Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov |

Nyikolaj Rimszkij-Korszakov

Sem tehetsége, sem energiája, sem tanítványai és bajtársai iránti határtalan jóindulata nem gyengült soha. Egy ilyen ember dicső élete és mélyen nemzeti tevékenysége legyen büszkeségünk és örömünk. … mennyit lehet kiemelni az egész zenetörténetben olyan magas természetűek, nagy művészek és olyan rendkívüli emberek, mint Rimszkij-Korszakov? V. Stasov

Majdnem 10 évvel az első szentpétervári orosz konzervatórium megnyitása után, 1871 őszén új zeneszerzés- és hangszerelés-professzor jelent meg falai között. Fiatalkora ellenére – huszonnyolcadik életévét betöltötte – már eredeti zenekari kompozíciók szerzőjeként vált ismertté: Nyitányok orosz témában, Fantáziák szerb népdal témáiról, szimfonikus kép az orosz eposz alapján. Sadko” és egy lakosztály az „Antar” keleti mese cselekményén. Emellett számos románc is született, és javában folyt a Pszkov szobalánya című történelmi opera munkálatai. Senki sem gondolhatta (legkevésbé a konzervatórium igazgatója, aki meghívta N. Rimszkij-Korszakovot), hogy szinte zenei képzettség nélküli zeneszerző lett.

Rimszkij-Korszakov olyan családba született, amely távol áll a művészi érdeklődéstől. A szülők a családi hagyomány szerint felkészítették a fiút a haditengerészet szolgálatára (a nagybátyja és az idősebb testvér tengerészek voltak). Bár a zenei képességek nagyon korán feltárultak, nem volt, aki komolyan tanuljon egy vidéki kisvárosban. Zongoraleckéket egy szomszéd, majd egy ismerős nevelőnő és ennek a nevelőnő tanítványa tartott. A zenei benyomásokat egy amatőr anya és nagybátyja által előadott népdalok és kultikus énekek egészítették ki a Tikhvin kolostorban.

Szentpéterváron, ahová Rimszkij-Korszakov beiratkozott a haditengerészetbe, ellátogat az operaházba és koncertekre, ismeri Ivan Susanin és Glinka Ruszlan és Ljudmila című darabját, Beethoven szimfóniáit. Szentpéterváron végre igazi tanára van – egy kiváló zongorista és művelt zenész, F. Canille. Azt tanácsolta a tehetséges diáknak, hogy ő komponáljon zenét, bemutatta M. Balakirevnek, aki köré fiatal zeneszerzők csoportosultak – M. Muszorgszkij, C. Cui, később A. Borodin csatlakozott hozzájuk (Balakirev köre „Mighty Handful” néven vonult be a történelembe. ”).

A „kucskisták” egyike sem vett részt speciális zenei képzésben. A rendszer, amellyel Balakirev felkészítette őket az önálló alkotói tevékenységre, a következő volt: azonnal felelősségteljes témát javasolt, majd az ő vezetése alatt közös megbeszéléseken, párhuzamosan a jelentősebb zeneszerzők műveinek tanulmányozásával, minden felmerülő nehézséget. a komponálás során oldották meg.

A tizenhét éves Rimszkij-Korszakovnak Balakirev azt tanácsolta, hogy kezdje szimfóniával. Eközben a Tengerészeti Hadtestnél végzett fiatal zeneszerzőnek világkörüli útra kellett volna indulnia. Csak 3 év után tért vissza a zenei és művészeti barátokhoz. A zseniális tehetség segített Rimszkij-Korszakovnak gyorsan elsajátítani a zenei formát, a fényes, színes hangszerelést és a zeneszerzési technikákat, megkerülve az iskola alapjait. Az összetett szimfonikus partitúrák megalkotása és egy operán dolgozott zeneszerző nem ismerte a zenetudomány alapjait, és nem ismerte a szükséges terminológiát. És hirtelen egy ajánlat a konzervatóriumi tanításra! .. „Ha egy kicsit is tanulnék, ha egy kicsit is többet tudnék, mint amennyit valójában tudtam, akkor világos lenne számomra, hogy nem tudom és nincs jogom felvállalni a javasoltat, a lényeg az, hogy professzor leszek. hülyeség és gátlástalanság is lenne részemről ”- emlékezett Rimszkij-Korszakov. De nem becstelenség, hanem a legnagyobb felelősség – mutatta meg, amikor elkezdte megtanulni azokat az alapokat, amelyeket tanítania kellett.

