Pjotr ​​Ivanovics Szlovcov (Pjotr ​​Szlovcov) |

Pjotr ​​Szlovcov

Gyermekkor. Tanulmányi évek.

A figyelemre méltó orosz énekes, Pjotr ​​Ivanovics Szlovcov 12. július 30-én (a régi stílus szerint június 1886-án) született Ustyansky faluban, a Jeniszei tartomány Kanszkij kerületében, egy templomi diakónus családjában.

Kora gyermekkorában, 1,5 évesen elvesztette édesapját. Amikor Petya 5 éves volt, anyja Krasznojarszkba költözött, ahol a fiatal Slovtsov gyermek- és ifjúságát töltötte.

A családi hagyomány szerint a fiút teológiai iskolába, majd teológiai szemináriumba küldték (ma egy helyőrségi katonai kórház épülete), ahol zenetanára PI Ivanov-Radkevich volt (később a Moszkvai Konzervatórium professzora). ). A fiú ezüstös, zengő hangszórója már gyermekkorában is felkeltette szépségével és széles skálájával a körülötte lévők figyelmét.

Az iskolában és a szemináriumban kiemelt figyelmet fordítottak az éneklésre, Pjotr ​​Szlovcov sokat énekelt a kórusban. Hangja érezhetően kiemelkedett a szeminaristák hangjai közül, és elkezdték rábízni az egyéni fellépéseket.

Mindenki, aki hallgatta, azt állította, hogy ragyogó művészi karrier vár a fiatal énekesre, és feltéve, hogy Slovtsov hangja megfelelően van beállítva, a jövőben bármelyik nagyobb operaszínpadon átveheti a vezető lírai tenor helyét.

1909-ben a fiatal Szlovcov elvégezte a teológiai szemináriumot, és feladva családi lelkészi pályáját, belépett a Varsói Egyetem jogi karára. De hat hónappal később a zene iránti vonzódása a Moszkvai Konzervatóriumba vezeti, és I. Ya. Gordi professzor osztályába lép.

Miután 1912-ben elvégezte a konzervatóriumot, Szlovcov a Kijevi Operaszínház szólistája lett. A csodálatos hang – lírai tenor, lágy és nemes hangszín, magas kultúra, nagy őszinteség és kifejező előadásmód – gyorsan meghozta a hallgatók szeretetét a fiatal énekesnővel.

Az alkotó tevékenység kezdete.

Szlovcov már művészi pályafutása elején kiterjedt opera- és kamararepertoárral lépett fel, amelyet számos társulat lemezre vett fel. Azokban az években sok első osztályú tenor énekelt az orosz operaszínpadon: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky és még sokan mások. A fiatal Szlovcov azonnal belépett a művészek csodálatos galaxisába, mint egyenrangú fél.

De ehhez hozzá kell tenni, hogy sok korabeli hallgató egyetértett abban, hogy Szlovcovnak a hangja rendkívül ritka, nehezen leírható. Lírai tenor, simogató hangszín, érintetlen, üde, kivételes erősségű és bársonyos hangzású, szolgasorba ejtette és meghódította a mindenről megfeledkező, ennek a hangnak a hatalmában lévő hallgatókat.

A tartomány szélessége és a csodálatos légzés lehetővé teszi az énekes számára, hogy a teljes hangzást átadja a színházteremnek, semmit sem elrejtve, semmit sem elrejtve rossz légzési beállítással.

Sok kritikus szerint Szlovcov hangja rokon Szobinovszkijéval, de valamivel szélesebb és még melegebb. Szlovcov ugyanolyan könnyedén adta elő Lenszkij áriáját és Aljosa Popovics áriáját Grecsanyinov Dobrinja Nikitics című művéből, amelyeket csak első osztályú drámai tenor tudott előadni.

Pjotr ​​Ivanovics kortársai gyakran vitatkoztak azon, hogy Szlovcov melyik műfajban volt jobb: a kamarazenében vagy az operában. És gyakran nem tudtak konszenzusra jutni, mivel Slovtsov bármelyikben nagy mester volt.

