommunikációjában, N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz művészetének hatására formálódnak. Ezeket „A művészek helyzetéről és a társadalomban való létezésük körülményeiről” (1837) és a M. közreműködésével írt „Levels of the Bachelor of Music” (39-1835) című cikksorozatban fogalmazzák meg. d'Agout (később Daniel Stern álnéven írt), amellyel Liszt hosszú utat tett Svájcba (37-1837), ahol a Genfi Konzervatóriumban tanított, és Olaszországba (39-XNUMX).
Az 1835-ben megkezdett „vándorévek” számos európai fajta intenzív körútjain folytatódtak (1839-47). Igazi diadal volt Liszt érkezése szülőföldjére, Magyarországra, ahol nemzeti hősként tisztelték őt (a koncertek bevételét az országot sújtó árvíz károsultjainak megsegítésére fordították). Liszt háromszor (1842, 1843, 1847) járt Oroszországban, életre szóló barátságot kötött orosz zenészekkel, átírta M. Glinka Ruszlán és Ljudmila című művéből a Csernomor márciust, A. Aljabjev A csalogány című románcát, stb. Liszt ezekben az években nemcsak a közönség ízlését tükrözte, hanem zenei és oktatási tevékenységének is bizonyítéka volt. Liszt zongoraversenyein L. Beethoven szimfóniái és G. Berlioz „Fantasztikus szimfóniája”, G. Rossini „William Tell” és KM Weber „The Magic Shooter” nyitányai, F. Schubert dalai, orgona előjátékok és JS Bach fúgái, valamint operaparafrázisok és fantáziák (WA Mozart Don Giovanni témáiról, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer és később G. Verdi operái), töredékek átiratai Wagner-operákból stb. A zongora Liszt kezében univerzális hangszerré válik, amely képes újrateremteni az opera- és szimfóniapartitúrák hangzásának minden gazdagságát, az orgona erejét és az emberi hang dallamosságát.
Eközben a nagy zongoraművész, aki viharos művészi temperamentumának elemi erejével meghódította egész Európát, egyre kevésbé hozta meg számára az igazi elégtételt. Lisztnek egyre nehezebb volt kiélnie magát a közönség ízlésének, akinek fenomenális virtuozitása és külső látványossága gyakran elfedte a „tüzet kioltani az emberek szívéből” igyekvő pedagógus komoly szándékait. Liszt 1847-ben az ukrajnai Elizavetgradban adott búcsúkoncertet Németországba, a csendes, Bach, Schiller és Goethe hagyományai által megszentelt Weimarba költözött, ahol a hercegi udvar zenekarmesteri posztját töltötte be, a zenekart és az operát irányította. ház.
A weimari időszak (1848-61) – a „gondolkodás koncentrálásának” ideje, ahogy a zeneszerző maga nevezte – mindenekelőtt az intenzív kreativitás időszaka. Liszt számos korábban készült vagy elkezdett kompozíciót kiegészít, feldolgoz, új ötleteket valósít meg. Tehát a 30-as években létrehozottból. Az „Utazó albuma” a „Vándorévek” című zongoradarab-ciklusokat növeszti (1. év – Svájc, 1835-54; 2. év – Olaszország, 1838-49, a „Velence és Nápoly”, 1840-59 hozzáadásával) ; megkapja a végső befejező etűdöket a legmagasabb előadói képességről ("Etudes of Transcendent performance", 1851); „Nagy tanulmányok Paganini szeszélyeiről” (1851); „Poetic and Religious Harmonies” (10 darab zongorára, 1852). A magyar dallamokon (Magyar nemzeti dallamok zongorára, 1840-43; „Magyar rapszódiák”, 1846) folytatva Liszt 15 „Magyar rapszódiát” készít (1847-53). Az új ötletek megvalósítása Liszt központi műveinek megjelenéséhez vezet, ötleteit új formákban testesítve meg – h-moll szonáták (1852-53), 12 szimfonikus költemény (1847-57), Goethe Faust-szimfóniái (1854). -57) és szimfónia Dante Isteni színjátékához (1856). Hozzájuk csatlakozik 2 versenymű (1849-56 és 1839-61), a „Haláltánc” zongorára és zenekarra (1838-49), a „Mephisto-Waltz” (N. Lenau „Faustja” alapján, 1860), stb.