Rimszkij-Korszakov esztétikai nézetei és világképe az 1860-as években alakult ki. a „Mighty Handful” és ideológusa, V. Stasov hatása alatt. Ezzel párhuzamosan meghatározták munkásságának nemzeti alapjait, demokratikus irányultságát, fő témáit, arculatait. A következő évtizedben Rimszkij-Korszakov tevékenysége sokrétű: a konzervatóriumban tanít, fejleszti saját zeneszerzési technikáját (kánonokat, fúgákat ír), a haditengerészeti osztály fúvószenekari felügyelői posztját tölti be (1873-84) és szimfóniát vezényel. koncertezik, leváltja a Szabad Zeneiskola Balakirev igazgatóját, és kiadásra készíti elő (Balakirevvel és Ljadovval közösen) Glinka mindkét operájának kottáit, rögzíti és harmonizálja a népdalokat (az első gyűjtemény 1876-ban, a második 1882-ben jelent meg).

Az orosz zenei folklór iránti vonzalom, valamint Glinka operazenéinek részletes tanulmányozása a kiadásra való előkészítés során segített a zeneszerzőnek leküzdeni egyes kompozícióinak spekulatív voltát, amely a kompozíciós technika intenzív tanulmányozása eredményeként merült fel. A Pszkov szobalánya (1872) után írt két opera – Május éjszaka (1879) és A hólány (1881) – megtestesítette Rimszkij-Korszakov népi szertartások és népdal iránti szeretetét, valamint panteista világképét.

A 80-as évek zeneszerzőjének kreativitása. főként szimfonikus művek képviselik: „A mese” (1880), a Sinfonietta (1885) és a zongoraverseny (1883), valamint a híres „Spanyol Capriccio” (1887) és „Scheherazade” (1888). Ugyanakkor Rimsky-Korszakov az udvari kórusban dolgozott. Ideje és energiája nagy részét azonban néhai barátai – Muszorgszkij Khovanscsinájának és Borodin Igor hercegének – operájának előadására és kiadására való felkészülésre fordítja. Valószínűleg ez az intenzív operapartitúra vezetett oda, hogy Rimszkij-Korszakov saját munkája ezekben az években fejlődött a szimfonikus szférában.

A zeneszerző csak 1889-ben tért vissza az operához, miután megalkotta a varázslatos Mladát (1889-90). A 90-es évek közepe óta. Egymás után jön a Karácsony előtti éjszaka (1895), a Sadko (1896), a Pszkov szobalány prológusa – az egyfelvonásos Boyar Vera Sheloga és A cár menyasszonya (mindkettő 1898). Az 1900-as években készül a Saltan cár meséje (1900), a Servilia (1901), a Pán kormányzó (1903), a Mese Kitezh láthatatlan városáról (1904) és az Arany kakas (1907).

Alkotó élete során a zeneszerző a vokális szövegek felé is fordult. 79 románcában A. Puskin, M. Lermontov, AK Tolsztoj, L. May, A. Fet, valamint külföldi szerzőktől J. Byron és G. Heine költészetét mutatják be.

Rimszkij-Korszakov művének tartalma sokrétű: feltárta a néptörténeti témát („Pszkov asszony”, „Kitezs láthatatlan város legendája”), szövegkörét („A cár menyasszonya”, „ Servilia) és a mindennapi dráma ("Pan Voyevoda"), a keleti képeket tükrözte ("Antar", "Scheherazade"), más zenei kultúrák vonásait testesítette meg ("Serbian Fantasy", "Spanyol Capriccio" stb.) . De Rimszkij-Korszakovra jellemzőbb a fantázia, a mesésség, a sokrétű kapcsolat a népművészettel.

