Victoria de Los Angeles |

Los Angeles-i győzelem

Victoria de Los Angeles 1. november 1923-jén született Barcelonában, egy nagyon muzsikus családban. Már fiatalon felfedezett nagyszerű zenei képességeket. Édesanyja javaslatára, akinek nagyon jó hangja volt, a fiatal Victoria belépett a barcelonai konzervatóriumba, ahol énekelni, zongorázni és gitározni kezdett. A szemtanúk szerint már Los Angeles első fellépései diákkoncerteken a mester fellépései voltak.

Victoria de Los Angeles nagyszínpadon debütált 23 évesen: a barcelonai Liceo Színházban a grófnő szerepét énekelte Mozart Figaro házasságában. Ezt követte a legrangosabb genfi ​​énekverseny (genfi ​​verseny) győzelme, amelyen a zsűri névtelenül, a függöny mögött ülve hallgatja meg az előadókat. E győzelem után, 1947-ben Victoria meghívást kapott a BBC rádiótársaságtól, hogy vegyen részt Manuel de Falla Az élet rövid című operájának adásában; Salud szerepének pompás előadása a fiatal énekesnőnek bejutást biztosított a világ összes vezető színpadára.

A következő három év még nagyobb hírnevet hoz Los Angelesnek. Victoria a Grand Operában és a Metropolitan Operában debütált Gounod Faustjában, a Covent Garden tapsolt neki Puccini Bohémjében, az igényes La Scala közönsége pedig lelkesen köszöntötte Ariadnáját Richard Strauss operájában. Ariadne Naxoson. De a Metropolitan Opera színpada, ahol Los Angeles leggyakrabban lép fel, az énekes alapplatformja lesz.

Victoria szinte azonnal első sikerei után hosszú távú exkluzív szerződést írt alá az EMI-vel, amely meghatározta további boldog sorsát a hangfelvétel terén. Az énekes összesen 21 operát és több mint 25 kamaraműsort rögzített az EMI számára; a legtöbb felvétel a vokális művészet aranyalapjába került.

A Los Angeles-i előadásmódban nem volt tragikus összeomlás, monumentális nagyszerűség, extatikus érzékiség – mindaz, ami a magasztos operaközönséget általában az őrületbe kergeti. Ennek ellenére sok kritikus és egyszerűen az opera szerelmesei úgy beszélnek az énekesről, mint az „évszázad szopránja” cím egyik első jelöltjéről. Nehéz meghatározni, hogy milyen szoprán – lírai-drámai, lírai, lírai-koloratúra, sőt talán még egy magas mobil mezzo is; egyik definíció sem bizonyul helyesnek, mert sokféle hangra Manon gavotte ("Manon") és Santuzza romantikája ("Country honor"), Violetta áriája ("La Traviata") és Carmen jóslata ("Carmen") ”), Mimi története („La Bohème”) és Elizabeth üdvözlete („Tannhäuser”), Schubert és Fauré dalai, Scarlatti kanzonjai és Granados goyeszkjei, amelyek az énekesnő repertoárján szerepeltek.

A viktoriánus konfliktus fogalma is idegen volt. Figyelemre méltó, hogy a hétköznapi életben az énekesnő megpróbálta elkerülni az akut helyzeteket, és amikor azok felmerültek, inkább menekült; így a Beechammel való nézeteltérések miatt a viharos leszámolás helyett egyszerűen fogta és elment a Carmen felvételi munkamenet kellős közepén, aminek következtében a felvétel csak egy évvel később készült el. Talán ezen okok miatt a Los Angeles-i operai karrier sokkal rövidebb ideig tartott, mint koncerttevékenysége, amely a közelmúltig nem állt meg. Az énekesnő viszonylag késői operaművei közül kiemelendő Angelica tökéletesen összeillő és ugyanolyan szépen elénekelt részei Vivaldi Furious Roland című művében (azon kevés Los Angeles-i felvétel egyike, amely nem az EMI-n, hanem az Erato-n készült, Claudio Shimone vezényletével) és Dido. Purcell Dido és Aeneas című művében (John Barbirollival a karmesteri pultnál).

