Alekszandr Izrailevics Rudin |

Sándor Rudin

Alekszandr Rudin csellóművész ma az orosz előadóiskola egyik vitathatatlan vezetője. Művészi stílusát egyedülállóan természetes és elbűvölő játékmód jellemzi, az interpretációk mérhetetlen mélysége és a zenész finom ízlése pedig minden egyes fellépését remek remekművé varázsolja. A fél évszázad szimbolikus mérföldkövét átlépve Alekszandr Rudin legendás virtuóz státuszt szerzett, hallgatók ezrei előtt nyitotta meg a világ zenei örökségének ismeretlen, de gyönyörű lapjait. A 2010. novemberi jubileumi koncerten, amely munkája mérföldkövévé vált, a maestro egyfajta rekordot döntött – egy este alatt hat Koncertet adott elő csellóra és zenekarra, köztük Haydn, Dvorak és Sosztakovics műveit!

A csellóművész alkotói hitvallása a zenei szöveghez való gondos és értelmes hozzáálláson alapul: legyen szó barokk műről vagy hagyományos romantikus repertoárról, Alekszandr Rudin arra törekszik, hogy elfogulatlan szemmel lásson. A zenéből az ősrégi előadói hagyomány felszínes rétegeit eltávolítva a maestro a szerző megnyilatkozásának minden frissességével és felhőtlen őszinteségével igyekszik megnyitni a művet úgy, ahogyan eredetileg létrejött. Innen ered a zenész érdeklődése az autentikus előadás iránt. A kevés orosz szólista egyike, Alekszandr Rugyin koncertgyakorlatában a jelenleg létező előadói stílusok teljes arzenálját aktiválja (egyszerre játszik a romantikusok hagyományos komponálási stílusában, valamint a barokk és a klasszicizmus egy darabjának autentikus modorában). sőt felváltva játszik a modern csellón a viola da gambával. Zongoraművészi és karmesteri tevékenysége egy irányba fejlődik.

Alexander Rudin az univerzális zenészek ritka típusához tartozik, akik nem korlátozzák magukat egy fellépő inkarnációra. Alekszandr Rudin csellóművész, karmester és zongoraművész, régi partitúrák kutatója és kamaraművek zenekari kiadásainak szerzője szólókarrierje mellett a Moszkvai Kamarazenekar „Musica viva” és az éves „Dedikáció” Nemzetközi Zenei Fesztivál művészeti vezetőjeként tevékenykedik. ”. A Moszkvai Filharmonikusok és az Állami Tretyakov Galéria falai között megvalósult maestro szerzői ciklusait („Remekművek és ősbemutatók”, „Zenei találkozók a Tretyakov-házban”, „Ezüst klasszikusok” stb.) meleg fogadtatásban részesítette a Moszkvai nyilvánosság. Alexander Rudin számos műsorában szólistaként és karmesterként is fellép.

Alexander Rudin karmesterként számos olyan projektet hajtott végre Moszkvában, amelyek a moszkvai évadok legfontosabb eseményei közé tartoztak. Vezetése alatt zajlott: WA Mozart „Idomeneo” című operájának oroszországi bemutatója, Haydn „Az évszakok” és „A világ teremtése” oratóriumainak legritkább előadása, valamint a barokk és klasszikus zenéhez kapcsolódó egyéb monumentális projektek. , 2011 novemberében a „Triumphant Judith” Vivaldi oratórium. A maestro nagy hatással volt a Musica viva zenekar kreatív stratégiájára, amely főnökétől örökölte a ritka zene iránti szeretetet és számos előadói stílus elsajátítását. A zenekar köszönettel tartozott Alekszandr Rudinnak is a nagy zeneszerzők történelmi környezetének bemutatásának ötletéért, amely a zenekar egyik prioritásává vált. Alekszandr Rudin jóvoltából hazánkban először hangzott el sok régi mester (Davydov, Kozlovsky, Pashkevich, Aljabyev, CFE Bach, Salieri, Pleyel, Dussek stb.) partitúrája. A maestro meghívására a történelmileg megalapozott előadás legendás mesterei, a kultikus brit karmesterek, Christopher Hogwood és Roger Norrington léptek fel Moszkvában (utóbbi negyedik moszkvai látogatását tervezi, és mindhárom korábbi fellépéshez kötődött a programokban a Musica Viva zenekar). A maestro karmesteri munkája nemcsak a Musica Viva zenekar irányítása, hanem más zenei együttesekkel való együttműködés is: Alekszandr Rudin vendégkarmesterként a Szentpétervári Filharmonikusok Orosz Nemzeti Zenekarával, a Honored Ensemble of Russia Academic Symphony Orchestra, az Orosz Nemzeti Zenekarral, a PI .Csajkovszkij, az EF Szvetlanovról elnevezett Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar, Norvégia, Finnország, Törökország szimfonikus és kamarazenekarai.

