Zene műfaj |

Francia műfaj, lat. nemzetség – nemzetség, faj

Kétértelmű fogalom, amely a történelmileg kialakult múzsák nemzetségeket és típusokat jellemzi. művek eredetével és életcéljával, előadásmódjával és feltételeivel (helyével), valamint tartalmi és formai sajátosságaival összefüggésben. A műfaj fogalma a művészet minden fajtájában létezik, de a zenében, művészetének sajátosságaiból adódóan. képek, különleges jelentéssel bírnak; mintegy a tartalmi és formai kategóriák határán áll, és lehetővé teszi a termék objektív tartalmának megítélését a használt kifejezések komplexuma alapján. alapok.

A Zh fogalmának összetettsége és kétértelműsége. m. összefügg azzal is, hogy nem minden azt meghatározó tényező hat egyszerre és egyenlő erővel. Ezek a tényezők önmagukban eltérő sorrendűek (például az előadás formája és helye), és különböző kombinációkban hathatnak, eltérő mértékű kölcsönös kondicionálással. Ezért a zenetudomány másképp fejlődött. a Zh osztályozási rendszerei. m. Attól függenek, hogy a Zh. m. főnek tekinthető. Például BA Zuckerman kiemeli a tartalmi tényezőt (műfaj – tipizált tartalom), AH Coxop – társadalom. létezés, pl a zene életcélja és a környezet az előadásához és érzékeléséhez. A filozófiai zene legkimerítőbb, összetett definícióját L. „A zeneművek szerkezete” című tankönyvei tartalmazzák. A. Mazel és „Zeneművek elemzése”, L. A. Mazel és BA Zuckerman. A Zh osztályozásának összetettsége. m. fejlődésükhöz is kapcsolódik. A múzsák létfeltételeinek változása. művek, Nar interakciója. kreativitás és prof. art-va, valamint a múzsák fejlődése. a nyelvek a régi műfajok módosulásához és újak megjelenéséhez vezetnek. Zh. m. tükrözi és nat. a zenei termék sajátosságai, az egyik vagy másik ideológiai művészethez tartozó. rendezésében (például a francia romantikus nagyopera). Gyakran ugyanaz a mű más-más nézőpontból jellemezhető, vagy ugyanaz a műfaj több műfajcsoportban is szerepelhet. Az opera tehát a legáltalánosabb értelemben zenei műfajként definiálható. kreativitás. Ezután a wok.-instr csoporthoz rendelheti. (előadás módja) és színházi és drámai. (a teljesítés helye és a szomszédos követeléssel való kapcsolat). Ezenkívül meghatározható a történelmi megjelenése, amely a korszakhoz, a cselekményválasztás (gyakran nemzeti) hagyományaihoz, az építkezéshez, akár egy adott színházi előadáshoz stb. (például olasz opera műfajai seria és buffa, francia képregény vagy lírai opera). Egyénibb. a zene és a dráma jellemzői. az opera tartalma és formája az irodalmi műfaj további konkretizálását fogja eredményezni (Mozart buffa-operája A Figaro házassága lírai-vígopera, Rimszkij-Korszakov Szadkója epikus opera és mások). Ezek a meghatározások kisebb-nagyobb pontosságban, és néha bizonyos önkényességben különbözhetnek egymástól; néha maga a zeneszerző adja ("A Snow Maiden" - tavaszi mese, "Jevgene Onegin" - lírai jelenetek stb.). Ki lehet emelni a „műfajokat a műfajokon belül”. Tehát áriák, együttesek, recitativók, kórusok, szimfónia. az operában szereplő töredékek dec. wok műfajok. és instr. zene. Továbbá műfaji sajátosságaikat különböző hétköznapi műfajok (például Júlia keringője Gounod Rómeó és Júliájából vagy Sadko körtáncdala Rimszkij-Korszakov Szadkójából) alapján tisztázhatjuk, mind a zeneszerzői utasításokra támaszkodva, mind a sajátjukat megadva. meghatározások (Cherubino „The Heart Excites” című áriája románc, Susanna áriája szerenád).

A műfajok osztályozásánál tehát minden alkalommal szem előtt kell tartani, hogy melyik tényező vagy több tényező kombinációja a meghatározó. A műfajok rendeltetése szerint az emberi élet szükségleteihez közvetlenül kapcsolódó, a mindennapi életben megszólaló műfajokra – háztartási és népi-hétköznapi műfajokra, valamint bizonyos élet- és hétköznapi funkciókat nem viselő műfajokra oszthatók. Az 1. csoport számos műfaja olyan korszakban keletkezett, amikor a zene még nem vált el teljesen a rokon művészeti ágaktól (költészet, koreográfia), és mindenféle munkafolyamatban, rituális akcióban (körtánc, diadal- vagy katonai felvonulás) alkalmazták. rituálék, varázslatok stb.).

