Соиле Исокоски (Soile Isokoski) |

Soile Isokoski

A zenei hagyományaiban gazdag Kis-Finnország sok csodálatos énekest adott a világnak. A „csillagokhoz” vezető út legtöbbjük számára az akadémiai tanulmányaikon keresztül vezet. Sibelius. Aztán – a lappeenrantai rangos országos énekversenyen – ez a verseny volt az olyan énekesek indítópadja, mint Karita Mattila, Jorma Hünninen, és Martti Talvela volt az első győztes 1960-ban.

„Egy sztár…” – filozofál ma Soile Isokoski „ezüstszoprán”, – „...az égen a csillagok olyan távol vannak, elérhetetlenek…” Nem is gondolt az operaénekes szakmára, és még inkább karrier a „sztárváltozatában”. Gyermekkorát a távoli finnországi Posio tartományban töltötte. Édesapja pap volt, anyjától Lappföldön született, Soile gyönyörű hangot és a hagyományos „joik” módra énekelt örökölte. A klasszikus zenét is szerették a házban. A zenei központoktól távol élve rádiót, gramofonlemezeket hallgattak, „családi polifóniában” énekeltek. Iskolai évei alatt Soile Isokoski zongorázni tanult, de tizenöt éves korára, mivel nem tudta kiállni a versenyt bátyjával, abbahagyta és rajzolni kezdett. A Közgazdaságtudományi Karon tanult, ügyvédi pályán gondolkodott, és ezzel egyidőben énekleckéket kezdett venni. „Első példaképem Elly Ameling volt. Aztán voltak Kallas, Kiri Te Kanawa, Jesse Norman időszakai” – mondta Isokoski egy korai interjúban. Egyik rokona rábeszélésének engedve, aki a Sibelius Akadémia kupiói fióktelepén tanult, beiratkozik az egyházzenei karra, és miután öt évig becsületesen „szolgált” ott, visszamegy északra, ahová megy. orgonistaként dolgozni Paavola városában, ahonnan a legközelebbi város, Oulu körülbelül 400 km-re van.

Innen érkezett a rekord hidegben, 1987 januárjában a lappeenrantai versenyre – semmiképpen sem a győzelemért, hanem egyszerűen „hogy próbára tegye magát, kipróbálja magát a színpadon”. Tekintettel arra, hogy 30 évnél nem idősebb szopránok indulhattak a versenyen, Soile Isokoski volt az utolsó esély. Mindenki számára, és mindenekelőtt önmagának, váratlanul nyert. Sikerült nyernie, mert már csak egy hónapja volt hátra a „végzetes” harmincéves „sorig”! „Elég időm volt felkészülni magára a versenyre, de lélektanilag még nem voltam kész a győzelemre. Minden kör után azon lepődtem meg, hogy folytathatom, és amikor kihirdették a győztest, egyszerűen megijedtem: "Most mit csináljak?!" Szerencsére minden későbbi „kötelező fellépésen” a kamarakoncerten és a zenekarokkal is el lehetett énekelni a versenyrepertoárt, és sikerült időt nyerni az új műsorok elkészítésére. Így hirtelen és fényesen kigyulladt a csillaga, és akkor már csak ideje volt lépést tartani saját sorsával. Ugyanebben az évben második helyezést ért el a „Singer of the World Competition of BBC-Wales at Cardifban”, meghívást kapott a Finn Nemzeti Operaházba, a következő évben, 1988-ban pedig két nemzetközi versenyt is megnyert – Tokióban és az Elly Ameling versenyen. Hollandiában. A győzelmeket londoni és New York-i meghívások követték, sőt, a „kezdő” énekesnő fellépése szólókoncerttel az amszterdami Concertgebouwban – e terem gyakorlatában rendkívül ritka eset – vitathatatlan dísze volt ezt a fantasztikus bemutatkozást.

Soile operaként debütált Mimi szerepében Puccini La bohème című művében a Finn Nemzeti Operában (1987). Rögtön a próbákon meg kellett ismerkednem a „színpadi felkészülés” fogalmával. „Mimivel kezdeni ijesztő gondolat! Csak a tapasztalatlanságomnak köszönhetem, hogy ilyen félelem nélkül dönthettem erről. A természetes művészi készség, a muzikalitás, a nagy vágy, a kemény munka, egy hanggal – könnyeden csillogó lírai szopránnal – kombinálva azonban a siker kulcsa volt. Mimit követte a Grófnő szerepe a Figaro-ban, Micaela a Carmenben, Agatha Weber Szabadágyúsában. Pamina szerepe a Varázsfuvolában a Savonlinna Fesztiválon, Donna Elvira a Don Giovanniban Németországban és Ausztriában, Fiordiligi a So Everybody Do It című filmben Stuttgartban Isokoskiban a Mozart-repertoár előadójaként mutatott be briliáns tehetséget. A sokféle anyagon végzett munka, a készülék gondos és intuitív fejlesztése hozzájárult hangja jellegzetes hangszínének gazdagításához, új hangszínek megjelenéséhez.