A zeneszerző egész galériát hozott létre varázsában egyedi, tiszta, gyengéden lírai női képekből – valóságosak és fantasztikusak (Pannochka a Május éjszakájában, Snegurochka, Martha a „Cár menyasszonyában”, Fevronia a „A láthatatlan város meséjében” Kitezh”) , népdalénekesek képei (Lel a „The Snow Maiden”, Nezhata a „Sadko”-ban).

Az 1860-as években alakult. a zeneszerző egész életében hű maradt a haladó társadalmi eszményekhez. Az 1905-ös első orosz forradalom előestéjén és az azt követő reakcióidőszakban Rimszkij-Korszakov megírta a Kascsej, a halhatatlan (1902) és az Arany kakas című operákat, amelyeket a XNUMX-ben uralkodó politikai stagnálás feljelentéseként fogtak fel. Oroszország.

A zeneszerző kreatív útja több mint 40 évig tartott. A glinkai hagyományok utódjaként belépve ő és a XX. megfelelően képviseli az orosz művészetet a világ zenei kultúrájában. Rimszkij-Korszakov alkotói és zenei-közéleti tevékenysége sokrétű: zeneszerző és karmester, elméleti művek és recenziók szerzője, Dargomizsszkij, Muszorgszkij és Borodin műveinek szerkesztője, erős hatással volt az orosz zene fejlődésére.

A konzervatóriumi tanítás 37 éve alatt több mint 200 zeneszerzőt tanított: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arenszkij, M. Ippolitov-Ivanov, I. Sztravinszkij, N. Cserepnyin, A. Grecsanyinov, N. Myaskovsky, S. Prokofjev és mások. Rimszkij-Korszakov keleti témáinak kidolgozása ("Antar", "Scheherazade", "Arany kakas") felbecsülhetetlen jelentőséggel bírt a Kaukázus és Közép-Ázsia nemzeti zenei kultúráinak és változatos tengeri tájainak ("Szadko", "Seherezádé") fejlődésében. ”, „Saltán cár meséje”, a „Tenger mellett” románcciklus stb.) sokat meghatároztak a francia C. Debussy és az olasz O. Respighi plein-air hangfestészetében.

E. Gordeeva

Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov munkássága egyedülálló jelenség az orosz zenei kultúra történetében. A lényeg nemcsak munkásságának óriási művészi jelentőségében, kolosszális volumenében, ritka sokoldalúságában van, hanem abban is, hogy a zeneszerző munkássága szinte teljes egészében az orosz történelem egy igen dinamikus korszakát fedi le – a parasztreformtól a forradalmak közötti időszakig. A fiatal zenész egyik első műve Dargomizsszkij most elkészült A kővendég című művének hangszerelése volt, a mester utolsó nagy alkotása, az Aranykakas 1906-1907-re nyúlik vissza: az opera egyidejűleg komponált Szkrjabin Eksztázis-versével, Rahmanyinov második szimfóniája; mindössze négy év választja el Az aranykakas (1909) és Sztravinszkij A tavasz rítusának premierjét, kettő pedig Prokofjev zeneszerzői debütálásától.

Így Rimszkij-Korszakov munkája, pusztán kronológiai értelemben, az orosz klasszikus zene magját alkotja, összekötve a kapcsolatot Glinka-Dargomyzhsky korszaka és a XNUMX. század között. A szentpétervári iskola eredményeit szintetizálva Glinkától Ljadovig és Glazunovig, sok mindent magába szívva a moszkoviták – Csajkovszkij, Tanyejev, a XNUMX. és XNUMX. század fordulóján fellépő zeneszerzők – tapasztalataiból, mindig nyitott volt az új művészeti irányzatokra, hazai és külföldi.