Decl. a kutatók a műfajok különböző alapelveit azonosítják. Tehát BA Zuckerman a dalt és a táncot „elsődleges műfajnak” tekinti, CC Skrebkov pedig három műfajról beszél – a deklamációról (a szóval kapcsolatban), a motorosságról (a mozgással kapcsolatban) és a énekről (az önálló lírai kifejezőkészséghez kapcsolódóan). Az AH Coxop két további típust ad ehhez a három típushoz – instr. jelzés és hangképalkotás.

A műfaji jellemzők összefonódhatnak, például vegyesen kelt életre. dal és tánc, műfajok. A népi-hétköznapi műfajokban, valamint az élet tartalmát összetettebb, közvetített formában tükröző műfajokban általános besorolás mellett van egy differenciált is. Egyaránt konkretizálja a gyakorlati célt és a tartalmat, a termék jellegét. (például altatódal, szerenád, barcarolle, mint különféle lírai dalok, gyász- és győzelmi menetek stb.).

Folyamatosan új hétköznapi műfajok jelentek meg, más típusú műfajokra hatottak, kölcsönhatásba léptek velük. A reneszánszhoz tartozik például az instr kialakulásának kezdete. szvit, amely az akkori mindennapi táncokból állt. A szvit a szimfónia egyik eredeteként szolgált. A menüett rögzítése a szimfónia egyik részeként hozzájárult az instr e legmagasabb formájának kikristályosodásához. zene. századi követeléssel. dalok és táncok poetizálása összefügg. műfajok, gazdagítva azok lírai és lélektani. tartalom, szimfonizálás stb.

Háztartási Zh. m., magukra koncentrálva jellemző. a korszak intonációi és ritmusai, a társadalmi környezet, az azokat szülõ emberek kiemelten fontosak a prof. zene. Háztartási dal és tánc. műfajok (német, osztrák, szláv, magyar) voltak az egyik alap, amelyen a bécsi klasszikus kialakult. iskola (J. Haydn népi műfaji szimfonizmusa itt különösen jelzésértékű). A zenei forradalom új műfajai. Franciaország tükröződik a hősiességben. L. Beethoven szimfonizmusa. A nemzeti iskolák megjelenése mindig összefügg azzal, hogy a zeneszerző a hétköznapi élet és a nar műfajait általánosította. zene. A hétköznapi és népi-hétköznapi műfajokra való széleskörű támaszkodás, amely egyszerre szolgál a konkretizálás és az általánosítás eszközeként („generalization through the zsáner” – ezt a kifejezést AA Alschwang vezette be Bizet „Carmen” című operájával kapcsolatban) jellemzi a realistát. opera (PI Csajkovszkij, Muszorgszkij képviselő, J. Bizet, G. Verdi), pl. jelenségek instr. század zenéje. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Sosztakovics és mások). századi zenéhez. a műfaji összefüggések széles rendszere jellemző, szintézisben kifejezve (gyakran ugyanazon a témán belül) jellemzők dekomp. műfajok (nem csak a mindennapi zene) és a termék létfontosságú tartalmának különleges gazdagságáról beszélünk. (például F. Chopin). A műfaji meghatározás fontos szerepet játszik a romantika összetett „költői” formáinak dramaturgiájában. század zenéjét például. a monotematizmus elvével kapcsolatban.

Társadalomtörténeti függő. a hely környezeti tényezői, az előadás feltételei és a múzsák létezése. prod. aktívan befolyásolják a műfaj kialakulását és fejlődését. az arisztokrata palotáktól a közszínházig sokat változott benne, és hozzájárult műfaji kikristályosodásához. A színházi előadás összehozza az ilyen dec. a zenei dráma összetevői és előadásmódja szerint. műfajok, mint opera, balett, vaudeville, operett, drámákban szereplő darabok zenéje. t-pe stb. B 17 c. a filmzene, a rádiózene és a popzene új műfajai jelentek meg.

Sokáig gyakorolt ​​együttes és szólóművek előadása. (kvartettek, triók, szonáták, románcok és dalok, darabok egyedi hangszerre stb.) otthonos, „kamra” környezetben a kamaraműfajok sajátosságait idézték elő nagyobb mélységével, olykor intimitásával, lírai és filozófiai irányultságával, ill. , fordítva, a mindennapi műfajokhoz való közelség (hasonló előadási feltételek miatt). A kamaraműfajok sajátosságait nagyban befolyásolja az előadás korlátozott létszáma.

