Fedor Ivanovics Chaliapin (Feodor Chaliapin) |
Feodor Chaliapin
Fedor Ivanovics Csaliapin 13. február 1873-án született Kazanyban, Ivan Yakovlevich Chaliapin szegény családjában, a Vjatka tartománybeli Szirtsovo faluból származó paraszt szegény családjában. Anyja, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (szül. Prozorova), eredetileg Dudinskaya faluból, ugyanabban a tartományban. Fedornak már gyermekkorában gyönyörű hangja volt (magas), és gyakran együtt énekelt anyjával, „beállítva a hangját”. Kilenc éves korától egyházi kórusokban énekelt, hegedülni próbált megtanulni, sokat olvasott, de kénytelen volt cipész-, esztergály-, asztalos-, könyvkötő-, másoló-tanoncként dolgozni. Tizenkét évesen statisztaként részt vett egy kazanyi turnézó társulat előadásain. A színház iránti csillapíthatatlan vágya különböző színjátszó társulatokhoz vezette, amelyekkel a Volga-vidék, a Kaukázus, Közép-Ázsia városaiban kóborolt, rakodóként vagy prostiként dolgozott a mólón, gyakran éhezett és éjszakát töltött. padok.
Ufában 18. december 1890-án énekelte először a szóló részt. Maga Chaliapin emlékirataiból:
„… Úgy látszik, még a szerény kórista szerepben is sikerült megmutatnom természetes zeneiségemet és jó hangeremet. Amikor egy napon a társulat egyik baritonja, az előadás előestéjén, valamiért megtagadta Stolnik szerepét Moniuszko „Galka” című operájában, és nem volt senki a társulatban, aki helyettesítette volna, Szemjonov vállalkozó. Samarsky megkérdezte, hogy beleegyeznék-e, hogy elénekeljem ezt a részt. Rendkívüli félénkségem ellenére beleegyeztem. Túl csábító volt: életem első komoly szerepe. Gyorsan megtanultam a részt és előadtam.
Az előadás szomorú esete ellenére (leültem a színpadra egy szék mellett), Szemjonov-Szamarszkijt mindazonáltal megindította az éneklésem és az a lelkiismereti vágyam, hogy valami hasonlót ábrázoljak egy lengyel mágnáshoz. Öt rubelt hozzáadott a fizetésemhez, és más szerepekkel is kezdett rám bízni. Még mindig babonásan gondolkozom: egy kezdőnek jó jel az első színpadi fellépéskor a közönség előtt, ha leül a szék mellett. Későbbi pályafutásom során azonban éberen figyeltem a széket, és féltem, hogy nem csak leülök mellette, hanem attól is, hogy egy másik székébe üljek…
Ebben az első évadban Fernandót is énekeltem az Il trovatore-ban és Neizvestny-t az Askold sírjában. A siker végül megerősített abban a döntésemben, hogy a színháznak szentelem magam.
Ezután a fiatal énekes Tiflisbe költözött, ahol ingyenes énekleckéket vett D. Usatov híres énekestől, amatőr és diákkoncerteken lépett fel. 1894-ben a szentpétervári külvárosi kertben, az „Arcadia”-ban, majd a Panajevszkij Színházban énekelt előadásokban. 1895 áprilisában, XNUMX-ban debütált Mefisztóként Gounod Faustjában a Mariinsky Színházban.
1896-ban Csaliapint S. Mamontov meghívta a Moszkvai Magánoperába, ahol vezető pozícióba került, és teljes mértékben felfedte tehetségét, és a színházban végzett munkája során az orosz operák felejthetetlen képeinek egész galériáját hozta létre: Rettegett Iván. N. Rimszkij Pszkov szobalányában -Korszakov (1896); Dozitheusz M. Muszorgszkij „Khovanshchina” című művében (1897); Borisz Godunov M. Muszorgszkij azonos című operájában (1898) és mások.
