Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alekszandr Varlamov

A. Varlamov románcai és dalai az orosz énekzene fényes oldalát jelentik. Figyelemre méltó dallami tehetséggel rendelkező zeneszerző, nagy művészi értékű műveket alkotott, amelyek ritka népszerűségre tettek szert. Ki ne ismerné a „Red Sundress”, „Az utcán hóvihar söpör” vagy a „Magányos vitorla fehérré válik”, „Hajnalban ne ébreszd fel” című románcok dallamait? Ahogy egy kortárs helyesen megjegyezte, „tisztán orosz motívumú dalai népszerűvé váltak”. A híres „vörös sarafánt” „minden osztály énekelte – egy nemesi nappaliban és egy paraszti csirkekunyhóban egyaránt”, sőt egy orosz népszerű nyomtatvány is megörökítette. Varlamov zenéje a szépirodalomban is tükröződik: a zeneszerző románcai, mint a mindennapi élet jellegzetes eleme, számos író – N. Gogol, I. Turgenyev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin és még – műveibe is bekerülnek. az angol szerző, J. Galsworthy (regény „The End of the Chapter”). De a zeneszerző sorsa kevésbé volt boldog, mint dalainak sorsa.

Varlamov szegény családban született. Zenei tehetsége korán megnyilvánult: autodidakta módon tanult hegedülni – a népdalokat fülből vette fel. A fiú gyönyörű, zengő hangja meghatározta jövőbeli sorsát: 9 évesen felvették a Szentpétervári Udvari Énekkápolnába fiatalkorú kórusnak. Ebben az illusztris kóruscsoportban tanult Varlamov a kápolna igazgatója, a kiváló orosz zeneszerző, D. Bortnyansky irányítása alatt. Hamarosan Varlamov kórus szólista lett, megtanult zongorázni, csellózni és gitározni.

1819-ben a fiatal zenészt Hollandiába küldték kórustanárnak a hágai orosz nagykövetség templomába. Új, változatos benyomások világa nyílik meg a fiatalember előtt: gyakran látogat operába és koncertekre. sőt nyilvánosan is fellép énekesként és gitárosként. Aztán saját bevallása szerint „szándékosan tanulmányozta a zeneelméletet”. Hazájába való visszatérése után (1823) Varlamov a szentpétervári színházi iskolában tanított, a Preobrazhensky és Semenovsky ezred énekeseinél tanult, majd ismét belépett az Énekkápolnába kóristaként és tanárként. Hamarosan a Filharmóniai Társaság termében adja első koncertjét Oroszországban, ahol szimfonikus és kórusműveket vezényel, valamint énekesként lép fel. A M. Glinkával való találkozások jelentős szerepet játszottak – hozzájárultak ahhoz, hogy a fiatal zenész önálló nézetei alakuljanak ki az orosz művészet fejlődéséről.

1832-ben Varlamovot meghívták a Moszkvai Birodalmi Színházak karmesterének asszisztensének, majd megkapta a „zeneszerző” pozíciót. Gyorsan bekerült a moszkvai művészi értelmiség körébe, amelyben sok tehetséges, sokoldalú és tehetséges ember volt: M. Shchepkin, P. Mochalov színészek; zeneszerzők A. Gurilev, A. Verstovsky; N. Ciganov költő; írók M. Zagoskin, N. Polevoy; énekes A. Bantyshev és mások. A zene, a költészet és a népművészet iránti lelkes szenvedély hozta össze őket.