Azok között, akik részt vettek a Victoria de Los Angeles 75. évfordulója tiszteletére 1998 szeptemberében rendezett koncerten, egyetlen énekes sem volt – maga az énekesnő is ezt akarta. Ő maga betegsége miatt nem tudott részt venni saját ünnepségén. Ugyanez az oka annak, hogy 1999 őszén Los Angelesben Szentpétervárra látogatott, ahol az Elena Obraztsova Nemzetközi Énekverseny zsűritagja lett.

Néhány idézet az énekesnővel készült interjúkból, különböző évekből:

„Egyszer beszéltem Maria Callas barátaival, és azt mondták, hogy amikor Maria megjelent a MET-en, az első kérdése az volt: „Mondd el, mit szeret igazán Victoria?” Senki sem tudott válaszolni neki. Volt olyan hírem. Az elzárkózásod, távolságod miatt, érted? eltűntem. Senki sem tudta, mi történik velem a színházon kívül.

Soha nem jártam éttermekben vagy éjszakai klubokban. Csak otthon dolgoztam egyedül. Csak a színpadon láttak. Senki sem tudhatta, mit érzek semmivel kapcsolatban, mi a meggyőződésem.

Valóban szörnyű volt. Két teljesen külön életet éltem. Victoria de Los Angeles – operasztár, közéleti személyiség, „a MET egészséges lánya”, ahogy engem neveztek – és Victoria Margina, egy figyelemre méltó, munkával terhelt nő, mint mindenki más. Most valami kivételesnek tűnik. Ha újra ilyen helyzetben lennék, teljesen másképp viselkednék.”

„Mindig úgy énekeltem, ahogy szerettem volna. A kritikusok sok beszéde és minden állítása ellenére soha senki nem mondta meg nekem, mit tegyek. Soha nem láttam a jövőbeni szerepeimet a színpadon, és akkor gyakorlatilag nem volt olyan jelentős énekes, aki közvetlenül a háború után Spanyolországba jött volna fellépni. Így az értelmezéseimet nem tudtam semmilyen mintára modellezni. Az is szerencsém volt, hogy önállóan, karmesteri, rendezői segítség nélkül dolgozhattam a szerepen. Úgy gondolom, hogy amikor túl fiatal vagy és tapasztalatlan, az egyéniségedet tönkretehetik azok, akik rongybabaként irányítanak. Azt akarják, hogy egyik vagy másik szerepben inkább önmagukra ismerj fel, és ne önmagadra."

„Számomra a koncertezés nagyon hasonló ahhoz, mint egy buliba menni. Amikor odaérsz, szinte azonnal megérted, milyen hangulat alakul ki azon az estén. Sétálsz, kommunikálsz az emberekkel, és egy idő után végre rájössz, mire van szükséged ebből az estéből. Így van ez a koncerttel is. Amikor elkezdesz énekelni, hallod az első reakciót, és azonnal megérted, hogy a teremben összegyűltek közül kik a barátaid. Szoros kapcsolatot kell kialakítania velük. Például 1980-ban a Wigmore Hallban játszottam, és nagyon ideges voltam, mert rosszul voltam, és majdnem készen álltam, hogy lemondjam az előadást. De felmentem a színpadra, és idegességem leküzdésére a közönséghez fordultam: „Persze, tapsolhatsz, ha akarsz”, és ők akarták. Mindenki azonnal megnyugodott. Tehát egy jó koncert, akárcsak egy jó buli, alkalom arra, hogy csodálatos emberekkel találkozzunk, kikapcsolódjunk a társaságukban, majd folytasd a dolgod, megőrizve az együtt töltött nagyszerű idő emlékét.”

A kiadvány Ilya Kukharenko cikkét használta fel