Leonyid Vitalievics Szobinov |
Leonyid Szobinov
A legnagyobb szovjet zenetudós, Borisz Vlagyimirovics Aszafjev Szobinovot „az orosz énekszöveg tavaszának” nevezte. Méltó örököse, Szergej Jakovlevics Lemesev ezt írta: „Szobinov jelentősége az orosz színház számára szokatlanul nagy. Igazi forradalmat csinált az operaművészetben. A reális színházi elvekhez való hűség egyesült benne az egyes szerepek mélyen egyéni megközelítésével, fáradhatatlan, valóban kutatómunkával. A szerep előkészítése során hatalmas mennyiségű anyagot tanulmányozott – a korszakot, annak történetét, politikáját, életmódját. Mindig arra törekedett, hogy természetes és igaz karaktert alkosson, közvetítse a hős összetett pszichológiáját. „Kissé kitisztul a spirituális világ” – írta a szereppel kapcsolatos munkájáról –, önkéntelenül is másképp ejti ki a kifejezést. Ha a basszusgitárok Chaliapin színpadra lépésével rájöttek, hogy nem tudnak úgy énekelni, ahogy korábban énekeltek, akkor a lírai tenorok is megértették ezt Szobinov megjelenésével.
Leonyid Vitaljevics Szobinov Jaroszlavlban született 7. június 1872-én. Leonyid nagyapja és apja Poletaev kereskedőnél szolgált, lisztet szállítottak a tartományban, az uraknak pedig illetéket fizettek. A környezet, amelyben Szobinov élt és felnőtt, nem kedvezett hangja fejlődésének. Az apa szigorú jellemű volt, és távol állt mindenféle művészettől, de az anya jól énekelte a népdalokat, és megtanította fiát énekelni.
Lenya gyermekkorát és ifjúságát Jaroszlavlban töltötte, ahol középiskolát végzett. Maga Szobinov később ezt mondta egyik levelében:
„Utolsó évben, amikor elvégeztem a gimnáziumot, 1889/90-ben tenort szereztem, amivel együtt kezdtem énekelni a teológiai gimnázium kórusában.
Elvégezte a középiskolát. az egyetemen vagyok. Itt is ösztönösen vonzottak azok a körök, ahol énekeltek… Találkoztam egy ilyen társasággal, éjszaka jegyekért voltam ügyelet a színházban.
… Az ukrán barátaim elmentek a kórusba és húztak. A kulisszák mögött mindig is szent hely volt számomra, ezért teljesen átadtam magam egy új foglalkozásnak. Az egyetem háttérbe szorult. A kórusban való tartózkodásomnak természetesen nem volt nagy zenei jelentősége, de a színpad iránti szeretetem egyértelműen kifejeződött. Útközben énekeltem az idén az egyetemen megalakult spirituális diákkórusban és a világiban is. Ezután mind a négy évben mindkét kórusban részt vettem, amíg az egyetemen voltam… egyre fontosabban jutott eszembe, hogy tanuljak meg énekelni, de nem volt pénz, és nemegyszer elmentem Nikitskaya mellett a út az egyetem felé, elhaladva a Filharmónia mellett egy titkos gondolattal, de ha nem menni be és kérni, hogy tanítsák. A sors rám mosolygott. Az egyik diákkoncerten PA Sosztakovszkij több diákkal találkozott, köztük velem, és felkért, hogy vegyünk részt az iskola kórusában, ahol aztán Mascagni Vidéki becsületét vizsgáztatták… Az elváláskor Sosztakovszkij azt javasolta, hogy jövőre tanuljak komolyan. és valóban, 1892/93-ban Dodonov osztályába felvettek szabad tanulónak. Nagyon buzgón nekiláttam a munkának, és minden szükséges tanfolyamon részt vettem. Tavasszal volt az első vizsga, és azonnal átkerültem a 3. évfolyamra, 4 1/2-t tettem valami klasszikus áriáért. 1893/94-ben a Filharmóniai Társaság néhány rendezővel együtt olasz operát alapított… A társaságnak az volt a célja, hogy az iskola diákjai számára valami iskolaszínpadot alkosson, és ott jelentéktelen részeket adtak elő a diákok. Én is ott voltam a fellépők között… Az összes kis részt elénekeltem, de az évad közepén már rám bízták a Pagliacci Harlequint. Eltelt tehát egy újabb év. Már 4. éves voltam az egyetemen.