Alekszandr Rudin is nagy figyelmet fordít a modern zene előadására: közreműködésével V. Szilvestrov, V. Artyomov, A. Pyart, A. Golovin műveinek világ- és oroszországi ősbemutatóira került sor. A hangfelvétel terén az előadó több tucat CD-t adott ki a Naxos, Russian Season, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya, Fuga libera kiadók számára. A Barokk korabeli zeneszerzőinek legújabb csellóversenyeit tartalmazó albuma, amelyet a Chandos adott ki 2016-ban, lelkes visszhangot kapott a vezető nyugat-európai kritikusoktól.

A zenész nemcsak Moszkvában és Szentpéterváron, hanem Oroszország más városaiban is turnézik. Nemzetközi karrierje magában foglalja a világ számos országában szóló szóló szereplést és a Musica Viva zenekarral való turnékat.

Alekszandr Rudin Oroszország népművésze, az Állami Díj és a Moszkvai Városháza díjának kitüntetettje, a Moszkvai Konzervatórium professzora. A Gnessin Orosz Zeneakadémia cselló és zongora szakon végzett (1983), valamint a Moszkvai Állami Csajkovszkij Konzervatórium szimfonikus zenekari karmesteri diplomáját (1989), számos nemzetközi verseny díjazottja.

„Csodálatos zenész, az egyik legtekintélyesebb mester és virtuóz, a legritkább kategóriájú együttes játékos és intelligens karmester, a hangszeres stílusok és zeneszerzői korszakok ismerője, soha nem volt ismert sem alapok lerombolójaként, sem atlantiszi őrzőként. a pathos cothurnisról… Mindeközben Alexander Rudin volt a rengeteg társai és fiatalabb zenészei számára valami talizmán, a művészettel és partnerekkel való egészséges és őszinte kapcsolat lehetőségének garanciája. Lehetőségek arra, hogy megszeressék a munkájukat anélkül, hogy az évek során elveszítenék sem kritikus képességüket, sem teljesítőkészségüket, sem professzionalizmusukat, sem élénkségüket, sem őszinteségüket ”(“ Vremya Novostei ”, 24.11.2010./XNUMX/XNUMX).

„Mindig sikerül ötvöznie az abszolút klasszicizmust, az interpretációk letisztultságát és szellemiségét a korszerű előadói szemlélettel. De ugyanakkor értelmezéseit mindig történelmileg korrekt hangnemben tartják. Rudin tudja, hogyan ragadja meg azokat a rezgéseket, amelyek inkább összekötnek, semmint elválasztanak, mintha Boldog Ágoston posztulátumát követné, aki azt hitte, hogy nincs sem múlt, sem jövő, csak jelen van. Éppen ezért nem vágja részekre a zenetörténetet, nem specializálódik korszakokra. Mindent eljátszik” („Rossiyskaya Gazeta”, 25.11.2010., XNUMX).

„Alexander Rudin a leglenyűgözőbb szószólója e három mélyen megindító mű maradandó tulajdonságainak. Rudin a Concerto legkifinomultabb és legbeszédesebb olvasatát kínálja Rosztropovics 1956-os korai klasszikusa (EMI) óta, nagyobb kontrollal, mint Mischa Maisky meglehetősen öntörvényű felfogása a darabról (DG), de sokkal melegebb, mint Truls Mørk kissé leköteleződve. a Virgin fiókja» (BBC Music Magazine, CD «Myaskovsky Cello Sonatas, Cello Concerto»)

A "Musica Viva" zenekar sajtószolgálata