Weimarban Liszt opera- és szimfónia-klasszikusok legjobb műveinek, a legújabb szerzeményeknek az előadását szervezi. Először R. Wagner Lohengrinét, J. Byron Manfredet R. Schumann zenéjével vezényelte, G. Berlioz szimfóniáit és operáit vezényelte, stb. a cél a fejlett romantikus művészet új elveinek megerősítése (F. Chopin könyve, 1850; Berlioz és Harold-szimfóniája, Robert Schumann, R. Wagner Repülő hollandja stb. Ugyanezek a gondolatok húzták meg az „Új Weimari Unió” és az „Általános Német Zenei Unió” megalakítását, amelyek létrehozása során Liszt a körülötte Weimarban csoportosuló prominens zenészek (I. Raff, P. Cornelius, K) támogatására támaszkodott. Tausig, G. Bulow és mások).
A filiszter tehetetlensége és a weimari udvar intrikái azonban, amelyek egyre inkább hátráltatták List grandiózus terveinek megvalósítását, lemondásra kényszerítették. 1861-től Liszt sokáig Rómában élt, ahol kísérletet tett az egyházzene reformjára, megírta a „Krisztus” oratóriumot (1866), majd 1865-ben apáti rangot kapott (részben K. Wittgenstein hercegnő hatására). , akivel már 1847-ben közel került G.). A súlyos veszteségek is hozzájárultak a csalódottság és szkepticizmus hangulatához – fia, Daniel (1860) és lánya, Blandina (1862) halála, amely az évek során tovább erősödött, a magány érzése, valamint művészi és társadalmi törekvéseinek meg nem értése. Számos későbbi műben tükröződtek – a harmadik „Vándorlás éve” (Róma; „Villa d'Este ciprusai”, 1. és 2., 1867-77), zongoradarabok („Szürke felhők”, 1881; „ Temetési gondola”, „Czardas halála”, 1882, a második (1881) és a harmadik (1883) „Mephisto Waltzes”, az utolsó szimfonikus költeményben „A bölcsőtől a sírig” (1882).
A 60-as és 80-as években azonban Liszt különösen nagy erőt és energiát fordít a magyar zenei kultúra építésére. Rendszeresen Pesten él, ott adja elő a nemzeti témájú műveit is (Szent Erzsébet legendája oratórium, 1862; Magyar koronázási mise, 1867 stb.), közreműködik a Pesti Zeneakadémia megalapításában. (ő volt az első elnöke), írja a „Magyar történelmi arcképek” zongoraciklust, 1870-86), az utolsó „Magyar rapszódiákat” (16-19) stb. Weimarban, ahová Liszt 1869-ben visszatért, számos különböző országok diákjai (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer és mások). Zeneszerzők is felkeresik, különösen Borodin, aki nagyon érdekes és élénk emlékeket hagyott hátra Lisztről.
Liszt mindig kivételes érzékenységgel ragadta meg és támogatta a művészetben az újat és az eredetit, hozzájárulva a nemzeti európai iskolák (cseh, norvég, spanyol stb.) zenéjének fejlődéséhez, kiemelten kiemelve az orosz zenét – M. Glinka, A. Dargomyzhsky, A hatalmas maroknyi zeneszerzői, előadóművészet A. és N. Rubinsteinov. Liszt éveken át népszerűsítette Wagner munkásságát.