Fejlesztése konc. élet, a zene előadásának átadása. művek a nagyszínpadon, a hallgatók számának növekedése a vég sajátosságaihoz is vezetett. műfajok virtuozitásukkal, nagyobb tematikus könnyítéssel, a múzsák gyakran emelkedett „oratorikus” hangvételével. beszédek stb.. Az ilyen műfajok eredete az orgonaművekig nyúlik vissza. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel és különösen JS Baxa; jellegzetes vonásaik leghatározottabban a versenymű „speciális” műfajában (elsősorban egy zenekaros szólóhangszerre) nyomódtak be, konc. darabok szólistáknak és zenekaroknak egyaránt (F. Mendelssohn, F. Liszt stb. zongoradarabjai). Átkerült konc. színpadi kamara, hazai, sőt oktató-pedagógiai. műfajok (etűdök) új vonásokat szerezhetnek, ill. végi sajátosságok. Különleges változata az úgynevezett plein-air műfajok (outdoor zene), amelyek már GF Händel munkáiban is képviseltetik magukat („Zene a vízen”, „Tűzijáték zene”), amelyek a nagyfrancia korában terjedtek el. forradalom. Ezzel a példával jól látható, hogy az előadás helye utókorával, lapirodalmával és terjedelmével magát a tematizmust is befolyásolta.

Az előadási feltételek tényezője a hallgató zeneérzékelési aktivitásának mértékével függ össze. művek – az előadásban való közvetlen részvételig. Tehát a hétköznapi műfajok határán állnak a tömegműfajok (misedal), amelyek a forradalomban születtek. korszakban és nagy fejlődést ért el a bagolyzenében. B A 20. századi zenedráma elterjedt. műfajok, melyeket prof. előadók és nézők (P. Hindemith és B. Britten gyermekoperái).

Az előadók összetétele és az előadásmód határozza meg a legáltalánosabb műfaji besorolást. Ez elsősorban a wokra való felosztás. és instr. műfajok.

A dobozos műfajok néhány kivételtől eltekintve (hangosítás) a poétikushoz kötődnek. (ritkán prózai) szövegek. A legtöbb esetben zenei és költői jellegűek. Azok a műfajok (az ókori civilizációk zenéjében, a középkorban, a különböző országok népzenéjében), ahol a szó és a zene egyszerre keletkezett, közös ritmussal bírtak. szervezet. A dobozművek szólóra (dal, romantika, ária), együttesre és kórusra oszlanak. Lehetnek tisztán vokálisak (szóló vagy xop kíséret nélkül, a cappella; a cappella kompozíció különösen jellemző a reneszánsz többszólamú zenére, valamint a 17-18. századi orosz kóruszenére) és vokál-instr. (gyakrabban, főleg a 17. századtól) – egy (általában billentyűzet) vagy több kíséretében. hangszerek vagy zenekar. Doboz prod. egy vagy több kíséretével. a hangszerek a kamarai wokokhoz tartoznak. műfajok, zenekari kísérettel – nagy wok.-instr. műfajok (oratórium, mise, rekviem, passiók). Mindezeknek a műfajoknak összetett története van, ami megnehezíti a besorolásukat. Így a kantáta egyszerre lehet kamaraszóló és vegyes zenére készült nagy kompozíció is. kompozíció (xop, szólisták, zenekar). A 20. századra jellemző részvétel a wok.-instr. prod. olvasó, színészek, pantomim bevonása, tánc, teatralizálás (A. Onegger drámai oratóriumai, K. Orff „színpadi kantátái”, a vokális-instrumentális műfajok közelítése a drámaszínház műfajaihoz).

Egy opera ugyanazokat az előadókat (szólisták, xop, zenekar) és gyakran ugyanazokat az összetevőket használja, mint a wok-instr. műfajok, színpada különbözteti meg. és dram. természetes és alapvetően szintetikus. műfaj, amelyben kombinál diff. típusú követelések.

Az eszközműfajok a táncból, tágabban a zene mozgással való kapcsolatából erednek. Ugyanakkor a wok műfajok mindig is befolyásolták fejlődésüket. zene. Fő műfajok instr. zene – szóló, együttes, zenekari – a bécsi klasszikusok korában (2. század második fele) öltött formát. Ezek szimfónia, szonáta, kvartett és egyéb kamaraegyüttesek, versenymű, nyitány, rondó stb. Meghatározó szerepet játszott az emberi élet legfontosabb aspektusainak (cselekvés és küzdelem, reflexió és érzés, pihenés és játék stb.) általánosítása. e műfajok kikristályosodásában. ) tipikus szonáta-szimfonikus formában. ciklus.