Átfogó, rendszerező jelleg velejárója Rimszkij-Korszakov munkásságának bármely irányában – zeneszerzőnek, tanárnak, teoretikusnak, karmesternek, szerkesztőnek. Élettevékenysége összességében összetett világ, amelyet „Rimszkij-Korszakov kozmosznak” szeretnék nevezni. Ennek a tevékenységnek a célja a nemzeti zenei és tágabb értelemben a művészeti tudat főbb jellemzőinek összegyűjtése, fókuszba állítása, végső soron az orosz világkép integrált képének újraalkotása (természetesen személyes, „korszakovi” fénytörésében). Ez az összejövetel elválaszthatatlanul kapcsolódik a személyes, szerzői evolúcióhoz, ahogy a tanítás, nevelés folyamata – nemcsak a közvetlen hallgatók, hanem az egész zenei környezet – az önképzéssel, önképzéssel.

AN Rimszkij-Korszakov, a zeneszerző fia a Rimszkij-Korszakov által megoldott feladatok állandóan megújuló sokszínűségéről beszélve sikeresen jellemezte a művész életét a „szálak puffadásszerű összefonódásaként”. Arra gondolva, hogy a zseniális zenészt mi késztette arra, hogy ideje és energiája indokolatlanul nagy részét a „mellékes” oktatási munkára szentelje, rámutatott „az orosz zenével és zenészekkel szembeni kötelességének világos tudatára”. "szolgáltatás„- a kulcsszó Rimszkij-Korszakov életében, éppúgy, mint a „vallomás” – Muszorgszkij életében.

Úgy tartják, hogy az 1860. század második felének orosz zenéje egyértelműen hajlamos magához asszimilálni más kortárs művészetek, különösen az irodalom vívmányait: innen ered a „verbális” műfajok előnyben részesítése (a romantikától, daltól az operáig, a korabeli művészet koronája). az XNUMX-generáció összes zeneszerzőjének kreatív törekvései), instrumentálisban pedig a programozás elvének széles körű fejlesztése. Mára azonban egyre nyilvánvalóbbá válik, hogy az orosz klasszikus zene által alkotott világkép egyáltalán nem azonos az irodalomban, a festészetben vagy az építészetben tapasztaltakkal. Az orosz zeneszerzői iskola fejlődésének jellemzői mind a zene, mint művészeti forma sajátosságaihoz, mind a zene XNUMX. századi nemzeti kultúrában elfoglalt különleges helyzetéhez, az élet megértésében betöltött különleges feladataihoz kapcsolódnak.

Az oroszországi történelmi és kulturális helyzet kolosszális szakadékot határozott meg azok között, akik Glinka szerint „zenét alkotnak”, és azok között, akik azt „szervezni” akarták. A szakadás mélyreható, tragikusan visszafordíthatatlan volt, következményei a mai napig érezhetők. Másrészt azonban az orosz emberek többrétegű halmozott hallási tapasztalata kimeríthetetlen lehetőségeket rejtett magában a művészet mozgására és növekedésére. Talán a zenében fejeződött ki a legnagyobb erővel „Oroszország felfedezése”, hiszen nyelvezetének alapja – az intonáció – az egyéni emberi és etnikai legorganikusabb megnyilvánulása, a nép lelki tapasztalatának koncentrált kifejeződése. A múlt század közepén Oroszországban a nemzeti intonációs környezet „többszörös szerkezete” az orosz professzionális zeneiskola innovációjának egyik előfeltétele. A korszak második felének orosz zenéjére jellemző, hogy a többirányú irányzatok egyetlen fókuszba tömörülnek – viszonylagosan a pogány, protoszláv gyökerektől a nyugat-európai zenei romantika legújabb eszméiig, a zenei technológia legfejlettebb technikáiig. XNUMX. század. Ebben az időszakban végleg kilép az alkalmazott függvények erejéből, és világnézetté válik a hangokban.

Ha gyakran Muszorgszkij, Balakirev, Borodin hatvanas éveiről beszélünk, úgy tűnik, elfelejtjük, hogy Rimszkij-Korszakov ugyanahhoz a korszakhoz tartozik. Mindeközben nehéz olyan művészt találni, aki hűbb lenne korának legmagasabb és legtisztább eszméihez.

