Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Egy ember, aki korunk legkomolyabb és legtisztább művészi akaratát testesítette meg. T. Mann

A nagy osztrák zeneszerző, G. Mahler elmondta, hogy számára „szimfóniát írni azt jelenti, hogy a rendelkezésre álló technológia minden eszközével új világot építünk fel. Egész életemben csak egy dologról komponáltam: hogyan lehetek boldog, ha máshol szenved egy másik lény. Ilyen etikai maximalizmussal, a zenében a „világ felépítésével” a harmonikus egész elérése válik a legnehezebb, nehezen megoldható problémává. Mahler lényegében kiegészíti a filozófiai klasszikus-romantikus szimfonizmus hagyományát (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Csajkovszkij – A. Bruckner), amely a lét örök kérdéseire, a hely meghatározására igyekszik választ adni. az emberről a világon.

A századfordulón különösen mély válságot élt át az emberi egyéniség, mint az egész univerzum legmagasabb értékének és „fogadójának” a felfogása. Mahler élesen érezte; és bármelyik szimfóniája titáni kísérlet a harmónia megtalálására, az igazság keresésének intenzív és minden alkalommal egyedi folyamata. Mahler kreatív keresése a szépségről kialakult elképzelések megsértéséhez, látszólagos formátlansághoz, összefüggéstelenséghez, eklekticizmushoz vezetett; a zeneszerző monumentális koncepcióit mintha a szétesett világ legheterogénebb „töredékeiből” állította volna fel. Ez a keresés volt a kulcs az emberi szellem tisztaságának megőrzéséhez a történelem egyik legnehezebb korszakában. „Én olyan zenész vagyok, aki vezércsillag nélkül bolyong a modern zenei mesterség sivatagi éjszakájában, és fennáll a veszélye, hogy mindenben kételkedni fog, vagy eltévedek” – írta Mahler.

Mahler szegény zsidó családban született Csehországban. Zenei képességei korán megmutatkoztak (10 évesen adta első nyilvános koncertjét zongoristaként). Tizenöt évesen Mahler belépett a Bécsi Konzervatóriumba, zeneszerzési leckéket vett a legnagyobb osztrák szimfonikustól, Brucknertől, majd a Bécsi Egyetemen vett részt történelem és filozófia tanfolyamokon. Hamarosan megjelentek az első művek: operavázlatok, zenekari és kamarazene. Mahler élete 20 éves kora óta elválaszthatatlanul összefügg karmesteri munkájával. Eleinte kisvárosok operaházai, de hamarosan Európa legnagyobb zenei központjai: Prága (1885), Lipcse (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). A vezénylés, amelynek Mahler nem kisebb lelkesedéssel foglalkozott, mint a zeneszerzéssel, szinte minden idejét felemésztette, a zeneszerző nyáron színházi feladatoktól mentesen dolgozott a jelentősebb műveken. Nagyon gyakran egy dalból született a szimfónia ötlete. Mahler több énekciklus szerzője, amelyek közül az első a „Vándortanonc dalai”, saját szavaival írva, felidézi F. Schubertet, a természettel való kommunikáció fényes örömét és a magányos bánatát, szenvedő vándor. Ezekből a dalokból nőtt ki az Első szimfónia (1888), amelyben az őstisztaságot eltakarja az élet groteszk tragédiája; a sötétség legyőzésének módja a természettel való egység helyreállítása.

A következő szimfóniákban a zeneszerző már a klasszikus négyszólamú ciklus keretei között szűkül, és azt kibővíti, és a költői szót „a zenei ötlet hordozójaként” használja (F. Klopstock, F. Nietzsche). A Második, Harmadik és Negyedik szimfónia az „Egy fiú varázskürtje” című dalciklushoz kapcsolódik. A második szimfónia, amelynek elején Mahler azt mondta, hogy itt „temeti el az első szimfónia hősét”, a feltámadás vallási gondolatának megerősítésével ér véget. A harmadikban a kiutat a természet örök életével való közösségben találjuk, amelyet az életerők spontán, kozmikus kreativitásaként értünk. „Mindig nagyon megbánt, hogy a legtöbb ember, amikor a „természetről” beszél, mindig a virágokra, madarakra, az erdő illatára stb. gondol. Senki sem ismeri Dionüszosz Istent, a nagy Pánt.

