Manuel de Falla |
Manuel de Falla
Olyan erős művészetre törekszem, amilyen egyszerű, mentes a hiúságtól és az önzéstől. A művészet célja az érzés generálása minden aspektusában, és nem lehet és nem is lehet más célja. M. de Falla
M. de Falla a XNUMX. század kiemelkedő spanyol zeneszerzője. – munkájában F. Pedrel – a spanyol nemzeti zenei kultúra újjáélesztését célzó mozgalom (Renacimiento) eszmei vezetője és szervezője – esztétikai elveit dolgozta ki. A XIX-XX század fordulóján. Ez a mozgalom az ország életének különböző aspektusait ölelte fel. Renacimiento alakjai (írók, zenészek, művészek) a spanyol kultúrát igyekeztek kiemelni a pangásból, feleleveníteni eredetiségét, és a nemzeti zenét a fejlett európai zeneszerzői iskolák szintjére emelni. Falla, akárcsak kortársai – I. Albeniz és E. Granados zeneszerzők – Renacimiento esztétikai elveit igyekezett megtestesíteni munkáiban.
Falla az első zeneleckéket édesanyjától kapta. Aztán X. Tragotól vett zongoraleckéket, akitől később a madridi konzervatóriumban tanult, ahol harmóniát és kontrapontot is tanult. Falla 14 évesen már kezdett komponálni egy kamara-hangszeres együttes számára, és 1897-1904. zongorára és 5 zarzuelát írt. Fallu gyümölcsöző hatással volt Pedrel (1902-04) tanulmányaira, aki a fiatal zeneszerzőt a spanyol folklór tanulmányozására irányította. Ennek eredményeként megjelent az első jelentős mű, az Egy rövid élet című opera (1905). A népi élet drámai cselekményére írt, kifejező és lélektanilag valósághű képeket, színes tájvázlatokat tartalmaz. Ezt az operát 1905-ben a Madridi Képzőművészeti Akadémia versenyén első díjjal jutalmazták. Ugyanebben az évben Falla első díjat nyert a madridi zongoraversenyen. Sokat koncertezik, zongoraleckéket ad, komponál.
Falla művészi nézeteinek bővítésében és képességeinek fejlesztésében nagy jelentőségű volt párizsi tartózkodása (1907-14), valamint kreatív kommunikációja a kiváló francia zeneszerzőkkel, C. Debussy-vel és M. Ravel-lel. P. Duke tanácsára 1912-ben Falla átdolgozta az „Egy rövid élet” című opera partitúráját, amelyet aztán Nizzában és Párizsban is színre vittek. 1914-ben a zeneszerző visszatért Madridba, ahol kezdeményezésére zenei társaságot hoztak létre a spanyol zeneszerzők ősi és modern zenéjének népszerűsítésére. Az első világháború tragikus eseményeit tükrözi a „Fiaikat karjukban tartó anyák imája” énekhangra és zongorára (1914).
1910-20-ban. Falla stílusa teljessé válik. Szervesen szintetizálja a nyugat-európai zene vívmányait a nemzeti spanyol zenei hagyományokkal. Ez ragyogóan testesült meg a „Hét spanyol népdal” (1914) énekciklusban, a „Szeresd a varázslót” című egyfelvonásos pantomimbalettben (1915), amely a spanyol cigányok életét ábrázolja. A szimfonikus impressziókban (a szerző megnevezése szerint) „Éjszakák Spanyolország kertjében” zongorára és zenekarra (1909-15) Falla a francia impresszionizmus jellegzetes vonásait egyesíti a spanyol alappal. A S. Diaghilev-vel való együttműködés eredményeként megjelent a „Kakaskalap” balett, amely széles körben ismertté vált. A balett tervezésében és előadásában olyan kiemelkedő kulturális személyiségek vettek részt, mint L. Massine koreográfus, E. Ansermet karmester, P. Picasso művész. Falla európai léptékű tekintélyre tesz szert. A kiváló zongoraművész, A. Rubinstein felkérésére Falla ír egy briliáns virtuóz darabot, a „Betic Fantasy”-t, amely andalúz népi témákra épül. Eredeti technikákat használ, amelyek a spanyol gitár előadásából származnak.
Falla 1921 óta Granadában él, ahol F. Garcia Lorcával együtt 1922-ben megszervezte a Cante Jondo Fesztivált, amely nagy nyilvánosságot kapott. Falla Granadában írta a Maestro Pedro pavilonja című eredeti zenei és színházi művet (M. Cervantes Don Quijote egyik fejezetének cselekménye alapján), amely az opera, a pantomimbalett és a bábjáték elemeit ötvözi. Ennek a műnek a zenéje a kasztíliai folklór jegyeit testesíti meg. A 20-as években. Falla munkásságában a neoklasszicizmus jegyei mutatkoznak meg. Jól láthatóak a kiváló lengyel csembalóművésznek, W. Landowskának dedikált, clavicembalóra, fuvolára, oboára, klarinétra, hegedűre és csellóra írt Concerto-ban (1923-26). Falla sok éven át dolgozott az Atlantisz című monumentális színpadi kantátán (J. Verdaguer y Santalo verse alapján). A zeneszerző tanítványa, E. Alfter fejezte be, és 1961-ben oratóriumként adták elő, operaként pedig 1962-ben a La Scalában állították színpadra. Utolsó éveiben Falla Argentínában élt, ahová kénytelen volt emigrálni a francoista Spanyolországból. 1939-ben.
Falla zenéje először testesíti meg a spanyol karaktert nemzeti megnyilvánulásában, teljesen mentesen a helyi korlátoktól. Munkássága a spanyol zenét egy szintre emelte más nyugat-európai iskolákkal, és világszerte elismerést hozott számára.
V. Iljeva