Véget ért a szezon, háromszoros energiával kellett nekilátnom az államvizsgákra való felkészülésnek. Az éneklés feledésbe merült… 1894-ben végeztem az egyetemen. Újabb katonai szolgálat következett… A katonai szolgálat 1895-ben ért véget. Már másodhadnagy vagyok a tartalékban, felvettek a moszkvai bárba, és teljesen egy új, érdekes ügynek szenteltem magam, amiben, úgy tűnt, a lélek feküdt, és mindig arra törekedtem. a nyilvánosság, az igazságosság és a sértettek védelme érdekében.
Az éneklés elhalkult a háttérben. Inkább szórakozás lett… a Filharmóniában csak ének- és operaórára jártam…
Az 1896-os év egy nyilvános vizsgával zárult, amelyen a Maly Színház színpadán elénekeltem egy felvonást A sellőből és egy felvonást Martha-ból. Ezzel párhuzamosan voltak végtelenül jótékonysági koncertek, városi kirándulások, két diákkoncerten való részvétel, ahol az állami színházak művészeivel találkoztam, akik komolyan megkérdezték, nem gondolok-e színpadra. Mindezek a beszélgetések nagyon zavarba hozták a lelkemet, de a fő csábító Santagano-Gorchakova volt. A következő évben, amit ugyanúgy töltöttem, mint az előzőt, már az utolsó, 5. tanfolyamon énekeltem. A vizsgán a Kedvenc utolsó felvonását és a Rómeó felvonását énekeltem. A karmester BT Altani, aki azt javasolta, hogy Gorchakova vigyen el a Bolsoj Színházba meghallgatásra. Gorcsakovának sikerült becsületszavamat kivennünk, hogy elmegyek. Ennek ellenére a tárgyalás első napján nem kockáztattam, és csak amikor Gorcsakova megszégyenített, akkor jelentem meg a második napon. A teszt sikeres volt. Adott egy másodpercet – ismét sikeres. Azonnal felajánlották a debütálást, és 1897 áprilisában debütáltam a zsinaton a Démon című operában…
A fiatal énekesnő sikere minden várakozást felülmúlt. Az opera befejezése után a közönség még sokáig lelkesen tapsolt, sőt a Sólyommá válás című áriát meg is kellett ismételni. A híres moszkvai zenekritikus, SN Kruglikov jóindulatú kritikával reagált erre az előadásra: „A koncerttermekben oly népszerű énekes hangja… nemcsak a Bolsoj Színház hatalmas termébe illőnek bizonyult, de még kedvezőbb benyomást keltett. ott. Ezt jelenti a fém hangszíne: ez a hangtulajdonság gyakran sikeresen helyettesíti valódi erejét.
Szobinov gyorsan meghódította az egész művészi világot. Lebilincselő hangja megnyerő színpadi jelenléttel párosult. Egyformán diadalmaskodott hazai és külföldi fellépései.
A Bolsoj Színházban töltött több évad után Szobinov Olaszországba utazik, a világhírű milánói La Scala színházba. Két operában énekelt – Donizetti „Don Pasquale”-jában és Auber „Fra Diavolo”-jában. A felek eltérő jellege ellenére Szobinov kiváló munkát végzett velük.
„Tenor Szobinov” – írta egy recenzens – „kinyilatkoztatás. Hangja csak arany, csupa fém és egyben lágy, simogató, színekben gazdag, gyöngédséggel elvarázsol. Ez egy olyan énekes, aki megfelel az általa előadott zene műfajának… az operaművészet legtisztább hagyományai szerint, a modern művészekre oly kevéssé jellemző hagyományok szerint.”
Egy másik olasz újság így írt: „Kegyelettel, gyengéden, könnyedséggel énekelt, ami már az első jelenettől kezdve elnyerte a közönség általános tetszését. A legtisztább hangszínû, egyenletes, mélyen a lélekbe mélyedõ hangja van, ritka és értékes hangja, amit ritka mûvészettel, intelligenciával és ízléssel kezel.
A Monte Carlóban és Berlinben is fellépő Sobinov visszatér Moszkvába, ahol először játssza de Grieux szerepét. Az orosz kritika pedig lelkesen fogadja ezt az általa alkotott új képet.