Liszt zongorista zsenije határozta meg a zongoramuzsika elsőbbségét, ahol először öltött testet művészi elképzelései az emberekre gyakorolt aktív spirituális befolyásolás szükségességének gondolatától vezérelve. A művészet nevelési küldetésének megerősítése, ennek érdekében minden típusának ötvözése, a zene filozófia és irodalom szintjére emelése, a filozófiai és költői tartalom mélységének festőiséggel való szintetizálásának vágya Liszt elképzelésében öltött testet. programozhatóság a zenében. Úgy határozta meg, hogy „a zene megújulása a költészettel való belső kapcsolata révén, a művészi tartalom felszabadítása a sematizmustól”, ami új műfajok és formák létrehozásához vezet. Lisztov színművei a Vándorlások évéből, amelyek irodalmi alkotásokhoz, festészethez, szobrászathoz, népi legendákhoz közel álló képeket testesítenek meg (szonáta-fantázia „A Dante olvasása után”, „Petrarch szonettek”, „Eljegyzés” Raphael festménye alapján, „A gondolkodó” ” Michelangelo szobra, „Tell Vilmos kápolnája”, amely Svájc nemzeti hősének képéhez kötődik, vagy természetképek („A Wallenstadti tavon”, „A forrásnál”) zenés versek. különböző léptékű. Liszt maga vezette be ezt a nevet nagy szimfonikus egytételes programművei kapcsán. Címük A. Lamartine („Prelúdiumok”), V. Hugo („Mi hallatszik a hegyen”, „Mazeppa” – van egy zongoratanulmány is ugyanezzel a címmel), F. Schiller verseihez irányítja a hallgatót. („Ideálok”); W. Shakespeare („Hamlet”), J. Herder („Prométheusz”) tragédiáihoz, az antik mítoszhoz („Orpheus”), W. Kaulbach festményéhez („Hunok csatája”), drámájához JW Goethe („Tasso”, a vers közel áll Byron „The Complaint of Tasso” című verséhez).
A forrásválasztás során Liszt az élet értelmének, a lét titkainak (Prelúdiumok, Faust-szimfónia), a művész tragikus sorsának és posztumusz dicsőségének ("Tasso", a „Panasz és diadal” alcím). A népi elem képei is vonzzák („Tarantella” a „Velence és Nápoly” ciklusból, „Spanyol rapszódia” zongorára), különösen hazája, Magyarország kapcsán („Magyar rapszódiák”, „Magyarország” szimfonikus költemény) ). Rendkívüli erővel szólalt meg Liszt művében a magyarság nemzeti szabadságharcának, az 1848-49-es forradalom heroikus és heroikus-tragikus témája. és vereségei („Rákóczi menet”, „Temetési menet” zongorára; „Siralom a hősökért” szimfonikus költemény stb.).
Liszt a zenei forma, harmónia terén merész újítóként vonult be a zenetörténetbe, új színekkel gazdagította a zongora és a szimfonikus zenekar hangzását, érdekes példákat hozott az oratóriumi műfajok megoldására, egy romantikus dalt („Lorelei” H. Heine művészete, „Mint Laura szelleme” Szent V. Hugón, „Három cigány” Szent N. Lenau-n stb.), orgonaművek. Sokat átvetve Franciaország és Németország kulturális hagyományaiból, a magyar zene nemzeti klasszikusaként óriási hatást gyakorolt Európa-szerte a zenei kultúra fejlődésére.
E. Tsareva
- Liszt élet- és alkotóútja →
Liszt – a 30. század legnagyobb zeneszerzője, briliáns újító zongoraművész és karmester, kiemelkedő zenei és közéleti személyiség – a magyarság nemzeti büszkesége. De Liszt sorsa úgy alakult, hogy korán elhagyta szülőföldjét, hosszú éveket töltött Franciaországban és Németországban, Magyarországra csak alkalmanként járt, és csak élete vége felé élt ott sokáig. Ez meghatározta Liszt művészi arculatának összetettségét, szoros kapcsolatát a francia és német kultúrával, amelyből sokat vett, de akinek lendületes alkotói tevékenységével sokat adott. Sem a XNUMX-i évek párizsi zenei élettörténete, sem a XNUMX. század közepén a német zene története nem lenne teljes Liszt neve nélkül. Ő azonban a magyar kultúrához tartozik, és óriási hozzájárulása szülőhazája fejlődésének történetéhez.
Liszt maga mondta, hogy miután ifjúságát Franciaországban töltötte, szülőföldjének tartotta: „Itt fekszik apám hamvai, itt, a szent sírnál talált menedéket első bánatom. Hogy is ne érezhetném magam egy olyan ország fiának, ahol annyit szenvedtem és annyira szerettem? Hogyan képzelhetném el, hogy egy másik országban születtem? Hogy más vér folyik az ereimben, hogy a szeretteim máshol élnek? Miután 1838-ban értesült a szörnyű katasztrófáról – a Magyarországot sújtó árvízről, mélyen megdöbbenve érezte magát: „Ezek az élmények és érzések tárták fel előttem a „szülőföld” szó jelentését.