Azok, akik később – a 80-as, 90-es, 1900-as években – ismerték Rimszkij-Korszakovot, soha nem unták meglepni, hogy milyen keményen prózaizza magát és munkáját. Innen ered a gyakori ítéletek természetének „szárazságáról”, „akadémizmusáról”, „racionalizmusáról” stb. Valójában ez jellemző a hatvanas évekre, párosulva a saját személyiséggel kapcsolatos túlzott pátosz elkerülésével, ami jellemző orosz művész. Rimszkij-Korszakov egyik tanítványa, MF Gnesin azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy a művész önmagával és a körülötte lévőkkel, kora ízlésével állandó küzdelemben időnként megkeményedni látszott, és egyes kijelentéseiben még alábbhagyott. mint saját magát. Ezt szem előtt kell tartani a zeneszerző kijelentéseinek értelmezésekor. Nyilvánvalóan Rimszkij-Korszakov másik tanítványának, AV Osszovszkijnak a megjegyzése még több figyelmet érdemel: a művész útját változatlanul végigkísérő szigorúság, az önellenőrzés fogékonysága, az önuralom olyan volt, hogy egy gyengébb tehetségű ember egyszerűen képes volt rá. nem bírja azokat a „szüneteket”, azokat a kísérleteket, amelyeket állandóan magára tűzött: a Pszkov szobalány szerzője, mint egy iskolás, harmóniában ül le a problémákra, a Hóleány szerzője egyetlen Wagner-opera előadását sem hagyja ki. , a Sadko szerzője írja Mozart és Salieri, professzor, az akadémikus megalkotja Kascsejt stb. És ez is Rimszkij-Korszakovtól származott nemcsak a természetből, hanem a korszakból is.

Társadalmi aktivitása mindig nagyon magas volt, tevékenységét teljes érdektelenség és a közfeladat elve iránti osztatlan odaadás jellemezte. De Muszorgszkijjal ellentétben Rimszkij-Korszakov nem „populista” a kifejezés sajátos, történelmi értelmében. A nép problémájában a Pszkov szobalányától és a Szadko című verstől kezdve mindig nem annyira a történelmit és a társadalmit látta, mint az oszthatatlant és az örökkévalót. Csajkovszkij vagy Muszorgszkij Rimszkij-Korszakov leveleiben szereplő dokumentumaihoz képest Krónikájában kevés a nép és Oroszország iránti szeretet kinyilvánítása, de művészként kolosszális nemzeti méltóságérzettel, a messianizmussal élt. Az orosz művészet, különösen a zene, nem volt kevésbé magabiztos, mint Muszorgszkij.

Minden kucsistát a hatvanas évek olyan vonása jellemez, mint az életjelenségek iránti végtelen kíváncsiság, a gondolatok örök szorongása. Rimszkij-Korszakovban a legnagyobb mértékben a természetre összpontosított, amelyet az elemek és az ember egységeként értelmeztek, és a művészetre, mint az egység legmagasabb megtestesítőjére. Muszorgszkijhoz és Borogyinhoz hasonlóan ő is kitartóan törekedett a „pozitív”, „pozitív” tudásra a világról. A zenetudomány minden területének alapos tanulmányozása iránti vágyában abból az álláspontból indult ki – amelyben (Muszorgszkijhoz hasonlóan) nagyon szilárdan, olykor a naivitásig hitt –, hogy a művészetben is vannak olyan törvények (normák), amelyek ugyanolyan objektívek. , egyetemes, mint a tudományban. nem csak az ízlési preferenciák.