A híres művész, Munt, az énekes diáktársa ezt írta:
„Kedves Lenya, tudod, hogy soha nem dicsértelek hiába; ellenkezőleg, mindig is visszafogottabb volt a kelleténél; de most még fele sem fejezi ki azt a benyomást, amit tegnap tettél rám… Igen, elképesztően átadod a szerelem szenvedését, a szerelem kedves énekese, Puskin Lenszkijének igaz testvére!…
Mindezt nem is a barátodként mondom, hanem mint művész, és a legszigorúbb szemszögből ítéllek meg, nem az opera, nem a dráma, hanem a széles művészet szempontjából. Nagyon örülök, hogy véletlenül láttam, hogy Ön nem csak egy kivételesen muzikális, nagyszerű énekes, hanem egy nagyon tehetséges drámai színész is…”
És már 1907-ben a kritikus, ND Kashkin megjegyzi: „Szobinovnak a színpadi karrier egy évtizede nem telt el hiába, és mára már érett mester művészetében, úgy tűnik, teljesen szakított mindenféle rutintechnikával. részeit és szerepeit gondolkodó és tehetséges művészként kezeli.”
A kritikus szavait megerősítve, 1908 elején Sobinov nagy sikereket ért el spanyolországi turnén. A „Manon”, a „Gyöngykeresők” és a „Mefisztó” operák áriáinak előadása után nemcsak a közönség, hanem a színpadi dolgozók is vastapssal köszöntik neki az előadásokat.
A híres énekes, EK Katulskaya így emlékszik vissza:
„Leonyid Vitaljevics Szobinov, aki hosszú éveken át partnerem volt az operaszínpadon, óriási hatással volt munkám fejlődésére… Az első találkozásunk a Mariinszkij Színház színpadán volt 1911-ben – munkám második évadában. színház.
Gluck zenei és drámai zsenialitásának remekművének, az Orpheus című operának új produkciója készült, a cím részben LV Sobinovval. Orpheusz szerepét először az orosz operaszínpadon bízták tenorra. Korábban ezt a részt kontralt vagy mezzoszoprán adta elő. Ámor szerepét adtam elő ebben az operában…
21. december 1911-én került sor az Orpheus című opera premierjére a Mariinszkij Színházban Meyerhold és Fokine érdekes produkciójában. Szobinov egyedi – ihletett és költői – képet alkotott Orfeuszról. A hangja még mindig ott van az emlékezetemben. Szobinov tudta, hogyan kell a recitatívnak különleges dallamot és esztétikai bájt adni. Felejthetetlen az a mély bánat érzése, amelyet Szobinov az „Eurydikét elvesztettem” című híres áriában fejez ki…
Nehezen emlékszem vissza olyan előadásra, amelyben – akárcsak az Orpheusban a Mariinszkij Színpadon – szervesen ötvöződik a különböző művészetfajták: zene, dráma, festészet, szobrászat és Szobinov csodálatos éneke. Csak egy részletet szeretnék idézni a fővárosi sajtó számos kritikájából az „Orpheus” című darabról: „Mr. Szobinov a címszerepben játszott, szobrászat és szépség szempontjából bájos imázst teremtve Orfeusz szerepében. Szívhez szóló, kifejező énekével és művészi árnyalataival Sobinov úr teljes esztétikai élvezetet nyújtott. Bársonyos tenorja ezúttal kiválóan szólt. Szobinov nyugodtan mondhatja: „Orpheus én vagyok!”
1915 után az énekesnő nem kötött új szerződést a császári színházakkal, hanem fellépett a szentpétervári népházban és Moszkvában az SI Ziminben. A februári forradalom után Leonyid Vitalievich visszatér a Bolsoj Színházba, és annak művészeti igazgatója lesz. Március XNUMX-án, az előadások ünnepélyes megnyitóján Sobinov a színpadról szólva a közönséghez ezt mondta: „A mai nap a legboldogabb nap az életemben. A magam és minden színházi társam nevében beszélek, mint a valóban szabad művészet képviselője. Le a láncokkal, le az elnyomókkal! Ha korábban a művészet a láncok ellenére a szabadságot szolgálta, lelkesítette a harcosokat, akkor mostantól, úgy gondolom, a művészet és a szabadság egybeolvad.