Liszt büszke volt népére, szülőföldjére, és folyamatosan hangsúlyozta, hogy magyar. „Minden élő művész közül – mondta 1847-ben – én vagyok az egyetlen, aki büszkén mer büszke hazájára mutatni. Míg mások sekély medencékben vegetáltak, én mindig egy nagy nemzet háborgó tengerén hajóztam előre. Szilárdan hiszek vezércsillagomban; életem célja, hogy Magyarország egy nap büszkén mutasson rám.” És ugyanezt megismétli negyedszázaddal később is: „Engedjék meg, hogy bevalljam, hogy sajnálatos magyar nyelvtudásom ellenére testben és lélekben bölcsőtől sírig magyar maradok, és ennek a legsúlyosabbnak megfelelően. A magyar zenei kultúra támogatására és fejlesztésére törekszem”.
Liszt pályafutása során a magyar téma felé fordult. 1840-ben megírta a Hősi menetet magyar módra, majd a Magyarország kantátát, a híres halotti körmenetet (az elesett hősök tiszteletére), végül több magyar nemzeti dallamot és rapszódiát tartalmazó jegyzetfüzetet (összesen huszonegy darabot) . A központi időszakban – az 1850-es években – három, a szülőföld képéhez kötődő szimfonikus költemény („Siralom a hősökért”, „Magyarország”, „Hunok harca”) és tizenöt magyar rapszódia született, amelyek a népi szabad feldolgozások. dallamok. Liszt kifejezetten Magyarországra írt spirituális műveiben – „Nagymise”, „Szent Erzsébet legendája”, „Magyar koronázási mise” – magyar témák is hallhatók. Még gyakrabban fordul a 70-80-as évek magyar témájához dalaiban, zongoradarabjaiban, feldolgozásaiban, fantáziáiban magyar zeneszerzők műveinek témáira.
De ezek a magyar művek, önmagukban is számos (számuk eléri a százharmincat), nem elszigeteltek Liszt munkásságában. A többi, különösen a heroikus alkotások közös vonásokkal, külön sajátos fordulatokkal és hasonló fejlesztési elvekkel rendelkeznek. Liszt magyar és „külföldi” művei között nincs éles határ – azonos stílusban íródnak, az európai klasszikus és romantikus művészet vívmányaival gazdagítva. Éppen ezért Liszt volt az első zeneszerző, aki a magyar zenét a világ színterére vitte.
Nemcsak az anyaország sorsa azonban aggasztotta.
Már ifjúkorában is arról álmodozott, hogy a nép legszélesebb rétegeit zenei oktatásban részesítse, hogy a zeneszerzők a Marseillaise mintájára alkossanak dalokat és más forradalmi himnuszokat, amelyek tömegeket emeltek fel a felszabadulásért. Liszt népfelkelést sejtett (a Lyon című zongoradarabban énekelte), és arra buzdította a zenészeket, hogy ne korlátozzák magukat a szegények javára szóló koncertekre. A palotákban túl sokáig nézték őket (a zenészeket. MD) udvari szolgákként és élősködőkként túl sokáig dicsőítették az erősek szerelmi kapcsolatait és a gazdagok örömeit: végre eljött az óra, hogy bátorságot ébresszenek a gyengékben és enyhítsék az elnyomottak szenvedését! A művészetnek szépséget kell csepegtetnie az emberekbe, hősies döntésekre kell inspirálnia, felébresztenie az emberiséget, meg kell mutatnia magát!” A művészetnek a társadalom életében betöltött magas etikai szerepébe vetett hit az évek során nagyszabású oktatási tevékenységet váltott ki: Liszt zongoristaként, karmesterként, kritikusként tevékenykedett – a múlt és jelen legjobb alkotásainak aktív propagandistájaként. Ugyanez a tanári munkájának volt alárendelve. És természetesen munkásságával magas művészi eszményeket akart megalapozni. Ezeket az eszméket azonban nem mindig mutatta be egyértelműen.