De az élet színpadának ezt a kedvencét rendkívüli szerénység, kedvesség és minden arrogancia hiánya jellemezte. 1915-ben az énekesnőt meghívták a Petrográdi Népház társulatába. Itt ismételten fellépett FI Chaliapinnel az „Igor herceg”, „Hableány”, „Faust”, Mozart és Salieri, „A sevillai borbély” című operákban.

A nagy művész melegen beszélt Slovtsov tehetségéről. Adott neki egy fotót magáról, amelyen a következő felirat szerepelt: „Jó emlékezetemben, szívből jövő sikereket kívánva a művészet világában.” PISlovcov F. Chaliapinból, 31. december 1915. Szentpétervár.

Házasság MN Rioli-Slovtsova-val.

Három évvel a konzervatórium elvégzése után nagy változások mentek végbe PI Slovtsov életében, 1915-ben megnősült. Felesége, szül. Anofrieva Margarita Nyikolajevna, majd Rioli-Szlovcova szintén 1911-ben végzett a Moszkvai Konzervatóriumban, V. M. Zarudnaja-Ivanova professzor énekosztályán. Vele együtt, UA Mazetti professzor osztályában a csodálatos énekesnő, NA Obukhova végezte el a tanfolyamot, akivel sok éven át erős barátság fűzte őket, amely a konzervatóriumban kezdődött. „Ha híres vagy” – írta Obuhova Margarita Nyikolajevnának adott fényképén – „ne add fel a régi barátokat”.

V. M. Zarudnaja-Ivanova professzor és férje, a zeneszerző és a Konzervatórium igazgatója, MM Ippolitov-Ivanov Margarita Nikolaevna Anofrieva leírásában nem csak a diplomás hallgató előadói, hanem pedagógiai tehetsége is felfigyelt. Azt írták, hogy Anofrieva nemcsak a középfokú zenei oktatási intézményekben, hanem a konzervatóriumokban is végezhet pedagógiai munkát.

De Margarita Nikolaevna szerette az operaszínpadot, és itt elérte a tökéletességet, és főszerepeket játszott a Tiflis, Harkov, Kijev, Petrográd, Jekatyerinburg, Tomszk, Irkutszk operaházakban.

1915-ben MN Anofrieva feleségül vette PI Slovtsovot, és mostantól az operaszínpadon és a koncertelőadásokon való útjuk szoros együttműködésben halad.

Margarita Nikolaevna a konzervatóriumban végzett nemcsak énekesként, hanem zongoristaként is. Az pedig teljesen egyértelmű, hogy a kamarakoncerten fellépő Pjotr ​​Ivanovicsnak Margarita Nyikolajevna volt a kedvenc kísérője, aki tökéletesen ismeri gazdag repertoárját, és kiválóan ismeri a kísérőművészetet.

Visszatérés Krasznojarszkba. Nemzeti Konzervatórium.

1915-től 1918-ig Szlovcov Petrográdban, a Népház Bolsoj Színházban dolgozott. Miután úgy döntött, hogy egy kicsit Szibériában táplálkozik, az éhes petrográdi tél után Szlovcovék Krasznojarszkba mennek nyárra az énekes anyjához. A Kolchak-lázadás kitörése nem engedi, hogy visszatérjenek. Az 1918-1919-es évadban az énekespár a Tomszk-Jekatyerinburg Operában, az 1919-1920-as évadban pedig az Irkutszki Operában dolgozott.

5. április 1920-én Krasznojarszkban megnyílt a Népi Konzervatórium (ma Krasznojarszki Művészeti Főiskola). Szervezésében a PI Slovtsov és az MN Rioli-Slovtsova vettek részt a legaktívabban, példaértékű énekosztályt hoztak létre, amely Szibéria-szerte híressé vált.