A Mammut Színházban folytatott kommunikáció Oroszország legjobb művészeivel (V. Polenov, V. és A. Vasnyecov, I. Levitan, V. Szerov, M. Vrubel, K. Korovin és mások) erőteljes ösztönzést adott az énekesnek a kreativitásra: díszletek és jelmezek segítettek a lenyűgöző színpadi jelenlét megteremtésében. Az énekes számos operarészt készített elő a színházban az akkor még kezdő karmesterrel és zeneszerzővel, Szergej Rahmanyinovval. Az alkotó barátság két nagy művészt élete végéig egyesített. Rahmanyinov több románcot szentelt az énekesnek, köztük a „sorsot” (A. Apukhtin versei), „Te ismerted őt” (F. Tyutchev versei).
Az énekes mélyen nemzeti művészete megörvendeztette kortársait. „Az orosz művészetben Csaliapin olyan korszak, mint Puskin” – írta M. Gorkij. A nemzeti énekiskola legjobb hagyományai alapján Chaliapin új korszakot nyitott a nemzeti zenés színházban. Meglepően szervesen ötvözni tudta az operaművészet két legfontosabb elvét – a drámai és a zenei –, hogy tragikus adottságát, egyedi színpadi plaszticitását és mély zeneiségét egyetlen művészi koncepciónak rendelje alá.
24. szeptember 1899-től Chaliapin, a Bolsoj és egyben a Mariinszkij Színház vezető szólistája diadalmas sikerrel turnézott külföldön. 1901-ben a milánói La Scalában nagy sikerrel énekelte A. Boito azonos című operájában Mefisztó szerepét E. Carusóval, A. Toscanini vezényletével. Az orosz énekesnő világhírét a római (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Franciaország, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Párizs (1908), London (1913/) turnék erősítették meg. 14). Chaliapin hangjának isteni szépsége minden ország hallgatóját magával ragadta. A természet adta magas basszusa bársonyos, lágy hangszínnel véresen, erőteljesen szólt, és gazdag ének intonációval rendelkezik. A művészi átalakulás hatása lenyűgözte a hallgatókat – nemcsak külső megjelenés, hanem mély belső tartalom is van, amit az énekesnő hangos beszéde közvetített. A tágas és látványosan kifejező képek megalkotásában az énekest rendkívüli sokoldalúsága segíti: egyszerre szobrász és művész, verset és prózát ír. A nagy művész ilyen sokoldalú tehetsége a reneszánsz mestereit idézi – nem véletlen, hogy a kortársak operahőseit Michelangelo titánjaihoz hasonlították. Chaliapin művészete átlépte a nemzeti határokat, és befolyásolta a világ operaházának fejlődését. Sok nyugati karmester, művész és énekes ismételhetné D. Gavazeni olasz karmester és zeneszerző szavait: „Chaliapin újítása az operaművészet drámai igazságának szférájában erős hatással volt az olasz színházra… A nagy orosz drámai művészete A művész nem csak az olasz énekesek orosz operáinak előadásában hagyott mély és maradandó nyomot, hanem általában véve ének- és színpadi interpretációik egész stílusában, beleértve Verdi műveit is…
„Chaliapint az erős emberek karakterei vonzották, akiket egy ötlet és szenvedély ölel át, egy mély spirituális drámát éltek át, valamint az élénk komikus képek” – jegyzi meg DN Lebedev. – Csaliapin döbbenetes őszinteséggel és erővel tárja fel a „Hableány” című filmben a szerencsétlen, gyásztól felzaklatott apa tragédiáját vagy a Borisz Godunov által átélt fájdalmas lelki viszályt és lelkiismeret-furdalást.
Az emberi szenvedés iránti rokonszenvben megnyilvánul a magas humanizmus – a nemzetiségen, az érzelmek tisztaságán és mélységén alapuló progresszív orosz művészet elidegeníthetetlen tulajdonsága. Ebben a nemzetiségben, amely Chaliapin egész lényét és minden munkáját betöltötte, tehetségének ereje gyökerezik, meggyőző képességének titka, mindenki, még a tapasztalatlan ember számára is érthetősége.