Liszt a romantika legfényesebb képviselője a zenében. Lelkes, lelkes, érzelmileg instabil, szenvedélyesen kereső, más romantikus zeneszerzőkhöz hasonlóan sok megpróbáltatáson ment keresztül: alkotói útja összetett és ellentmondásos volt. Liszt nehéz időket élt, és Berliozhoz és Wagnerhez hasonlóan nem kerülte el a habozást és a kételyt, politikai nézetei homályosak és zavarosak voltak, kedvelte az idealista filozófiát, néha még a vallásban is keresett vigaszt. „Beteg a korunk, és mi is betegeskedünk vele” – válaszolta Liszt a nézetei változékonyságáért tett szemrehányásokra. De munkásságának és társadalmi tevékenységének haladó jellege, művészként és emberként való megjelenésének rendkívüli erkölcsi nemessége változatlan maradt hosszú élete során.
„Az erkölcsi tisztaság és az emberség megtestesítőjének lenni, amelyet megpróbáltatások, fájdalmas áldozatok árán szereztünk meg, nevetség és irigység célpontjává lenni – ez a művészet igazi mestereinek szokása” – írta a huszonnégy. -éves Liszt. És mindig is ilyen volt. Intenzív keresések és kemény küzdelem, titáni munka és kitartás az akadályok leküzdésében végigkísérte egész életét.
A zene magas társadalmi céljáról szóló gondolatok ihlették Liszt munkásságát. Arra törekedett, hogy műveit a hallgatóság legszélesebb köre számára elérhetővé tegye, és ez magyarázza makacs vonzalmát a programozás iránt. Liszt még 1837-ben tömören alátámasztja a zenei programozás szükségességét és azokat az alapelveket, amelyeket munkája során követni fog: „Néhány művész számára a munkája az élete… Főleg egy olyan zenésznek, akit a természet ihletett, de nem másol. ez hangokban fejezi ki sorsának legbensőbb titkait. Gondolkozik bennük, érzelmeket testesít meg, beszél, de nyelve önkényesebb és meghatározatlanabb, mint bármely más, és mint gyönyörű aranyfelhők, amelyek napnyugtakor bármilyen formát öltenek, amit egy magányos vándor fantáziája adott nekik, úgy is adja magát. könnyen a legváltozatosabb értelmezésekhez. Ezért korántsem haszontalan és semmi esetre sem vicces – ahogy szokták mondani –, ha egy zeneszerző néhány sorban felvázolja művének vázlatát, és anélkül, hogy apró részletekbe, részletekbe esne, kifejezi azt a gondolatot, amely szolgált. őt a kompozíció alapjául. Akkor a kritika szabadon dicsérheti vagy hibáztathatja ennek az ötletnek a többé-kevésbé sikeres megtestesülését.
Liszt programozási iránya progresszív jelenség volt, alkotói törekvéseinek egész irányából adódóan. Liszt művészetén keresztül nem az ínyencek szűk köréhez, hanem a hallgatók tömegeihez akart szólni, zenéjével emberek millióit izgatni. Igaz, Liszt programozása ellentmondásos: a nagy gondolatok és érzések megtestesítésére törekedve gyakran beleesett az absztrakcióba, a homályos filozofálásba, és ezzel akaratlanul is behatárolta műveinek terjedelmét. A legjobbak azonban felülkerekednek a program ezen absztrakt bizonytalanságán és homályosán: a Liszt által alkotott zenei képek konkrétak, közérthetőek, a témák kifejezőek, domborúak, a forma letisztult.
A programozási elvek alapján, alkotói tevékenységével a művészet ideológiai tartalmát érvényesítő Liszt szokatlanul gazdagította a zene kifejezőerőforrásait, időrendben e tekintetben Wagnert is megelőzve. Liszt színes leleteivel bővítette a dallamkört; ugyanakkor joggal tekinthető a XNUMX. század egyik legmerészebb újítójának a harmónia területén. Liszt a „szimfonikus költemény” új műfajának és a „monotematizmusnak” nevezett zenei fejlesztési módszernek is a megalkotója. Végül a zongoratechnika és a textúra terén elért eredményei különösen jelentősek, hiszen Liszt zseniális zongoraművész volt, akinek a történelem nem ismerte a párját.