A gazdasági tönkremenetel éveinek nagy nehézségei – a polgárháború öröksége – ellenére a télikert munkája intenzív és eredményes volt. Tevékenysége a legambiciózusabb volt más szibériai zenei intézmények munkájához képest. Persze sok nehézséggel járt: nem volt elég hangszer, tantermek, koncertek, a tanárok hónapokig alulfizetettek, a nyári vakációt egyáltalán nem fizették ki.

1923 óta a PI Slovtsov és az MN Rioli-Slovtsova erőfeszítései révén Krasznojarszkban újraindultak az operaelőadások. Ellentétben a korábban itt dolgozó operacsoportokkal, amelyek vendégművészek költségére jöttek létre, ez a csoport kizárólag krasznojarszki énekesekből és zenészekből állt. És ez a Slovcovok nagy érdeme, akiknek sikerült egyesíteniük az operazene minden szerelmesét Krasznojarszkban. Az operában nemcsak a felelős részek közvetlen előadóiként, hanem szólista-énekes csoportok rendezői és vezetői is voltak Szlovcovék, amihez hozzájárult kiváló énekiskolájuk és gazdag színpadművészeti tapasztalatuk.

Szlovcovék azzal igyekeztek elérni, hogy a krasznojarszkiak minél több jó énekest halljanak, opera vendégelőadókat hívtak meg előadásaikra. Voltak köztük olyan ismert operaelőadók, mint L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky és még sokan mások. 1923-1924-ben olyan operák kerültek színpadra, mint a Sellő, a Traviata, a Faust, Dubrovszkij, Jevgenyij Onegin.

A „Krasznojarszk Rabocsij” című újság ezekben az években az egyik cikkben megjegyezte, hogy „ilyen produkciók előkészítése nem professzionális művészekkel bizonyos értelemben bravúr”.

A krasznojarszki zenekedvelők sok éven át emlékeztek a Szlovcov által alkotott gyönyörű képekre: a herceg Dargomizsszkij Hableány című művében, Lenszkij Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című művében, Vlagyimir Napravnik Dubrovszkijjában, Alfréd Verdi Traviatájában, Gounod Faustja. ugyanaz a név.

De a krasznojarszkiak nem kevésbé emlékezetesek Szlovcov kamarakoncertjeiről, amelyeket mindig ünnepnapként vártak.

Pjotr ​​Ivanovicsnak különösen kedvenc művei voltak, amelyeket nagy szakértelemmel és ihletettséggel adtak elő: Nadir romantikája Bizet „A gyöngykeresők” című operájából, a herceg dala Verdi „Rigoletto” című művéből, Berendej cár kavatinája Rimszkij-Korszakov „A hólány arios” című művéből, Werther. Massenet azonos című operája, Mozart Altatódala és mások.

A „Munkásopera Csoport” létrehozása Krasznojarszkban.

1924 végén a Művészeti Dolgozók Szakszervezete (Rabis) kezdeményezésére a PI Slovtsov által szervezett operacsoport alapján megalakult egy kibővített operacsoport, „Munkásopera Csoport” néven. Ezzel egy időben megállapodást kötöttek a városi tanáccsal a MAS Puskinról elnevezett színház épületének használatáról, és az ország nehéz gazdasági helyzete ellenére háromezer rubel támogatást biztosítottak.

Az operatársulatban több mint 100-an vettek részt. AL Markson, aki az előadásokat vezényelte, és SF Abayantsev, aki a kórust irányította, az igazgatótanács tagja és művészeti igazgatója lett. Leningrádból és más városokból vezető szólistákat hívtak meg: Maria Petipa (koloratúrszoprán), Vaszilij Polferov (lírai-drámai tenor), a híres operaénekes, Lyubov Andreeva-Delmas. Ennek a művésznek a nagyszerű hang és a ragyogó színpadi teljesítmény csodálatos kombinációja volt. Andreeva-Delmes egyik legjobb alkotása, Carmen része, egykor ihlette A. Blokot, hogy megalkotja Carmen versciklusát. A régi idősek, akik látták ezt az előadást Krasznojarszkban, sokáig emlékeztek arra, hogy a művész tehetsége és ügyessége milyen felejthetetlen benyomást tett a közönségre.

