Gary Graffman |

Gary Graffman

Néhány külső jegyben a zongorista művészete közel áll az orosz iskolához. Első tanára Isabella Vengerova volt, akinek osztályában 1946-ban végzett a Curtis Intézetben, Graffman pedig négy évig fejlődött egy másik orosz származású, Vladimir Horowitz mellett. Ezért nem meglepő, hogy a művész alkotói érdeklődése nagyrészt orosz zeneszerzők, valamint Chopin zenéje felé irányul. Ugyanakkor Graffman modorában is vannak olyan vonások, amelyek nem az orosz iskola velejárói, hanem az amerikai virtuózok csak egy részére jellemzőek – egyfajta „tipikusan amerikai egyenesség” (ahogy az egyik európai kritikus fogalmazott ), a kontrasztok kiegyenlítése, a fantázia hiánya, az improvizációs szabadság, elemi közvetlen kreativitás a színpadon. Néha az embernek az a benyomása, hogy az előzetesen otthon leellenőrzött interpretációkat olyan mértékben hozza a hallgatóság megítélésére, hogy a teremben már nem marad hely az inspirációnak.

Mindez persze igaz, ha Graffmant a legmagasabb színvonalon közelítjük meg, és ez a nagyszerű zenész megérdemel egy ilyen és csak ilyen megközelítést. Ugyanis stílusa keretein belül is nem keveset ért el. A zongoraművész tökéletesen elsajátítja a zongoramesterség minden titkát: irigylésre méltó finom technikája, lágy tapintása, finom pedálozása van, bármilyen tempóban sajátos módon kezeli a hangszer dinamikus erőforrásait, átérzi bármely korszak és bármely szerző stílusát, érzések és hangulatok széles skáláját képes közvetíteni. De ami a legfontosabb, ennek köszönhetően jelentős művészi eredményeket ér el a munkák meglehetősen széles körében. A művész mindezt különösen 1971-es szovjet körútja során bizonyította. Megérdemelt sikert hozott számára Schumann „Karnevál” és „Variációk Paganini témájára” Brahms interpretációja, valamint Chopin versenyművei. , Brahms, Csajkovszkij.

A fiatalon koncertezni kezdett Graffman 1950-ben lépett fel először Európában, és azóta a zongoraművészeti horizonton emelkedett ki. Különösen érdekes mindig az orosz zenei előadása. Mindhárom Csajkovszkij-verseny ritka felvételeinek egyikét birtokolja, amelyeket Y. Ormandy vezényletével a Philadelphia Orchestra, valamint a legtöbb Prokofjev- és Rahmanyinov-versenyt D. Sallal és a Cleveland Orchestra-val készített felvételei közül. És minden fenntartással kevesen tagadhatják meg ezeket a felvételeket nemcsak technikai tökéletességben, hanem terjedelemben is, a virtuóz könnyedség és a lágy líra kombinációja. Rahmanyinov versenyművei interpretációjában különösen helyénvaló Graffman eredendő visszafogottsága, formaérzéke, hangzási fokozatai, amelyek lehetővé teszik számára, hogy elkerülje a túlzott érzelgősséget, és közvetítse a közönség felé a zene dallamos körvonalait.

A művész szólófelvételei közül a kritikusok Chopin lemezét tartják a legnagyobb sikernek. „Graffman lelkiismeretes, helyes megfogalmazása és ügyesen megválasztott tempója önmagában is jó, bár ideális esetben Chopin kevesebb monotóniát igényel a hangzásban és több elszántságot a kockázatvállaláshoz. Graffman azonban hűvös, nem tolakodó modorában olykor szinte a zongorizmus csodáit éri el: elég csak meghallgatni az A-moll ballada „leszakadt” középső epizódjának lélegzetelállító pontosságát. Amint látjuk, X. Goldsmith amerikai kritikus szavaiban ismét szóba kerül a Graffman megjelenésében rejlő ellentmondás. Mi változott az évek során, ami elválaszt minket attól a találkozástól a művésznővel? Milyen irányba fejlődött művészete, vált érettebbé és tartalmasabbá, ambiciózusabbá? Erre közvetett választ ad a Musical America folyóirat kritikusa, aki egykor ellátogatott a művész koncertjére a Carnegie Hallban: „A fiatal mester automatikusan érett lesz, ha betölti az ötvenéves kort? Harry Graffman nem válaszol erre a kérdésre XNUMX%-os meggyőzőséggel, de ugyanazt a kiegyensúlyozott, átgondolt és technikailag magabiztos játékot kínálja a hallgatóknak, ami pályafutása során fémjelezte. Harry Graffman továbbra is az egyik legmegbízhatóbb és legérdemesebb zongoristánk, és ha művészete nem sokat változott az évek során, akkor ennek talán az az oka, hogy a szintje mindig is magas volt.”

Hatvanadik születésnapja küszöbén Graffman kénytelen volt drasztikusan csökkenteni előadói tevékenységét a jobb keze ujjainak sérülése miatt. Idővel repertoárja a bal kézre írt kompozíciók szűk körére csökkent. Ez azonban lehetővé tette a zenész számára, hogy új – irodalmi és pedagógiai – területeken is megmutathassa tehetségét. 1980-ban kiváló osztályt kezdett tanítani az alma materében, majd egy évvel később megjelent önéletrajza, amely aztán több kiadáson is átesett. 1986-ban, pontosan 40 évvel a Curtis Institute elvégzése után Graffmant megválasztották annak művészeti igazgatójává.

2004-ben ünnepelte 75. születésnapját a világ egyik legjobb, híres zenészeket nevelő intézményének hosszú távú elnöke, tehetséges zongorista és egyszerűen elképesztően bájos ember. A jubileumi estén a díszvendégek, kollégák és barátok szívből gratuláltak neki, tisztelegve annak az embernek, aki nemcsak Philadelphia kulturális életének, hanem az egész zenei világnak a fejlődéséhez nagyban hozzájárult. A Kimmel Centerben tartott gálakoncerten a nap hőse Ravel balkézre írt versenyművét adta elő, és a Philadelphia Orchestra (karmester Rosen Milanov) Csajkovszkij 4. szimfóniáját és J. Higdon philadelphiai zeneszerző „Kék katedrálisát” játszotta.

Grigorjev L., Platek Ya.