Chaliapin kategorikusan ellenzi a szimulált, mesterséges emocionalitást: „Minden zene mindig érzelmeket fejez ki így vagy úgy, és ahol vannak érzések, ott a mechanikus átvitel szörnyű monotónia benyomását kelti. Egy látványos ária hidegen és formálisan szólal meg, ha nincs kidolgozva benne a frázis intonációja, ha a hangzást nem színesítik a szükséges érzelmek árnyalatai. A nyugati zenének is szüksége van erre az intonációra… amit kötelezőnek ismertem el az orosz zene közvetítéséhez, bár ennek kisebb a lélektani rezgése, mint az orosz zenének.”
Chaliapint élénk, gazdag koncerttevékenység jellemzi. A hallgatók változatlanul örültek A molnár, Az öreg tizedes, Dargomizsszkij címzetes tanácsadója, A szeminárius, Muszorgszkij Trepakja, Glinka kételye, Rimszkij-Korszakov A próféta, Csajkovszkij A csalogány, A kettős káplár című románcainak előadásában. , „Álmomban keservesen sírtam” Schumann.
Íme, amit a figyelemre méltó orosz zenetudós akadémikus, B. Aszafjev írt az énekes alkotói tevékenységének erről az oldaláról:
„Chaliapin valóban kamarazenét énekelt, olykor olyan töményen, olyan mélyen, hogy úgy tűnt, semmi köze nincs a színházhoz, és soha nem nyúlt a színpad által megkívánt kiegészítők és kifejezésmód hangsúlyozásához. Tökéletes nyugalom és visszafogottság vette hatalmába. Emlékszem például Schumann „Álmomban keservesen sírtam” című művére – egy hang, egy hang a csendben, egy szerény, rejtett érzelem, de úgy tűnik, nincs előadó, és ez a nagy, vidám, nagylelkű humorral, szeretettel, tiszta személy. Egy magányos hang szól – és minden benne van a hangban: az emberi szív teljes mélysége és teltsége… Az arc mozdulatlan, a szemek rendkívül kifejezőek, de különleges módon, nem úgy, mint mondjuk Mefisztó a híres jelenetben. hallgatók vagy szarkasztikus szerenádban: ott égtek rosszindulatúan, gúnyosan, majd egy ember szeme, aki érezte a bánat elemeit, de aki ezt csak az elme és a szív kemény fegyelmezésében értette meg – annak minden megnyilvánulása ritmusában. – nyer-e hatalmat az ember mind a szenvedélyek, mind a szenvedések felett.
A sajtó előszeretettel számolgatta a művész honoráriumát, alátámasztva a mesés gazdagság mítoszát, Chaliapin kapzsiságát. Mi van, ha ezt a mítoszt megcáfolják számos jótékonysági koncert plakátjai és műsorai, az énekesnő híres fellépései Kijevben, Harkovban és Petrográdban, hatalmas dolgozó közönség előtt? A tétlen pletykák, újsághírek és pletykák nem egyszer arra kényszerítették a művészt, hogy kézbe vegye a tollat, megcáfolja a szenzációkat és a spekulációkat, és tisztázza saját életrajzának tényeit. Hiábavaló!
Az első világháború alatt Chaliapin körútjai megszűntek. Az énekes saját költségén nyitott két gyengélkedőt sebesült katonák számára, de nem hirdette „jócselekedeteit”. MF Volkenstein ügyvéd, aki évekig irányította az énekesnő anyagi ügyeit, így emlékezett vissza: „Ha tudnák, mennyi Chaliapin pénze került a kezembe, hogy segítsek azoknak, akiknek szükségük volt rá!”
Az 1917-es októberi forradalom után Fjodor Ivanovics az egykori császári színházak kreatív újjáépítésével foglalkozott, a Bolsoj és a Mariinszkij színház igazgatóságának választott tagja volt, 1918-ban pedig az utóbbiak művészeti részét irányította. Ugyanebben az évben a művészek közül elsőként kapta meg a Köztársaság Népművésze címet. Az énekes igyekezett elszakadni a politikától, visszaemlékezései könyvében így írt: „Ha életemben más voltam, mint színész és énekes, akkor teljesen elhivatottságomnak szenteltem. De legkevésbé politikus voltam.”