„A zenének lélek kell” – írta Varlamov –, és az orosznak megvan, erre a mi népdalaink a bizonyíték. Varlamov ezekben az években komponálja a „Vörös napruhát”, „Jaj, de fáj, de fáj”, „Miféle szív ez”, „Ne csapj zajt, heves szelek”, „Ami köddé vált, a hajnal világos” és más románcok és dalok, amelyek szerepelnek a „Zenei album 1833-hoz”-ban, és dicsőítették a zeneszerző nevét. Varlamov színházi munkája során számos drámai produkcióhoz ír zenét (A. Shakhovsky „Két feleség” és „Roszlavlev” – a második M. Zagoskin regénye alapján; „Ezüst herceg” a „Támadások” című történet alapján). A. Bestuzhev-Marlinsky; „Esmeralda” V. Hugo „Notre Dame-székesegyház” című regénye alapján, V. Shakespeare „Hamletje”). Shakespeare tragédiájának színpadra állítása kiemelkedő esemény volt. V. Belinszkij, aki hétszer vett részt ezen az előadáson, lelkesen írt Polevoy fordításáról, Mocsalov Hamlet-előadásáról, az őrült Ophelia daláról…

A balett Varlamovot is érdekelte. 2 műve ebben a műfajban – „A szultán mulatsága, avagy a rabszolgák eladója” és „A ravasz fiú és az ogre”, amelyeket A. Guryanovval közösen írt Ch. mese alapján. Perrault „Az ujjas fiú” a Bolsoj Színház színpadán volt. A zeneszerző operát is szeretett volna írni – A. Mickiewicz „Konrad Wallenrod” című költeményének cselekménye lenyűgözte, de az ötlet meg nem valósult.

Varlamov előadói tevékenysége nem állt meg egész életében. Szisztematikusan fellépett koncerteken, leggyakrabban énekesként. A zeneszerzőnek kicsi, de szép hangszíne volt, énekét ritka muzikalitás és őszinteség jellemezte. „Utánozhatatlanul kifejezte… a románcait” – jegyezte meg egyik barátja.

Varlamov énektanárként is széles körben ismert volt. „Énekiskolája” (1840) – az első jelentősebb alkotás Oroszországban ezen a területen – még most sem veszített jelentőségéből.

Az elmúlt 3 évet Varlamov Szentpéterváron töltötte, ahol azt remélte, hogy ismét tanár lesz az Énekkápolnában. Ez a kívánság nem teljesült, nehéz volt az élet. A zenész széles körű népszerűsége nem védte meg a szegénységtől és a csalódástól. 47 éves korában tuberkulózisban halt meg.

Varlamov alkotói örökségének fő, legértékesebb része a románcok és a dalok (az együttesekkel együtt körülbelül 200 darab). A költők köre igen széles: A. Puskin, M. Lermontov, V. Zsukovszkij, A. Delvig, A. Polezsajev, A. Timofejev, N. Ciganov. Varlamov az orosz zenére nyit A. Kolcov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. A. Dargomizsszkijhoz hasonlóan ő is az elsők között szólította meg Lermontovot; figyelmét IV. Goethe, G. Heine, P. Beranger fordításai is felkeltik.

Varlamov szövegíró, az egyszerű emberi érzések énekese, művészete kortársai gondolatait, törekvéseit tükrözte, illeszkedett az 1830-as évek korszakának szellemi hangulatához. A „Viharszomj” a „Fehérül a magányos vitorla” című romantikában vagy a tragikus végzet állapota a „Nehéz, nincs erő” című romantikában Varlamovra jellemző képek-hangulatok. A korabeli irányzatok egyaránt hatással voltak Varlamov dalszövegeinek romantikus törekvésére és érzelmi nyitottságára. A palettája meglehetősen széles: a világos, akvarellfestékektől a tájromantikus „Imádok tiszta éjszakát nézni” színeiben a drámai „Elmentél” elégiáig.

Varlamov munkássága elválaszthatatlanul kapcsolódik a mindennapi zene hagyományaihoz, a népdalokhoz. Mélyen megalapozott, finoman tükrözi zenei vonásait – nyelvben, tárgyban, figurális szerkezetben. Varlamov románcainak számos képe, valamint számos, elsősorban a dallamhoz kötődő zenei technika a jövő felé irányul, és ma is figyelmet érdemel a zeneszerző azon képessége, hogy a mindennapi zenét az igazán professzionális művészet szintjére tudja emelni.

N. Lapok