Ennek eredményeként Rimszkij-Korszakov esztétikai és elméleti tevékenysége a zenei ismeretek szinte minden területét átfogta, és teljes rendszerré fejlődött. Összetevői: a harmónia doktrínája, a hangszerelés tana (nagy elméleti művek formájában), az esztétika és a forma (az 1890-es évek jegyzetei, kritikai cikkek), a folklór (népdalfeldolgozás gyűjteményei és a kreatív megértés példái). népi motívumok kompozíciókban), mód tanítása (az ősi módokról szóló nagy elméleti munkát a szerző megsemmisített, de ennek egy rövid változata maradt fenn, valamint példák az ősi módozatok értelmezésére az egyházi énekek elrendezésében), polifónia (levélben, Jasztrebcevvel folytatott beszélgetésekben stb. kifejezett megfontolások, valamint kreatív példák), zenei nevelés és a zenei élet szervezése (cikkek, de főként oktatási és pedagógiai tevékenységek). Mindezen területeken Rimszkij-Korszakov merész gondolatokat fogalmazott meg, amelyek újszerűségét gyakran elfedi a szigorú, tömör előadásmód.

„A Pskovityanka és az Aranykakas alkotója nem volt retrográd. Újító volt, de a klasszikus teljességre és a zenei elemek arányosságára törekedett” (Zuckerman VA). Rimszkij-Korszakov szerint a múlttal való genetikai kapcsolat, a logika, a szemantikai feltételesség és az architektonikus szerveződés feltételei között bármi új lehetséges bármely területen. Ilyen a harmónia funkcionalitásáról szóló doktrínája, amelyben a logikai függvények különböző struktúrák konszonanciáival ábrázolhatók; ilyen a hangszerelésről szóló tana, amely a következő mondattal kezdődik: „A zenekarban nincs rossz hangzás”. Az általa javasolt zenei nevelés rendszere szokatlanul progresszív, amelyben a tanulási mód elsősorban a tanuló tehetségének természetéhez, illetve az élőzenélés egyes módszereinek elérhetőségéhez kötődik.

MF Gnesin tanárról szóló könyvének epigráfiája Rimszkij-Korszakov anyjának írt leveléből a következő mondatot tartalmazza: „Nézd a csillagokat, de ne nézz, és ne ess el.” A Tengerészeti Hadtest egy fiatal kadétjének ez a látszólag véletlenszerű mondata figyelemreméltóan jellemzi Rimszkij-Korszakov művészi pozícióját a jövőben. Talán a két hírnök evangéliumi példázata illik a személyiségéhez, akik közül az egyik azonnal azt mondta, hogy „elmegyek” – és nem ment, a másik pedig először azt mondta, hogy „nem megyek” – és elment (Mt., XXI, 28- 31).

Valójában Rimszkij-Korszakov pályafutása során sok ellentmondás van a „szavak” és a „tettek” között. Például senki sem szidta olyan hevesen a kucskizmust és annak hiányosságait (elég csak felidézni egy Krutikovnak írt levél felkiáltását: „Ó, orosz kompozitоry – Sztaszov hangsúlyozása – önmaguknak köszönhetik az iskolázatlanságukat! ”, Sértő kijelentések egész sora a Krónikában Muszorgszkijról, Balakirevről stb.) – és senki sem volt ennyire következetes a kucsizmus esztétikai alapelvei és minden alkotói teljesítménye mellett: 1907-ben, néhány hónappal azelőtt halála után Rimszkij-Korszakov „a legmeggyőzőbb kucskistának” nevezte magát. Kevés ember volt ennyire kritikus az „új időkkel” általánosságban és a zenei kultúra alapvetően új jelenségeivel szemben a századfordulón és a 80. század elején – és ugyanakkor ennyire mélyen és maradéktalanul válaszolt a zenei kultúra szellemi igényeire. új korszak („Kashchey”, „Kitezh”, „The Golden Cockerel” és mások a zeneszerző későbbi műveiben). Rimszkij-Korszakov a 90-es években – a korai XNUMX-ok olykor nagyon keményen beszéltek Csajkovszkijról és irányáról –, és folyamatosan tanult ellenpólusától: Rimszkij-Korszakov munkássága, pedagógiai tevékenysége kétségtelenül a fő kapocs volt Szentpétervár és Moszkva között. iskolák. Korszakov Wagnert és operareformjait még megsemmisítő kritikával illeti, és közben az orosz zenészek közül ő fogadta a legmélyebben Wagner elképzeléseit, és kreatívan reagált rájuk. Végül egyetlen orosz zenész sem hangsúlyozta olyan következetesen szavakban vallási agnoszticizmusát, és keveseknek sikerült munkájukban ilyen mély képet alkotniuk a néphitről.

Rimszkij-Korszakov művészi világképének dominánsa az „egyetemes érzés” (saját kifejezésmódja) és a gondolkodás tágan értelmezett mitologizmusa volt. A Krónika Hólánynak szentelt fejezetében a következőképpen fogalmazta meg alkotói folyamatát: „Hallgattam a természet és a népművészet és a természet hangját, és azt vettem alapul, amit énekelnek és javasoltak munkám alapjául.” A művész figyelme leginkább a kozmosz nagy jelenségeire – az égre, a tengerre, a napra, a csillagokra – és az emberek életének nagy jelenségeire – a születésre, szerelemre, halálra – irányult. Ez megfelel Rimszkij-Korszakov összes esztétikai terminológiájának, különösen kedvenc szavának –elmélkedés“. Esztétikai jegyzetei a művészet „a szemlélődő tevékenység szférájának” kijelentésével nyílnak meg, ahol a szemlélődés tárgya „az emberi szellem és természet élete, kölcsönös kapcsolataikban kifejezve“. Az emberi szellem és a természet egységével együtt a művész megerősíti a művészet minden fajtája tartalmának egységét (ebben az értelemben saját munkája minden bizonnyal szinkretikus, bár más alapokon, mint például Muszorgszkij munkássága, aki azt is állította, hogy a művészetek csak anyagilag különböznek egymástól, de feladataikban és céljukban nem). Rimszkij-Korszakov saját szavai mottóként fogalmazhatók meg Rimszkij-Korszakov összes munkájához: „A szép ábrázolása a végtelen komplexitás ábrázolása.” Ugyanakkor nem volt idegen tőle a korai kucsizmus kedvelt kifejezése – a „művészi igazság”, csupán ennek leszűkített, dogmatikus értelmezése ellen tiltakozott.

Rimszkij-Korszakov esztétikájának jellemzői munkája és a közízlés közötti eltéréshez vezettek. Vele kapcsolatban ugyanúgy jogos érthetetlenségről beszélni, mint Muszorgszkij kapcsán. Muszorgszkij Rimszkij-Korszakovnál jobban megfelelt korának a tehetség típusát, az érdeklődési irányt tekintve (általánosan néptörténet és az egyén lélektana), de kiderült döntéseinek radikalizmusa. hogy meghaladja a kortársai képességeit. Rimszkij-Korszakov félreértése nem volt annyira éles, de nem kevésbé mélyreható.

Élete nagyon boldognak tűnt: csodálatos család, kiváló oktatás, izgalmas világkörüli utazás, első kompozícióinak ragyogó sikere, szokatlanul sikeres személyes élete, lehetősége, hogy teljesen a zenének szentelje magát, majd egyetemes tisztelet és öröm. látni a tehetséges diákok növekedését maga körül. Mindazonáltal a második operától kezdve a 90-es évek végéig Rimszkij-Korszakov folyamatosan szembesült azzal, hogy mind az „övé”-t, mind az „őket” félreértik. A kucskisták nem operaszerzőnek tartották, nem jártas dramaturgiában és vokális írásban. Sokáig az volt a vélemény, hogy hiányzik nála az eredeti dallam. Rimszkij-Korszakovot különösen a zenekari téren ismerték el képességeiért, de semmi több. Ez az elhúzódó félreértés volt a fő oka annak a súlyos válságnak, amelyet a zeneszerző Borodin halála és a Hatalmas maroknyi alkotói irány végső összeomlása utáni időszakban élt át. És csak a 90-es évek végétől Rimszkij-Korszakov művészete egyre jobban illeszkedett a korszakhoz, és elismeréssel és megértéssel találkozott az új orosz értelmiség körében.

A művész elképzeléseinek a köztudat általi elsajátításának ezt a folyamatát megszakították Oroszország történetének későbbi eseményei. Rimszkij-Korszakov művészetét évtizedeken keresztül nagyon leegyszerűsítve értelmezték (és testesítették meg, ha már operáinak színpadi megvalósításairól beszélünk). A legértékesebb benne – az ember és a kozmosz egységének filozófiája, a világ szépségének és misztériumának imádatának gondolata – a „nemzetiség” és a „realizmus” hamisan értelmezett kategóriái alá temetve maradt. Rimszkij-Korszakov örökségének sorsa ebben az értelemben természetesen nem egyedi: Muszorgszkij operáit például még nagyobb torzulások érték. Ha azonban az utóbbi időben viták is voltak Muszorgszkij alakja és munkássága körül, Rimszkij-Korszakov öröksége az elmúlt évtizedekben a feledés homályába merült. Egy akadémiai rend minden érdeméért elismerték, de úgy tűnt, kiesett a köztudatból. Rimszkij-Korszakov zenéje ritkán szólal meg; azokban az esetekben, amikor operái színpadra kerülnek, a legtöbb dramatizálás – pusztán dekoratív, leveles vagy népmesés – a zeneszerző elképzeléseinek döntő félreértéséről tanúskodik.

Lényeges, hogy ha van hatalmas modern irodalom Muszorgszkijról minden nagyobb európai nyelven, akkor Rimszkij-Korszakovról nagyon kevés komoly mű. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals régi könyvei, népszerű életrajzai, valamint amerikai és angol zenetudósok számos, a zeneszerző munkásságának bizonyos kérdéseiről szóló érdekes cikkein kívül csak néhányat említhetünk. a Rimszkij-Korszakovról szóló fő nyugati szakember, Gerald Abraham műveiből. Sokéves tanulmányozásának eredményeként láthatóan egy cikk született a zeneszerzőről a Grove's Encyclopedic Dictionary (1980) új kiadásához. Főbb rendelkezései a következők: operaszerzőként Rimszkij-Korszakov a drámai érzék teljes hiányától, a karakteralkotás képtelenségétől szenvedett; zenés drámák helyett elragadó zenés és színpadi tündérmeséket írt; karakterek helyett bájos fantasztikus babák játszanak bennük; szimfonikus művei nem mások, mint „nagyon élénk színű mozaikok”, miközben a vokális írást egyáltalán nem sajátította el.

OE Levasheva Glinkáról szóló monográfiájában ugyanezt az értetlenség jelenségét jegyzi meg Glinka zenéjével kapcsolatban, amely klasszikusan harmonikus, összeszedett és nemes visszafogottsággal teli, nagyon távol áll az „orosz egzotikumról” szóló primitív elképzelésektől, és a külföldi kritikusok számára „nem elég nemzetinek” tűnik. . A zenéről alkotott hazai felfogás néhány kivételtől eltekintve nemcsak hogy nem harcol egy ilyen – Oroszországban is eléggé elterjedt – nézőpont ellen Rimszkij-Korszakovot illetően, hanem gyakran súlyosbítja azt, hangsúlyozva Rimszkij-Korszakov képzeletbeli akadémizmusát, és hamisságot művel. ellenzi Muszorgszkij újítását.

Talán még előttünk van Rimszkij-Korszakov művészetének világhírű elismerésének ideje, és eljön az a korszak, amikor a művész alkotásai a racionalitás, a harmónia és a szépség törvényei szerint rendezett, egységes, átfogó képet alkottak a világról. , megtalálják a magukét, az orosz Bayreuthot, amelyről Rimszkij-Korszakov kortársai 1917 előestéjén álmodtak.

M. Rakhmanova

• Szimfonikus kreativitás →
• Hangszeres kreativitás →
• Kórusművészet →
• Románcok →