Óriási a zenei hagyatéka, de nem minden mű egyenlő. Liszt munkásságának vezető területei a zongora és a szimfónia – itt teljes erővel teltek meg újító ideológiai és művészi törekvései. Kétségtelen értéket képviselnek Liszt vokális szerzeményei, amelyek közül kiemelkednek a dalok; csekély érdeklődést mutatott az opera és a hangszeres kamarazene iránt.
Liszt kreativitásának témái, képei. Jelentősége a magyar és a világ zeneművészetének történetében
Liszt zenei hagyatéka gazdag és változatos. Korának érdekei szerint élt, és igyekezett kreatívan reagálni a valóság aktuális igényeire. Innen ered a zene heroikus raktára, benne rejlő drámaiság, tüzes energia, magasztos pátosz. A Liszt világképében rejlő idealizmus vonásai azonban számos művet érintettek, ami bizonyos kifejezési határozatlanságot, a tartalom homályosságát vagy elvontságát eredményezte. De legjobb műveiben ezek a negatív pillanatok leküzdésre kerülnek – Cui kifejezésével élve bennük az „igazi élet forr”.
Liszt élesen egyéni stílusa számos alkotó hatást olvasztott meg. Beethoven hősiessége és erőteljes drámaisága, Berlioz erőszakos romantikája és színessége, Paganini démonizmusa és ragyogó virtuozitása döntően befolyásolta az ifjú Liszt művészi ízlésének és esztétikai nézeteinek kialakulását. További alkotói fejlődése a romantika jegyében zajlott. A zeneszerző mohón szívta magába az élet, az irodalmi, a művészeti és valójában a zenei benyomásokat.
Egy szokatlan életrajz hozzájárult ahhoz, hogy Liszt zenéjében különböző nemzeti hagyományok ötvöződnek. A francia romantikus iskolából világos kontrasztokat vett át a képek egymásmellettiségében, festőiségében; századi olasz operazenéből (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – érzelmi szenvedély és a cantilena érzéki boldogsága, intenzív vokális recitáció; a német iskolából – a harmónia kifejezőeszközeinek elmélyítése, bővítése, kísérletezés a forma terén. Hozzá kell tenni az elmondottakhoz, hogy munkásságának érett korszakában List is megtapasztalta a fiatal nemzeti iskolák, elsősorban az orosz nemzeti iskolák hatását, amelyek eredményeit nagy figyelemmel tanulmányozta.
Mindez szervesen beleolvadt Liszt művészi stílusába, amely a zene nemzeti-magyar szerkezetének velejárója. Vannak bizonyos képkörei; Közülük öt fő csoportot lehet megkülönböztetni:
1) Egy élénken nagy, invokatív karakter hősi képeit nagy eredetiség jellemzi. Jellemzőjük a büszkén lovagias raktár, a bemutatás ragyogása és ragyogása, a réz könnyed hangzása. Rugalmas dallam, pontozott ritmus menetes járással „szerveződik”. Így jelenik meg Liszt fejében egy bátor hős, aki a boldogságért és a szabadságért küzd. E képek zenei eredete Beethoven, részben Weber heroikus témáiban rejlik, de ami a legfontosabb, itt, ezen a területen látszik a legtisztábban a magyar nemzeti dallam hatása.
Az ünnepélyes felvonulások képei között akadnak improvizatívabb, kisebb jelentőségű témák is, amelyeket történetként vagy balladaként fogunk fel az ország dicső múltjáról. A moll – párhuzamos dúr egymás mellé helyezése és a melizmatika elterjedt használata a hangzás gazdagságát és a színváltozatot hangsúlyozza.