Az akkori évek kritikájának hangja lelkesen visszafogott volt („Sok zaj a „mitől” – a 91-es évek egyik kiadványának jellegzetes, óvatosan esetlen címe). Abszolút „áthatolhatatlan” karakter, provinciális szerénység, egyáltalán nem hollywoodi megjelenés (az énekesnőről szóló újabb cikket nem egy hétköznapi portréval illusztrálták, hanem egy karikatúrával!) – lehet találgatni, mi az oka az ilyen „gyáva” várakozásnak. hosszú idő. A lényeg az, hogy a „promóció” hiánya egyáltalán nem csillapította a kiemelkedő karmesterek és a nagy operaházak vezetőinek éberségét.

A „hidegből jött énekesnek” több éven át a La Scalában, Hamburgban, Münchenben, a bécsi Staatsoperben, a Bastille Operában, a Cavent Gardenben, Berlinben dolgozott karmesterek „konstellációjával”, köztük Z. Meta nevével. , S. Ozawa, R. Muti, D. Barenboim, N. Järvi, D. Conlon, K. Davies, B. Haitink, E.-P. Salonen és mások. Rendszeresen részt vesz a Salzburger Festspiele és a Savonlinnai Operafesztiválon.

1998-ban C. Abbado az énekesnővel folytatott két évnyi sikeres együttműködés után (a Don Juan felvétele az egyik eredmény) a Helsingin Sanomat finn lapnak adott interjújában „ítéletet” hozott: „Soile a tulajdonos kimagasló hangú, képes megbirkózni bármely részével.”

S. Isokoski a 90-es évek vége óta ragyogóan bizonyítja a nagy mester kijelentésének helyességét: 1998-ban nagy sikerrel adta elő Alice Ford szerepét Verdi Falstaff című új produkciójában a berlini Staatsoperben, Elsa a Lohengrinben. (Athén), Eve a „Meistersinger”-ben (Covent Garden), Mary a „Az elcserélt menyasszony”-ban Smetana (Covent Garden). Aztán eljött az ideje, hogy kipróbálja magát a francia repertoárban – Halévy Zsydovka című operájában (1999, Bécsi Staatsoper) Rachel szerepében nyújtott alakítása kapta a legnagyobb elismerést a nemzetközi kritikusoktól.

Isokoski óvatos – és ez tiszteletet parancsol. „Későn az induláshoz”, nem engedett a csábításnak, hogy erőltesse az eseményeket, és annak ellenére, hogy meghívókban nem volt hiány, körülbelül tíz évig nem döntött első Verdi-szerep mellett (itt róla beszélünk „operapolitika”, a koncerteken mindent énekel – ének-szimfonikus, oratóriumi, bármilyen korszak és stílusú kamarazenét – Marita Viitasalo zongoraművész évek óta fellépett vele kamarakoncerten). Néhány évvel ezelőtt, a repertoárbővítés felé történt döntő „fordulat” előestéjén az énekes egy interjúban így nyilatkozott: „Szeretem Mozartot, és soha nem fogom abbahagyni az éneklését, de szeretném próbára tenni a képességeimet… Ha kiderül, Valamilyen szempontból túlbecsültem őket – nos, „egy élménnyel gazdagabb” leszek (egy élménnyel gazdagabb). Persze ez egy magabiztos szakember ártatlan kacérkodása volt, aki egyébként mindig szkeptikus volt kollégái „viszontbiztosításával” kapcsolatban a testi egészséggel kapcsolatos ügyekben („ne igyál hideg vizet, ne menj el a szaunába”). A Savonlinna-2000 fesztiválon talán az első „üzenetet” ki kellett hagyni a negatív élmények „malacperselyéből”. S. Isokoski akkor Gounod Faustjában (Margarita) volt elfoglalva, előző nap rosszul érezte magát, de úgy döntött, fellép. Közvetlenül a színpadra lépés előtt, már jelmezben és sminkben, hirtelen rájött, hogy nem tud énekelni. A cserét nem készítették elő előre, a szereplés veszélybe került. „Kifelé” a legváratlanabb módon. A híres svéd énekesnő, a Királyi Opera szólistája, Lena Nordin véletlenül a közönség soraiban volt. Lena a kottával a kezében valahol a színpad közelében rejtőzött, Soile pedig az egész előadást Lena Nordin hangján énekelte! A szúnyog nem hegyezte meg az orrát. A hallgatók (talán csak Isokoski rajongói kivételével) csak később értesültek a cseréről az újságokból, és az énekesnő „egy élménnyel gazdagabb lett”. És elég időszerű. 2002 elején felelősségteljesen debütál a Metropolitan Opera színpadán. Ott grófnőként lép fel szeretett és „megbízható” Mozart Le nozze di Figaro című művében.

Marina Demina, 2001