Érdekesen és eredményesen működött az első Krasznojarszki Operaház, amelyet Szlovcovék jelentős erőfeszítései hoztak létre. A bírálók felhívták a figyelmet a jó jelmezekre, a különféle kellékekre, de mindenekelőtt a zenei előadás magas kultúrájára. Az operacsapat 5 hónapig dolgozott (1925. januártól májusig). Ez idő alatt 14 opera került színpadra. E. Napravnik Dubrovszkijja és P. Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című darabja Szlovcovék közreműködésével került színre. A Krasznojarszki Opera nem volt idegen a művészi kifejezés új formáinak keresésétől. A fővárosi színházak mintájára készül a Küzdelem a kommünért című darab, amelyben a rendezők a klasszikusokat próbálták újszerű módon újragondolni. A librettó a párizsi kommün korabeli eseményekre épült, a zene pedig D. Puccini Toscájából (ez a művészi keresés a húszas évekre jellemző volt).

Élet Krasznojarszkban.

A krasznojarszkiak nemcsak művészként ismerték Pjotr ​​Ivanovicsot. Miután gyermekkora óta beleszeretett az egyszerű paraszti munkába, minden szabadidejét a gazdálkodásnak szentelte Krasznojarszkban. Mivel volt lova, ő maga gondoskodott róla. A városlakók pedig gyakran látták, ahogy Szlovcovék egy könnyű kocsin áthajtottak a városon, és a közelébe indultak pihenni. Nem magas, gömbölyded, nyitott orosz arcú PI Slovtsov szívélyességével és egyszerű megszólításával vonzotta az embereket.

Pjotr ​​Ivanovics szerette a krasznojarszki természetet, meglátogatta a tajgát és a híres „oszlopokat”. Szibéria e csodálatos szeglete sokakat vonzott, és aki Krasznojarszkba jött, mindig igyekezett odalátogatni.

A szemtanúk egy esetről beszélnek, amikor Szlovcovnak messze kellett énekelnie, nem koncertkörülmények között. Egy csoport látogató művész összegyűlt, és megkérték Ivanovics Pétert, mutassa meg nekik az „Oszlopokat”.

A hír, miszerint Szlovcov az „Oszlopokon” van, azonnal ismertté vált a sztolbisták előtt, és rávették a művészeket, hogy az „Első Oszlopon” találkozzanak a napfelkeltével.

A Petr Ivanovics által vezetett csoportot tapasztalt hegymászók vezették – a testvérek Vitalij és Jevgenyij Abalakov, Galya Turova és Valya Cheredova, akik szó szerint biztosították a kezdő sztolbisták minden lépését. A tetején a híres énekes rajongói felkérték Pjotr ​​Ivanovicsot, hogy énekeljen, és az egész csoport együtt énekelt vele.

Szlovcovék koncerttevékenysége.

Pjotr ​​Ivanovics és Margarita Nyikolajevna Szlovcov a pedagógiai munkát a koncerttevékenységgel kombinálta. Sok éven át koncerteztek a Szovjetunió különböző városaiban. És mindenhol az ő előadásaik kapták a leglelkesebb értékelést.