2) A tragikus képek egyfajta párhuzamot jelentenek a hősi képekkel. Ilyenek Liszt kedvenc gyászmenetei vagy siratódalai (az ún. „trendiség”), amelyek zenéjét a magyarországi népi szabadságharc tragikus eseményei vagy jelentős politikai és közéleti személyiségeinek halála ihlette. A menetritmus itt élesebbé válik, idegesebbé, rángatózósabbá válik, és gyakran ahelyett
ott
or
(például a második téma a második zongoraverseny első tételéből). Felidézzük Beethoven temetési meneteit és prototípusait a XNUMX. század végi francia forradalom zenéjében (lásd például Gossek híres temetési menetét). De Lisztet a harsonák, a mély, „alacsony” basszusok, a temetési harangok hangja uralja. Ahogy Szabolczy Bence magyar zenetudós is megjegyzi, „ezek a művek olyan komor szenvedélytől remegnek, amilyet csak Vörösmarty utolsó verseiben és Paal László festőművész utolsó festményein találunk meg”.
Az ilyen képek nemzeti-magyar eredete vitathatatlan. Ennek belátásához elegendő a „Siralom a hősökért” című zenekari költeményre („Heroi'de funebre”, 1854) vagy a „Temetési menet” (“Funereilles”, 1849) népszerű zongoradarabra hivatkozni. A „Temetési Menet” első, lassan kibontakozó témája már egy felnagyított második jellegzetes fordulatot tartalmaz, amely sajátos komorságot ad a temetési menetnek. A hang fanyarságát (harmonikus dúr) megőrzi a későbbi gyászos lírai kantiléna. És ahogy Lisztnél lenni szokott, a gyászképek hősiessé alakulnak át – egy hatalmas népmozgalomba, egy új harcba, a nemzeti hős halála hív.
3) Egy másik érzelmi és szemantikai szférához olyan képek társulnak, amelyek kétségérzetet, szorongó lelkiállapotot közvetítenek. Ez a komplex gondolat- és érzésrendszer a romantikusok körében Goethe Faustja (vö. Berlioz, Wagner) vagy Byron Manfréd (vö. Schumann, Csajkovszkij) gondolatához kapcsolódott. Shakespeare Hamletje gyakran szerepelt e képek körében (vö. Csajkovszkijjal, Liszt saját versével). Az ilyen képek megtestesülése új kifejező eszközöket igényelt, különösen a harmónia terén: Liszt gyakran alkalmaz növelt és csökkentett hangközöket, kromatizmusokat, még tónuson kívüli harmóniákat, kvartkombinációkat, merész modulációkat. „Valamiféle lázas, gyötrő türelmetlenség ég ebben a harmóniavilágban” – mutat rá Sabolci. Ezek mindkét zongoraszonáta vagy a Faust-szimfónia nyitómondata.
4) A figuratív szférában gyakran használnak jelentésükben közel álló kifejezési eszközöket, ahol a gúny és a szarkazmus dominál, a tagadás és a pusztítás szelleme közvetítődik. Az a „sátáni”, amelyet Berlioz a „Boszorkányok szombatjában” vázolt fel a „Fantasztikus szimfóniából”, még spontánul ellenállhatatlanabb karaktert kap Lisztben. Ez a gonosz képeinek megszemélyesítése. A műfaji alap – a tánc – most torz megvilágításban, éles akcentussal, disszonáns összhangzatban, kecses jegyekkel hangsúlyozva jelenik meg. Ennek legszembetűnőbb példája a három Mephisto-keringő, a Faust-szimfónia fináléja.
5) A lap kifejezően megragadta a szerelmi érzések széles skáláját: szenvedélytől való mámor, eksztatikus késztetés vagy álmodozó boldogság, lankadtság. Most feszülten lélegző kantiléna az olasz operák szellemében, most oratórikus izgatott szavalat, most a „trisztáni” harmóniák kifinomult bágyadtsága, bőségesen ellátva változtatásokkal és kromatikával.
Természetesen a megjelölt figuratív szférák között nincs egyértelmű elhatárolás. A heroikus témák közel állnak a tragikushoz, a „fausti” motívumok gyakran átalakulnak „Mefisztóvá”, az „erotikus” témák pedig nemes és magasztos érzéseket és a „sátáni” csábítás kísértéseit egyaránt tartalmazzák. Ráadásul Liszt expresszív palettája ez sem merül ki: a „Magyar rapszódiákban” folklór-zsánerű táncképek dominálnak, a „Vándorlások éveiben” sok tájvázlat, az etűdökben (vagy koncerteken) scherzo-fantasztikus víziók. Ennek ellenére List eredményei ezeken a területeken a legeredetibbek. Ők voltak azok, akik nagy hatással voltak a következő generációs zeneszerzők munkásságára.