Külsőleg úgy tűnhet, hogy Chaliapin élete virágzó és kreatívan gazdag. Hivatalos koncertekre hívják, sokat lép fel a nagyközönségnek is, kitüntető címeket adományoznak neki, felkérték különféle művészeti zsűrik, színházi tanácsok munkájának élére. De aztán éles felszólítások hangzanak el, hogy „szocializálják Chaliapint”, „a nép szolgálatába állítsa tehetségét”, gyakran kételyek fogalmazódnak meg az énekes „osztályhűségével” kapcsolatban. Valaki a családja kötelező bevonását követeli a munkaszolgálat ellátásába, valaki közvetlenül megfenyegeti a birodalmi színházak egykori művészét… „Egyre világosabban láttam, hogy senkinek sem kell az, amit én tehetek, nincs értelme. az én munkám” – ismerte el a művész.
Természetesen Csaliapin megvédhette magát a buzgó funkcionáriusok önkényétől, ha személyes kérést intéz Lunacsarszkijhoz, Petershez, Dzerzsinszkijhez, Zinovjevhez. De az adminisztratív-párthierarchia ilyen magas rangú tisztségviselőinek parancsaitól is állandóan függni megalázó egy művész számára. Ráadásul gyakran nem garantálták a teljes szociális biztonságot, és bizonyosan nem keltettek bizalmat a jövőbe vetettek.
1922 tavaszán Chaliapin nem tért vissza külföldi turnéiról, bár egy ideig továbbra is átmenetinek tekintette, hogy nem tért vissza. Az otthoni környezet jelentős szerepet játszott a történtekben. A gyerekekről való gondoskodás, a megélhetés nélkül való félelem arra kényszerítette Fedor Ivanovicsot, hogy beleegyezzen a végtelen túrákba. A legidősebb lánya, Irina Moszkvában élt férjével és anyjával, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapinával. Az első házasságból származó többi gyermek – Lydia, Boris, Fedor, Tatyana – és a második házasságból származó gyerekek – Marina, Martha, Dassia és Maria Valentinovna (második feleség), Edward és Stella gyermekei Párizsban éltek velük. Chaliapin különösen büszke fiára, Borisra, aki N. Benois szerint „nagy sikereket ért el táj- és portréfestőként”. Fjodor Ivanovics készségesen pózolt fiának; apjáról Borisz által készített portrék és vázlatok „felbecsülhetetlen értékű emlékművei a nagy művésznek…”.
Idegen országban az énekesnő folyamatos sikereket aratott, a világ szinte minden országában turnézott – Angliában, Amerikában, Kanadában, Kínában, Japánban és a Hawaii-szigeteken. 1930-tól Chaliapin az Orosz Opera társulatában lépett fel, amelynek előadásai magas szintű színpadi kultúrájukról voltak híresek. Párizsban különösen nagy sikert arattak a Sellő, a Borisz Godunov és az Igor herceg című operák. 1935-ben Chaliapint a Királyi Zeneakadémia tagjává választották (A. Toscaninivel együtt), és akadémiai oklevelet kapott. Chaliapin repertoárja körülbelül 70 részből állt. Orosz zeneszerzők operáiban Melnik (Hableány), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Borisz Godunov és Varlaam (Borisz Godunov), Rettegett Iván (Pszkov szobalánya) és sok más képét alkotta meg, amelyek erejében és igazságában felülmúlhatatlanok. élet. . A nyugat-európai opera legjobb szerepei közé tartozik a Mefisztó (Faust és Mefisztó), Don Basilio (A sevillai borbély), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Ugyanolyan nagyszerű volt Chaliapin kamaraénekes előadásában. Itt bevezette a teatralitás egy elemét, és egyfajta „romantikus színházat” hozott létre. Repertoárjában négyszáz dal, románc és más kamara- és vokális zenei műfajok szerepeltek. Az előadóművészet remekei közé tartozik Muszorgszkij „Bloch”, „Elfelejtett”, „Trepak”, Glinka „Éjszakai szemle”, Rimszkij-Korszakov „Próféta”, R. Schumann „Két gránátos”, F „Dupla” Schubert, valamint orosz népdalok: „Búcsú, öröm”, „Nem mondják Masának, hogy menjen túl a folyón”, „A sziget miatt a velejéig”.