A klasszikus instr kialakításának folyamata. műfajok az előadók differenciálódásával párhuzamosan zajlottak. kompozíciók, fejlesztéssel kifejezik. és tech. eszköz képességei. Az előadásmód a szóló, az együttes és a zenekari műfajok sajátosságaiban is megmutatkozott. A szonáta műfaját tehát az egyéni kezdet nagy szerepe, a szimfónia – nagyobb általánosítás és lépték, a mise, a kollektív, a verseny kezdetét feltárva – ezeknek az irányzatoknak az improvizációval való ötvözése jellemzi.

A romantika korszakában az instr. zene, ún. költői műfajok – ballada, vers (fp. és szimfonikus), valamint líra. miniatűr. Ezekben a műfajokban a rokon művészetek hatása, a programozásra való hajlam, a lírai-pszichológiai és a képi-festészeti elvek kölcsönhatása. Fontos szerepet játszik a romantika kialakulásában. instr. műfajokat az FP gazdag kifejező- és hangszíni lehetőségeinek feltárásával játszották. és a zenekar.

Sok ókori műfajt (17.-1. század 18. fele) továbbra is használnak. Némelyikük romantikus. korszak átalakult (például a prelúdium és a fantasy, amelyben nagy szerepe van az improvizációnak, a szvit, egy romantikus miniatúra-ciklus formájában újjáéledt), mások nem éltek át jelentős változásokat (concerto grosso, passacaglia, ún. kis többszólamú ciklus – előjáték és fúga stb.).

A műfaj kialakításához a legfontosabb a tartalmi tényező. Zenegépelés. tartalmat egy bizonyos zenében. forma (a szó tág értelmében) a Zh fogalmának a lényege. m. A Zh osztályozása. m., amely közvetlenül tükrözi a tartalomtípusokat, az irodalomelméletből kölcsönzött; ennek megfelelően drámai, lírai és epikai műfajokat különböztetnek meg. Az ilyen típusú expresszivitás állandó összefonódása azonban megnehezíti az ilyen típusú besorolás meghatározását. Tehát egy drámai fejlemény kihozhatja a lírát. miniatűr a lírán túl. műfajok (C-moll Chopin noktürnje), narratív-epika. a ballada műfaj jellegét a líra bonyolíthatja. a tematika és a dráma jellege. fejlesztés (Chopin balladák); a drámai szimfóniák a dramaturgia, a tematika dalszövegi alapelveihez köthetők (Schubert h-moll szimfóniája, Csajkovszkij szimfóniái stb.).

Zh problémái. m. a zenetudomány minden területén érintettek. Zh szerepéről. m. múzsák tartalmának nyilvánosságra hozatalában. prod. Ezt mondják a múzsák különféle problémáinak és jelenségeinek szentelt művekben. kreativitás (például A. Dolzhansky „P. Csajkovszkij hangszeres zenéje” című könyvében, LA Mazel F. Chopinről, DD Sosztakovicsról stb. szóló műveiben). Figyelem pl. hazai és külföldi országokban a kutatókat vonzza a tanszék története. műfajok. B 60-70-es évek. A Zh. 20. századi problémái. m. egyre szorosabban kapcsolódnak a múzsákhoz. esztétika és szociológia. A női zene tanulmányozásának ezt az irányát BV Asafiev munkái vázolták ("Orosz zene az 1930. század elejétől", XNUMX). A zenei elmélet speciális fejlesztésének érdeme a szovjet zenetudományé (AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa és mások művei).

A baglyok szemszögéből. A zenetudományban a múzsák elemzésének szükséges és legfontosabb eleme a műfaji összefüggések feltárása. működik, hozzájárul a múzsák társadalmi tartalmának azonosításához. művészet, és szorosan kapcsolódik a zenei realizmus problémájához. A műfajelmélet a zenetudomány egyik legfontosabb területe.

Referenciák: Alschwang AA, Opera műfajai „Karmen”, könyvében: Válogatott cikkek, M., 1959; Zuckerman BA, Zenei műfajok és a zenei formák alapjai, M., 1964; Skrebkov CC, Artistic Principles of Musical Styles (Bevezetés és kutatás), in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; zenei műfajok. Ült. cikkek, szerk. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, A műfaj esztétikai jellege a zenében, M., 1968; ő, Zenei műfajok elmélete: feladatok és kilátások, gyűjteményben: A zenei formák és műfajok elméleti problémái, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva