Désirée Artôt |

Desiree Artot

A belga származású francia énekesnő, Artaud ritka hangterjedelművel rendelkezett, mezzoszoprán, drámai és lírai-koloratúrszoprán szólamokat adott elő.

Desiree Artaud de Padilla (leánykori nevén Marguerite Josephine Montaney) 21. július 1835-én született. 1855 óta M. Odrannál tanult. Később kiváló iskolába járt Pauline Viardo-Garcia irányítása alatt. Akkoriban Belgium, Hollandia és Anglia színpadain is fellépett.

1858-ban a fiatal énekesnő debütált a párizsi nagyoperában (Meyerbeer: A próféta), és hamarosan elfoglalta a primadonna posztot. Aztán Artaud különböző országokban lépett fel mind a színpadon, mind a koncertszínpadon.

1859-ben sikeresen énekelt az olaszországi Lorini Operatársulattal. 1859-1860-ban énekesnőként turnézott Londonban. Később, 1863-ban, 1864-ben és 1866-ban operaénekesként lépett fel a „ködös Albionban”.

Oroszországban Artaud nagy sikerrel szerepelt a Moszkvai Olasz Opera (1868-1870, 1875/76) és a szentpétervári (1871/72, 1876/77) előadásaiban.

Artaud úgy érkezett Oroszországba, hogy már széles körű európai hírnevet szerzett. Széles hangtartománya lehetővé tette számára, hogy jól megbirkózzon a szoprán és a mezzoszoprán szólamokkal. A koloratúra ragyogását ötvözte énekének kifejező drámájával. Donna Anna Mozart Don Giovannijában, Rossini A sevillai borbélyban Rosina, Verdi operáiban Violetta, Gilda, Aida, Meyerbeer Huguenotsában Valentina, Gounod Faustjában Marguerite – mindezeket a szerepeket átható muzikalitással és hozzáértéssel játszotta. . Nem csoda, hogy művészete olyan szigorú ínyenceket vonzott, mint Berlioz és Meyerbeer.

1868-ban Artaud először szerepelt a moszkvai színpadon, ahol az olasz Merelli operatársulat dísze lett. Íme a híres zenekritikus, G. Laroche története: „A társulat ötödik és hatodik kategóriájú művészekből állt, hangok, tehetségek nélkül; az egyetlen, de feltűnő kivétel egy harmincéves, csúnya és szenvedélyes arcú lány volt, aki éppen hízni kezdett, majd gyorsan megöregedett megjelenésében és hangjában is. Moszkvába érkezése előtt két város – Berlin és Varsó – nagyon megszerette őt. De úgy tűnik, sehol nem váltott ki olyan hangos és barátságos lelkesedést, mint Moszkvában. Az akkori zenész fiatalok közül sok, különösen Pjotr ​​Iljics számára Artaud mintegy a drámai ének megszemélyesítője volt, az opera istennője, aki önmagában egyesítette az általában ellentétes természetben szétszórt ajándékokat. A kifogástalan zongorahangulatú, kiváló énekhanggal rendelkező lány trillák és skálák tűzijátékával kápráztatta el a tömeget, és el kell ismerni, hogy repertoárjának jelentős részét a művészet e virtuóz oldalának szentelte; de a kifejezés rendkívüli életereje és költészete mintha a legmagasabb művészi szintre emelte volna az olykor alapzenét. Hangjának fiatal, kissé durva hangszíne leírhatatlan bájt lehelt, hanyagul és szenvedélyesen csengett. Artaud csúnya volt; de nagyot tévedne, aki azt feltételezi, hogy a művészet és a vécé titkai révén nagy nehézségek árán kénytelen volt megküzdeni a megjelenése által keltett kedvezőtlen benyomás ellen. Meghódította a szíveket és elsározta az elmét a kifogástalan szépséggel együtt. A test elképesztő fehérsége, a mozdulatok ritka plaszticitása és kecsessége, a karok és a nyak szépsége nem volt az egyetlen fegyver: az arc minden szabálytalansága ellenére elképesztő varázsa volt.

Tehát a francia primadonna legbuzgóbb tisztelői közé tartozott Csajkovszkij. „Szükségét érzem – vallja be Modest testvérnek –, hogy benyomásaimat művészi szívébe öntse. Ha tudná, milyen énekes és színésznő Artaud. Soha korábban nem nyűgözött le ennyire egy művész, mint ezúttal. És mennyire sajnálom, hogy nem hallod és nem láthatod őt! Hogy csodálnád gesztusait, mozdulatainak és testtartásainak kecsességét!

A beszélgetés még házasságra is terelődött. Csajkovszkij ezt írta apjának: „Tavasszal találkoztam Artaud-val, de csak egyszer találkoztam vele, miután a vacsoránál kapott. Miután idén ősszel visszatért, egy hónapig egyáltalán nem látogattam meg. Véletlenül találkoztunk ugyanazon a zenés esten; meglepetését fejezte ki, hogy nem látogatom meg, megígértem, hogy meglátogatom, de nem tartottam volna be ígéretemet (mivel képtelen voltam új ismeretségeket kötni), ha a Moszkván átutazó Anton Rubinstein nem rángat magához. . Azóta szinte minden nap kaptam tőle meghívó leveleket, és apránként megszoktam, hogy minden nap meglátogatom. Hamarosan nagyon gyengéd érzelmeket szítottunk egymás iránt, és azonnal következtek a kölcsönös vallomások. Mondanunk sem kell, hogy itt felvetődött a törvényes házasság kérdése, amire mindketten nagyon vágyunk, és amelyre nyáron kell sor kerülni, ha semmi nem zavarja. De ez az erősség, hogy vannak akadályok. Először is, az anyja, aki állandóan vele van, és jelentős befolyást gyakorol a lányára, ellenzi a házasságot, mivel úgy találja, hogy túl fiatal vagyok a lányához, és minden valószínűség szerint attól tart, hogy rákényszerítem, hogy Oroszországban éljen. Másodszor, a barátaim, különösen N. Rubinstein, a legerősebb erőfeszítéseket teszik, hogy ne teljesítsem a javasolt házassági tervet. Azt mondják, hogy miután egy híres énekesnő férje lettem, eljátszom a feleségem férjének nagyon nyomorúságos szerepét, azaz követem őt Európa minden szegletébe, az ő költségén élek, elvesztem a szokásomat és nem leszek munkaképes… Megakadályozhatná ennek a szerencsétlenségnek a lehetőségét azzal a döntésével, hogy elhagyja a színpadot és Oroszországban él – de azt mondja, hogy minden irántam érzett szeretete ellenére nem dönthet úgy, hogy elhagyja azt a színpadot, amelyen most van. megszokta, és ami hírnevet és pénzt hoz neki… Ahogy nem dönthet úgy, hogy elhagyja a színpadot, én a magam részéről habozom feláldozni a jövőmet érte, mert kétségtelen, hogy megfosztanak attól a lehetőségtől, hogy továbblépjek. utam, ha vakon követem.

Mai szemmel nézve nem tűnik meglepőnek, hogy Oroszországot elhagyva Artaud hamarosan feleségül vette M. Padilla y Ramos spanyol baritonénekest.

A 70-es években férjével együtt sikeresen énekelt operában Olaszországban és más európai országokban. Artaud 1884 és 1889 között Berlinben, majd Párizsban élt. 1889 óta, a színpadról lelépve tanított, a hallgatók között – S. Arnoldson.

Csajkovszkij barátságos érzelmeket tartott a művész iránt. Húsz évvel az elválás után Artaud kérésére hat románcot készített francia költők versei alapján.

Artaud ezt írta: „Végre, barátom, a románcai az én kezemben vannak. Természetesen a 4, 5 és 6 nagyszerű, de az első bájos és elragadóan friss. A „csalódást” is rendkívül szeretem – egyszóval szerelmes vagyok az új utódba, és büszke vagyok rá, hogy rám gondolva teremtetted meg őket.

Miután Berlinben találkozott az énekesnővel, a zeneszerző ezt írta: „Egy estét töltöttem Artaud asszonnyal Grieggel, melynek emléke soha nem fog kitörölni az emlékezetemből. Ennek az énekesnek a személyisége és a művészete is olyan ellenállhatatlanul elbűvölő, mint valaha.”

Artaud 3. április 1907-án halt meg Berlinben.