1897-ben Mahler a Bécsi Udvari Operaház vezető karmestere lett, melynek 10 éves munkája az operajátszás történetének korszakává vált; Mahler személyében zseniális zenész-karmester és rendező-rendező ötvöződött az előadásban. „Számomra nem az a legnagyobb boldogság, hogy külsőleg ragyogó pozícióba kerültem, hanem az, hogy most hazát találtam, az én családom“. A színpadi rendező Mahler kreatív sikerei közé tartozik R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Csajkovszkij (A pikk királynője, Jevgenyij Anégin, Iolanthe) operái. Általában Csajkovszkij (mint Dosztojevszkij) valamelyest közel állt az osztrák zeneszerző ideges-impulzív, kirobbanó temperamentumához. Mahler jelentős szimfonikus karmester is volt, aki számos országban turnézott (háromszor járt Oroszországban). A Bécsben készült szimfóniák új állomást jelentettek alkotói útján. A negyedik, melyben a világot gyerekszemmel látjuk, Mahlerre korábban nem jellemző kiegyensúlyozottsággal, stilizált, neoklasszikus megjelenéssel, és úgy tűnt, felhőtlen idilli zenével lepte meg a hallgatókat. De ez az idill képzeletbeli: a szimfónia alapjául szolgáló dalszöveg felfedi az egész mű értelmét – ezek csak egy gyermek álmai a mennyei életről; a Haydn és Mozart szellemiségű dallamok között pedig valami disszonánsan megtört hangok.

A következő három szimfóniában (amelyben Mahler nem használ költői szövegeket) a színezés általában háttérbe szorul – különösen a Hatodikban, amely a „Tragikus” címet kapta. E szimfóniák figurális forrása a „Dalok a halott gyerekekről” című ciklus volt (F. Rückert sorában). A kreativitás ezen szakaszában úgy tűnik, a zeneszerző már nem tud megoldást találni magában az életben, a természetben vagy a vallásban lévő ellentmondásokra, ezt a klasszikus művészet harmóniájában látja (az ötödik és a hetedik döntője ebben a stílusban íródott század klasszikusainak, és éles ellentétben állnak az előző részekkel).

Mahler élete utolsó éveit (1907-11) Amerikában töltötte (csak amikor már súlyos beteg volt, tért vissza Európába kezelésre). A bécsi operában a rutinnal szembeni megalkuvást nem ismerő harc bonyolította Mahler helyzetét, valódi üldöztetéshez vezetett. Elfogadja a felkérést a Metropolitan Opera (New York) karmesteri posztjára, és hamarosan a New York-i Filharmonikusok karmestere lesz.

Ezeknek az éveknek az alkotásaiban a halál gondolata a minden földi szépség megragadása iránti szenvedélyes szomjúsággal párosul. A Nyolcadik szimfóniában – „ezer résztvevős szimfóniában” (kibővített zenekar, 3 kórus, szólisták) – Mahler a maga módján megpróbálta lefordítani Beethoven Kilencedik szimfóniájának gondolatát: az öröm elérését az egyetemes egységben. „Képzeld el, hogy az univerzum hangozni és csengeni kezd. Már nem emberi hangok énekelnek, hanem keringő napok és bolygók” – írta a zeneszerző. A szimfónia JW Goethe „Faust” utolsó jelenetét használja fel. Egy Beethoven-szimfónia fináléjához hasonlóan ez a jelenet a megerősítés apoteózisa, egy abszolút ideál elérése a klasszikus művészetben. Mahler számára Goethét követve a legmagasabb, csak földöntúli életben megvalósítható ideál „örökké nőies, ami a zeneszerző szerint misztikus erővel vonz bennünket, amit minden alkotás (talán kövek) feltétlen bizonyossággal olyannak érez. lényének középpontja. A Goethével való lelki rokonságot Mahler folyamatosan érezte.

Mahler egész pályafutása során a dalciklus és a szimfónia kéz a kézben járt, végül egybeolvadt a Song of the Earth (1908) szimfónia-kantátában. Az élet és halál örök témáját megtestesítő Mahler ezúttal a XNUMX. század kínai költészetéhez fordult. Expresszív drámai villanások, kamara-átlátszó (a legfinomabb kínai festészettel rokon) szövegek és – csendes feloldódás, örökkévalóságba távozás, áhítatos csendhallgatás, várakozás – ezek a néhai Mahler stílusjegyei. Minden kreativitás „utószólója”, búcsúja a Kilencedik és a befejezetlen Tizedik szimfónia volt.

A romantika korszakát lezárva Mahler századunk zenéjében számos jelenség előfutára bizonyult. Az érzelmek súlyosbodását, szélsőséges megnyilvánulásának vágyát az expresszionisták – A. Schoenberg és A. Berg – fogják fel. A. Honegger szimfóniái, B. Britten operái Mahler zenéjének nyomát viselik. Mahler különösen erős hatással volt D. Sosztakovicsra. A végső őszinteség, az egyes emberek iránti mély együttérzés, a széles körű gondolkodás teszi Mahlert nagyon-nagyon közel feszült, robbanásszerű időnkhöz.

K. Zenkin