1924-ben Harbinban (Kína) zajlottak a Szlovcovok turnékoncertjei. A számos kritika közül az egyik így szólt: „Az orosz zenei zseni egyre tökéletesebb előadókat szerez a szemünk előtt… Isteni hang, ezüst tenor, aminek Oroszországban ma már minden tekintetben nincs párja. Labinszkij, Szmirnov és mások jelenleg – Szlovcov káprázatos hangzásvilágához képest – csak a „visszahozhatatlan múlt” értékes gramofonlemezei. És Szlovcov ma: napos, omladozó zenei szikrázó gyémántokkal, amiről Harbin álmodni sem mert… Petr Ivanovics Szlovcov tegnapi előadásának sikere az első áriától kezdve vastapsba torkollott. Meleg, viharos, szakadatlan ováció folytonos diadalmá változtatta a koncertet. Ez csak kis mértékben határozza meg a tegnapi koncert csodálatos benyomását. Szlovcov páratlanul és elragadóan énekelt, istenien énekelt… PI Szlovcov kivételes és egyedi énekes…”

Ugyanez a felülvizsgálat megjegyezte MN Rioli-Slovtsova sikerét ezen a koncerten, aki nemcsak gyönyörűen énekelt, hanem férjét is elkísérte.

Moszkvai Konzervatórium.

1928-ban PI Slovcovot meghívták énekprofesszornak a Moszkvai Központi Színházművészeti Kombináthoz (később GITIS, ma RATI). A tanítási tevékenység mellett Petr Ivanovics énekelt a Szovjetunió Bolsoj Akadémiai Színházban.

A fővárosi sajtó úgy határozta meg, mint „nagy alak, teljes énekes, nagy hírnévnek örvend”. Az Izvesztyija című újság 30. november 1928-án, egyik koncertje után ezt írta: „Szükséges, hogy a hallgatók széles tömegeit megismertessük Szlovcov énekművészetével.”

Moszkvában és Leningrádban nagy sikerrel szerepelt, a Traviatában – A. Nezhdanovával, a Sellőben – V. Pavlovszkáról és M. Reizenről énekelt. Az akkori újságok ezt írták: „A Traviata” életre kelt és megfiatalodott, amint a főszerepeket játszó csodálatos mesterek megérintették: Nyezsdanova és Szlovcov, Hány lírai tenorunk van, akinek ilyen kiváló iskolája lenne és ilyen magas készség?

Az énekesnő életének utolsó éve.

1934 telén Szlovcov koncertekkel turnézott a Kuzbassban, az utolsó koncerteken Pjotr ​​Ivanovics már betegen lépett fel. Krasznojarszkba sietett, és itt végre megbetegedett, és 24. február 1934-én elment. Az énekes tehetsége és ereje csúcsán halt meg, mindössze 48 éves volt. Egész Krasznojarszk elbocsátotta szeretett művészét és honfitársát utolsó útjára.

A Pokrovszkij temetőben (a templomtól jobbra) van egy fehér márvány emlékmű. Massenet „Werther” című operájának szavai vannak ráfaragva: „Ó, ne ébressz fel, tavasz lehelete”. Itt nyugszik az egyik híres orosz énekes, akit kortársai szeretettel szibériai csalogánynak neveznek.

Egy nekrológban szovjet zenei figurák csoportja, élén Ippolitov-Ivanov, Szobinov és sok más köztársasági népművész vezetésével, megjegyezte, hogy Szlovcov halála „mély fájdalommal visszhangzik a szovjet hallgatóság széles tömegeinek szívében. Unió, és a zenei közösség sokáig emlékezni fog a csodálatos énekesre és nagyszerű művészre.”

A gyászjelentés egy felhívással zárul: „És kinek, ha nem Krasznojarszknak kellene sokáig megőriznie Szlovcov emlékét?” MN Rioli-Slovtsova Petr Ivanovics halála után húsz évig Krasznojarszkban folytatta pedagógiai tevékenységét. 1954-ben halt meg, férje mellé temették el.

1979-ben a leningrádi „Melody” cég kiadott egy lemezt, amelyet PI Slovtsovnak szenteltek a „A múlt kiemelkedő énekesei” című sorozatban.

BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman „Krasznojarszk zenei élete”, a krasznojarszki könyvkiadó 1983-as könyve alapján készített anyagok, a Krasznojarszk Terület Állami Levéltára és a Krasznojarszki Regionális Helyismereti Múzeum dokumentumai.