A 20-as és 30-as években mintegy háromszáz felvételt készített. „Imádom a gramofonlemezeket…” – vallotta be Fedor Ivanovics. „Izgatott és kreatívan izgat az ötlet, hogy a mikrofon nem egy adott közönséget szimbolizál, hanem hallgatók millióit.” Az énekes nagyon válogatós volt a felvételek terén, kedvencei közé tartozik Massenet „Elégiájának”, orosz népdalainak felvétele, amelyet alkotói élete során beépített koncertjei műsoraiba. Aszafjev visszaemlékezése szerint „a nagyszerű énekes nagyszerű, erőteljes, kihagyhatatlan lehelete eltöltötte a dallamot, és – hallatszott – Szülőföldünk mezőinek és sztyeppéinek nincs határa”.
24. augusztus 1927-én a Népbiztosok Tanácsa határozatot fogad el, amelyben megfosztja Chaliapint a népművész címétől. Gorkij nem hitt abban, hogy el lehet távolítani Csaliapintól a népművész címet, amiről már 1927 tavaszán pletykáltak: megteszi.” A valóságban azonban minden másképp történt, egyáltalán nem úgy, ahogy Gorkij elképzelte…
A Népbiztosok Tanácsának döntését kommentálva AV Lunacsarszkij határozottan cáfolta a politikai hátteret, és azzal érvelt, hogy „Csaliapint a címtől való megfosztásának egyetlen indítéka az volt, hogy makacsul nem akart legalább egy rövid időre szülőföldjére jönni, és művészileg szolgálni nagyon emberek, akiket művésznek kiáltottak ki…”
A Szovjetunióban azonban nem hagyták fel a Chaliapin visszaküldésére irányuló kísérleteket. 1928 őszén Gorkij ezt írta Fjodor Ivanovicsnak Sorrentóból: „Azt mondják, Rómában fogsz énekelni? jövök meghallgatni. Nagyon akarnak hallgatni Moszkvában. Sztálin, Vorosilov és mások ezt mondták nekem. Még a krími „sziklát” és néhány más kincset is visszaadnák neked.”
A római találkozóra 1929 áprilisában került sor. Chaliapin nagy sikerrel énekelte a „Borisz Godunovot”. Az előadás után a Könyvtár kocsmában gyülekeztünk. „Mindenki nagyon jó hangulatban volt. Alekszej Maksimovics és Maxim sok érdekes dolgot mesélt a Szovjetunióról, sok kérdésre válaszolt, végül Alekszej Makszimovics azt mondta Fedor Ivanovicsnak: „Menjen haza, nézze meg egy új élet felépítését, új embereket, érdeklődésüket Hatalmas vagy, látva, hogy ott akarsz maradni, biztos vagyok benne. Az írónő, NA Peshkova menye így folytatja: „Maria Valentinovna, aki csendben hallgatott, hirtelen határozottan kijelentette, Fjodor Ivanovicshoz fordulva: „Csak a holttestem felett fogsz a Szovjetunióba menni. Mindenkinek elromlott a kedve, gyorsan hazakészültek. Csaliapin és Gorkij nem találkoztak többé.
Távol az otthonától Chaliapin számára különösen kedves volt az oroszokkal való találkozás – Korovin, Rahmanyinov, Anna Pavlova. Chaliapin ismerte Toti Dal Monte-t, Maurice Ravelt, Charlie Chaplint, Herbert Wellst. 1932-ben Fedor Ivanovics szerepelt a Don Quijote című filmben Georg Pabst német rendező javaslatára. A film népszerű volt a közönség körében. Chaliapin már hanyatló éveiben Oroszországba vágyott, fokozatosan elvesztette vidámságát és optimizmusát, nem énekelt új operarészeket, és gyakran kezdett betegeskedni. 1937 májusában az orvosok leukémiát diagnosztizáltak nála. 12. április 1938-én Párizsban meghalt a nagyszerű énekes.
Chaliapin élete végéig orosz állampolgár maradt – nem fogadta el a külföldi állampolgárságot, arról álmodozott, hogy hazájában temessék el. Kívánsága teljesült, az énekes hamvait Moszkvába szállították, és 29. október 1984-én a Novogyevicsi temetőben temették el.