Az októberi forradalom után az énekes elutasító választ adott minden külföldi kivándorlási javaslatra. A moszkvai Bolsoj Színház igazgatójává, majd valamivel később biztosává nevezték ki. De Sobinovát vonzza az éneklés. Az egész országban fellép: Szverdlovszk, Perm, Kijev, Harkov, Tbiliszi, Baku, Taskent, Jaroszlavl. Külföldre is utazik – Párizsba, Berlinbe, Lengyelország városaiba, a balti államokba. Annak ellenére, hogy a művész hatvanadik születésnapjához közeledett, ismét óriási sikert arat.
„Az egész egykori Szobinov elhaladt Gaveau zsúfolásig megtelt termének közönsége előtt” – írta az egyik párizsi jelentés. – Szobinov-operaáriák, Csajkovszkij Szobinov-románcai, Szobinov olasz dalok – mindent zajos taps borított... Művészetéről nem érdemes terjeszteni: mindenki ismeri. Mindenki, aki valaha is hallotta, emlékszik a hangjára... Dikciója olyan tiszta, mint a kristály: „olyan, mintha gyöngyök hullanának az ezüsttálcára”. Meghatottan hallgatták… az énekesnő nagylelkű volt, de a közönség telhetetlen: csak akkor hallgatott el, amikor kialudtak a fények.
Hazájába való visszatérése után Stanislavsky KS kérésére asszisztensévé válik az új zenés színház vezetésében.
1934-ben az énekes külföldre utazik, hogy javítsa egészségi állapotát. Szobinov már befejezte európai útját, megállt Rigában, ahol október 13-ról 14-re virradó éjjel meghalt.
„Az énekes, zenész és drámai színész csodálatos tulajdonságaival, ritka színpadi bájjal, valamint különleges, megfoghatatlan „Szobinov” kecsességgel rendelkező Leonyid Vitaljevics Szobinov képtárat hozott létre, amelyek az operaelőadás remekei voltak – írja az EK Katulskaya. – Költői Lenszkij (Jeugene Onegin) klasszikus képévé vált e rész későbbi előadói számára; mesebeli cárja, Berendej ("A hólány"), Bajan ("Ruslan és Ljudmila"), Vlagyimir Igorevics ("Igor herceg"), de Grieux lelkes, kecses lovagja ("Manon"), tüzes Levko ("május éjszaka") ), élénk képek – Vladimir („Dubrovszkij”), Faust („Faust”), Sinodal („Démon”), Duke („Rigoletto”), Yontek („Kavics”), Prince („Hableány”), Gerald („Hableány”) Lakme”), Alfreda (Traviata), Rómeó (Rómeó és Júlia), Rudolph (La Boheme), Nadir (A gyöngykeresők) tökéletes példái az operaművészetnek.”
Szobinov általában rendkívül tehetséges ember volt, kiváló beszélgetőpartner, nagyon nagylelkű és rokonszenves. Korney Chukovsky író így emlékszik vissza:
„A nagylelkűsége legendás volt. Egyszer zongorát küldött ajándékba a kijevi vakok iskolájának, ahogy mások virágot vagy egy doboz csokit. Koncertjeivel 45 aranyrubelt adott a Moszkvai Diákok Kölcsönös Segítő Alapjának. Jókedvűen, szívélyesen, barátságosan osztogatott, és ez összhangban volt egész alkotó egyéniségével: nem lett volna nagy művész, aki ennyi boldogságot hozott egyikünknek sem, ha nem volt ilyen nagylelkű jóindulatú az emberek iránt. Itt lehetett érezni azt a túláradó életszeretetet, amellyel minden munkája telítve volt.
Művészetének stílusa azért volt olyan nemes, mert ő maga is nemes volt. A művészi technika semmilyen fortélyával nem tudott volna ilyen elbűvölően őszinte hangot kifejleszteni magában, ha ő maga nem rendelkezik ezzel az őszinteséggel. Hittek az általa teremtett Lenskyben, mert ő maga is ilyen volt: hanyag, szeretetteljes, egyszerű szívű, bízó. Éppen ezért, amint megjelent a színpadon és kimondta az első zenei mondatot, a közönség azonnal megszerette – nem csak játékában, hangjában, de önmagában is.