* * *
List tevékenységének virágkorában – az 50-60-as években – befolyása szűk hallgatói és baráti körre korlátozódott. Az évek során azonban Liszt úttörő eredményeit egyre inkább elismerték.
Természetesen hatásuk elsősorban a zongorajátékra és a kreativitásra volt hatással. Akarva-akaratlanul mindenki, aki a zongora felé fordult, nem mehetett el Liszt gigantikus hódításai mellett ezen a területen, ami a hangszer interpretációjában és a kompozíciók textúrájában egyaránt megmutatkozott. Liszt eszmei és művészi alapelvei idővel elismerést nyertek a zeneszerzői gyakorlatban, melyeket a különböző nemzeti irányzatok képviselői magukévá váltak.
Széles körben elterjedt a Liszt által a választott cselekmény képi-„színházi” értelmezésére inkább jellemző Berlioz ellensúlyozásaként felhozott, általánosított programozási elv. Konkrétan Liszt elveit szélesebb körben alkalmazták az orosz zeneszerzők, különösen Csajkovszkij, mint Berliozét (bár ez utóbbiakat sem hagyta ki például Muszorgszkij az Éjszaka a kopasz hegyen című művében, vagy Rimszkij-Korszakov a Seherezádéban).
Ugyanilyen elterjedtté vált a programszimfonikus költemény műfaja is, melynek művészi lehetőségeit a zeneszerzők napjainkig fejlesztik. Közvetlenül Liszt után Franciaországban írtak szimfonikus költeményeket Saint-Saens és Franck tollából; Csehországban – Tejföl; Németországban R. Strauss érte el a legmagasabb eredményeket ebben a műfajban. Igaz, az ilyen művek messze nem mindig a monotematizmuson alapultak. A szimfonikus költemény szonáta-allegróval kombinált kidolgozásának alapelveit gyakran másként, szabadabban értelmezték. A monotematikus elvet azonban – a maga szabadabb értelmezésében – alkalmazták, ráadásul a nem programozott kompozíciókban (a „ciklikus elv” Frank szimfóniájában és kamara-instrumentális műveiben, Tanyejev c-moll szimfóniájában stb.). Végül a későbbi zeneszerzők gyakran fordultak Liszt zongoraversenyének költői típusához (lásd Rimszkij-Korszakov zongoraversenyét, Prokofjev első zongoraversenyét, Glazunov második zongoraversenyét stb.).
Nemcsak Liszt kompozíciós elvei alakultak ki, hanem zenéjének figuratív szférái is, különösen a heroikus, „fausti”, „mefisztói”. Emlékezzünk vissza például Szkrjabin szimfóniáinak büszke „önérvényesítési témáira”. Ami a „mefisztói” képekben a gonoszság feljelentését illeti, mintha gúnytól torzulna, őrjöngő „haláltáncok” szellemében, továbbfejlődésük még korunk zenéjében is megtalálható (lásd Sosztakovics műveit). A „fausti” kételyek, „ördögi” csábítások témája is elterjedt. Ezek a különféle szférák teljes mértékben tükröződnek R. Strauss munkásságában.
Jelentős fejlődést kapott Liszt színes, finom árnyalatokban gazdag zenei nyelve is. Harmóniáinak ragyogása különösen a francia impresszionisták kutatásának alapjául szolgált: Liszt művészi teljesítménye nélkül sem Debussy, sem Ravel nem képzelhető el (utóbbi ráadásul a Liszt zongoraművészetének vívmányait is széles körben alkalmazta műveiben ).
Liszt „belátásait” a harmónia terén a kreativitás késői korszakába támasztotta és ösztönözte a fiatal nemzeti iskolák iránti növekvő érdeklődés. Liszt közöttük – és mindenekelőtt a kucskistáknál – talált lehetőséget arra, hogy a zenei nyelvet új modális, dallami és ritmikai fordulatokkal gazdagítsa.
M. Druskin
- Liszt zongoraművei →
- Liszt szimfonikus művei →
Liszt énekműve →
Liszt műveinek listája →
